Stephen Sanchez au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

À 18 ans, Stephen Sanchez vient d’emménager à Nashville pour enregistrer son premier EP. Après des années à écrire des chansons dans sa chambre, le jeune auteur-compositeur-interprète de Caroline du Nord a attiré l’attention de Republic Record, avec le TikTok de sa chanson « Lady by the Sea » qui a recueilli 2 millions de vues et 480 000 likes.

At 18 years old, Stephen Sanchez just moved to Nashville to record his debut EP. After years of writing songs in his room, the young singer-songwriter from North Carolina caught the attention of Republic Record, with a TikTok video of his original song « Lady by the Sea » that garnered 2 millions views and 480 000 likes.

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Alternative

Samia au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Dans Honey, le dernier album de Samia, autrice-compositrice de Nashville, une phrase parle de la forêt d’Aspen Grove, un ensemble de 40 000 arbres dans les plaines d’Amérique du Nord, tous reliés par un seul et même système de racines. Il n’y a pas de métaphore plus forte pour le public que cette jeune femme de 25 ans, moteur d’empathie, génère depuis qu’elle a commencé à sortir de la musique il y a sept ans. Ses chansons, ses fans, ses amis : un énorme écosystème interconnecté.

There’s a line on Honey, the latest album from Nashville-via-NYC songwriter Samia, about Aspen Grove, a collection of 40,000 trees in the plains of North America, all connected by a single expansive root system. There’s no stronger metaphor for the audience the 25-year-old empathy engine has been generating since she began releasing music seven years ago. Her songs, her fans, her friends: one enormous, interconnected ecosystem.

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chant choral

Choir!Choir!Choir! au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Daveed Goldman et Nobu Adilman (alias « DaBu ») ont créé Choir ! Choir ! Choir ! comme un événement hebdomadaire de chant sans rendez-vous en février 2011. À mi-chemin entre le chant, la comédie et le développement de la communauté, la soirée se déroule comme un rêve : vous recevez une feuille de paroles à l’entrée, DaBu vous enseigne l’arrangement vocal et une vidéo est enregistrée. Tout le monde s’amuse et rentre chez soi en pleine forme !

Daveed Goldman and Nobu Adilman (AKA “DaBu”) started Choir! Choir! Choir! as a weekly drop-in singing event in February 2011. Equal parts singing, comedy, and community-building, the night unfolds like a dream: you get a lyric sheet at the door, DaBu teach you the vocal arrangement, and a video is recorded. Everyone has a ball and goes home feeling great!

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Alternative / pop

Suki Waterhouse au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

De nos jours, les mémos vocaux, les vidéos et les photos font la chronique de nos vies en temps réel. Nous retraçons ce que nous avons fait et révélons ce que nous allons faire. Cependant, Suki Waterhouse catalogue les moments les plus intimes, les plus formateurs et les plus significatifs de sa vie à travers ses chansons. Vous connaissez peut-être son nom ou son travail en tant que chanteuse, auteure-compositrice ou actrice, mais c’est à travers sa musique que vous apprendrez à connaître cette artiste aux multiples facettes. Les souvenirs d’un amour non partagé, les crises de nostalgie, les moments d’anxiété et les clichés non filtrés s’imbriquent comme les pièces d’un puzzle dans une mosaïque de country usée, de musique alternative des années 90 et de pop sans prétention.

Nowadays, voice memos, videos, and pictures chronicle our lives in real-time. We trace where we’ve been and reveal where we’re going. However, Suki Waterhouse catalogs the most intimate, formative, and significant moments of her life through songs. You might recognize her name or her work as singer, songwriter, actress but you’ll really get to know the multi-faceted artist through her music. Memories of unrequited love, fits of longing, instances of anxiety, and unfiltered snapshots interlock like puzzle pieces into a mosaic of well-worn country, nineties-style alternative, and unassuming pop.

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indie folk

Tim Baker au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

À la fin de l’année 2017, douze ans après sa création, le groupe Hey Rosetta ! s’est mis en hiatus. Pour le principal auteur-compositeur et chanteur du groupe, Tim Baker, c’était le début d’un nouveau chapitre. Sur son premier album solo Forever Overhead, Baker vous accueille chaleureusement. Les premiers mots qu’on l’entend chanter, sur le premier single « Dance », ressemblent à un toast : « here’s to the other side. »

Forever Overhead est un mélange de ballades au piano et de morceaux folk-rock exubérants. Bien que le disque soit empreint des qualités des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70 (pensez à Jackson Browne et Randy Newman), Baker s’est inspiré de ses contemporains comme Feist, Leif Vollebekk et The Barr Brothers. Le mélange organique de grooves pop et de folk-rock qui en résulte est direct avec des sous-entendus curieux qui fournissent une toile de fond intemporelle pour le lyrisme vibrant de Baker.

At the end of 2017, twelve years after their inception, the band Hey Rosetta! went on hiatus. For the band’s principal songwriter and lead vocalist Tim Baker, this was the start of a new chapter. On his debut solo album Forever Overhead, Baker warmly welcomes you to it. The opening words we hear him sing, on the first single “Dance,” is akin to a toast: “here’s to the other side.”

Forever Overhead is a blend of piano ballads with ebullient folk-rock tracks. Although the record is brushed with the qualities of 70s singer-songwriters (think Jackson Browne and Randy Newman) Baker drew inspiration from his contemporaries like Feist, Leif Vollebekk, and The Barr Brothers. The resulting organic blend of pop grooves and folk-rock is straightforward with curious undertones that provides a timeless backdrop for Baker’s vibrant lyricism.

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blues-rock / reggae

Big Sugar au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Depuis les années 90, Big Sugar est un groupe incontournable sur les ondes et les autoroutes avec une combinaison unique de rythmes jamaïcains, de tonalités blues et d’agressivité rock. Des chansons comme ‘Diggin A Hole’, ‘If I Had My Way’, ‘Turn The Lights On’ et ‘Roads Ahead’, avec leur style roots/rock/reggae qui inclut le jeu de guitare caractéristique de Gordie Johnson, ont créé un public fidèle, ce qui a valu à Big Sugar un Road Gold Award et des concerts à guichets fermés dans toute l’Amérique du Nord.

Since the 90’s Big Sugar have been a staple on the airwaves and highways with a unique combination of Jamaican rhythms, blues tonality and heavy rock aggression. Songs like ‘Diggin A Hole’, ‘If I Had My Way’, ‘Turn The Lights On’ and ‘Roads Ahead’ with their roots/rock/reggae style that includes Gordie Johnson’s signature guitar playing have built a loyal following, earning Big Sugar a Road Gold Award as they continue to sell out concerts across North America.

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Ce contenu provient de Big Sugar et est adapté par PAN M 360.

électro-pop

Myd au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Myd est quelqu’un de surprenant. Parce qu’il sait faire beaucoup de choses, et qu’il a saisi avec l’expérience et le temps qu’il avait l’art de nous faire danser de plein de manières. En quelques EP et une série de dates, Myd a trouvé sa signature : celle d’un musicien minutieux qui flirte entre l’électronique et la pop et qui passe du studio aux clubs pour nous convertir à son idée de la fête où l’on transpire pour mieux s’amuser. Avec son personnage à casquette-moustache, son hymne ‘The Sun’ et ses clips à l’esthétique culte, Myd a compris comment rassembler à travers le monde un public de fidèles danseurs et d’exaltés bienveillants pour qui la nuit peut être solaire. Et à chaque set, à chaque nouvelle sortie c’est à notre tour de comprendre que quelle que soit la fiesta, Myd sait comment s’y prendre.

Myd certainly is a surprising character. That’s because he knows how to do to a lot of different things. With his years of experience, over time he’s captured the art of making you dance in many different ways. In the space of a few EPs and shows around the world, Myd has found his signature style : that of a meticulous musician who flirts between electro and indie pop, and whose sound leaves the studio for the club converting us to his concept of partying, whereby having fun means getting sweaty. With his baseball cap and moustache combo, the anthemic tunes “The Sun” or « Together We Stand » and his cult-status videos, Myd has sure understood how to unify a crowd of faithful dancers and upbeat party-goers, for whom the night always appears sun-drenched. With every set and every new release, we witness that whatever the fiesta, Myd sure knows how to get it started.

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Ce contenu provient de Ed Banger Records et est adapté par PAN M 360.

rock psychédélique

Pond au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Formé à l’origine au tournant des années 2010, en tant que « power trio Royal Trux-cum-Cream », dirigé par Allbrook avec Jay Watson et Joe Ryan, Pond a été rejoint peu après par Jamie Terry, puis par James Ireland pour compléter l’irrépressible groupe de cinq. Toujours prolifique, Pond peut se vanter d’avoir enregistré neuf albums studio dans son répertoire en constante expansion.

Sur leur neuvième album studio, sorti en 2021, les cinq musiciens retrouvent un sentiment anarchique d’incertitude et se rapprochent plus que jamais de la supernova créative qui a illuminé une grande partie de leur musique.

Originally formed in the turn of the 2010’s, as “a Royal Trux-cum-Cream power trio,” fronted by Allbrook with Jay Watson and Joe Ryan, Pond added Jamie Terry shortly afterwards, with James Ireland later rounding out the irrepressible five-piece. Ever prolific, Pond boasts an impressive nine studio albums in their ever expanding repertoire.

On their ninth studio album released in 2021, the five piece recapture an anarchic sense of uncertainty and fly closer than ever before to the creative supernova that has blazed across so much of their music.

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Ce contenu provient de Village Sounds et est adapté par PAN M 360.

électronique

Anomalie au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Anomalie est le projet électronique live de Nicolas Dupuis, claviériste de formation classique et producteur basé à Montréal, QC.

Bien qu’Anomalie soit un artiste indépendant, sa musique a atteint une reconnaissance internationale et a préparé le terrain pour faire une tournée mondiale sous le nom de ‘Anomalie Live’, son groupe de 4 musiciens recréant sa production musicale sur scène avec des arrangements pleins d’énergie et des interprétations originales. Ses spectacles comprennent une tournée nord-américaine à guichets fermés, des festivals tels que Summercamp, le Festival de jazz de Montréal et le Festival de jazz de Toronto, ainsi que des premières parties de Kamasi Washington et du Glitch Mob.

Anomalie is the live electronic project of Nicolas Dupuis, a classically trained keyboardist and producer based in Montreal, QC.

While Anomalie is an independent artist, his music has grown to international recognition and has set the stage to tour the world as ‘Anomalie Live,’ his 4-piece band recreating his music production on stage with energy-driven arrangements and original interpretations. His shows have included a sold-out North American tour, festivals such as Summercamp, Montreal Jazz Festival, Toronto Jazz Festival, and opening slots for Kamasi Washington and the Glitch Mob.

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Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

indie pop

Ria Mae & Virginia to Vegas au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Le nouvel EP de Mae, Therapy, est un lot de six hymnes enflammés qui sont à la fois conversationnels et confessionnels. Après une première écoute de l’ensemble de l’EP, on se demande à qui Ria Mae s’adresse dans ces chansons. Chaque morceau semble cibler, d’une manière que la plupart des gens peuvent comprendre, une personne. On ne sait pas si c’est quelqu’un vers qui elle se dirige ou qui s’éloigne d’elle, mais ses paroles sont clairement une feuille de route vers la personne que Ria Mae est aujourd’hui.

Virginia to Vegas, alias Derik Baker, est un auteur-compositeur-interprète canadien d’origine américaine. Après avoir été découvert sur YouTube, Baker a été signé par Wax Records et a sorti son premier single « We Are Stars » en 2014. Baker est surtout connu pour ses refrains indie-pop et ses mélodies électroniques collantes, qui lui ont valu la reconnaissance de la critique et plusieurs certifications de platine. Derik est un artiste véritablement indépendant avec une vision claire de ce qu’il veut sur le plan sonore, visuel et émotionnel.

Mae’s new EP, Therapy, is a curated batch of six swelling anthems that are both conversational and confessional. After a first listen to the entire EP you find yourself wondering – who is Ria Mae talking to in these songs? Each track seems targeted, in a way that most can relate, towards one person. You’re just not sure if it’s someone she’s driving to, or away from, but her lyrics are clearly a roadmap to the person Ria Mae is today.

Virginia to Vegas, aka Derik Baker, is an American-born Canadian singer-songwriter. After being discovered on YouTube, Baker was signed to Wax Records and released his first single « We Are Stars » in 2014. Baker is best known for his indie-pop choruses and sticky electronic melodies, which have awarded him critical acclaim and several platinum certifications. Derik is a truly independent artist with a clear vision of what he wants sonically, visually and emotionally.

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Ce contenu provient de The Feldman Agency et est adapté par PAN M 360.

rock alternatif / rock expérimental

Pinegrove au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Evan Stephens Hall est un adepte des significations multiples. Le leader de Pinegrove a intitulé leur sixième album 11:11 en raison de sa symbolique : les chiffres représentent une rangée d’arbres, un velours côtelé rayé, les champs de maïs du nord de l’État de New York ou des personnes côte à côte.

Dans cet album, le groupe s’appuie sur son mélange poétique d’indie rock, de folk et d’alt-country, ainsi que sur la voix sincère et ouverte de Hall et son penchant pour l’écriture de textes émotionnellement directs, littéraires et introspectifs. Les thèmes politiques et sociaux y sont omniprésents et, à mesure qu’il évolue en tant qu’artiste, sa détermination ne fait que croître – et devient plus déterminée.

Evan Stephens Hall is big on multiple meanings. The leader of Pinegrove titled their sixth album 11:11 because of its layered significance: the numerals gesturing to a row of trees, or striped corduroy; the cornfields of upstate New York, or people shoulder-to-shoulder.

The album sees the band build on their poetic blend of indie rock, folk, and alt-country, along with Hall’s earnest, open-hearted vocals and his penchant for writing emotionally direct, literate, introspective lyrics. Here, political and socially conscious themes permeate, and as he evolves as an artist, his resolve has only grown stronger – and more purposeful.

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pop-rock

Lime Cordiale au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Les performances contagieuses de Lime Cordiale et les interactions authentiques avec leurs fans en ont fait l’un des groupes les plus en vue d’Australie. Les foules ivres et déchaînées dans les fêtes privées, les pubs et les RSL des plages du nord de Sydney ont contribué à façonner le son optimiste et excentrique du groupe, le forçant à jouer plus fort et plus groovy pour attirer l’attention du public.

Lime Cordiale’s infectious performances and genuine interactions with their fans has made them one of Australia’s buzziest. Rowdy, drunk crowds at house parties and in pubs and RSLs across Sydney’s northern beaches helped shape the band’s upbeat, quirky sound, forcing them to play louder and groovier to command the audience’s attention.

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