Gus Dapperton au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Gus Dapperton a toujours été obsédé par la construction de nouveaux mondes. Cela fait partie de sa passion depuis qu’il a commencé à composer des chansons avec Garageband, un état d’esprit de créateur qui a fini par donner naissance à deux albums indépendants d’alt-pop à l’originalité provocante. Aujourd’hui signé chez Warner Records, Dapperton va encore plus loin dans son nouveau projet, Henge, en se plongeant dans des détails audacieux et des compositions immersives pour évoquer un monde

Gus Dapperton has always been obsessed with building new worlds. It’s been part of his passion since he started making songs in Garageband, a creator’s mindset that eventually shaped two independent albums of defiantly original alt-pop. Now signed to Warner Records, Dapperton goes even further on his new project, Henge, immersing himself in bold details and immersive songwriting to conjure a twilight world that permanently hovers between sunset and sunrise throughout 11 mercurial songs.

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électro-pop

Neil Frances au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Neil Frances est un duo qui vient de deux mondes différents, mais leurs sons se sont unifiés en une œuvre cohérente qui jouit d’une réputation importante. Jordan Feller et Mark Gilfry se sont rencontrés en 2012, mais ce n’est que quatre ans plus tard qu’ils se sont appelés pour travailler ensemble sur des démos, qui n’étaient destinées qu’à être des supports, mais le meilleur des accidents s’est produit, et ils ont créé le duo pop, Neil Frances.

Leur EP de rêve, Took a While, sera leur premier album, et se compose de cinq pistes de danse étonnantes qui ont une mélodie après l’autre pour les gens à danser à travers le monde. la prochaine sortie est à venir.

Neil Frances is a duo that comes from two different worlds, but their sounds have unified as one cohesive work that has a significant reputation. Jordan Feller and Mark Gilfry met in 2012, but it would be four years later that they would call and work on some demos together, which were only intended to be placeholders, but the best of accidents would happen, and they would create the pop duo, Neil Frances.

Their dreamy EP, Took a While, would be their debut album, and consists of five amazing dance tracks that would have one melody after the other for people to dance to from around the world. next release is coming soon.

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hip-hop

Genesis Osuwu au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Après s’être lancé sur la scène internationale avec son premier album acclamé par la critique, Smiling with No Teeth (2021), Owusu franchit une nouvelle étape avec STRUGGLER, une exploration imminente du chaos et de l’absurdité de la vie, ainsi que de notre capacité à endurer. Alors que Smiling With No Teeth mettait en lumière la lutte contre la dépression et le racisme, STRUGGLER traite de la manière de s’en sortir. L’album s’inspire d’un ami proche qui s’est retrouvé au bord du gouffre et qui s’en est sorti, ainsi que des questions sur la vie et la beauté qu’Owusu s’est mis à contempler en lisant Waiting for Godot de Samuel Beckett et Metamorphosis de Franz Kafka.

After launching onto the global map with his critically acclaimed debut album, 2021’s Smiling with No Teeth, Owusu takes his next steps forward with STRUGGLER; an imminent exploration of the chaos and absurdity of life, and our ability to endure. Where Smiling With No Teeth uncovered the battle against depression and racism, STRUGGLER is about how to get through it. The album takes inspiration from a close friend hitting the brink and coming through the other side, in conjunction with prompted questions of life and beauty that Owusu found himself contemplating during readings of Samuel Beckett’s Waiting for Godot and Franz Kafka’s Metamorphosis.

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folk-pop

Peter McPoland au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

À 20 ans à peine, Peter McPoland crée le genre de folk-pop raffinée qui semble à la fois merveilleusement vécue et indéniablement originale. Peter McPoland a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 14 ans, en autodidacte, car il trouvait les cours trop contraignants. Au bout d’un an, il a commencé à écrire ses propres chansons, s’inspirant d’artistes folk comme John Prine et Gregory Alan Isakov. Comme en témoignent des succès retentissants tels que son single « Romeo & Juliet », l’artiste texan a un don incroyable pour capturer les expériences émotionnelles les plus nuancées, puis pour donner vie à cette expression dans des détails idiosyncrasiques.

At just 20 years old, Peter McPoland creates the kind of finespun folk-pop that feels both beautifully lived-in and undeniably original. McPoland picked up guitar at the age of 14 and taught himself to play, finding lessons to be too regimented. Within a year he’d started writing his own songs, mining inspiration from folk artists like John Prine and Gregory Alan Isakov. As shown on breakout hits like his self-released single « Romeo & Juliet, » the Texas-bred artist has an incredible gift for capturing the most nuanced emotional experiences, then bringing that expression to life in idiosyncratic detail.

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électronique

Jai Wolf au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Vous ne connaissez pas Jai Wolf comme vous le pensez. Après des centaines de millions de streams sur des hymnes à l’indie-dance astrale comme « Indian Summer » et « Starlight », des festivals à succès d’Indio à l’Inde, et des co-signatures régulières de la part d’artistes comme Skrillex et ODESZA, il est clair dès les premières notes du premier album tant attendu de Jai Wolf, The Cure to Loneliness, qu’il voit les attentes autour de son nom comme une opportunité de remettre en question les conventions.

Avec The Cure to Loneliness, Jai Wolf achève son évolution, passant du remixeur de chambre débutant au DJ de future bass, puis à l’artiste de dream pop et au bâtisseur d’univers musicaux luxuriants. Bien qu’il s’agisse toujours d’un projet axé sur les pistes de danse, certains morceaux de l’album évoquent les riffs anguleux des Strokes et de Phoenix, tout en tissant des mélodies à travers le bonheur sucré de M83 et de CHVRCHES, et en construisant des murs sonores à la Explosions in the Sky – tout en conservant la finesse mélodieuse et le groove évocateur dont les fans du monde entier sont devenus si proches.

You don’t know Jai Wolf like you think you do. After hundreds of millions of streams on astral- indie-dance anthems like “Indian Summer” and “Starlight,” blockbuster festival sets from Indio to India, and regular co-signs from the likes of Skrillex and ODESZA, it’s clear from the opening notes of Jai Wolf’s long-awaited debut album The Cure to Loneliness that he sees the expectations around his name as an opportunity to challenge convention.

The Cure to Loneliness finds Jai Wolf completing his evolution from upstart bedroom remixer to future bass DJ to dream pop artist and builder of lush musical worlds. While still very much a dancefloor-focused endeavor, some tracks on the LP conjure the angular riffage of The Strokes and Phoenix, while weaving melodies through the sugary happysad of M83 and CHVRCHES, and building up walls of sound touched by Explosions in the Sky — all while maintaining the melodious polish and evocative groove to which fans around the world have grown so close.

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hip-hop / latin rap

David Walters présente Soul Tropical au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Soul Tropical, en deux mots qui font titre, David Walters pose les lignes de force de son nouvel album. Soul Tropical, cette âme tropicale qui sait célébrer en musique les grands moments de la vie, le connecte à nouveau à son histoire, à sa famille originaire des Antilles, peu de temps après le départ de sa mère. Cette âme caribéenne qui a su le soulager, il en est aujourd’hui, plus que jamais le dépositaire. Depuis « Awa », son premier opus, David n’a de cesse de chanter ce chapelet d’îles jetées entre les Amériques, tout en affirmant son chemin à quelques milliers de kilomètres de là. « Awa veut dire non en créole » expliquait-il à l’époque avec un large sourire. « Un non qui  te fait du bien, te libère des comportements qui ne te conviennent pas ». Plus d’une quinzaine d’années après, ce sourire illumine toujours son visage. Il est son guide, telle une étoile solaire accrochée au plafond de ses pensées et résolutions, et cela s’entend sur ses 13 titres vecteurs de joie. 

Soul Tropical, in two words that make up the title, David Walters sets out the main lines of his new album. Soul Tropical, that tropical soul that knows how to celebrate life’s great moments in music, connects him once again to his history, to his family originating from the West Indies, shortly after the departure of his mother. This Caribbean soul, which was able to ease him, is today, more than ever, the depositary of it. Since “Awa”, his first opus, David has never stopped singing about this string of islands thrown between the Americas, while affirming his path a few thousand kilometres away. “Awa means “no” in Creole” he explained at the time with a broad smile. “A no that makes you feel good, that frees you from behaviours that don’t suit you”. More than fifteen years later, this smile still lights up his face. It is his guide, like a sun star hanging from the ceiling of his thoughts and resolutions, and this can be heard on his 13 joyful tracks.

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Ce contenu provient de Heavenly Sweetness et est adapté par PAN M 360.

électronique

Flavien Berger au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Flavien Berger surprend et interpelle pour finalement nous charmer. En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraicheur à la scène française. Flavien Berger, a toujours été intéressé par le bidouillage de machines pour en sortir des sons. Sur ce point, c’est assez difficile de définir son style : il va au-delà, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. En s’affranchissant de toute classification, il propose une musique aux influences aquatiques sur son premier album « Leviathan ». Chaque fois, il débarque avec des dynamiques différentes et celui qui l’écoute passe de montées fulgurantes à de sombres descentes. Écouter toutes ses sorties ou le voir jouer sur scène confirme son génie à emmener le public dans une expérience émotionnelle profonde, pleine d’imagination.

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indie pop

Yoke Lore au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Le projet indie pop new-yorkais Yoke Lore est le projet musical solo d’Adrian Galvin, anciennement membre de Yellerkin et de Walk the Moon. Yoke Lore superpose les harmonies de Panda Bear, les rythmes soul de M83 et la pop moderne de Blackbird pour raconter « l’histoire de nos liens ». Les chansons de Galvin combinent des vagues de banjo, de voix et de percussions pour créer une musique pop saisissante, avec une candeur et une conviction tactiles.

New York indie pop project Yoke Lore is the solo musical venture of Adrian Galvin, previously of Yellerkin and Walk the Moon. Yoke Lore layers the harmonies of Panda Bear, the soulful beats of M83, and the modern pop of Blackbird to tell “the stories of how we are bound.” Galvin’s songs combine echoing waves of banjo, vocals, and percussion to create arresting pop music with tactile candor and conviction.

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rock

The Warning au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Monterrey, au Mexique, le trio de sœurs – Daniela « Dany » (chant, guitares, piano), Paulina « Pau » (batterie, chant, piano) et Alejandra « Ale » Villarreal (basse, piano, chœurs) – éclate avec des riffs époustouflants, des rythmes imprévisibles qui remplissent les stades et des chants contagieux. Après avoir explosé en ligne, moment viral après moment viral, The Warning a utilisé cet élan pour une série de sorties indépendantes, dont Escape the Mind EP [2015], XXI Century Blood [2017] et Queen of the Murder Scene [2018].

Hailing from Monterrey, Mexico, the trio of sisters – Daniela « Dany“ (vocals, guitars, piano), Paulina « Pau » (drums, vocals, piano) and Alejandra « Ale » Villarreal (bass, piano, backing vocals) – erupt with mind-blowing riffs, unpredictable, stadium-filling rhythms and infectious vocals. After exploding online with viral moment after viral moment, The Warning have used that momentum for a series of independent releases, including the Escape the Mind EP [2015], XXI Century Blood [2017] and Queen of the Murder Scene [2018].

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indie pop

Elise Trouw au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Elise est née d’un père sud-africain et d’une mère américaine. Son vaste public, elle l’a constitué grâce à ses vidéos autoproduites sur YouTube, aux médias sociaux et aux tournées qu’elle effectue avec son groupe ou en tant qu’artiste solo utilisant le looping. Elle s’est produite au Jimmy Kimmel Show et a tourné une vidéo pour The Sound of Metal, un film nommé aux Oscars qui mettait aussi en vedette Travis Barker, batteur pour Blink-182, et Paul Raci.

Elise was born to a South African father and an American mother. She built a massive fanbase through her self-produced YouTube videos, social media platforms and touring, both as a solo looping artist and with her band. She has performed on The Jimmy Kimmel Show and shot a video for the Academy Award nominated picture, The Sound of Metal, which also featured Blink-182 drummer Travis Barker and Paul Raci.

ENTRÉE LIBRE!

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folk / jazz

Mali Obomsawin au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Mali Obomsawin est une bassiste et compositrice primée de la Première nation d’Odanak. Son premier album, Sweet Tooth, a été acclamé dans le monde entier et l’a propulsée comme étoile montante du jazz et visionnaire de la musique folk. Forte d’un riche bagage combinant la musique « roots » américaine, le rock et la musique improvisée, elle s’est produite aux festivals folk de Newport et de Philadelphie, en plus de fouler des scènes de renom aux États-Unis, au Canada et en Allemagne.

Mali Obomsawin is an award-winning bassist and composer from the Odanak First Nation. Her debut album Sweet Tooth has garnered international acclaim, quickly establishing her as a rising jazz star and an innovative folk music visionary. With an expansive background in American roots, rock and improvised music, Obomsawin has performed at the Newport and Philladelphia Folk Festivals and in premier venues across the US, Canada and Germany.

ENTRÉE LIBRE!

Ce contenu provient du Festival International de Jazz de Montréal et est adapté par PAN M 360.

hip-hop / jazz

Kassa Overall au Studio TD

par Rédaction PAN M 360

Kassa Overall est un musicien de jazz, rappeur, chanteur, producteur et batteur issu de la scène jazz de New York. Il fusionne l’expérimentation d’avant-garde aux techniques de production hip-hop, poussant le jazz et le hip-hop dans des directions inexplorées. Unique en son genre, sa musique témoigne d’un vaste bagage musical, allant du G-Funk de la côte ouest aux sonorités de la scène underground new-yorkaise.

Kassa Overall is a jazz musician, emcee, singer, producer and drummer, a product of New York City’s jazz scene who melds avant-garde experimentation with hip-hop production techniques to tilt the nexus of jazz and hip-hop in unmapped directions, reflecting a panoramic musical background from West Coast G-Funk to the sounds of the New York underground.

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