chanson keb franco / country / folk-rock

Alex Burger en solo à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Des rythmes country teintés de folks et rock. Vivez pour une dernière fois Ça s’invente pas, le nouvel album d’Alex Burger, présenté en solo, tout près de vous. Lauréat du Félix de l’album country en 2021 pour son premier album Sweet Montérégie, Alex Burger célèbre aujourd’hui la fin de la tournée Ça s’invente pas, son deuxième album. Porté par des teintes folks et des élans rock, ce nouvel opus dévoile une voix chaude et douce, ainsi qu’une plume orfévrée, drôle et touchante à travers laquelle il aborde l’amour, la route, le quotidien et la dérape. Habituellement épaulé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il se présente aux Veillées en formule solo, une manière dépouillée et intime d’exposer ses chansons, leur donnant un relief nouveau et une proximité rare avec le public, qui aura également l’occasion de vivre l’expérience de création à travers de nouvelles chansons. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.

From country rhythms to the sounds of folk and rock. Experience a solo performance of Alex Burger’s new album, Ça s’invente pas, one last time, up close. Winner of the Félix Award for Country Album of the Year in 2021 for his debut album, Sweet Montérégie, Alex Burger is celebrating the end of the tour for Ça s’invente pas, his second album. Driven by folk influences and rock rhythms, this new work reveals a warm, gentle voice and finely crafted, droll, and touching lyricism through which Burger explores love, the road, everyday life, and the unexpected turns we sometimes face. Usually backed by his faithful and seasoned band Prix Staff, he’s making a solo appearance at Les Veillées, with a stripped-down and intimate performance of his songs from Ça s’invente pas, giving them new depth, appearing in rare proximity to audience members, who will also get to experience his creative process as he performs a few new songs. After the show, stay around for a special chat with Alex.

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chanson keb franco

Michel Faubert et Bernard Falaise | La Chapelle Ardente en duo à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

La Chapelle Ardente est un album et un spectacle conçus par le duo formé de Michel Faubert et Bernard Falaise.
Librement inspiré par le Manuel de la petite littérature du Québec (Victor-Lévy Beaulieu / 1974), il nous conduit au cœur d’un Québec ancien et mal connu : celui des visionnaires, des mystiques et des dérangés de l’âme. Un Québec gothique, assoiffé de désir et obsédé par le Grand Partir.
Sur fond de guitares obsédantes, planantes et contemporaines, des récits poétiques et riches d’histoire. Un onirisme « dark », un voyage au cœur du temps en compagnie de deux artistes qui tant dans le domaine du folklore que dans celui de la musique actuelle, n’ont plus besoin de présentation.

La Chapelle Ardente is an album and performance created by the duo Michel Faubert and Bernard Falaise.
Freely inspired by Manuel de la petite littérature du Québec (Victor-Lévy Beaulieu, 1974), it takes us to the heart of an old and little-known Quebec: a land of visionaries, mystics, and troubled souls. A gothic Quebec, thirsty for desire and obsessed with the Great Departure.
Set against a backdrop of haunting, soaring, and contemporary guitars, the work weaves poetic narratives rich in history. A “dark” dreamscape, it is a journey through time with two artists who, in both folklore and contemporary music, need no introduction.

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classique / période romantique

Chloé Dumoulin à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

La jeune soliste, Chloé Dumoulin, nous propose un programme qui met en lumière l’expressivité et la virtuosité, en interprétant deux œuvres emblématiques du répertoire pianistique romantique. La première, les Fantasiestücke op. 12 de Schumann, est composée de huit courtes pièces qu’on appelle aussi des miniatures. La seconde, tout à l’opposé, est la sonate en si mineur de Liszt, œuvre qui tient en un seul vaste mouvement d’une trentaine de minutes de musique continue. Nommée, par la CBC, parmi les 30 meilleurs musicien·nes canadien·nes de moins de 30 ans, la pianiste Chloé Dumoulin mène une carrière internationale, qui l’a amenée à jouer au Canada, aux États-Unis, en Europe, et en Chine, où elle a récemment fait sa première tournée solo en Asie. Elle a fait ses débuts à la Maison symphonique de la Place des Arts, sous la direction de Jacques Lacombe en 2021, et a été lauréate du 3e grand prix du Concours Prix d’Europe 2024. Elle bénéficie du soutien de plusieurs fondations, dont la Fondation Sylva-Gelber et les Jeunesses musicales du Canada. Depuis 2023, elle se perfectionne à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

The young soloist, Chloé Dumoulin, presents a program that highlights expressiveness and virtuosity, performing two emblematic works of the Romantic piano repertoire. The first, Schumann’s Fantasiestücke Op. 12, is composed of eight short pieces, also known as miniatures. The second, in stark contrast, is Liszt’s Sonata in B minor, a work consisting of a single, expansive movement of approximately thirty minutes of continuous music. Named by the CBC as one of Canada’s top 30 musicians under 30, pianist Chloé Dumoulin has an international career that has taken her to Canada, the United States, Europe, and China, where she recently completed her first solo tour of Asia. She made her debut at Maison symphonique at Place des Arts under the direction of Jacques Lacombe in 2021 and was awarded third prize at the 2024 Prix d’Europe competition. She receives support from several foundations, including the Sylva Gelber Foundation and Jeunesses Musicales Canada. Since 2023, she has been pursuing advanced studies at the Guildhall School of Music and Drama in London.

Programme

Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 12
Franz Liszt, Sonate pour piano en si mineur, S. 178

Program

Robert Schumann, Fantasiestücke, op. 12
Franz Liszt, Piano Sonata in B minor, S. 178

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Piano

Otaku Piano | Concert sous les chandelles à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans un voyage musical inoubliable où la magie de l’animation japonaise s’unit à l’élégance intemporelle du piano lors de ce concert exceptionnel qui rendra hommage aux séries cultes qui ont marqué des générations. Son programme, conçu pour émouvoir, émerveiller et rassembler tous les publics, sera interprété par sept pianistes :
Anson Yeh, artiste de la chaîne Yeh Piano Covers, qui possède plus de 45 000 abonnés, et gagnant du concours Otakuthon All-Stars 2022 et 2024.
Daniel Luo, artiste au Festival International de Jazz de Montréal en 2014 en tant que membre du Camp de Blues.
Daphne Fung et Zehao Ni, anciens membres du groupe HALLYU de Montréal, reconnus pour leur virtuosité et leur énergie.
Keven Saignavong, artiste avec plus de six concerts de piano à son actif.
Sunny Yang et Keven Cai, jeunes talents prometteurs de la scène montréalaise.

Immerse yourself in an unforgettable musical journey where the magic of Japanese animation meets the timeless elegance of the piano with this exceptional concert celebrating iconic series that have inspired generations. The program, designed to captivate, move, and unite audiences of all ages, will be performed by seven pianists:
Anson Yeh, the artist behind the Yeh Piano Covers channel, with 45,000 subscribers, and winner of the Otakuthon All-Stars competition in 2022 and 2024.
Daniel Luo, a performer at the Festival International de Jazz de Montréal in 2014 as a member of the Blues Camp.
Daphne Fung and Zehao Ni, former members of Montreal’s HALLYU group, recognized for their virtuosity and energy.
Keven Saignavong, an artist with more than six piano concerts to his credit.
Sunny Yang and Keven Cai, several promising young talents from Montreal’s music scene.

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chanson keb franco / hommage

Ferland par la bouche d’une femme à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Si Alex Bay avait été un homme, elle aurait été Jean-Pierre Ferland!
Accompagnée par une pianiste d’exception, la chanteuse revisitera les grands classiques qui ont marqué la carrière de l’inoubliable Jean-Pierre Ferland.

If Alex Bay had been a man, she would have been Jean-Pierre Ferland!
Accompanied by an exceptional pianist, the singer will revisit the great classics that marked the career of the unforgettable Jean-Pierre Ferland.

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Chanson francophone / hommage

Coup de coeur francophone : Du Haut des Airs Canada à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Initiative de la Société pour l’avancement de la chanson d’expression française (SACEF), en collaboration avec la Société Chant’Ouest, le Gala de la chanson de Caraquet et l’APCM, Du Haut des Airs Canada, est un événement phare réunissant les forces vives franco-canadiennes de l’Ouest, des provinces de l’Atlantique, de l’Ontario et du Québec. Pour sa 12e édition, sous la direction artistique d’Yves Marchand, ce sont quatre jeunes musiciens émergent·es, Sophie Grenier de l’Ontario, Élise Boulanger de Vancouver, Lydia Colada (Samuel Boulianne) du Québec et Jonathan Sonier du Nouveau-Brunswick, qui se sont approprié un répertoire de chansons actuelles d’auteur·trices-compositeur·trices canadien·nes établis et de la nouvelle vague. Un portrait instantané de l’expression de la chanson pancanadienne dans toutes ses déclinaisons.

An initiative of the Société pour l’avancement de la chanson d’expression française (SACEF), in collaboration with Société Chant’Ouest, the Gala de la chanson de Caraquet, and the APCM, Du Haut des Airs Canada is a flagship event bringing together the driving forces of French-language song from Western Canada, the Atlantic provinces, Ontario, and Quebec. For its 12th edition, under the artistic direction of Yves Marchand, four young emerging musicians, Sophie Grenier from Ontario, Élise Boulanger from Vancouver, Lydia Colada (Samuel Boulianne) from Quebec, and Jonathan Sonier from New Brunswick, reinterpreted a repertoire of contemporary songs by both established and next-generation Canadian singer-songwriters. An instant portrait of the many facets of French-language song across Canada.

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dream pop / Musiques du Monde / R&B

Gabriella Olivo et Bïa à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Une soirée, un voyage. Plongez dans l’expérience planante alliant dream pop, folk, indie rock et R&B de Gabriella Olivo, et assistez au grand retour poétique de l’envoûtante Bïa avec La Délicatesse en deuxième partie. Nommée Révélation Radio-Canada 2025-2026, Gabriella Olivo livre des performances captivantes et immersives, portées par la spontanéité, la vulnérabilité et l’authenticité. Mariant la dream pop, le folk et l’indie rock avec des touches de R&B, ses chansons vont du français à l’espagnol et se distinguent par des textes sincères et accrocheurs. Il en résulte une expérience planante et universelle, où chaque morceau explore différents styles et textures. Dans ce spectacle, Gabriella présentera son album A todos mis amores. Auteure-compositrice d’envergure, Bïa crée de la beauté, du rêve et de l’émotion avec une voix envoûtante et des rythmes chauds tissant des ponts entre les cultures qui l’habitent — du Brésil à la France en passant par le Québec. Après des collaborations prestiqieuses ainsi que trois nominations et un prix à l’ADISQ dans la catégorie Meilleur album Musiques du Monde pour son opus Navegar, Bïa déploie son nouvel album La Délicatesse, une expérience musicale minimaliste et raffinée aux harmonies de bossa-nova et aux textes rêveurs, légers et vagabonds. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec les artistes.

An evening… a journey. Immerse yourself in a soaring experience that blends dream pop, folk, indie rock, and R&B by Gabriella Olivo… and witness the grand poetic return of the captivating Bïa, with La Délicatesse, in the second half of the show. Named a Radio-Canada Revelation for 2025-2026, Gabriella Olivo delivers captivating and immersive performances, driven by her spontaneity, vulnerability, and authenticity. Blending dream pop, folk, and indie rock with touches of R&B, her songs go from French to Spanish and are distinguished by sensitive and catchy lyrics. The result is a soaring and universal experience, in which each song explores different styles and textures. For this show, Gabriella will showcase her album A todos mis amores. Renowned singer-songwriter Bïa gives rise to beauty, dreams, and emotions with her captivating voice and warm rhythms, bridging the cultures in which she has grown up—from Brazil to France, by way of Quebec. After three nominations and an ADISQ Award for Best World Music Album for her album Navegar, as well as prestigious collaborative efforts, Bïa is unveiling her new album, La Délicatesse, a minimalist and refined musical experience featuring bossa nova harmonies and dreamy, light, vagabond lyrics. After the show, stay around for a special chat with the artists.

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arabo-andalou / flamenco

Festival du monde Arabe : Y Una Noche à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Et s’il ne restait qu’une seule nuit à vivre, j’inviterais le monde à chanter une prière et à danser pour crier justice et revendiquer la paix à toutes les âmes souffrantes…et je regarderai la beauté du monde dans toutes ses imperfections d’une Tour d’ivoire, et….Olé (Labounita).
Spectacle atypique de la scène flamenca, … Y Una Noche s’élève comme une rêverie incandescente, flottant dans un univers parallèle.
Ici, le rêve prend chair, la dualité se dissipe, laissant s’épanouir une symphonie où se croisent le flamenco et le chant arabo-andalou, fusionnant l’écho des ancêtres avec la pulsation du présent. Chaque note, chaque souffle y éclate comme un feu d’artifice, révélant un spectacle d’une singularité éclatante.
Ce quintette vagabond est né de la rencontre de cinq âmes voyageuses – LaBounita à la voix envoûtante, Rae Bowhay à la chorégraphie incandescente, Mabel Chong à la danse poétique, Philippe Jean à la guitare passionnée, Miguel Medina à la percussion ensorceleuse –. Ces artistes, allégés des chaînes du passé, s’offrent la liberté de la métamorphose et la hardiesse de l’ouverture, touchant à l’essence même de l’âme humaine. Ils sont les alchimistes du présent, guidés par la soif de nouveauté, d’audace et d’authenticité.
Y Una Noche est un périple où la fête côtoie la nostalgie à travers la mécanique subtile d’une machine musicale hors du temps. Un voyage traverse les âges, du Malhoun aux chants arabo-andalous ancestraux, saluant au passage les géants que sont Abdessadek Chekkara et Camarón de la Isla, tout en offrant des créations flambant neuves et des interprétations ardentes du flamenco. Un hommage vivant à la mémoire et à la créativité !

A unique gem of the flamenco scene, Y Una Noche inhabits the stage like a glowing vision drifting through a parallel universe. Here, dreams take shape, dualities dissolve, and a symphony unfolds where flamenco and Arabo-Andalusian song entwine, merging ancestral echoes with modern rhythms.
This nomadic quintet emerged from the chance encounter of five kindred spirits and their singular talents: the enchanting voice of LaBounita, the incandescent choreography of Rae Bowhay, the poetic dance of Mabel Chong, the impassioned guitar playing of Philippe Jean, and the mesmerizing rhythms of percussionist Miguel Medina.
Y Una Noche is a journey across centuries, from the Malhun of Morocco to the ancestral songs of Al-Andalus. With tributes to Abdessadek Chekkara and Camarón de la Isla, this show features brand-new creations and emotive reimaginings forged in the fire of flamenco. A vibrant ode to memory and boundless creativity.

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chaâbi / orchestre

Festival du monde Arabe : Chaâbi de Montréal, algérois et kabyle à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Au cœur palpitant de Montréal, l’âme de l’Algérie se déploie telle une caresse venue du désert, le temps d’une veillée où le chaâbi, qu’il soit algérois ou kabyle, se fond dans un univers poético-musical qui nous projette dans des temps ancestraux plus vivants que jamais. Porté par l’Orchestre de l’École Ladjrafi Musiques et Arts d’Algérie (ÉLMA), cet art séculaire renaît à Montréal, vigoureux et empreint d’une authenticité poignante.
Le chaâbi, murmure des âmes, exalte les émotions enfouies, conte la palette du quotidien, de la joie lumineuse aux peines silencieuses. Les mélodies intemporelles s’entremêlent avec les créations emblématiques, formant une mosaïque sonore où la nostalgie danse avec la ferveur et où la poésie s’incarne dans le rythme palpitant de l’instant.
Cette soirée musicale est un souffle vivant dans la mission d’ÉLMA : transmettre, magnifier et célébrer les trésors des musiques ancestrales algériennes. L’orchestre s’abreuve à la source de ce riche héritage, donnant naissance à une expérience unique, une passerelle entre les racines et l’élan vers demain.
Chaâbi de Montréal, algérois et kabyle s’annonce comme une célébration de la mémoire et du partage, où chaque note porte en elle la chaleur et la générosité de l’Algérie.

In the vibrant heart of Montréal, the soul of Algeria drifts in like a warm desert breeze. For one luminous evening, Chaâbi music—rooted in both Algiers and Kabylia—merges into a poetic soundscape that transports audiences to a bygone era, alive and resonant as ever.
Presented by the Chaâbi Orchestra of the Ladjrafi School of Algerian Music and Arts (ÉLMA), this centuries-old tradition is reborn in Montréal, imbued with striking authenticity.
Chaâbi speaks to the soul, awakening hidden emotions through its raw depictions of daily life, from radiant joy to unspoken sorrow. Timeless melodies entwine with iconic favourites, creating a sonic mosaic where nostalgia dances with passion and poetry pulsates with contemporary rhythms.
Chaâbi from Montréal is a celebration of memory and shared heritage, where every note carries within it the warmth and radiance of Algeria.

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avant-garde / Création / musique contemporaine

Michelle Boudreau | Ambres à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Ambres est un concert de créations et d’œuvres très récentes surgissant de l’univers musical de la compositrice québécoise Michelle Boudreau. Son ensemble à géométrie variable regroupant des musiciens de la scène lyrique et instrumentale se dédie totalement à la musique de création souterraine d’avant-garde et éruptive de l’actualité contemporaine. Ambres, une musique vocale et instrumentale avec des solos, des duos, ainsi qu’un trio et un quatuor.

ing from the impressive musical universe of Quebecois composer Michelle Boudreau. Her ensemble of variable geometry gathering musicians from the lyrical and instrumental scene totally dedicates itself to underground avant-garde music erupting from the current contemporary events.

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classique / période romantique

Julia Mirzoev & Felix Hong à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Julia Mirzoev et Felix Hong ont choisi de nous présenter, en duo, des œuvres qui célèbrent le lyrisme et la richesse expressive du répertoire romantique pour violon et piano : la Sonate Grand Duo de Schubert, empreinte de profondeur, la Sonate n° 2 de Grieg, qui évoque la poésie nordique, en passant par le Poème Élégiaque de Ysaÿe et la Romance d’Amy Beach. La prodigieuse violoniste canadienne Julia Mirzoev, soliste et chambriste, désignée par la CBC parmi les 30 musicien·nes canadien·nes, de moins de 30 ans, les plus prometteurs au pays, est lauréate de nombreux prix. Elle a remporté notamment les premiers prix au Concours international de cordes Irving M. Klein, au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal, au Concours international Crescendo et au Concours du Festival de musique de Crémone. Elle a également reçu le grand prix du Concours de musique du Canada. Le pianiste Felix Hong s’est imposé comme l’un des talents marquants de la scène musicale montréalaise et canadienne, après avoir remporté le Grand Prix du prestigieux Concours Prix d’Europe en 2017, ainsi que le Prix Jean-Marchand du meilleur pianiste d’accompagnement en 2022. Il figure sur la liste des 30 musicien·nes classiques canadien·nes de moins de 30 ans les plus prometteurs de la CBC et a complété deux programmes de maîtrise (en musique et interprétation) à la Guildhall School of Music and Drama de Londres.

Julia Mirzoev and Felix Hong have chosen to present, as a duo, works that celebrate the lyricism and expressive richness of the romantic repertoire for violin and piano: Schubert’s Grand Duo Sonata, imbued with depth, Grieg’s Sonata No. 2, which evokes Nordic poetry, passing through Ysaÿe’s Poème Élégiaque and Amy Beach’s Romance. The prodigious Canadian violinist Julia Mirzoev, a soloist and chamber musician, named by the CBC as one of the most promising Canadian musicians under 30, is the recipient of numerous awards. These include first prizes at the Irving M. Klein International String Competition, the Montreal Symphony Orchestra Competition, the Crescendo International Competition, and the Cremona Music Festival Competition. She also received the Grand Prize at the Canadian Music Competition. Pianist Felix Hong has established himself as one of the most prominent talents on the Montreal and Canadian music scene, after winning the Grand Prize at the prestigious Prix d’Europe Competition in 2017, as well as the Prix Jean-Marchand for the best collaborative pianist in 2022. He is nominated in CBC’s 30 hot Canadian classical musicians under 30, and has completed two master programs (Master of Music, Master of Performance) at the Guildhall School of Music and Drama in London.

Programme

Franz Schubert, Sonate pour violon et piano en la majeur, D. 574 « Grand Duo »
Edvard Grieg, Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur, op. 13
Eugène Ysaÿe, Poème Élégiaque, op. 12
Amy Beach, Romance pour violon et piano, op. 23

Program

Franz Schubert, Sonata for Violin and Piano in A major, D. 574 « Grand Duo »
Edvard Grieg, Sonata for Violin and Piano No. 2 in G major, Op. 13
Eugène Ysaÿe, Elegiac Poem, Op. 12
Amy Beach, Romance for Violin and Piano, Op. 23

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chanson keb franco / folk psychédélique

Corail et Joseph Marchand à la salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Une occasion rare d’assister aux prestations iconiques du duo de musique folk Corail et du compositeur Joseph Marchand avec son nouvel album instrumental Treize miniatures. Corail est un duo montréalais aux sonorités folk inspirées des années 70. Constitué de Julien Comptour et de Philippe Noël, le duo exprime une complicité sincère et touchante à travers les mélodies de guitares et de voix parfaitement arrimées, portant des textes francs et imagés. Après un premier album indépendant intitulé Maison à l’automne 2023, puis un microalbum collaboratif avec Vanille au printemps 2024 sous l’étiquette Bonbonbon, Corail s’apprête à sortir son percutant deuxième album dont vous entendrez plusieurs chansons lors de ce spectacle de la série Les Veillées. Compositeur, réalisateur et musicien, Joseph Marchand est hautement reconnu sur la scène musicale et audiovisuelle, en plus d’être un allié du groupe Corail. Ayant collaboré avec de grands noms comme Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin et Marie-Pierre Arthur, il a cumulé les nominations au Gala de l’ADISQ et est lauréat de trois prix Félix pour des albums qu’il a réalisés. Avec son tout nouvel album instrumental Treize miniatures, il explore à travers 13 fenêtres le langage minimaliste façonné par la matière même de l’instrument : la guitare. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec les artistes.

A rare opportunity to experience iconic performances by the folk music duo and by composer Joseph Marchand, showcasing his new instrumental album Treize miniatures. Corail is a Montreal duo whose folk sounds are inspired by the 1970s. Consisting of Julien Comptour and Philippe Noël, the duo showcases its sincere and touching collaborative spirit through guitar melodies and perfectly paired voices delivering powerful lyrics, filled with imagery. After putting out a first independent album titled Maison in the fall of 2023 and a collaborative EP with Vanille in the spring of 2024 on the Bonbonbon label, Corail is getting ready to release its impactful second album, from which several tracks will be performed during this show for the Les Veillées series. Composer, producer, and musician Joseph Marchand is well-known on the music and audiovisual scenes and has collaborated with the band Corail. Having worked with such renowned artists as Pierre Lapointe, Ariane Moffatt, Daniel Bélanger, Safia Nolin, and Marie-Pierre Arthur, he is a frequent ADISQ nominee and a three-time Félix Award winner for albums he has produced. On his brand-new instrumental album, Treize miniatures, he uses the 13 tracks to explore the minimalist language shaped by the very essence of his instrument: the guitar. After the show, stay around for a special chat with the artists.

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