Satosphère

électronique

Mess du dimanche: Hudson Mohawke, Nikki Nair et Frikiton

par Rédaction PAN M 360

Un lineup exceptionnel de DJs jouera simultanément dans l’Espace SAT et dans la Satosphère, et ce dans une ambiance visuelle complètement divine. Ce festival de jour, propose une expérience rave multi-étages et diversifiée en termes de genres musicaux.
L’espace SAT sera dédiée à la musique électronique internationale avec des artistes tels que James Bengura, James Benjamin, X3Butterfly, Nikki Nair et Hudson Mohawke, tandis que la programmation FRIKITON de la Satosphère, explorera une multitude de sons latins allant de la changa, cumbiaton, reggaeton, dembow à la guaracha.
Avec nos fêtes en journée, la SAT vise à rendre nos événements accessibles à tous les publics.

An exceptional line-up of DJs will be playing simultaneously in the Espace SAT and the Satosphère, in a completely divine visual ambience. This daytime festival offers a multi-stage rave experience, diversified in terms of musical genres.
Espace SAT will be dedicated to international electronic music with artists such as James Bengura, James Benjamin, X3Butterfly, Nikki Nair and Hudson Mohawke, while the Satosphère’s FRIKITON program will explore a multitude of Latin sounds ranging from changa, cumbiaton, reggaeton, dembow to guaracha.
With our daytime parties, SAT aims to make our events accessible to all audiences.


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électro

Halloween à la SAT : Leëf, Djima, N/UM, MOK-T et Isotone

par Rédaction PAN M 360

Leëf

Leëf s’est forgé une réputation en superposant toutes sortes de rythmes non conventionnels et sans compromis de la manière la plus élégante qui soit. L’électro, la basse, les dubs psychédéliques et les chemins sinueux de l’improvisation se retrouvent tous dans ses DJ sets lustrés.

Leëf has built a reputation for layering all sorts of unconventional and uncompromising beats in the most elegant way. Electro, bass, psychedelic dubs, and the sinuous paths of the improvised – all find their way woven into her lustrous DJ sets.

Djima

Dans l’ethnie Kotokoli en Afrique de l’Ouest, Djima est le nom donné à un enfant né un vendredi C’est le deuxième prénom qui lui ‘a été donné par sa mère originaire du nord du Togo. Ayant passé son enfance en France et étant attaché à la découverte de ses origines africaines, Djima cherche à construire sa multi-identité à travers la performance musicale, en créant un langage qui transcende les frontières et les cultures.

In the Kotokoli ethnic group in West Africa, Djima is the name given to a child born on a Friday It’s the middle name that was given to him by his mother from the north of Togo. Having spent his childhood in France and being attached to the discovery of his African origins, Djima seeks to build his multi-identity through musical performance, creating a language that transcends borders and cultures. 

N/UM

N/UM (prononcé noom) est un trio électronique basé à New York qui utilise des synthétiseurs analogiques et des drum machines, la guitare et la voix pour composer en direct. Le trio est considéré comme un pionnier moderne de la musique électronique en direct grâce à ses concerts entièrement improvisés, qui font appel aux instruments électroniques analogiques les plus classiques, mélangés à la voix et à la guitare pour une expérience qui bouscule les genres.

N/UM (pronounced noom) is a New York-based live electronic trio using analog synthesizers and drum machines, guitar and voice in live composition. The trio have come to be regarded as modern pioneers of electronic live music with their fully improvised live sets, featuring the most classic of analog electronic instruments available, mixed with vocals and guitar for a truly genre-bending experience.

MOK-T

Mok-T est un artiste basé à Montréal qui pratique une musique influencée par le spectre des musiques Raw House et Dub. Il est engagé dans la création d’espaces de danse positifs et inclusifs au sein de la communauté montréalaise en pleine croissance. Il pratique également l’art numérique avec son studio Isotone. 

Mok-T is a Montreal-based artist whose music is influenced by the spectrum of Raw House and Dub music. He is commited to building positive, inclusive dancefloor spaces in Montreal rapidly growing community. He also practices digital art with his Isotone studio.

Isotone

Le collectif Isotone, basé entre le Québec et la France, explore les possibilités créatives des arts numériques en fusionnant diverses compétences artistiques. Leur travail, axé sur l’émotion plutôt que la technique, se manifeste à travers des projets visuels, musicaux et interactifs. 


The Isotone collective, based between Quebec and France, explores the creative possibilities of digital arts by blending various artistic skills. Their work, focused on emotion rather than technique, manifests itself through visual, musical and interactive projects.

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électronique

OFF Dômesicle : Cashu, DJ Hermano et Ultima Esuna à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Cashu

Carolina Schutzer, plus connue sous le nom de DJ Cashu, est une figure essentielle de la scène musicale électronique underground queer de São Paulo. Très engagée, elle utilise sa plateforme pour aborder des questions politiques. Cashu a cofondé le collectif Mamba Negra avec Carneosso afin de décentraliser la scène, créant des espaces inclusifs pour une diversité d’artistes


Carolina Schutzer, aka DJ Cashu, is a vital figure in São Paulo’s queer underground electronic music scene. She uses her platform to address pressing political issues. Cashu co-founded the Mamba Negra collective with Carneosso to decentralize the scene, creating inclusive spaces for diverse artists. 

DJ Hermano

Dj Hermano est originaire du Brésil et réside désormais à Montréal. Il est le créateur d’Íntimas, une fête queer itinérante à Bogotá. En tant que sélecteur et collectionneur de vinyles, sa passion pour la musique l’a conduit à travers la majeure partie du continent, jouant sur les scènes de festivals majeurs, de soirées et de clubs de la région et du monde entier. 

Dj Hermano is originally from Brazil and now lives in Montreal. He is the creator of Íntimas, a traveling queer party in Bogotá. As a vinyl selector and collector, his passion for music has taken him across most of the continent, playing on the line-ups of major festivals, parties & clubs in the region and around the world. 

Ultima Esuna

Ultima Esuna est une conceptrice sonore mexicaine basée à Montréal. Son univers musical est une fusion de productions oniriques et luxuriantes, naviguant entre percussions envoûtantes, éléments latins et sonorités house. S’inspirant de ses racines latino-américaines, sa musique allie harmonieusement le danzón traditionnel et le reggaeton. 

Ultima Esuna is a Montreal-based Mexican sound designer and music composer. Ultima Esuna’s world is a fusion of lush, dreamy productions spanning across dembow, steady drums, alluring percussion, Latin elements, and smooth house sounds. Drawing inspiration from her Latin American heritage, her music seamlessly blends traditional danzón, folklore, and reggaeton. 

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électronique

MTL Connecte : OCTOV présente JKS, Elise Massoni et OTON

par Rédaction PAN M 360

Pour clore MTL connecte: la Semaine numérique de Montréal, organisée par le Printemps numérique, viens voyager avec nous dans le dôme de la SAT le 13 octobre. Tiens-toi prêt.e pour une expérience immersive et intense!

OCTOV continue d’alimenter la scène underground montréalaise avec la musique rave, et ce, sans compromis.

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ambient / techno expérimentale

La Nuit blanche dans la Satosphère

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion des 20 ans de la Nuit blanche, la Société des arts technologiques ouvre les portes de sa Satosphère pour faire vivre aux montréalais·es l’expérience immersive ENN de l’artiste Maria Takeuchi.

En plus, le Labo culinaire a concocté pour l’occasion un menu tapas pour combler les petits creux. Une soirée inoubliable en perspective!

ENN — Maria Takeuchi

Installation interactive dans la Satosphère

ENN signifie cercle. ENN signifie connexion entre les êtres humains et la matière.

Le concept du projet est de représenter une philosophie existentialiste dans le microcosme du dôme tout en y ajoutant une composante interactive avec le public.

L’installation permet au public d’explorer librement le potentiel d’interactivité, prenant ainsi part à une expérience de co-narration. À l’image des individus, les particules évoluent et se transforment, montrant que nous sommes tous et toutes connecté·e·s.

L’expérience se répète de façon cyclique, symbolisant la renaissance de l’existence.

Maria Takeuchi alias ÉMU est une artiste audiovisuelle originaire d’une petite ville du Japon et maintenant installée à Brooklyn. Maria crée des poèmes sonores et visuels, fusionnant des paysages sonores organiques avec de l’art génératif et des objets lumineux inspirés par la nature. « as·phyx·i·a », l’un de ses projets collaboratifs utilise des capteurs Kinect pour capturer des mouvements chorégraphiés et les projeter dans le monde numérique.

On the occasion of the 20th anniversary of Nuit Blanche, the Society for Arts and Technology opens the doors of its Satosphere to let Montrealers experience the interactive installation ENN by artist Maria Takeuchi.

In addition, the FoodLab has created a tapas menu for the occasion to satisfy the cravings. An unforgettable evening in perspective!

ENN — Maria Takeuchi

Interactive installation in the Satosphere

ENN means circle, ENN means ties, and a profound connection among human beings and matter.

The concept of the project is to represent an existentialist philosophy in the microcosm of the dome while adding an interactive component with the audience.

The installation allows the public to freely explore the potential of interaction, thus taking part in a co-narrative experience. Like individuals, the particles evolve and transform, showing that we are all connected.

The experience repeats in a cycle, symbolizing the rebirth of existence.


Maria Takeuchi aka ÉMU is an audio+visual artist from a small town in Japan, based in Brooklyn. Maria creates sonic and visual poems, merging organismic soundscapes with generative art and illuminating objects inspired by nature. « as·phyx·i·a », one of her collaborative projects used Kinect v2 sensors to capture choreographed movement into the digital world.

ENTRÉE LIBRE!

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électronique / techno

Dômesicle – Making Time : Claire Rousay, Priori et Dave P.

par Rédaction PAN M 360

Claire Rousay

Claire Rousay est basée à San Antonio, au Texas. Sa musique se concentre sur les émotions intimes et les détails de la vie quotidienne — messages vocaux, haptiques, enregistrements environnementaux, chronomètres, chuchotements et conversations — en faisant exploser leur signification.

Claire Rousay is based in San Antonio, Texas. Her music zeroes in on personal emotions and the minutiae of everyday life — voicemails, haptics, environmental recordings, stopwatches, whispers and conversations — exploding their significance.

Priori

Sous le nom d’artiste Priori, le musicien québécois Francis Latreille s’est imposé comme une voix cruciale de la techno underground. Son premier album complet de 2019, On A Nimbus (sorti sur sa propre marque NAFF), était une incursion envoûtante dans la possibilité/impossibilité d’une utopie technologique, où des éléments de dub techno, drum & bass. L’IDM et la tech house ont curieusement convergé, donnant naissance à un album à la fois familier, moderne et indéniablement singulier.

DJ

Under the Priori moniker, Québecois musician Francis Latreille has established himself as a crucial voice in underground techno. His 2019 full-length debut On A Nimbus, released on his own NAFF imprint, was a haunting foray into the possibility/impossibility of technological utopia, where elements of dub techno, drum & bass. IDM and tech house curiously converged, resulting in an album at once familiar, modern and undeniably singular.

Dave P.

Dave P a consacré sa vie à la quête incessante d’une TRANSCENDANCE musicale futuriste lors de ses légendaires soirées Making Time à Philadelphie, de ses soirées FIXED avec JDH à New York et de ses programmes Making Time Radio. Ce sélecteur, DJ et guerrier musical futuriste TRANSCENDENTAL de la nuit de Philadelphie s’efforce d’explorer à fond toute la musique électronique, de transformer ces sons en une musique inclusive que tout le monde comprend en même temps que la théorie.

Dave P. has dedicated his life to the restless quest to achieve futuristic musical TRANSCENDENCE at his legendary Making Time parties in Philadelphia, his FIXED parties along with JDH in New York and in his Making Time RADio programmes. This Philadelphia selector, DJ and TRANSCENDENTAL futuristic musical warrior of the nite make a great effort to thoroughly explore all electronic music; to turn these sounds into inclusive music that everybody understands together with the theory.

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électronique / industriel

Dômesicle présenté par les Éditions Appærent à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Une plateforme d’art multimédia et un label de musique, axés sur l’expression sincère de toute sorte, co-gérés par des collaborateurs et ami·es de longue date, Will Ballantyne, Jesse Osborne-Lanthier, Asaël Richard-Robitaille, Anna Arrobas et Pierre Guerineau. Leurs projets sont liés par une forte concentration sur la performance instrumentale, les spectacles vivants et une approche méticuleuse en studio.

Nadah El Shazly

La compositrice et chanteuse égyptienne Nadah El Shazly est connue pour ses performances fraîches et audacieuses. Elle est une voix importante et captivante dans le milieu de la musique électronique de sa ville natale, Le Caire. 

Egyptian composer and vocalist, Nadah El Shazly, is known for her fresh and fearless performances, and is a prominent and captivating voice in the electronic music underworld of her hometown, Cairo.

Liliane Chlela

La productrice, DJ et performeuse Liliane Chlela est connue sur les scènes électroniques et expérimentales pour son approche unique et audacieuse du son, incitant souvent le public à pousser un peu plus loin les limites de son expérience auditive. 

Producer, DJ and performer, Liliane Chlela is known in the electronic and experimental scenes for her unique and daring approach to sound, often challenging audiences to push the boundaries of their auditory experience.

Lash

Projet agnostique, Lash s’inspire de la pop, de l’industriel, de la noise et de la musique latine pour créer des compositions dramatiques qui soutiennent l’écriture acerbe et la voix sulfureuse de Verdugo Lash en espagnol et en anglais. 

A genre-agnostic project, Lash takes inspiration from pop, industrial, noise and latin music to create dramatic compositions which underpin Verdugo Lash’s acerbic writing and sultry vocals in Spanish and English. 

Orchestroll

Depuis 2016, le duo formé de Jesse Osborne-Lanthier et Asaël Richard-Robitaille collaborent sur une variété de projets liés à la musique, au design sonore et aux arts médiatiques, touchant à divers genres, styles, outils, médiums et techniques. 

Since 2016, the duo formed by Jesse Osborne-Lanthier and Asaël Richard-Robitaille have been collaborating on a variety of music, sound-design and media-arts related projects, touching on a variety of genres, styles, tools, mediums and techniques. 

Myriam Boucher

Myriam Boucher est une compositrice et artiste vidéo basée à Montréal. Son travail sensible et polymorphe porte sur le rapport organique entre la musique, le son et l’image. Sa création est orientée vers des œuvres de musique visuelle et de performance audiovisuelle.

Myriam Boucher is a composer and video artist based in Montreal. Her sensitive and polymorphous work focuses on the organic relationship between music, sound and image. Her creation is oriented towards works of visual music and audiovisual performance.

Guillaume Bourassa

GUILLAUME BOURASSA est artiste nouveaux médias, co-fondateur de Création Ex Nihilo. Il cumule plus de 15 années d’expérience en arts numériques et se renouvelle continuellement par l’apprentissage de logiciels et de technologies de pointe, dont TouchDesigner, ainsi que par son implication dans un amalgame de projets très variés.

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électronique

Dômesicle – Temple Records à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Après près de huit ans de découvertes étranges et belles, les fondateurs de Temple Records, Richard Wenger, Matthew Salaciak et Adam Feingold, continuent d’explorer les territoires inconnus de la musique électronique.

After nearly eight years of strange and beautiful discoveries, Temple Records founders Richard Wenger, Matthew Salaciak and Adam Feingold continue to explore the unknown territories of electronic music.

Ex-Terrestrial

DJ Medallion

M Salaciak

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électronique

Dômesicle présenté par RE:UNION à la SAT

par Rédaction PAN M 360

Pour le premier party dans le dôme de 2023, c’est le collectif de rave RE:UNION qui prend les commandes de la Satosphère.

RE:UNION est une série d’événements musicaux intimes, fondée à Montréal en 2016 par Adam Solomon a.k.a. Weekend Logic, Daura et Moaad BKR. Hautement dédié (mais pas exclusivement) à la musique électronique, au mixage de vinyles ainsi qu’à une approche archéologique mais futuriste de la recherche musicale, leur sélection peut consister en plusieurs choses: des vinyles récemment sortis aux obscurs vintage, en passant par les hymnes oubliés, les bootlegs rave, les découvertes de vieilles archives internet, mais aussi des productions numériques qui sont souvent pressées en dubplates pour l’usage exclusif des DJ.

For the first party in the dome of 2023, it’s the rave collective RE:UNION that takes control of the Satosphere.

RE:UNION is an intimate musical event series, founded in Montreal in 2016 by Adam Solomon a.k.a. Weekend Logic, Daura and Moaad BKR. The musical philosophy of RE:UNION is to place a strong focus on the exact moment in space in which the energy is transferred to the receiver, and to ruthlessly dismiss all other pressures. In doing so, they are fostering a grassroots and diverse approach to endless inspiration and community bonding. Highly dedicated (but not exclusive) to electronic dance music, vinyl mixing as well as an archaeological yet futuristic approach to musical research, the selection at a RE:UNION gathering may consist of anything from newly released vinyl cuts to obscure vintage wax, forgotten anthems, ravey bootlegs, discoveries from old internet archives, but also modern digital only productions. Some of these digital findings are often cut to dubplates for DJ use only, completing the final and most crucial step of this multi-layered curation process.

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électronique / trance

Nouvel An 2023 à la SAT – Aurora Halal, Softcoresoft et Maara

par Rédaction PAN M 360

Il est maintenant venu le temps de boucler l’année 2022 avec la soirée immersive ultime: le fameux party du Nouvel An dans la Satosphère. Venez vivre une expérience mémorable et unique en dansant toute la nuit sous les visuels 360° des VJs et un lineup de DJs house et techno de calibre!

It’s now time to close out 2022 with the ultimate immersive night: the famous New Year’s Eve party in the Satosphere. Come live a memorable and unique experience by dancing all night long under the 360° visuals of the VJs and a lineup of house and techno DJs!

Aurora Halal

Aurora Halal est productrice, DJ et fondatrice de la populaire série de soirées Mutual Dreaming de Brooklyn et du festival Sustain-Release. Mystérieux et psychédéliques, ses sets hardware live et DJ ont une sensualité vaporeuse et une intensité métallique à la fois ludique, sombre, euphorique et émotionnellement vulnérable. 


Aurora Halal is a producer, DJ and creator of Brooklyn’s influential Mutual Dreaming party series & the Sustain-Release festival. Shadowy and psychedelic, her hardware live & DJ sets have a hazy sensuality and metallic dance floor intensity that’s at turns playful, dark, euphoric and emotionally vulnerable.

Softcoresoft

softcoresoft est une DJ et productrice de musique électronique basée à Montréal, active depuis 2015. Elle a joué à Boiler Room, MUTEK, Piknic Électronik, en plus d’innombrables soirées underground en Amérique du Nord et en Europe. 

softcoresoft is a Montreal-based electronic music DJ, producer and community organizer, active since 2015. She played at Boiler Room, MUTEK, Piknic Electronik, in addition to countless underground parties in North America and Europe. 

Maara

Originaire de Montréal, Maara a fait sa marque sur la scène de la musique dance depuis son EP ‘Ultimate Reward’ sur NAFF recordings en 2021. En plus de ses sorties solo, Maara a contribué à diverses compilations internationales et continue de bénir la scène en apportant une ambiance jouissive aux bangers des pistes de danse. Ses mixes et ses DJ sets couvrent les domaines du progressif, de la trance, de l’électro, du break beat et de l’énergie.

Hailing from Montreal, Maara has made her mark on the dance music scene since her 2021 breakout EP ‘Ultimate Reward’ on NAFF recordings. In addition to her solo releases, Maara has contributed to various international compilations and continues to bless the scene by bringing a playful atmosphere to dance floor bangers. Her mixes and DJ sets cover high-energy progressive, trance, electro, and breakbeat lit energy.

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avant-rock / rock psychédélique

TEKE::TEKE à la SAT: psycho-rock psycho-nippon de MTL

par Rédaction PAN M 360

Teketeketeketeke est une onomatopée japonaise qui décrit le son d’un motif de guitare surf rock. TEKE::TEKE est aussi un groupe psycho-rock montréalais composé des guitaristes Serge Nakauchi Pelletier et Hidetaka Yoneyama, du bassiste Mishka Stein, du batteur Ian Lettre, de la flûtiste Yuki Isami, du tromboniste Etienne Lebel et de la chanteuse et performer Maya Kuroki. À l’origine, TEKE::TEKE était un groupe hommage destiné à évoquer l’oeuvre du guitariste japonais Takeshi Terauchi, légende des années 60 et 70 pour quiconque connaît la musique populaire japonaise… c’est-à-dire pas grand-monde sur ce continent ! Ainsi, TEKE:TEKE est constitué de musiciens montréalais de différents horizons, dont certains ont de réelles origines japonaises. Voilà un puissant mélange rétro-nuovo qui consiste à intégrer des éléments avant-gardistes à des formes psychédéliques et traditionnelles orientales. Voilà sans conteste un des groupes les plus intéressants de la scène montréalaise. Voilà pourquoi PAN M 360 présente ce concert avec son partenaire Artscast.

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