Elyanna au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Elian Amer Marjiya connue sous le nom de Elyanna, née le 21 janvier 2002 à Nazareth, est une chanteuse et compositrice chilo-palestinienne. Elle chante en arabe. Elle a signé dans plusieurs maisons de disques dont Universal Music Group et Salxco.

Elian Amer Marjiya known as Elyanna, born January 21, 2002 in Nazareth, is a Chilean-Palestinian singer and songwriter. She sings in Arabic. She is signed to several record labels, including Universal Music Group and Salxco.

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électro-pop

Allan Rayman au Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Allan Rayman est un auteur-compositeur-interprète basé à Toronto, dans l’Ontario, au Canada. Il est signé chez Communion Music et a sorti quatre albums : Hotel Allan (2016), Roadhouse 01 (2017), Harry Hard-on (2018) et Christian (2020), ainsi que deux EP, Courtney (2017) et Verona’s Mixtape (2020).

Allan Rayman is a singer/songwriter based in Toronto, Ontario, Canada. He is signed to Communion Music and has released four albums: Hotel Allan (2016), Roadhouse 01 (2017), Harry Hard-on (2018), and Christian (2020), as well as two EPs, Courtney (2017) and Verona’s Mixtape (2020).

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soul/R&B

Mac Ayres au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Mac Ayres est un auteur-compositeur-interprète, producteur et multi-instrumentiste autodidacte de Long Island, NY. Il s’inspire des grands auteurs-compositeurs-interprètes de notre époque, tels que Stevie Wonder, Marvin Gaye et Amy Winehouse. Ses précédents albums ont été remarqués par Vogue, Billboard, Complex, Highsnobiety, la BBC et bien d’autres. Son premier titre, « Easy », a été écouté plus de 150 millions de fois sur Spotify.

Mac Ayres is a self-taught singer-songwriter, producer and multi-instrumentalist from Long Island, NY. He takes inspiration from the great singer-songwriters of our time, such as Stevie Wonder, Marvin Gaye & Amy Winehouse. His previous albums have received attention from Vogue, Billboard, Complex, Highsnobiety, the BBC and more. His debut track, “Easy,” has amassed over 150 million plays on Spotify.

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punk

Jeff Rosenstock au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Jeff Rosenstock était un enfant anxieux qui est devenu un adulte anxieux et qui a fait un tas de musique en chemin avec un tas de groupes, notamment Bomb the Music Industry ! qui a apparemment été le premier à donner de la merde gratuitement sur Internet – ou du moins qui en a reçu une partie du crédit.

Aujourd’hui, il joue avec son groupe bicôtier de musiciens radicaux, mêlant le cœur du punk à une instrumentation variée et à une précision occasionnelle. Rosenstock a bâti sa carrière sur un engagement sans compromis à rester fidèle à ses convictions.

Jeff Rosenstock was an anxious kid who grew into an anxious adult and has also made a bunch of music along the way with a bunch of bands, most notably Bomb the Music Industry! who apparently pioneered giving shit away for free on the internet – or at least got some of the credit for it.

Now he plays with his bi-coastal band of rad musicians, mixing punk heart with diverse instrumentation and occasional accuracy. Rosenstock has built his career on an uncompromising commitment to stay true to his beliefs.

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folk

The Tallest Man on Earth au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Kristian Matsson n’est jamais resté très longtemps au même endroit. Ayant passé la majeure partie de la dernière décennie à tourner dans le monde entier sous le nom de The Tallest Man On Earth, Matsson a captivé le public en utilisant, comme le décrit le New York Times, « chaque centimètre de sa longue corde de guitare pour parcourir la scène : il s’élance, s’accroupit, s’étire, se déhanche, se perche brièvement et s’agite… M. Matsson est un guitariste-slingueur enraciné dans le folk, et ses chansons sont des ballades de troubadour dans l’âme ».

Kristian Matsson has never remained in one place for very long. Having spent much of the last decade touring around the world as The Tallest Man On Earth, Matsson has captivated audiences using, as The New York Times describes, “every inch of his long guitar cord to roam the stage: darting around, crouching, stretching, hip-twitching, perching briefly and jittering away…Mr. Matsson is a guitar-slinger rooted in folk, and his songs are troubadour ballads at heart.”

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heavy metal

Atreyu au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Libéré des fausses restrictions concernant un hymne particulier sonnant « trop lourd » ou « trop pop », ATREYU est une lueur d’espoir créatif pour tous ceux qui sont ébranlés par l’idée que « le rock est mort ». Les riffs, les crochets, les mélodies et la passion du groupe d’Orange County, en Californie, sont des éléments essentiels de l’émergence d’une sous-culture dynamique dans les théâtres, les clubs, les festivals, les radios et les médias sociaux. L’intrépidité artistique qui anime des albums phares comme The Curse et Lead Sails Paper Anchor est encore plus forte.

Avec Memphis May Fire

Unbound by false restrictions about any particular anthem sounding « too heavy » or « too pop, » ATREYU is a creative beacon of hope for anyone shaken by the suggestion that « rock is dead. » The Orange County, California band’s riffs, hooks, melodies, and passion are essential parts of the emergence of a vibrant subculture across theaters, clubs, festivals, radio, and social media. The artistic fearlessness powering landmark albums like The Curse and Lead Sails Paper Anchor is even stronger.

With Memphis May Fire

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reggae

SOJA au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, SOJA enchante le public du monde entier avec sa vision à la fois fraîche et intemporelle du reggae roots, un son né de leur passion commune pour une musique qui transporte et inspire. Sur leur album Beauty in the Silence, récompensé par un Grammy Award, le groupe approfondit cet esprit communautaire en collaborant avec des artistes de tous les horizons du monde du reggae, notamment UB40, Slightly Stoopid, Stick Figure et Rebelution. Alimenté par la seule force de leur connexion et de leur alchimie, Beauty in the Silence constitue en fin de compte un antidote bien nécessaire à une époque fracturée, insufflant tant de chaleur, de sagesse et de joie irrépressible dans chacun des morceaux.

For more than two decades, SOJA have elated audiences across the globe with their fresh yet timeless take on roots reggae, a sound born from their shared passion for making music that transports and inspires. On their Grammy Award Winning album, Beauty in the Silence—the band deepens that communal spirit by collaborating with artists from all corners of the reggae world, including the likes of UB40, Slightly Stoopid, Stick Figure, and Rebelution. Fueled by the sheer force of their connection and chemistry, Beauty in the Silence ultimately makes for a much-needed antidote to fractured times, infusing so much warmth and wisdom and unstoppable joy into each and every track.

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indie pop

Charlie Cunningham au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Charlie Cunningham a émergé comme un véritable succès méconnu. Il a été la tête d’affiche de l’emblématique Queen Elizabeth Hall de Londres et est devenu un habitué des salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Partageant son temps entre le piano et la guitare à cordes nylon, Charlie crée des chansons mélancoliques mais rythmées. Lorsqu’il les exprime avec sa voix chaude et sa retenue caractéristique, quelque chose d’intemporel prend forme. Charlie a sorti 2 albums et 4 eps qui ont été écoutés plus d’un demi-milliard de fois.

‘Charlie Cunningham has emerged as a truly under-the-radar success story. He has headlined London’s iconic Queen Elizabeth Hall and has become a regular fixture in Europe’s most prestigious concert halls. Splitting his time between piano and nylon string guitar, Charlie creates melancholic yet rhythmically driven songs. When expressed with his warm voice and characteristic restraint, something timeless takes shape. Charlie has released 2 albums and 4 eps which have garnered over half a billion streams.

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metal d'avant-garde

TesseracT au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Cinq ans après la sortie de Sonder, TesseracT revient avec son nouvel album » War Of Being « . Le rêve s’est écrasé et ‘ex et ‘el’ se réveillent pour se retrouver dans ‘The Strangeland’, face à un ennemi connu simplement sous le nom de ‘Fear’, les deux sont séparés et c’est ainsi que commence le voyage de ‘War Of Being’…

L’album s’ouvre sur le bouleversant « Natural Disaster », suivi par le mouvement de balancier de « Legion ». Ce dernier nous propulse dans l’herculéen morceau-titre – la pièce maîtresse de l’album, d’une durée de 11 minutes, qui ondule avec précision et puissance. Associé aux mélodies envoûtantes de » The Grey » ou à l’honnêteté sans fard de » Burden « , le groupe livre son album le plus passionné à ce jour – un album qui excite et inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones et James Monteith ont vraiment créé un ensemble phénoménal de sons immersifs et absorbants.

Five years since the release of Sonder, TesseracT have returned with their new album ‘War Of Being. The Dream has crash landed and ‘ex and ‘el’ awaken to find themselves in ‘The Strangeland’, facing a foe known simply as ‘Fear’ the two are separated and so begins the journey of ‘War Of Being’…

The album opens with the reverie shattering ‘Natural Disaster’, followed by the pendulum swing of ‘Legion’. That slingshots us into the herculean title track – the album’s 11 minute centrepiece that undulates with precision and power. When coupled with the beguiling melodies of ‘The Grey’, or the unshielded honesty of ‘Burden’, the band deliver their most impassioned release to date – an album to excite and inspire. Acle Kahney, Daniel Tompkins, Amos Williams, Jay Postones, and James Monteith truly have crafted a phenomenal set of immersive, absorbing sounds.

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Ce contenu provient de Kscope Records et est adapté par PAN M 360.

pub-rock / punk

The Chats au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Formés par des amis à l’âge de dix-sept ans dans leur cabane à Coolum, dans le Queensland en 2016, The Chats représentent tout ce qu’il y a de bon en Australie et rien de mauvais : un esprit rebelle, un humour de potence et la poursuite hédoniste sans fin d’un Bloody Good Time.

Puisant leur influence dans la même scène fertile du pub rock australien qui a donné naissance à tout le monde, d’AC/DC et The Saints à Cosmic Psychos et The Hard Ons, et partageant une approche singulière et autonome de leur art avec des héros du rock australien de la dernière heure comme King Gizzard & the Lizard Wizard, The Chats se décrivent eux-mêmes comme des « dropkick drongos de la Sunshine Coast d’Australie ».

Formed in their mate’s bong shed in Coolum, Queensland 2016 at age seventeen, The Chats represent everything that’s good about Australia and nothing that’s bad: a rebel spirit, gallows humour and the endless hedonistic pursuit of A Bloody Good Time.

Drawing influence from the same fertile Australian pub rock scene that spawned everyone from AC/DC and The Saints to Cosmic Psychos and The Hard Ons, and sharing a similar singular self-contained approach to their art as such latter-day Aussie rock heroes as King Gizzard & the Lizard Wizard, The Chats describe themselves as “dropkick drongos from the Sunshine Coast of Australia”.

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électro-pop / indie pop

TV Girl au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

En apparence, TV Girl est un mélange ensoleillé de pop française des années 60 et de soul du sud de la Californie. Pourtant, sous ce vernis brillant se cache un cœur sombre, battant avec un esprit acéré et une aliénation cynique, et la musique n’en est que plus séduisante. TV Girl, composé de Brad Petering, Jason Wyman et Wyatt Harmon, a été formé en 2010 par Petering comme un exutoire pour mélanger l’amour de la pop de girl-group à la Spector avec un intérêt naissant pour le hip-hop. En 2014, TV Girl a dévoilé son premier album complet, French Exit, acclamé par la critique. L’album reste fidèle au charme de TV Girl avec une multitude d’échantillonnages électroniques infusés dans des guitares légères et aériennes, des orgues vrombissantes et des voix éthérées.

On the surface, TV Girl is a sunny, throwback splash of ‘60s French pop and southern California soul. Yet, under that shiny veneer lays a dark heart, beating with sharp wit and cynical alienation, and the music is all the more alluring for it. TV Girl, composed of Brad Petering, Jason Wyman, and Wyatt Harmon, was formed in 2010 by Petering as an outlet to blend the love of Spector-esque girl-group pop with an emerging interest in hip-hop. In 2014, TV Girl unveiled their first full-length, the critically acclaimed French Exit. The album keeps true to the TV Girl charm with a bevy of electronic samplings infused throughout light and airy guitars, whirring organs, and ethereal vocals.

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indie pop

Barns Courtney au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Le titre du nouvel album de Barns Courtney sera sans doute familier à tous ceux qui ont déjà cherché quelque chose en ligne et qui ont abouti à un résultat nul. Mais 404 est un album qui explore les sentiments de perte et d’abandon inspirés par l’habitude qu’a la vie d’afficher ses propres pages d’erreur. Barns explore l’absence, la frustration et la recherche sans fin de quelque chose qui semblait toujours être là jusqu’à ce qu’un jour, soudainement, ce ne soit plus le cas : son enfance. « Il est douloureux de savoir que quelque chose a disparu, qu’il s’agisse d’un bon moment, d’un bon sentiment, d’une partie agréable de l’existence ou de quelque chose de physique. Je me demande toujours : si vous deviez revenir en arrière et retrouver les endroits que vous avez connus dans votre enfance, à quoi ressembleraient-ils ? dit Barns.

The title of Barns Courtney’s new album will no doubt be familiar to anyone who’s ever searched for something online and found themselves face to face with nothing. But 404 is an album that explores feelings of loss and bereftness inspired by life’s habit of throwing up its own error pages, with Barns exploring absence, frustration, and the never-ending search for something that seemed like it would always be there until one day, suddenly, it wasn’t: his childhood. “It’s painful knowing that something has gone, whether it’s a good time, a good feeling, a pleasant section of existence, or something physical. I’m always wondering: if you were to go back and find places you knew as a child, what would they look like?” Barns says.

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Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.