Studio TD

Africa / Musiques du Monde / Saharan Blues

MUZ : Djely Tapa au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Avec Dankoroba, Djely Tapa poursuit sa vision artistique à la croisée des cultures malienne et occidentale, passées, présentes et futures. Originaire de la région de Kayes, dans l’Ouest du Mali, Djely Tapa partage le verbe empreint de sagesse et l’art vocal des griots, figures emblématiques de la société malienne ancienne et contemporaine, dont les origines remontent à l’Empire Mandingue du 13e siècle. Son répertoire mêle traditions mandingues, blues du désert et sonorités électroniques. Elle a fait ses débuts en solo en 2019 avec son album Barokan (prix JUNO 2020 – Album musiques du monde de l’année), et son album Dankoroba a reçu le prix JUNO Album musique globale en 2025.

With Dankoroba, Djely Tapa continues to pursue his artistic vision at the crossroads of Malian and Western cultures—past, present, and future. A native of the Kayes region in western Mali, Djely Tapa embodies the wisdom-filled words and vocal artistry of the griots—iconic figures of both ancient and contemporary Malian society, whose origins date back to the 13th-century Mandinka Empire. Her repertoire blends Mandinka traditions, desert blues, and electronic sounds. She made her solo debut in 2019 with her album Barokan (2020 JUNO Award for World Music Album of the Year), and her album Dankoroba received the 2025 JUNO Award for Global Music Album.

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Africa / Art Pop / diversité culturelle

MUZ : Deo Munyakazi, Lydol, Noé Lira, Rémi Cormier, Zalam Kao et Chacón au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Deo Munyakazi

Deo Munyakazi est un artiste rwandais dont la musique transforme l’inanga, le plus ancien instrument à cordes du Rwanda, en un pont vivant entre héritage ancestral et création contemporaine. Formé auprès du maître Mushabizi Jean-Marie Vianney à Gakenke, il s’impose dès 2015 comme l’une des voix les plus singulières de sa génération. Son parcours international l’a mené sur des scènes en Afrique, en Europe et en Amérique du Nord,Ses collaborations témoignent d’une capacité rare à traverser les genres. Basé à Montréal, Deo fait aussi partie du collectif Constellation de cordes, porté par le Centre des musiciens du monde, avec lequel il tourne à travers le Canada. Il se présente en formule trio, offrant une expérience scénique où l’inanga dialogue avec des textures contemporaines et des arrangements modernes, créant un son à la fois intime, riche et résolument actuel.

Deo Munyakazi is a Rwandan artist whose music transforms the inanga—Rwanda’s oldest stringed instrument—into a living bridge between ancestral heritage and contemporary creation. Trained by the master Mushabizi Jean-Marie Vianney in Gakenke, he has established himself since 2015 as one of the most distinctive voices of his generation. His international career has taken him to stages across Africa, Europe, and North America; his collaborations demonstrate a rare ability to transcend genres. Based in Montreal, Deo is also a member of the Constellation de cordes collective, supported by the Centre des musiciens du monde, with which he tours across Canada. He performs as part of a trio, offering a live experience where the inanga interacts with contemporary textures and modern arrangements, creating a sound that is at once intimate, rich, and decidedly contemporary.

Lydol

Première slameuse finaliste au Prix Découvertes RFI, Lydol, a su imposer son nom et sa discipline, le slam, sur la scène contemporaine. Originaire du Cameroun, elle marie avec une grâce maîtrisée la musique et la poésie créant un pont sensible entre émotions et rythmes. Sur scène, Lydol lie la puissance des mots à une musicalité subtile. Révélée par la compétition « L’Afrique a un Incroyable Talent » elle est reconnue en 2024 par le département d’État des USA comme Jeune Leader Africain dans le cadre du Mandela Washington Fellowship. Artiste plurielle, elle utilise le slam comme un outil de célébration, de résistance, de transmission, et d’éveil. Elle incarne ses textes de manière théâtrale et musicale en mêlant d’autres disciplines à ses spectacles, une manière de populariser le slam auprès d’autres publics et de sortir des cadres intimistes. Sa démarche artistique se double d’une ambition éducative. Ses ateliers d’écriture, d’éloquence et de prise de parole l’amènent à coacher de nouvelles plumes. Elle fonde en 2022 l’Association SHEroes qui aide et accompagne les femmes et jeunes filles victimes de violences. Son spectacle Elixir est une expérience scénique envoûtante ponctuée de textes poétiques et chansons où les mots s’infusent aux sonorités de l’Afro fusion, du Modern Jazz et de l’Afro soul.

As the first female slam poet to reach the finals of the RFI Découvertes Award, Lydol has made a name for herself and established slam poetry as a prominent art form on the contemporary scene. Originally from Cameroon, she blends music and poetry with masterful grace, creating a delicate bridge between emotions and rhythms. On stage, Lydol combines the power of words with subtle musicality. Discovered through the competition “Africa’s Got Talent,” she was recognized in 2024 by the U.S. Department of State as a Young African Leader as part of the Mandela Washington Fellowship. A multifaceted artist, she uses slam poetry as a tool for celebration, resistance, transmission, and awakening. She brings her texts to life through theatrical and musical performances, blending other disciplines into her shows—a way to make slam poetry accessible to a wider audience and move beyond intimate settings. Her artistic approach is complemented by an educational mission. Through her workshops on writing, public speaking, and eloquence, she mentors emerging writers. In 2022, she founded the SHEroes Association, which helps and supports women and girls who are victims of violence. Her show Elixir is a spellbinding stage experience punctuated by poetic texts and songs where the words blend with the sounds of Afro-fusion, modern jazz, and Afro-soul.

Noé Lira

Noé Lira est une autrice-compositrice-interprète, comédienne et productrice québéco-mexicaine qui transforme le concert en expérience totale, habitée et rassembleuse. Formée en théâtre et en danse, elle développe une signature scénique explosive, sensible et profondément incarnée, où musique, mouvement et narration se rencontrent dans une approche rituelle singulière. Révélée Radio-Canada 2022-2023 et nommée aux prix ADISQ, GAMIQ et Latin Awards Canada, elle a présenté plus de 100 concerts au Canada, notamment au Festival International de Jazz de Montréal, au Festival en chanson de Petite-Vallée et aux Nuits d’Afrique. Avec son nouveau projet, OCEANICA (2026), réalisé par Jean Massicotte, elle affirme une pop cinématographique bilingue (FR/ES), organique et contemporaine, à la croisée de la pop alternative, des musiques globales et des arts vivants. En spectacle, OCEANICA est un concert-performance immersif, à la croisée de la chanson, des musiques du monde et des arts vivants. Le projet se distingue par une écriture scénique intégrée où voix, mouvement et lumière composent une expérience sensorielle accessible et singulière.

Noé Lira is a Quebec-Mexican singer-songwriter, actress, and producer who transforms her concerts into immersive, soulful, and unifying experiences. Trained in theater and dance, she has developed an explosive, sensitive, and deeply embodied stage presence, where music, movement, and storytelling converge in a unique, ritualistic approach. A Radio-Canada “Révélée” for 2022–2023 and a nominee for the ADISQ, GAMIQ, and Latin Awards Canada, she has performed over 100 concerts in Canada, notably at the Montreal International Jazz Festival, the Festival en chanson de Petite-Vallée, and Nuits d’Afrique. With her new project, OCEANICA (2026), directed by Jean Massicotte, she showcases a bilingual (FR/ES), organic, and contemporary cinematic pop style at the intersection of alternative pop, world music, and the performing arts. On stage, OCEANICA is an immersive concert-performance that blends song, world music, and the performing arts. The project stands out for its integrated stage design, where voice, movement, and light come together to create an accessible and unique sensory experience.

Rémi Cormier

Trompettiste jazz canadien, nommé Révélation Jazz Radio-Canada en 2023, son premier album Glimpse mêle jazz européen, moderne et influences nord- africaines, tout en abordant l’impact des réseaux sociaux. Son dernier album, Rich State of Mind sorti en janvier 2026, s’inspire du hip-hop et met en vedette Braxton Cook et David Binney. Rémi s’intéresse aux formes de richesse non matérielles à travers une musique à la croisée des genres. Il a joué avec de nombreux grands noms du jazz tels qu’Alain Caron, Oliver Jones, Vox Sambou, ainsi que Dave Holland, Randy Brecker et Chris Potter. Fusionnant le jazz avec l’énergie du hip-hop, des textures électroniques et une créativité sans limites, ce projet propose un son audacieux et résolument moderne. Ses compositions mêlent séquences rythmiques, improvisation jazz et couches électroniques pour créer un univers sonore électrisant.

A Canadian jazz trumpeter named Radio-Canada’s Jazz Revelation in 2023, his debut album, Glimpse, blends European and modern jazz with North African influences, while exploring the impact of social media. His latest album, Rich State of Mind, released in January 2026, draws inspiration from hip-hop and features Braxton Cook and David Binney. Rémi explores non-material forms of wealth through music that bridges genres. He has performed with many jazz greats, including Alain Caron, Oliver Jones, Vox Sambou, as well as Dave Holland, Randy Brecker, and Chris Potter. Blending jazz with the energy of hip-hop, electronic textures, and boundless creativity, this project offers a bold and resolutely modern sound. His compositions blend rhythmic sequences, jazz improvisation, and electronic layers to create an electrifying soundscape.

Zalam Kao

Zalam Kao, groupe montréalais formé en 2024 de la fusion de cinq artistes aux influences éclectiques, incarne l’essence de la musique du monde en faisant rayonner la diversité culturelle de la ville. Avant tout un groupe d’amis, Zalam Kao pratique l’art de la création collective. Le quintet réunit Clovis Lamarre (Tchobis), producteur, mixeur et guitariste ; Antonio Dorsaint Manigat (Ogou Rayfé), chanteur et rappeur ; MoMo, multi-instrumentiste et chanteur formé en jazz ; Lucas Melo, contrebassiste, guitariste et parolier ; et Edaï Larobina, auteur-compositeur-interprète et instrumentiste. En 2024, Zalam Kao sort un premier single Tout pour toi, un hit solaire rassembleur. En octobre 2025, leur premier album Tou Lumin mélange jazz, funk, soul et world beat.

Zalam Kao, a Montreal-based group formed in 2024 through the coming together of five artists with eclectic influences, embodies the essence of world music by showcasing the city’s cultural diversity. First and foremost a group of friends, Zalam Kao practices the art of collective creation. The quintet brings together Clovis Lamarre (Tchobis), producer, mixer, and guitarist; Antonio Dorsaint Manigat (Ogou Rayfé), singer and rapper; MoMo, a multi-instrumentalist and singer trained in jazz; Lucas Melo, double bassist, guitarist, and lyricist; and Edaï Larobina, singer-songwriter and instrumentalist. In 2024, Zalam Kao released their debut single, “Tout pour toi,” a sunny, unifying hit. In October 2025, their first album, Tou Lumin, blended jazz, funk, soul, and world beat.

Chacón

Javier Chacón, ou simplement CHACÓN, combine la pop latine et le reggaeton avec le R&B, le gospel, le flamenco et une impressionnante diversité d’univers musicaux. Auteur-compositeur-interprète et producteur musical originaire de Cienfuegos, à Cuba, et désormais basé à Montréal, CHACÓN s’est produit au Festival International de Jazz de Montréal, au Toronto Caribbean Carnival et dans une multitude d’événements musicaux au Canada et à travers le monde. Le spectacle Te necesito est la somme des rencontres et des histoires qui ont façonné CHACÓN depuis son arrivée à Montréal il y a 10 ans déjà. Fort de sa double culture cubaine et canadienne, l’artiste redessine les sonorités latines en leur insufflant une énergie nouvelle et contemporaine.

Javier Chacón, or simply CHACÓN, blends Latin pop and reggaeton with R&B, gospel, flamenco, and an impressive array of musical styles. A singer-songwriter and music producer originally from Cienfuegos, Cuba, and now based in Montreal, CHACÓN has performed at the Montreal International Jazz Festival, the Toronto Caribbean Carnival, and a multitude of musical events in Canada and around the world. The show Te necesito is the culmination of the encounters and stories that have shaped CHACÓN since his arrival in Montreal 10 years ago. Drawing on his dual Cuban and Canadian heritage, the artist reimagines Latin sounds by infusing them with a fresh, contemporary energy.

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Africa / diversité culturelle / Rumba

MUZ : Alhambra Band, Fairouz Oudjida, Frank O’Sullivan, Mobio & Amizikal et Stick&Bow au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Alhambra Band

Alhambra Band est un quatuor aux multiples origines et influences créé à Montréal en 2019. La rumba en est le rythme central qui permet la rencontre et la cohésion entre le flamenco d’Espagne, les sonorités et rythmes d’Afrique du nord et du Moyen Orient ainsi que l’improvisation jazz d’Amérique. Une prestation musicale où alternent des interprétations chantées (en français, arabe et espagnol) ou instrumentales autant classique, moderne ou populaire du Maghreb, du Moyen-Orient et d’Espagne. Le groupe parvient même à faire une place à travers des compositions originales, à des sections d’improvisations dynamiques avec des solos de oud, de guitare, de basse et de percussions !

Alhambra Band is a quartet with diverse origins and influences, formed in Montreal in 2019. Rumba serves as the central rhythm that brings together and unites Spanish flamenco, the sounds and rhythms of North Africa and the Middle East, and American jazz improvisation. Their musical performance alternates between vocal pieces (in French, Arabic, and Spanish) and instrumental pieces—ranging from classical to modern to popular—from the Maghreb, the Middle East, and Spain. The group even manages to incorporate original compositions and dynamic improvisational sections featuring solos on the oud, guitar, bass, and percussion!

Fairouz Oudjida

La soprano Fairouz Oudjida a grandi dans le désert d’Algérie. Passionnée par le chant dès son plus jeune âge, elle a été formée en chant classique à Alger et à Milan. Reconnue pour son timbre exceptionnel et sa maîtrise de plusieurs répertoires, elle met sa voix lyrique au service des chants traditionnels maghrébins, orientaux et modernes. Sa musique est une fusion de toute beauté entre les musiques traditionnelles et classiques. Fairouz a été la première Algérienne à représenter son pays en Russie et en Italie dans le domaine du chant classique, et la première femme à interpréter l’hymne national algérien à l’occasion du Sommet africain de 2016. Son spectacle reflète la richesse du métissage artistique et humain, à l’image de la scène québécoise. Il célèbre la tolérance, l’amour et l’inclusivité, dans un voyage musical lyrique, sincère et émouvant.

Soprano Fairouz Oudjida grew up in the Algerian desert. Passionate about singing from a very young age, she trained in classical singing in Algiers and Milan. Renowned for her exceptional tone and her mastery of various repertoires, she uses her lyrical voice to perform traditional Maghreb, Middle Eastern, and modern songs. Her music is a beautiful fusion of traditional and classical styles. Fairouz was the first Algerian woman to represent her country in Russia and Italy in the field of classical singing, and the first woman to perform the Algerian national anthem at the 2016 African Summit. Her show reflects the richness of artistic and human diversity, much like the Quebec music scene itself. It celebrates tolerance, love, and inclusivity through a lyrical, sincere, and moving musical journey.

Frank O’Sullivan

Frank O’Sullivan est un guitariste et compositeur professionnel basé à Montréal. Originaire d’Ottawa, il s’est installé à Montréal après avoir obtenu son diplôme du Berklee College of Music en 2012. À son arrivée, Frank est rapidement devenu un musicien très sollicité sur les scènes R&B, jazz et hip-hop de la ville, notamment grâce à sa participation au Kalmunity Vibe Collective, le plus grand et le plus ancien collectif musical afro-centrique au Canada. Entretenant une carrière prolifique et diversifiée en tant qu’instrumentiste, il s’est produit et a enregistré avec des artistes tels que Malika Tirolien, Dominique Fils-Aimé et Busty & The Bass, entre autres, ce qui l’a mené à des tournées internationales (Amérique du Nord, Amérique du Sud, Europe, Afrique, Asie) dans des festivals et des salles de renom. Depuis 2020, Frank a publié quatre albums de compositions originales et, en juin 2024, il a eu l’honneur d’assurer la première partie d’Al Di Meola au Festival international de jazz de Montréal, au Théâtre Maisonneuve. Peu après, il s’est produit au Festival de jazz international de Rimouski, où il a remporté le Grand Prix de la Relève. Cette distinction lui a permis d’entreprendre une tournée à travers le Québec à l’été 2025, comprenant un concert tête d’affiche dans le cadre du Festival international de jazz de Montréal.

Frank O’Sullivan is a professional guitarist and composer based in Montreal. Originally from Ottawa, he moved to Montreal after graduating from Berklee College of Music in 2012. Upon his arrival, Frank quickly became a highly sought-after musician on the city’s R&B, jazz, and hip-hop scenes, thanks in part to his involvement with the Kalmunity Vibe Collective, Canada’s largest and oldest Afro-centric music collective. Maintaining a prolific and diverse career as an instrumentalist, he has performed and recorded with artists such as Malika Tirolien, Dominique Fils-Aimé, and Busty & The Bass, among others, which has led him to tour internationally (North America, South America, Europe, Africa, Asia) at renowned festivals and venues. Since 2020, Frank has released four albums of original compositions, and in June 2024, he had the honor of opening for Al Di Meola at the Montreal International Jazz Festival at Théâtre Maisonneuve. Shortly thereafter, he performed at the Rimouski International Jazz Festival, where he won the Grand Prix de la Relève. This award enabled him to embark on a tour across Quebec in the summer of 2025, including a headlining concert as part of the Montreal International Jazz Festival.

Mobio & Amizikal

Claviériste et producteur reconnu par ses pairs depuis plus de 25 ans, MOBIO est le fruit d’un riche métissage de langues, de cultures et de continents. Il s’est initié à la musique comme percussionniste dans une chorale de son pays natal, la Côte d’Ivoire, avant de découvrir sa passion pour le piano. Depuis, il cultive ce talent et sa carrière de claviériste évolue sans cesse. MOBIO s’est rapidement illustré dès son arrivée au Québec. En 2002, il est devenu le claviériste attitré de Jean Leloup, participant à ses tournées canadiennes et à ses enregistrements d’albums. Toutefois, ses collaborations ne s’arrêtent pas là. Il a tourné avec des artistes renommés de différents horizons, tant en Afrique et en Europe qu’en Amérique du Nord et du Sud, tels que Tiken Jah Fakoly, Chris Combette, Zal Sissokho et Wesli, entre autres. Ces synergies artistiques lui ont permis de peaufiner son art, mais aussi d’explorer et d’alimenter son identité artistique en musique et rythmes du monde. Fort de ces fructueuses expériences, il est maintenant prêt à canaliser cette richesse dans son projet solo d’auteur-compositeur-interprète. Le résultat est une création musicale dynamique et colorée, imprégnée des rythmes du monde qui ont jalonné son parcours. Passeport, son premier EP sorti en 2024, représente un vrai tournant dans sa carrière, lui permettant enfin d’explorer et de partager sa propre vision musicale. Le spectacle de lancement de la carrière solo de MOBIO, présenté en mars 2025 a marqué le début d’une nouvelle étape dans sa carrière.

A keyboardist and producer recognized by his peers for over 25 years, MOBIO is the product of a rich blend of languages, cultures, and continents. He began his musical journey as a percussionist in a choir in his native country, Ivory Coast, before discovering his passion for the piano. Since then, he has continued to hone his talent, and his career as a keyboardist has been constantly evolving. MOBIO quickly made a name for himself upon his arrival in Quebec. In 2002, he became Jean Leloup’s regular keyboardist, participating in his Canadian tours and album recordings. However, his collaborations did not stop there. He has toured with renowned artists from diverse backgrounds—in Africa, Europe, North America, and South America—including Tiken Jah Fakoly, Chris Combette, Zal Sissokho, and Wesli, among others. These artistic collaborations have allowed him to refine his craft, as well as to explore and nurture his artistic identity through world music and rhythms. Building on these fruitful experiences, he is now ready to channel this richness into his solo project as a singer-songwriter. The result is a dynamic and colorful musical creation, steeped in the world rhythms that have shaped his journey. Passeport, his first EP released in 2024, marks a true turning point in his career, finally allowing him to explore and share his own musical vision. MOBIO’s solo debut concert, held in March 2025, marked the beginning of a new chapter in his career.

Stick&Bow

Une rencontre à Montréal entre la Canadienne Krystina Marcoux et l’Argentin Juan Sebastian Delgado a mené à une découverte inattendue : le violoncelle et le marimba, duo improbable, dialoguent avec une étonnante fluidité. Ce qui avait commencé comme une exploration guidée par la simple curiosité est devenu une véritable mission de vie ; Stick&Bow révèle aujourd’hui le dialogue infini entre ces deux instruments. Cet ensemble unique séduit le public par sa présence scénique captivante, sa complicité sincère, sa scénographie soignée et une programmation audacieuse, métissée et éclectique. Nommés Artistes de l’année et récipiendaires du prix Rayonnement international aux Prix Opus 2024, ils ont donné plus de 450 concerts dans une douzaine de pays sur trois continents. Murmures Intemporels, un concert où les musiques folkloriques du monde entier entrent en résonance avec la musique classique, et où, en retour, la musique classique se redécouvre à travers leurs racines vivantes. À travers le prisme singulier du violoncelle et du marimba, se dessinent les fils invisibles qui relient ces univers : un même élan de nostalgie, de joie, de résistance et d’identité.

A chance encounter in Montreal between Canadian Krystina Marcoux and Argentine Juan Sebastian Delgado led to an unexpected discovery: the cello and the marimba—an unlikely duo—engage in a dialogue with astonishing fluidity. What began as an exploration driven by simple curiosity has become a true life’s mission; today, Stick&Bow reveals the infinite dialogue between these two instruments. This unique ensemble captivates audiences with its compelling stage presence, sincere chemistry, meticulous stage design, and a bold, diverse, and eclectic repertoire. Named Artists of the Year and recipients of the International Influence Award at the 2024 Opus Awards, they have performed more than 450 concerts in a dozen countries across three continents. Murmures Intemporels is a concert where folk music from around the world resonates with classical music, and where, in turn, classical music is rediscovered through its living roots. Through the unique prism of the cello and the marimba, the invisible threads connecting these worlds come into focus: a shared sense of nostalgia, joy, resilience, and identity.

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Afro Funk / Cumbia / dembow

MUZ : Lavanya & le projet Dharani avec invitée spéciale Likouri, Ramon Chicharron et Kizaba au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

MUZ : Lavanya & le projet Dharani avec invitée spéciale Likouri

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Ramon Chicharron

Ramon Chicharron fusionne des rythmes latins comme la cumbia, le dembow et la champeta avec une touche montréalaise, créant un son à la fois moderne et original. Ses concerts, débordants d’énergie, sont animés par des rythmes entraînants qui font danser le public. Son dernier album, Niebla, sorti à l’automne 2024 et nommé aux prix Junos, a été composé entre la jungle pacifique de la Colombie et les montagnes laurentiennes du Québec. Lauréat à deux reprises des Latin Awards Canada pour l’Album de l’année et du Félix Album de l’année – Musiques du monde à l’ADISQ, Ramon a fait des tournées importantes, notamment à SXSW, au Festival de Jazz de Montréal, ainsi qu’à travers la Colombie et les États-Unis.

Ramon Chicharron blends Latin rhythms such as cumbia, dembow, and champeta with a Montreal twist, creating a sound that is both modern and original. His high-energy concerts are driven by infectious rhythms that get the crowd dancing. His latest album, Niebla, released in the fall of 2024 and nominated for Juno Awards, was composed between the Pacific jungle of Colombia and the Laurentian Mountains of Quebec. A two-time winner at the Latin Awards Canada for Album of the Year and the Félix Award for World Music Album of the Year at ADISQ, Ramon has toured extensively, including performances at SXSW, the Montreal Jazz Festival, as well as across Colombia and the United States.

Kizaba

Lionel KIZABA, auteur-compositeur-interprète, Révélation Radio-Canada 2024-2025, est un multi-instrumentiste et pionnier de la musique électro-congolaise basé à Montréal. Québécois d’origine congolaise et citoyen canadien, il a su tracer un parcours musical unique, invitant un large public international à voyager dans son univers artistique futuriste.
Fusionnant le français, l’anglais, le kikongo et le lingala, ses compositions transcendent les barrières linguistiques et culturelles. Fier de ses racines africaines et de son identité canadienne, il fait rayonner ses cultures à travers le monde.
Son album « Kizavibe » a été salué par la critique et nommé aux Juno Awards 2024, notamment dans la catégorie Album de musique du monde de l’année. Il a également été nommé aux Prix Dynastie dans les catégories Artiste ou groupe international de l’année, Artiste ou groupe de musique du monde de l’année et Artiste ou groupe francophone de l’année, ainsi qu’aux GAMIQ dans la catégorie Album/EP World.
En 2022, il a entamé sa première tournée aux États-Unis, se produisant sur la scène principale du légendaire New Orleans Jazz Festival, aux côtés d’artistes de renom tels que Lionel Richie, CeeLo Green, Charlie Wilson et The Foo Fighters.
Son parcours se poursuit sur les scènes internationales : Festival international de Louisiane, Africa Oyé (Royaume-Uni), MAPAS (Espagne), Circulart (Colombie), WOMAD Chili, Mundial Montréal, M pour Montréal, Seoul Music Week (Corée), Global Toronto, Chine et Taïwan.
Kizaba marie habilement les vocalises ancestrales aux sonorités vibrantes du soukous congolais et de l’afrobeat, le tout porté par une esthétique afro-punk et une vision musicale futuriste.
Avec la sortie de son nouvel album « Future Village » le 12 avril 2025, il nous plonge dans une dimension musicale inédite, toujours mêlée de traditions ancestrales et de modernité électrisant. Il présentera en performance live ses deux albums, « Kizavibe » et « Future Village », lors de sa participation au WOMEX 2025 à Tampere, en Finlande, le 25 octobre 2025, dans le cadre de l’un des plus grands salons professionnels de l’industrie musicale mondiale.

Lionel KIZABA, singer-songwriter and Radio-Canada Revelation for 2024-2025, is a multi-instrumentalist and pioneer of electro-Congolese music based in Montreal. A Quebecer of Congolese origin and Canadian citizen, he has carved out a unique musical path, inviting a wide international audience to explore his futuristic artistic universe.
Blending French, English, Kikongo, and Lingala, his compositions transcend linguistic and cultural barriers. Proud of his African roots and Canadian identity, he showcases his cultures to the world.
His album Kizavibe has been critically acclaimed and nominated for the 2024 Juno Awards, including in the World Music Album of the Year category. He has also been nominated at the Dynastie Awards in the categories of International Artist or Group of the Year, World Music Artist or Group of the Year, and Francophone Artist or Group of the Year, as well as at the GAMIQ Awards in the World Album/EP category.
In 2022, he began his first U.S. tour, performing on the main stage at the legendary New Orleans Jazz Festival, alongside renowned artists such as Lionel Richie, CeeLo Green, Charlie Wilson, and The Foo Fighters.
His journey continues on international stages: Festival International de Louisiane, Africa Oyé (UK), MAPAS (Spain), Circulart (Colombia), WOMAD Chile, Mundial Montréal, M pour Montréal, Seoul Music Week (South Korea), Global Toronto, China, and Taiwan.
Kizaba masterfully combines ancestral vocal traditions with the vibrant sounds of Congolese soukous and afrobeat, all infused with an afro-punk aesthetic and a futuristic musical vision.
With the release of his new album Future Village on April 12, 2025, he takes us into an unprecedented musical dimension, blending ancient traditions with electrifying modernity. He will perform both albums, Kizavibe and Future Village, live at WOMEX 2025 in Tampere, Finland, on October 25, 2025, as part of one of the largest global music industry trade fairs.

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Indie Folk / Reggae / rétro-soul

MUZ : Lapelúda, Cordâme, Umurutasaté, Nora toutain, Hendry Massamba et Raíz Viva au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Lapelúda

Nommée dans la catégorie Album de l’année au Latin Awards Canada pour son premier album Caídas (2022), Lapelúda fait sa place dans le cadre du festival POP Montréal en 2024. L’artiste colombo-québécoise incarne la nostalgie emblématique de la musique latino-américaine au travers de ses chansons indie-folk. C’est avec une vulnérabilité vocale percutante que l’artiste envoûte l’audience au-delà des barrières de langues. Elle tisse des liens à travers des chansons hautes en émotions et nourries de rythmes latins.

Nominated for Album of the Year at the Latin Awards Canada for her debut album Caídas (2022), Lapelúda made her mark at POP Montréal in 2024. The Colombian-Québécois artist embodies the emblematic nostalgia of Latin American music through her indie-folk songs. With a strikingly vulnerable vocal delivery, she captivates audiences beyond language barriers, weaving connections through emotionally charged songs infused with Latin rhythms.

Cordâme

Fleuve vous invite à une immersion profonde dans l’univers envoûtant de Cordâme, où les courants musicaux se rencontrent et s’entrelacent avec fluidité. Porté par les nouvelles créations de Jean Félix Mailloux, ce concert est un voyage sonore captivant, entre tradition et modernité, où chaque note évoque le mouvement et la richesse infinie des eaux qui nous entourent. Laissez-vous porter par ces harmonies envoûtantes, naviguant entre jazz, musique impressionniste et rythmes évocateurs. Une expérience incontournable pour les mélomanes avides de découvertes et d’émotions pures.

Fleuve invites you to a deep immersion into the enchanting world of Cordâme, where musical currents meet and intertwine with fluidity. Led by the new creations of Jean Félix Mailloux, this concert is a captivating sonic journey, bridging tradition and modernity, where each note evokes the movement and infinite richness of the surrounding waters. Let yourself be carried away by these mesmerizing harmonies, navigating between jazz, impressionistic music, and evocative rhythms. An unmissable experience for music lovers seeking discovery and pure emotion.

Umurutasaté

Umurutasaté est une auteure-compositrice-interprète originaire du Rwanda, exprimant son talent en huit langues et autant d’univers musicaux. Elle manie les rythmes et mélodies de ses ancêtres avec une voix suave et envoûtante. Sa musique, urbaine et métissée, est doublement influencée, aussi bien par les mélodies traditionnelles africaines que par celles occidentales, particulièrement le Jazz et le Reggae. Après une maîtrise en science politique, une vie professionnelle loin de la musique, Umurutasaté décide de répondre à l’appel de la musique depuis 2019.

Umurutasaté is a singer-songwriter from Rwanda, expressing her talent in eight languages and just as many musical worlds. She weaves the rhythms and melodies of her ancestors with a smooth, captivating voice. Her urban, cross-cultural music is shaped by a double influence: traditional African melodies and Western sounds, particularly Jazz and Reggae. After completing a master’s degree in political science and pursuing a professional life away from music, Umurutasaté chose to answer the call of music in 2019.

Nora toutain

Auteure-compositrice-interprète franco-marocaine de Montréal, Nora navigue dans un style éclectique et une fusion subtile entre rétro-soul, afro-jazz et pop, faisant écho à la multiplicité des univers culturels dans lesquels elle a baigné. Ses performances, portées par des rythmes ancestraux africains et amazighs associés à des sonorités soul, jazz et pop, offrent une véritable modernité à son héritage multiculturel et font d’elle une artiste qui se dit avec aisance en trois langues, français, arabe et anglais, lui permettant de créer ces passerelles musicales mais aussi humaines entre les peuples et les cultures. 

Montreal-based Franco-Moroccan singer-songwriter Nora moves within an eclectic style, blending retro-soul, afro-jazz, and pop, reflecting the multiple cultural worlds that have shaped her. Her performances, driven by ancestral African and Amazigh rhythms combined with soul, jazz, and pop sounds, bring a modern dimension to her multicultural heritage. Comfortable performing in three languages, French, Arabic, and English, she creates musical and human bridges between people and cultures.

Hendry Massamba

Originaire du Congo, Hendry Massamba est un musicien et percussionniste engagé dans une quête de transmission et de valorisation des langues anciennes africaines. À travers une musique dynamique, festive et rythmée, il cherche à éveiller les consciences et à créer des ponts entre l’héritage africain et les enjeux contemporains et mêle musicalement des sonorités traditionnelles à des influences modernes. Avec cette approche, Hendry Massamba aspire à offrir au public une expérience à la fois festive et introspective, où la musique devient un vecteur de changement et de réconciliation entre passé et présent.

Originally from Congo, Hendry Massamba is a musician and percussionist dedicated to preserving and promoting ancient African languages. Through dynamic, festive, and rhythmic music, he seeks to raise awareness and build bridges between African heritage and contemporary issues, blending traditional sounds with modern influences. With this approach, Hendry Massamba aims to offer audiences an experience that is both celebratory and introspective, where music becomes a vehicle for change and reconciliation between past and present.

Raíz Viva

Le nom Raíz Viva, « racine vivante » en français, symbolise l’engagement du groupe à honorer son héritage de racines africaines et indigènes qui ont sculpté la musique latino-américaine et à faire partie de l’évolution de la musique et de ses traditions. Leur démarche artistique vise à tisser des liens avec ces traditions venues du monde entier afin d’enrichir leurs créations musicales et promouvoir la diversité culturelle mondiale.

The name Raíz Viva, meaning “living root” in French, reflects the group’s commitment to honoring their African and Indigenous roots that have shaped Latin American music, while actively participating in the evolution of music and its traditions. Their artistic approach seeks to forge connections with these global traditions to enrich their musical creations and promote cultural diversity worldwide.

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Brazilian jazz / Chaâbi / Electro-Pop

MUZ : Marcia, Irem Bekter, Lasso, Meryem Saci, Floric Kim et Abdel Grooz au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Marcia

Trois musiciennes de la relève jazz montréalaise, Adele Levayer (flûte traversière et flûte alto), Julie Morisod (voix) et Mikhael Doudi (guitare) se réunissent depuis plus de deux ans, animées d’abord par l’exploration du vaste répertoire de la musique brésilienne, puis par la création collective autours d’influences communes: le jazz moderne et les rythmes brésiliens du nord-est du Brésil. De cette union est né Marcia. Inclassable, le jazz de Marcia est métissé, hybride et mouvant, à l’image des multiples parcours de ces artistes . Trio à l’instrumentation rare, Marcia se démarque sur scène par la symbiose et la sincérité musicale qui se dégagent des pièces. Le groupe a déjà eu l’occasion de partager sa musique au Québec mais également en Europe (France, Belgique, Suisse et Allemagne). Après deux années de complicité et de développement artistique, Marcia est fière de sortir son premier album de musique originale à l’été 2025.

Three emerging jazz musicians from Montreal, Adele Levayer (flute and alto flute), Julie Morisod (voice), and Mikhael Doudi (guitar), have been collaborating for over two years, initially driven by the exploration of the vast Brazilian music repertoire and later by collective creation around shared influences: modern jazz and the rhythms of northeastern Brazil. From this union was born Marcia.
Unclassifiable, Marcia’s jazz is mixed, hybrid, and fluid, reflecting the diverse paths of its members. As a trio with a rare instrumentation, Marcia stands out on stage for the musical symbiosis and sincerity that emanate from their pieces. The group has had the opportunity to share its music both in Quebec and in Europe (France, Belgium, Switzerland, and Germany). After two years of artistic collaboration and growth, Marcia is proud to release its first album of original music in the summer of 2025.

Irem Bekter

De son enfance à Istanbul, à ses années en Angleterre en passant par deux décennies en Argentine, jusqu’au Québec, sa dernière terre d’accueil, chaque étape avec une nouvelle langue, une nouvelle culture, fut une nouvelle couche à son identité qui se reflète profondément dans sa musique.
Son dernier album, This Winding Road marque une révélation audacieuse de ses œuvres originales. 
Sa musique, imprégnée de rythmes turcs et argentins, de pop britannique et d’électro, en tout respect de la société distincte qu’est le Québec français, évoque les époques, les lieux et les personnes qui ont marqué son parcours, de façon profondément personnelle et singulière.

From his childhood in Istanbul, to his years in England, through two decades in Argentina, and finally to Quebec, his current home, each stage, each new language and culture, added a layer to his identity that resonates deeply in his music.
His latest album, This Winding Road, represents a bold revelation of his original work. His music, infused with Turkish and Argentine rhythms, British pop, and electronic elements, while honoring the unique culture of French-speaking Quebec, evokes the eras, places, and people who have shaped his journey in a deeply personal and singular way.

Lasso

Salif Sanou, dit Lasso, est né dans une famille griotte du Burkina Faso. Il découvre très tôt ses talents pour plusieurs instruments traditionnels et pour le chant mais surtout développe une passion et une habileté incroyable pour la flûte peule (flûte mandingue ou encore flûte à parler). Arrivé au Québec en 2009, Lasso se produit dans plusieurs événements majeurs dont l’ouverture des Jeux Olympiques à Vancouver et de nombreux grands festivals. Avec ses musiciens, il fait naître un genre musical nommé FRAMM créant une fusion Reggae, afro-mandingue métissée.

Salif Sanou, known as Lasso, was born into a griot family in Burkina Faso. He discovered early on his talent for several traditional instruments and singing, but above all developed a remarkable passion and skill for the Fulani flute (Mandingue flute or “talking flute”). Arriving in Quebec in 2009, Lasso has performed at numerous major events, including the opening of the Vancouver Olympic Games and many large festivals. Alongside his musicians, he created a musical genre called FRAMM, a fusion of Reggae and Afro-Mandingue influences.

Meryem Saci

Meryem Saci est une chanteuse, autrice-compositrice né à Alger dont la voix vibrante reflète les influences multiples de son parcours. Son nouvel album est un véritable voyage sonique entre l’Afrique du Nord et l’occident. Une fusion de styles RnB, HipHop, Soul avec une touche de Chaabi algérien, Gnawa et electro. Le tout en 3 langues, entre chant et rap. Une rencontre entre les rythmes traditionnels et les productions digitales. Ses thèmes expriment l’expérience de déracinement, d’identité et les combats sociaux et internes le tout saupoudrés de chansons d’amour et de résilience. Elle s’est produite dans de nombreux festivals et tournées au Canada et en Europe. Elle a été invitée sur le dernier album du groupe IAM et ses pièces se retrouvent dans des séries télévisées très populaires.

Meryem Saci is a singer-songwriter born in Algiers, whose vibrant voice reflects the diverse influences of her journey. Her latest album is a true sonic voyage between North Africa and the West, blending RnB, Hip-Hop, and Soul with touches of Algerian Chaabi, Gnawa, and electronic music. Sung and rapped in three languages, her music brings together traditional rhythms and digital production.
Her lyrics explore experiences of uprooting, identity, and social and personal struggles, all while weaving in themes of love and resilience. She has performed at numerous festivals and tours across Canada and Europe, was featured on the latest album by the group IAM, and her songs have been included in widely popular television series.

Floric Kim

Originaire du Congo, Floric Kim est un artiste polyvalent qui incarne la nouvelle vague de la créativité africaine. Il porte un regard novateur sur la scène musicale dans une démarche qui se veut célébration de l’Afrique moderne, en dialogue constant avec ses racines. Il s’imprègne des rythmes afrobeat, soul et de musiques traditionnelles africaines pour créer un univers sonore qui transcende les frontières. Sa démarche artistique aspire à refléter l’évolution de la culture africaine contemporaine, tout en restant enracinée dans des valeurs patrimoniales fortes.

Originally from Congo, Floric Kim is a versatile artist who embodies the new wave of African creativity. He brings an innovative perspective to the music scene, celebrating modern Africa while maintaining a constant dialogue with his roots. Drawing from Afrobeat, Soul, and traditional African music, he creates a sonic universe that transcends borders. His artistic approach seeks to reflect the evolution of contemporary African culture while remaining deeply rooted in strong heritage values.

Abdel Grooz

Abdel Grooz, artiste polyvalent, né dans le sud-ouest algérien dans une famille de grands maîtres de musique qui nourrissent sa passion, s’installe au Québec et crée son propre projet Grooz qui mêle groove et jazz. Son second album Zarbia connaît un grand succès dans le cadre de tournées en Europe, aux États-Unis, en Australie et au Maghreb. Le groupe fusionne des instruments occidentaux avec un répertoire ancestral, tout en intégrant des sonorités reggae, blues, rock et jazz.

Abdel Grooz, a versatile artist born in southwestern Algeria into a family of master musicians who nurtured his passion, settled in Quebec and created his own project, Grooz, blending groove and jazz. His second album, Zarbia, achieved great success during tours in Europe, the United States, Australia, and the Maghreb. The group fuses Western instruments with an ancestral repertoire while incorporating elements of Reggae, Blues, Rock, and Jazz.

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Brazilian jazz / Saharan Blues / Slam

MUZ : Rommel, Nadine Altounji, Sena The Queen, Boubé, Boogát et Francbâtards au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Rommel

Rommel se  distingue comme un auteur-compositeur-interprète, guitariste et producteur brésilien talentueux, dont la polyvalence musicale fait de lui une figure unique dans le monde artistique. Son habileté exceptionnelle à fusionner des éléments de musique populaire brésilienne (MPB) avec l’Afro-Beat, le Reggae, le Funk et le Jazz apporte une touche vibrante et authentique à ses créations. Exprimant son art dans plusieurs langues—portugais, anglais, français et espagnol—Rommel captive les auditoires avec des paroles poétiques et des mélodies envoûtantes. Sa musique transcende les frontières linguistiques, forgeant des liens profonds et significatifs avec les auditeurs du monde entier. Rommel a acquis une reconnaissance en ouvrant les spectacles d’artistes de renom, tels que Gilberto Gil, Céu, Marisa Monte, Luedji Luna et Geraldo Azevedo. Ces expériences témoignent non seulement de son talent musical, mais aussi de sa capacité unique à captiver des publics divers dans une grande variété de styles musicaux. Avec chaque performance, Rommel offre une expérience musicale immersive, consolidant sa réputation d’artiste respecté partageant la scène avec certains des plus grands noms de la musique brésilienne. Son parcours artistique est marqué par des réalisations remarquables et une passion inébranlable pour créer une musique qui transcende les frontières et résonne avec l’âme de ses auditeurs.

Rommel stands out as a talented Brazilian singer-songwriter, guitarist, and producer, whose musical versatility makes him a unique figure in the artistic world. His exceptional ability to blend elements of Brazilian Popular Music (MPB) with Afrobeat, Reggae, Funk, and Jazz brings a vibrant and authentic touch to his creations. Expressing his art in multiple languages—Portuguese, English, French, and Spanish—Rommel captivates audiences with poetic lyrics and enchanting melodies. His music transcends linguistic boundaries, forging deep and meaningful connections with listeners around the world. Rommel has gained recognition by opening for renowned artists such as Gilberto Gil, Céu, Marisa Monte, Luedji Luna, and Geraldo Azevedo. These experiences demonstrate not only his musical talent but also his unique ability to engage diverse audiences across a wide variety of musical styles. With every performance, Rommel delivers an immersive musical experience, cementing his reputation as a respected artist sharing the stage with some of the greatest names in Brazilian music. His artistic journey is marked by remarkable achievements and an unwavering passion for creating music that transcends borders and resonates with the soul of his listeners.

Nadine Altounji

Une odyssée musicale envoûtante est proposée par Nadine Altounji pour explorer des horizons du Pérou à la Syrie, capturant ainsi l’essence du métissage montréalais unique. Les mélodies de son oud et de sa guitare s’entrelacent avec la darbouka, le cajón, et des nuances folk et pop captivantes. À travers deux EP, elle fusionne les styles péruviens et les rythmes africains, tout en approfondissant son héritage syrien, Nadine établit une connexion profonde avec le public, invitant à une immersion dans son univers musical.  

Nadine Altounji offers a captivating musical odyssey, exploring landscapes from Peru to Syria and capturing the essence of Montreal’s unique cultural fusion. The melodies of her oud and guitar intertwine with the darbuka, cajón, and captivating folk and pop nuances. Through two EPs, she blends Peruvian styles with African rhythms while deepening her Syrian heritage, forging a profound connection with her audience and inviting them to immerse themselves in her musical world.

Sena The Queen

Sena The Queen est une poète dans l’âme qui vous emporte entre poésie, blues et slam.
Elle commence à écrire dès l’âge de 11 ans et la piqûre des mots ne la quitte plus, la faisant naviguer entre poésie, chansons et textes philosophiques. En février 2021, elle remporte le prix “meilleur poète” du Festival Jeunesse Afro-Québécois (FJAQ). En décembre 2022, elle organise son tout premier spectacle, Rhythm and Poetry, au Vieux-Port, accompagnée de 4 autres artistes. Ce premier show est un succès et depuis lors, elle organise un événement chaque année qui est fort attendu.

Sena The Queen is a poet at heart, carrying audiences through poetry, blues, and slam. She began writing at the age of 11, and her passion for words has never left her, guiding her through poetry, songs, and philosophical texts. In February 2021, she won the “Best Poet” award at the Festival Jeunesse Afro-Québécois (FJAQ). In December 2022, she organized her very first show, Rhythm and Poetry, at the Old Port, accompanied by four other artists. The debut performance was a success, and since then, she has been hosting an eagerly anticipated annual event.

Boubé

Né au Niger, Boubé a grandi dans le village d’Iferouane berceau du plus important festival de musique Touareg, ce blues du désert chanté par les nomades berbères. Il part déjà en tournée dès l’âge de 13 ans avec différents groupes africains puis s’installe à Montréal. Certains le nomment le Jimi Hendrix du Sahara en raison de sa fougue sur scène, de son jeu de guitare singulier de virtuose. Récipiendaire du prix Afropop et du prix Argent des Syli d’Or, il a fait la tournée des festivals de musique du monde à l’été 2024.

Born in Niger, Boubé grew up in the village of Iferouane, the birthplace of the region’s most important Tuareg music festival, a desert blues sung by Berber nomads. He began touring at the age of 13 with various African bands before settling in Montreal. Often called the “Jimi Hendrix of the Sahara” for his fiery stage presence and virtuoso guitar playing, Boubé has received the Afropop Award and the Silver Syli d’Or Award. He toured world music festivals in the summer of 2024.

Boogát

Boogát est une des valeurs sûres de la scène de Musique Globale du Québec, avec une proposition festive et innovatrice Que ce soit en Espagnol, en Français ou en Anglais, il rappe et chante l’universalité en abordant les thèmes de l’identité, de la migration, de l’appartenance, à travers des textes oscillants entre sérieux et humour, poussant à la réflexion. Du hip-hop à la musique moderne latino-américaine, en passant par l’électro, son style a fait sa renommée à travers plusieurs tournées et de nombreux prix prestigieux.

Boogát is a standout figure in Quebec’s Global Music scene, known for his festive and innovative approach. Whether in Spanish, French, or English, he raps and sings about universality, addressing themes of identity, migration, and belonging through lyrics that balance humor and seriousness, encouraging reflection. From hip-hop to modern Latin American music and even electronic sounds, his distinctive style has earned him recognition through numerous tours and prestigious awards.

Francbâtards

En s’inspirant du concept de Batarsité, propre au poète et chanteur réunionnais Danyèl Waro, Francbâtards tire son nom des origines francophones diverses des membres du groupe : Québec, île de La Réunion et île Maurice. Ces différents horizons musicaux provoquent un mélange de genres allant du Ska à l’Afrobeat en passant par le Rap, le funk et le Reggae.
Outre les trois tournées européennes, Francbâtards a plus d’une fois eu l’occasion de se démarquer dans divers vitrines et festivals majeurs au Québec et de porter vers les publics leur ragga à sonorités balkanes, jazz au rythme réunionnais ou ska aux allures d’afrobeat.

Inspired by the concept of Batarsité, coined by Réunionese poet and singer Danyèl Waro, Francbâtards takes its name from the diverse Francophone origins of its members: Quebec, Réunion Island, and Mauritius. These varied musical backgrounds create a fusion of genres, ranging from Ska to Afrobeat, with elements of Rap, Funk, and Reggae.
In addition to three European tours, Francbâtards has repeatedly stood out at major showcases and festivals in Quebec, bringing their music to audiences with ragga infused with Balkan sounds, jazz with a Réunionese rhythm, and ska with Afrobeat flair.

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Jazz

FIJM | Stella Cole: From Tik Tok to The Biggest Jazz Stages

by Sandra Gasana

For her first appearance at the Festival international de Jazz de Montréal, Stella Cole was accompanied by her equally talented double bassist, drummer and pianist. In front of a packed Studio TD, the New York-based American appeared all dressed in red.

After a purely instrumental first song, she took to the stage and immediately introduced her pianist in the first song, followed by the other musicians in the third and fourth. She gave her musicians space, almost in every song, to do their respective solos, while she mastered her voice perfectly.

“It’s my first time in Montreal, I haven’t seen much of the city yet, but I’ve got all day tomorrow, so if you’ve got any recommendations, I’d love to hear them,” she advises, between songs.

This singer, who became hooked on music thanks to films such as The Wizard of Oz, with which she was obsessed from the age of three, loves to perform the greatest jazz classics. Her voice is so reminiscent of the artists of the ’60s and ’70s that you sometimes feel you’re taking a musical trip back in time to New York. Her covers of “Singing in the Rain,” “It’s Magic,” and “Cry Me a River” are all brilliant, with the instruments sometimes communicating with each other.

Her second album, It’s Magic, is due for release at the end of the summer, but we were treated to one of its tracks, released the day before the show, “Till There Was You,” on Decca Records.

The lighting scheme seemed to go very well with her red outfit, shifting from red to blue, depending on the song and the mood. She alludes to the film Casablanca, which marked her youth, but my favourite moment is her rendition of “I must have done something good.”

“But I want to move here,” she joked, after an audience member offered her a bouquet of flowers after the 2nd song. Well, I must admit that her interpretation of “Perhaps” was remarkable. That said, she doesn’t move much on stage, except to let her musicians shine when she steps aside a little, but other than that, she seems a little shy. One thing’s for sure: this young brunette with a contagious smile charmed the Montreal audience, many of whom queued long and hard to get into the TD Studio free of charge.

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Country / Emo Rap / Folk / Rock

Francos | GreenWoodz, The Aura of a Rockstar

by Jacob Langlois-Pelletier

Despite a change of direction towards a more folksy, laid-back sound on his most recent album, GreenWoodz had promised a “wicked party” for his launch party. The promise was kept: the rapper set Studio TD alight with his new songs, not forgetting his classics.

The Mandeville native was charismatic from the outset. Sporting a leather jacket and jeans, GreenWoodz has the aura of a rockstar. And when you say rockstar, you say crowd-pleaser: from start to finish, the audience in front of the stage was singing along to every one of his songs, word for word.

The evidence is striking: he maintains a special connection with those who listen to him. The launch quickly takes on the air of a great evening with friends. Throughout the party, he engaged in countless exchanges with those present, even going so far as to descend into the room on two occasions – notably for the excellent Lucifer, from his new opus.

Alongside him were a drummer, a guitarist alternating between electric and acoustic, and Cook Da Beatz, DJ and long-time accomplice. It’s on stage that the emo-rap influence that runs through his discography is fully revealed. Melancholy, love and sadness are the order of the day.

Halfway through the set, GreenWoodz approaches the audience and sits down on a small stool. He is about to perform Tommy, a poignant tribute to a friend who left too soon. Illuminated by telephone flashlights, the 7ième Ciel rapper delivers this track masterfully, bringing to life one of the most moving moments of the evening.

Fans at Studio TD were also treated to four special guests. Shreez, Rymz, Souldia and Aswell all took to the stage to perform their respective collaborations. The latter’s appearance for their track IDGAF confirmed that local hip-hop is in very good hands with these two men.

GreenWoodz delivered a generous, vibrant and flawless show. A launch in the image of its evolution.

Brazilian / Brazilian jazz / Soul/R&B

Festival de Jazz – Brazil’s Luedji Luna Brings The Snow to Montreal

by Sandra Gasana

Despite the first snowfall of the season, this didn’t stop music lovers from coming to Studio TD to see Bahian singer Luedji Luna. Not her first time in the metropolis, but a first in this venue. “I remember when I first came to Montreal, it was for the Festival de Jazz, outdoors,” she recalls. Most of the songs were taken from her third album Bom Mesmo é Estar Debaixo d’Àgua Deluxe, with a track of the same name. Accompanied by her musicians – drums, bass, keyboards and percussion – she took to the stage wearing an electric grey dress. With her unique blend of jazz, Afro-Brazilian rhythms, soul and RnB, she offers us a Brazilian version of some of the classics that rocked our youth. She opens with Metàfora, which sounds like something straight out of the 90s, and Pele, on which she collaborated with Ethiopian artist Mereba, who wasn’t there but whose voice we heard.

She covers two classics during her show, Sade’s No Ordinary Love and a track by Brazilian artist Djavan, but adds her own touch to it. In fact, she launched the “Luedji Sings Sade” concept in Brazil. Of course, she couldn’t leave without performing the song that marked a turning point in her career, Banho de Folhas, to which she invites the crowd to dance, much to their delight.

The opening act was Glowzi, a DJ/singer accompanied by a trumpet player, and together they set the perfect mood to welcome Luedji, mixing soul, electro, RnB and jazz. They also took the opportunity to send a message of solidarity to Palestine, Darfur and the Tigray region.

Pop / rap

Francos: Tout en chanson La Presse – Evelyne Brochu, Jill Barber, Fredz et plus!

by Rédaction PAN M 360

Les Francos de Montréal se dérouleront du 14 juin au 22 juin prochain. Pour l’occasion, La Presse présente la série de spectacles « Tout en chanson La Presse ».

The Francos de Montréal run from June 14 to June 22. For the occasion, La Presse presents the “Tout en chanson La Presse” series of shows.

  • Valence – Vendredi 21 juin 2024
  • Fredz – Samedi 22 juin 2024

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Doom Metal

Katatonia at Studio TD

by Rédaction PAN M 360

We are all, as Oscar Wilde once so famously remarked, in the gutter. However, some of us are looking at the stars. On their latest journey Sky Void of Stars, Swedish grand seigneurs of gloom Katatonia solemnly set the stage for a nocturne both crushing and exhilarating; for it is only in the absence of stars that we can truly shine.

Carving their way from their nineties gothic-tinged doom metal to the ethereal post-metal entity they are today, the band led by founding members Jonas Renkse and Anders Nyström have always been and will forevermore be one thing—a vessel of deep emotion; shrouded in Scandinavian despair and a universal longing for salvation.

Nous sommes tous, comme l’a si bien dit Oscar Wilde, dans le caniveau. Cependant, certains d’entre nous regardent les étoiles. Sur leur dernier album Sky Void of Stars, les grands seigneurs suédois de la morosité Katatonia plantent solennellement le décor d’un nocturne à la fois écrasant et exaltant, car ce n’est qu’en l’absence d’étoiles que l’on peut vraiment briller.

Passant du doom metal gothique des années 90 à l’entité post-metal éthérée qu’il est aujourd’hui, le groupe mené par les membres fondateurs Jonas Renkse et Anders Nyström a toujours été et sera toujours une chose : un vaisseau d’émotions profondes, enveloppé du désespoir scandinave et d’un désir universel de salut.

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This content comes from Katatonia and is adapted by PAN M 360.

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