EN PLUS DE 20 ANS D’HISTOIRE, LE TOUT PREMIER FESTIVAL MONTRÉALAIS DÉDIÉ AUX MUSIQUES ÉLECTRONIQUES S’EST PROMENÉ AUX QUATRE COINS DE LA VILLE!
À L’OCCASION DE SA 24E ÉDITION DU 7 AU 10 SEPTEMBRE PROCHAIN, CE SERA AU BORD DES RIVES DU PARC JEAN-DRAPEAU ET DU VILLAGE AU PIED-DU-COURANT QU’IL PRENDRA RACINE, CÉLÉBRANT PLUS QUE JAMAIS TOUTE LA RICHESSE DES MUSIQUES URBAINES QUI MÈNENT À LA FÊTE. PARMI LES STARS ATTENDUES DE CHAQUE CÔTÉ DU SPECTRE DE LA DANSE, LA REINE DE LA DEEP HOUSE NORA EN PURE MAIS AUSSI LE VÉRITABLE PHÉNOMÈNE RAP FRANÇAIS VACRA.
UN FESTIVAL QUI COMBLERA TOUS LES PUBLICS AVEC SES NOMBREUX RENDEZ-VOUS GRATUITS À NE MANQUER SOUS AUCUN PRÉTEXTE!
En avril dernier, le producteur & DJ montréalais Kaytranada et le rappeur américain Aminé en ont surpris plus d’un en annonçant la naissance de leur duo KAYTRAMINÉ. En peu de temps, ils ont dévoilé 4EVA, un premier titre dance & hip-hop en collaboration avec le grand Pharrell Williams, et annoncé la sortie imminente d’un album homonyme.
C’est à la mi-mai que les deux hommes ont fait paraître KAYTRAMINÉ, un effort de onze titres d’une durée de (seulement!) 34 minutes. Après avoir été vanté avant sa sortie comme étant LE projet de l’été, il faut dire que les attentes étaient (très) élevées, et c’est l’une des raisons pourquoi cet opus en a laissé plusieurs sur leur faim. KAYTRAMINÉ est loin d’être un mauvais projet, comprenez-moi bien. Cependant, l’ambiance des différents morceaux n’est pas nécessairement ce à quoi l’on s’attendait après avoir écouté 4EVA. Malgré cela, l’album comporte de bons couplets du rappeur, d’intéressants invités dont Freddie Gibbs et Big Sean ainsi que d’excellentes productions qui servent à merveille les différents interlocuteurs. Le premier effort collaboratif des deux artistes ne passera certainement pas à l’histoire, mais demeure une proposition intéressante et différente de ce qui se fait présentement dans le hip-hop.
Ainsi, me voilà au Parc Jean-Drapeau un jeudi soir pour voir KAYTRAMINÉ sur scène. Hier, les deux artistes donnaient le coup d’envoi de leur courte tournée de cinq concerts. Étant un fan du matériel solo des deux protagonistes, ce rendez-vous était un incontournable pour moi, d’autant plus que Montréal était leur seule date au Canada. Kaytranada et Aminé ont offert un excellent concert 3-en-1 d’environ 75 minutes et ont régalé l’imposante foule amassée près de la Scène FIZZ.
KAYTRAMINÉ a commencé en force avec quelques titres issus de leur album, débutant par l’introduction Who He Iz suivi de UGH UGH. Sur scène, Kaytranada se retrouve à l’arrière-plan derrière sa console, tandis qu’Aminé occupe la scène. D’entrée de jeu, les deux artistes brillent par leur charisme et leur chimie. Il faut dire qu’ils se connaissent depuis plusieurs années; ils ont d’ailleurs collaboré sur le remix de la chanson Not at All en 2015 (qu’ils ont d’ailleurs jouée lors du concert) et la chanson Egyptian Luvr en 2018. Après une vingtaine de minutes, le DJ montréalais a quitté la scène et Aminé a enfilé plusieurs de ses titres les plus populaires, allant de REEL IT IN issue de ONEPOINTFIVE à Caroline de son premier album Good For You. On tend à l’oublier, mais le rappeur de 29 ans a plusieurs bons projets derrière la cravate depuis 2017. Nul doute, c’est pendant son moment solo que la foule s’est montrée la plus engagée.
Vous l’aviez sûrement déjà deviné, mais après une quinzaine de minutes en solo d’Aminé, c’était au tour de Kaytranada de briller seul sur scène. Le Montréalais a transformé le Parc Jean-Drapeau en véritable piste de danse en offrant un excellent set de ses morceaux. Derrière sa table, le trentenaire était tout sourire, n’hésitait pas à danser et semblait passer un superbe moment. Par la suite, les deux hommes se sont rejoints sur scène pour conclure avec 4EVA, leur meilleur titre en duo(non pas une, mais deux fois lors du rappel).
KAYTRAMINÉ a donné tout un spectacle en cette soirée de Piknic Électronik à guichets fermés. L’énergie des deux artistes était contagieuse, et la construction du concert était franchement intéressante. Sur scène, les morceaux de KAYTRAMINÉ m’ont paru plus intéressants et plus estivaux, surtout avec les chants de la foule. Finalement, peut-être les deux vedettes avaient-ils raison: par “album de l’été”, ils voulaient signifier que ce projet était conçu pour les festivals d’été.
Aminé et KAYTRANADA unissent leurs forces sous le nom de KAYTRAMINÉ. Les racines de KAYTRAMINÉ remontent à 2014, lorsqu’Aminé a sorti pour la première fois « Not At All », un remix bootleg du single « At All » de KAYTRANADA sorti en 2013. Après avoir entendu la version d’Aminé de la chanson, KAYTRANADA a tendu la main pour offrir de la musique à utiliser officiellement, ce qui l’a amené à produire 3 chansons sur la mixtape Calling Brio d’Aminé en 2015. Après des années de demandes de la part de leurs fans respectifs, Aminé et KAYTRANADA ont partagé leur premier single en tant que KAYTRAMINÉ dans « 4EVA », avec la voix et la coproduction du légendaire Pharrell Williams. Leur premier album éponyme a été acclamé par la critique et comprend des collaborations avec Amaarae, Snoop Dogg, Big Sean et Freddie Gibbs.
Aminé & KAYTRANADA join forces as KAYTRAMINÉ. A collaboration nearly a decade in the making, KAYTRAMINÉ’s roots go back to 2014, when Aminé first released « Not At All, » a bootleg remix of KAYTRANADA’s 2013 single « At All. » Upon hearing Aminé’s version of the song, KAYTRANADA reached out to offer up music to use officially, which resulted in him producing 3 songs on Aminé’s 2015 mixtape Calling Brio. After years of requests from their respective fans, Aminé and KAYTRANADA shared their first single as KAYTRAMINÉ in « 4EVA, » featuring vocals and co-production from the legendary Pharrell Williams. Their self-titled debut album was released to critical acclaim and features additional collaborations with Amaarae, Snoop Dogg, Big Sean and Freddie Gibbs.
Piknic Électronik : The Blessed Madonna, Alinka, Myst Milano et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
The Blessed Madonna
Alinka
Alinka est le genre de DJ dont les autres DJ vous parleront. Elle a une puissance sur les platines qui la distingue de la masse, et elle se concentre résolument sur son premier amour – la House Music. Élevée au son de la house vibrante de Chicago, avec les pieds plongés dans la techno de Détroit et l’approche plus robuste du genre en Europe, venant de villes comme Berlin, Londres et Paris, Alinka s’est progressivement forgé son propre son à la fois en tant que DJ et productrice, gagnant le soutien de nombreux DJ et clubs respectés sur le circuit mondial.
Alinka is the kind of DJ other DJ’s will tell you about. She has a power on the decks that sets her apart from the masses, and she’s resolutely focused on her first love – House Music. Raised on Chicago’s vibrant house sound with toes dipped into Detroit Techno and Europe’s more robust approach to the genre’s coming from cities like Berlin, London and Paris, Alinka has steadily carved out her own sound both as a DJ and producer gaining support from many respected DJ’s and clubs on the global circuit. (DSKonnect)
Myst Milano
Myst Milano ne peut être arrêté. Rappeur, DJ et producteur originaire de Toronto, iel a passé des années à parcourir la vie nocturne underground, séduit par l’exploration de la musique, de la culture et de la communauté qu’offrent les raves éclairées à la lumière rouge, les mosh pits des concerts punk et le faste de la scène des salles de bal (vogue). Leur carrière d’artiste a fait de Myst un caméléon créatif, une qualité qui leur a permis de partager la scène avec des artistes tels que Thundercat, Lizzo, Rico Nasty, Tinashe et Kim Petras, pour n’en citer que quelques-uns.
Myst Milano can’t be stopped. The Toronto-based rapper, DJ and producer spent years traversing underground nightlife, enamoured by the exploration of music, culture and community offered everywhere from red-lit raves, to punk show mosh pits, to the glitz and pageantry of the ballroom (vogue) scene. Their career as an artist has cemented Myst as a creative chameleon, a quality that has allowed them to share stages with the likes of Thundercat, Lizzo, Rico Nasty, Tinashe, and Kim Petras, just to name a few.
Piknic Électronik : Misstress Barbara, Forrest, Manu et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
Misstress Barbara
Établie dans les années 90, Misstress Barbara (jeu de mots entre Miss et Stress) est une DJ/Productrice pionnière et l’une des premières femmes DJ superstar qui a contribué à inspirer les générations futures avec ses sets techno explosifs. Tout en étant la tête d’affiche de festivals et d’événements majeurs dans le monde entier, elle a connu une période, dans les années 2000, où elle était régulièrement élue dans le Top 100 des DJ de DJ Mag.
Established in the 90s, Misstress Barbara (word play between Miss and Stress) is a pioneering DJ/Producer and one of the first female superstar DJs who helped inspire future generations with her explosive Techno sets. Whilst headlining major festivals and events globally, there was a period in the ’00s when she was consistently voted inside of DJ Mag’s Top 100 DJs.(Misstress Barbara)
Forrest
Avec une vision et une esthétique fortes, Forrest crée un large mélange de sonorités dansantes, de voix distinctives et de paroles envoûtantes, qui ont trouvé un écho parmi ses pairs, des poids lourds comme Richie Hawtin, Carl Cox, Solomun, Seth Troxler, Cajmere et Dennis Ferrer.
With a strong vision and aesthetic, Forrest curates a broad mix of dance floor tones, distinctive vocals, and mesmerizing lyrics, which has resonated amongst his peers, from heavyweights Richie Hawtin, Carl Cox, Solomun, Seth Troxler, Cajmere & Dennis Ferrer. (Forrest)
Manu fusionne un mélange intriguant de sons pour créer sa propre signature sonore, rapide, groovy et rafraîchissante. Dès son plus jeune âge, Emmanuel s’est intéressé de près à la musique électronique. Formant une forte connexion avec elle, il a rapidement réalisé son rêve de faire danser les gens. Passé par l’exploration de différents univers artistiques, Emmanuel s’est trouvé en tant qu’artiste musical et cherche à se distinguer par son authenticité afin d’offrir un son unique. Basé à Montréal, le compositeur franco-canadien n’a qu’une idée en tête : que son amour pur et sa passion pour la musique se répandent sur les pistes de danse.
Manu fuses an intriguing blend of sounds to create his very own swift, groovy, and refreshing signature sound. Already from a very young age, Emmanuel took a keen interest in electronic music. Forming a strong connection with it, he quickly realized his dream of making people dance. Having gone through an exploration of different artistic universes, Emmanuel found himself as a musical artist and aims to distinguish himself by his authenticity in order to offer a unique sound. Based in Montreal, the French-Canadian composer has only one clear idea in mind— for his pure love and passion for music to spill out and onto the dance floors. (Piknic Électronik)
Les détenteur·trice·s d’un Passeport ou d’une Passe Weekend MUTEK accèdent gratuitement au Piknic Électronik MTL #12 sur présentation de leur bracelet à l’entrée de l’événement.
Piknic Électronik : Chris Avantgarde, Hicky & Kalo et Aurora Halal
par Rédaction PAN M 360
Chris Avantgarde
Christian Vornweg – connu professionnellement sous le nom de Chris Avantgarde – est un producteur de disques et un compositeur allemand qui réside actuellement à Londres, au Royaume-Uni.En tant que producteur et artiste multi-instrumentiste ayant reçu une formation classique et jazz, il a produit et sorti plusieurs disques de musique de danse avant de s’aventurer dans l’industrie de la musique de film, de bande-annonce et de jeu vidéo. Il écrit et produit également pour de grands labels de musique pop.
Christian Vornweg – professionally known as Chris Avantgarde – is a record producer & composer from Germany who currently resides in London, UK.As a producer and artist with a classically and jazz-trained multi-instrumentalist background, he produced & released several records in dance music before venturing into the film, trailer & video game music industry. He’s also writing and producing for major label artists in pop. (Chris Avantgarde)
Hicky & Kalo sont un duo de DJ et de producteurs nés et élevés à Montréal, au Canada. Tous deux formés à la musique classique et titulaires d’un diplôme en musique électronique de l’Université de Montréal, ils se sont forgé une excellente réputation grâce à leur style inimitable, leur engagement envers la scène et leur penchant pour les grooves mélodiques et profonds.
Hicky & Kalo are a DJ and Producer duo born and raised in Montreal, Canada. Both classical musically trained and both having a diploma in electronic music at the University Of Montreal, they have gone on to craft a stellar reputation for their inimitable edge, commitment to the scene and penchant for deep melodic grooves. (Hicky & Kalo)
Aurora Halal est productrice, DJ et créatrice de l’influente série de soirées Mutual Dreaming à Brooklyn et du festival Sustain-Release. Ombrageux et psychédéliques, ses sets ont une sensualité brumeuse et une intensité métallique sur le dancefloor, tour à tour ludique, sombre, euphorique et émotionnellement vulnérable. Dans tous ses projets, elle traite la musique de danse comme une arène de transformation, et depuis 2010, ses événements sont ancrés dans une approche underground et DIY qui pousse des sons, des productions et des idées avant-gardistes.
Aurora Halal is a producer, DJ and creator of Brooklyn’s influential Mutual Dreaming party series & the Sustain-Release festival. Shadowy and psychedelic, her hardware live & DJ sets have a hazy sensuality and metallic dance floor intensity that’s at turns playful, dark, euphoric and emotionally vulnerable. In all her projects she treats dance music as an arena for transformation, and since 2010 her events have been rooted in an underground, DIY approach that pushes forward-thinking sounds, production and ideas.
Au cours de la dernière décennie, Tokimonsta, productrice de Los Angeles et patronne d’un label artistique, a contribué à définir le son de la dance music moderne et de la beat music. Ce faisant, elle a obtenu les signatures des plus grands noms de la musique électronique et a représenté l’underground de la côte ouest aux Grammy Awards, sans sacrifier pour autant la pureté de sa vision. Le secret, c’est qu’il n’y a pas de secret, si ce n’est le génie de la composition et les mélodies futuristes incorporées dans de brillants mandalas en technicolor de l’instrumentalisme hip-hop, de la pop, du R&B-soul, de la house et de l’IDM qui englobent le son Tokimonsta.
Over the last decade, the Los Angeles producer and young art label boss, Tokimonsta has helped define the sound of modern dance and beat music. In the process, she has received the co-signs of the biggest names in electronic and repped for the west coast underground at the Grammys — all without sacrificing the purity of her vision or relying on exploding glowstick bombast. The secret is that there is no secret, other than the compositional genius and futuristic melodies embedded into the gleaming, technicolor mandalas of hip-hop instrumentalism, pop, R&B-soul, house, and IDM that encompass the Tokimonsta sound. (Tokimionsta)
Trikk
Trikk est un producteur et DJ de renommée internationale, originaire de Porto (Portugal) et aujourd’hui basé à Berlin. Son travail avec le label Innervisions de Dixon & Âme ainsi que son horaire de tournée chargé l’ont propulsé sur la scène mondiale en tant que membre de la nouvelle génération de la musique house underground.
Trikk is an internationally acclaimed producer and DJ, originally from Porto (Portugal) and now based in Berlin. His work with Dixon & Âme’s Innervisions label together with his busy touring schedule have launched him onto the global stage as part of the next gen of underground house music. (Liaison Artists)
Piknic Électronik : Skin On Skin, Anthony Naples et plus encore!
par Rédaction PAN M 360
Skin on Skin
L’énigmatique et insaisissable Skin On Skin brûle toute la nuit à travers un mélange de techno enfumée et de house classique imbibée de 909 pour offrir des hymnes au dancefloor. Avec des identifications très recherchées et des concerts notoires en Australie, en Europe et en Asie, SOS est rapidement devenu l’un des DJ les plus excitants du monde.
The enigmatic and elusive Skin On Skin burns all night through a mix of smoked-out techno and 909-soaked classic house to deliver dance floor anthems. With highly sought after IDs and notorious live sets across Australia, Europe and Asia, SOS has fast become one of the world’s most exciting DJs. (Foreign Echo)
Anthony Naples
Anthony Naples est un producteur de musique et un DJ basé à New York, et le copropriétaire du label Incienso (et auparavant, Proibito).
Issu d’une communauté de producteurs et de DJs aux vues panoramiques, il s’est rapidement distingué comme un agitateur majeur. La décennie de production musicale de Naples a été marquée par une vision rafraîchissante et inventive de la scène électronique. Les compositions dubtées et psychédéliques se traduisent par une énergie d’ascension permanente.
Anthony Naples is a New York City based music producer, DJ, and the co-owner of the record label Incienso (and previously, Proibito).
Hailing from a community of producers and DJs with panoramic views, he quickly distinguished himself as a major agitator. Naples’ decade of music production has been one of refreshing and inventive vision on the electronic scene. The dubtinged, psychedelic compositions result in an ongoing energy of ascension.
