Jai Wolf au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Vous ne connaissez pas Jai Wolf comme vous le pensez. Après des centaines de millions de streams sur des hymnes à l’indie-dance astrale comme « Indian Summer » et « Starlight », des festivals à succès d’Indio à l’Inde, et des co-signatures régulières de la part d’artistes comme Skrillex et ODESZA, il est clair dès les premières notes du premier album tant attendu de Jai Wolf, The Cure to Loneliness, qu’il voit les attentes autour de son nom comme une opportunité de remettre en question les conventions.

Avec The Cure to Loneliness, Jai Wolf achève son évolution, passant du remixeur de chambre débutant au DJ de future bass, puis à l’artiste de dream pop et au bâtisseur d’univers musicaux luxuriants. Bien qu’il s’agisse toujours d’un projet axé sur les pistes de danse, certains morceaux de l’album évoquent les riffs anguleux des Strokes et de Phoenix, tout en tissant des mélodies à travers le bonheur sucré de M83 et de CHVRCHES, et en construisant des murs sonores à la Explosions in the Sky – tout en conservant la finesse mélodieuse et le groove évocateur dont les fans du monde entier sont devenus si proches.

You don’t know Jai Wolf like you think you do. After hundreds of millions of streams on astral- indie-dance anthems like “Indian Summer” and “Starlight,” blockbuster festival sets from Indio to India, and regular co-signs from the likes of Skrillex and ODESZA, it’s clear from the opening notes of Jai Wolf’s long-awaited debut album The Cure to Loneliness that he sees the expectations around his name as an opportunity to challenge convention.

The Cure to Loneliness finds Jai Wolf completing his evolution from upstart bedroom remixer to future bass DJ to dream pop artist and builder of lush musical worlds. While still very much a dancefloor-focused endeavor, some tracks on the LP conjure the angular riffage of The Strokes and Phoenix, while weaving melodies through the sugary happysad of M83 and CHVRCHES, and building up walls of sound touched by Explosions in the Sky — all while maintaining the melodious polish and evocative groove to which fans around the world have grown so close.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / latin rap

David Walters présente Soul Tropical au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Soul Tropical, en deux mots qui font titre, David Walters pose les lignes de force de son nouvel album. Soul Tropical, cette âme tropicale qui sait célébrer en musique les grands moments de la vie, le connecte à nouveau à son histoire, à sa famille originaire des Antilles, peu de temps après le départ de sa mère. Cette âme caribéenne qui a su le soulager, il en est aujourd’hui, plus que jamais le dépositaire. Depuis « Awa », son premier opus, David n’a de cesse de chanter ce chapelet d’îles jetées entre les Amériques, tout en affirmant son chemin à quelques milliers de kilomètres de là. « Awa veut dire non en créole » expliquait-il à l’époque avec un large sourire. « Un non qui  te fait du bien, te libère des comportements qui ne te conviennent pas ». Plus d’une quinzaine d’années après, ce sourire illumine toujours son visage. Il est son guide, telle une étoile solaire accrochée au plafond de ses pensées et résolutions, et cela s’entend sur ses 13 titres vecteurs de joie. 

Soul Tropical, in two words that make up the title, David Walters sets out the main lines of his new album. Soul Tropical, that tropical soul that knows how to celebrate life’s great moments in music, connects him once again to his history, to his family originating from the West Indies, shortly after the departure of his mother. This Caribbean soul, which was able to ease him, is today, more than ever, the depositary of it. Since “Awa”, his first opus, David has never stopped singing about this string of islands thrown between the Americas, while affirming his path a few thousand kilometres away. “Awa means “no” in Creole” he explained at the time with a broad smile. “A no that makes you feel good, that frees you from behaviours that don’t suit you”. More than fifteen years later, this smile still lights up his face. It is his guide, like a sun star hanging from the ceiling of his thoughts and resolutions, and this can be heard on his 13 joyful tracks.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Heavenly Sweetness et est adapté par PAN M 360.

électronique

Flavien Berger au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Flavien Berger surprend et interpelle pour finalement nous charmer. En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraicheur à la scène française. Flavien Berger, a toujours été intéressé par le bidouillage de machines pour en sortir des sons. Sur ce point, c’est assez difficile de définir son style : il va au-delà, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. En s’affranchissant de toute classification, il propose une musique aux influences aquatiques sur son premier album « Leviathan ». Chaque fois, il débarque avec des dynamiques différentes et celui qui l’écoute passe de montées fulgurantes à de sombres descentes. Écouter toutes ses sorties ou le voir jouer sur scène confirme son génie à emmener le public dans une expérience émotionnelle profonde, pleine d’imagination.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Talent Boutique et est adapté par PAN M 360.

indie pop

Yoke Lore au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Le projet indie pop new-yorkais Yoke Lore est le projet musical solo d’Adrian Galvin, anciennement membre de Yellerkin et de Walk the Moon. Yoke Lore superpose les harmonies de Panda Bear, les rythmes soul de M83 et la pop moderne de Blackbird pour raconter « l’histoire de nos liens ». Les chansons de Galvin combinent des vagues de banjo, de voix et de percussions pour créer une musique pop saisissante, avec une candeur et une conviction tactiles.

New York indie pop project Yoke Lore is the solo musical venture of Adrian Galvin, previously of Yellerkin and Walk the Moon. Yoke Lore layers the harmonies of Panda Bear, the soulful beats of M83, and the modern pop of Blackbird to tell “the stories of how we are bound.” Galvin’s songs combine echoing waves of banjo, vocals, and percussion to create arresting pop music with tactile candor and conviction.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Wasserman Music et est adapté par PAN M 360.

rock

The Warning au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Monterrey, au Mexique, le trio de sœurs – Daniela « Dany » (chant, guitares, piano), Paulina « Pau » (batterie, chant, piano) et Alejandra « Ale » Villarreal (basse, piano, chœurs) – éclate avec des riffs époustouflants, des rythmes imprévisibles qui remplissent les stades et des chants contagieux. Après avoir explosé en ligne, moment viral après moment viral, The Warning a utilisé cet élan pour une série de sorties indépendantes, dont Escape the Mind EP [2015], XXI Century Blood [2017] et Queen of the Murder Scene [2018].

Hailing from Monterrey, Mexico, the trio of sisters – Daniela « Dany“ (vocals, guitars, piano), Paulina « Pau » (drums, vocals, piano) and Alejandra « Ale » Villarreal (bass, piano, backing vocals) – erupt with mind-blowing riffs, unpredictable, stadium-filling rhythms and infectious vocals. After exploding online with viral moment after viral moment, The Warning have used that momentum for a series of independent releases, including the Escape the Mind EP [2015], XXI Century Blood [2017] and Queen of the Murder Scene [2018].

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de The Warning et est adapté par PAN M 360.

indie pop

Elise Trouw au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Elise est née d’un père sud-africain et d’une mère américaine. Son vaste public, elle l’a constitué grâce à ses vidéos autoproduites sur YouTube, aux médias sociaux et aux tournées qu’elle effectue avec son groupe ou en tant qu’artiste solo utilisant le looping. Elle s’est produite au Jimmy Kimmel Show et a tourné une vidéo pour The Sound of Metal, un film nommé aux Oscars qui mettait aussi en vedette Travis Barker, batteur pour Blink-182, et Paul Raci.

Elise was born to a South African father and an American mother. She built a massive fanbase through her self-produced YouTube videos, social media platforms and touring, both as a solo looping artist and with her band. She has performed on The Jimmy Kimmel Show and shot a video for the Academy Award nominated picture, The Sound of Metal, which also featured Blink-182 drummer Travis Barker and Paul Raci.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

folk / jazz

Mali Obomsawin au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Mali Obomsawin est une bassiste et compositrice primée de la Première nation d’Odanak. Son premier album, Sweet Tooth, a été acclamé dans le monde entier et l’a propulsée comme étoile montante du jazz et visionnaire de la musique folk. Forte d’un riche bagage combinant la musique « roots » américaine, le rock et la musique improvisée, elle s’est produite aux festivals folk de Newport et de Philadelphie, en plus de fouler des scènes de renom aux États-Unis, au Canada et en Allemagne.

Mali Obomsawin is an award-winning bassist and composer from the Odanak First Nation. Her debut album Sweet Tooth has garnered international acclaim, quickly establishing her as a rising jazz star and an innovative folk music visionary. With an expansive background in American roots, rock and improvised music, Obomsawin has performed at the Newport and Philladelphia Folk Festivals and in premier venues across the US, Canada and Germany.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / jazz

Kassa Overall au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Kassa Overall est un musicien de jazz, rappeur, chanteur, producteur et batteur issu de la scène jazz de New York. Il fusionne l’expérimentation d’avant-garde aux techniques de production hip-hop, poussant le jazz et le hip-hop dans des directions inexplorées. Unique en son genre, sa musique témoigne d’un vaste bagage musical, allant du G-Funk de la côte ouest aux sonorités de la scène underground new-yorkaise.

Kassa Overall is a jazz musician, emcee, singer, producer and drummer, a product of New York City’s jazz scene who melds avant-garde experimentation with hip-hop production techniques to tilt the nexus of jazz and hip-hop in unmapped directions, reflecting a panoramic musical background from West Coast G-Funk to the sounds of the New York underground.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

jazz

Curtis Nowosad Trio au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Curtis Nowosad est un batteur, compositeur, directeur musical et enseignant basé à New York et nommé aux prix JUNO. Ce natif de Winnipeg est devenu une figure incontournable de la scène jazz new-yorkaise et internationale, tant à la tête de ses propres groupes que comme musicien accompagnateur. Il a joué dans les groupes de plusieurs générations d’artistes de jazz, dont Steve Nelson, Jazzmeia Horn et Braxton Cook. Il a également joué avec quatre NEA Jazz Masters : Candido Camero, Dave Liebman, Jimmy Owens et Ron Carter, en plus d’avoir enregistré avec un cinquième, Kenny Barron.

Curtis Nowosad is a JUNO-nominated, New York City -based drummer, composer, bandleader and educator. This Winnipeg native has become an integral part of the New York City and international jazz scene, both as a bandleader and a sideperson. He has played in the bands of multiple generations of jazz artists including Steve Nelson, Jazzmeia Horn and Braxton Cook. He has also played with four NEA Jazz Masters: Candido Camero, Dave Liebman, Jimmy Owens and Ron Carter, and recorded with a fifth, Kenny Barron.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

jazz

Rafael Zaldivar Trio au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Les compositions de Rafael Zaldivar témoignent de son savoir-faire comme pianiste et percussionniste, de ses nombreuses collaborations et de son héritage culturel. Né à Cuba, Zaldivar perpétue un riche héritage musical familial. Au cours de sa carrière, il a étudié auprès de certains des plus grands musiciens et joué ou enregistré avec plusieurs autres. Il a récemment reçu le deuxième prix du prestigieux concours international de piano jazz de Jacksonville, en Floride. Ses talents de directeur artistique, pianiste et compositeur lui ont permis de se forger une solide carrière sur la scène jazz canadienne et internationale.

Rafael Zaldivar’s compositions reflect his skills as a pianist and percussionist, his many collaborations and his cultural heritage. Born in Cuba, Zaldivar studied with some of the greatest musicians and has performed or recorded with many more. His talents as an artistic director, pianist and composer have allowed him to forge a solid career on the Canadian and international jazz scene.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

jazz

FIJM : Emmet Cohen Trio

par Rédaction PAN M 360

Pianiste de jazz et compositeur américain aux multiples facettes, Emmet Cohen est l’une des figures de proue de sa génération dans le domaine de la musique et des arts connexes. Leader du Emmet Cohen Trio et créateur de la Masters Legacy Series, il est un artiste de jazz de renommée internationale, un éducateur dévoué, le lauréat des American Pianists Awards 2019 et un finaliste du concours international de piano Thelonious Monk 2011.

Multifaceted American jazz pianist and composer Emmet Cohen is one of his generation’s pivotal figures in music and the related arts. Leader of the Emmet Cohen Trio and creator of the Masters Legacy Series, he is an internationally acclaimed jazz artist, a dedicated educator, the winner of the 2019 American Pianists Awards, and a finalist in the 2011 Thelonious Monk International Piano Competition.

GRATUIT!

Ce contenu provient de Emmet Cohen et est adapté par PAN M 360.

jazz

Gentiane MG au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Gentiane MG, pianiste et compositrice, a su créer un univers riche qui transcende les genres avec ses complices de longue date, le bassiste Levi Dover et le batteur Louis-Vincent Hamel.

Ses deux premiers albums lui ont valu de nombreux éloges. Lauréate du prix Révélation Radio-Canada en Jazz en 2018 et du prix OPUS Découverte de l’année en 2020, elle a été invitée à se produire dans plusieurs pays avec plusieurs figures marquantes du monde du jazz.

Pianist and composer Gentiane MG has created a rich and genre-defying sound with her long-time collaborators, bassist Levi Dover and drummer Louis-Vincent Hamel. Her first two albums were met with critical acclaim, earning her the 2018 Radio-Canada Révélation en Jazz award and the 2020 OPUS Découverte de l’année award. She has been invited to perform in several countries with many prominent figures of the jazz world.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.