OfF Piknic : Purple Disco Machine et plus au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Faisant partie de la famille de Piknic Électronik, OfF Piknic est un « spin-off » en mode concert des rendez-vous dominicaux de Piknic. Prenant place au Parc Jean-Drapeau, les événements OfF Piknic sont le fruit d’une réinterprétation du site par les géants de l’industrie. Mettant en lumière l’ensemble de la scène électronique, ces événements ont lieu les vendredis et samedis, de la fin de l’après-midi à la tombée de la nuit.

Part of the Piknic Électronik family, OfF Piknic is a concert spin-off of the regular Piknic Sunday gatherings. Taking place at Parc Jean-Drapeau, OfF Piknic events are the fruit of a production takeover led by curated all-star line-ups. Highlighting the whole realm of the electronic scene, these events take place on Fridays and Saturdays, from late afternoon to dusk.

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Ce contenu provient du Piknic Électronik et est adapté par PAN M 360

DJ set / électronique / techno

Piknic Électronik : DJ Tennis, Xaviera et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Laurence Matte (16h)

En tant que DJ, Laurence Matte trouve sa joie créative dans les contrastes. Elle explore l’inattendu et évoque des sentiments familiers avec des sons non familiers. Ses sets de DJ sont des voyages fluides et réactifs qui se déroulent souvent lentement. Les genres s’estompent au fur et à mesure qu’elle enchaîne des dubs jungle torrides, des grooves psychédéliques et percussifs et des rythmes amples qui ont séduit les foules à l’échelle internationale. En tant que productrice, Laurence acquiert une maturité musicale et développe un son entièrement formé qui est en harmonie avec ses sets de DJ subversifs.

As a DJ, Laurence Matte finds creative joy in contrasts. She explores the unexpected and conjures familiar feelings with unfamiliar sounds. Her DJ sets are fluid and responsive trips that are often slow-burning. Genres become blurred as she threads together steamy jungle dubs, psyched-out and percussive grooves and loose-limed rhythms that have transfixed crowds internationally. As a producer, Laurence is gaining musical maturity and a fully formed sound that is in sync with her subversive DJ sets.

Luke Alessi (17h15)

« Un équilibre subtil entre fonctionnalité impitoyable et expérimentalisme », dit Luke Alessi à propos de sa production créative actuelle.
Influencée par un éventail de styles différents, la musique de Luke Alessi se situe dans sa propre voie, ne se laissant pas enfermer dans un genre conventionnel. Au lieu de cela, il brouille intentionnellement les lignes entre house, disco, afro et électro grâce à des lignes de synthétiseurs flexibles, des accroches qui font mouche et un groove sous-jacent qui vous maintient enfermé sur la piste de danse. Les productions de Luke Alessi atteignent un public mondial sur les pistes de danse les plus renommées. C’est grâce à ses sorties sur les labels Rose Avenue records, Life & Death, Watergate et Buttress que Luke Alessi est devenu un nom familier, un collaborateur et un allié de Chloe Calliet, DJ Tennis et RÜFÜS DU SOL, pour n’en citer que quelques-uns.

« A fine balance between ruthless functionality & experimentalism,” Luke Alessi says of his current creative output.
Influenced from an array of different styles, Luke Alessi’s music sits in its own lane, not to be pigeonholed into any conventional genre. Instead, intentionally blurring the lines between house, disco, afro & electro via bending synth lines, earworm hooks and an underlying groove that keeps you locked in on the dance floor Luke Alessi’s productions are reaching global audiences on the most renowned dance floors. It’s these releases with labels Rose Avenue records, Life & Death, Watergate and Buttress that have seen Luke Alessi become a household name, collaborator and ally with the likes of Chloe Calliet, DJ Tennis and RÜFÜS DU SOL to name a few.

HAAi (18h30)

Productrice, auteure-compositrice et DJ australienne basée à Londres, HAAi est reconnue pour son mélange audacieux de psychédélisme, de techno et de beats percutants. Après la sortie de son album acclamé par la critique Baby, We’re Ascending en 2022, son DJ-Kicks « déterminant pour sa carrière » en 2023, et son single Lights Out avec Fred again.. et Romy, HAAi s’est imposée comme l’une des artistes les plus innovantes de la scène électronique. Son deuxième album, HUMANiSE (prévu pour 2025), représente une évolution audacieuse de son art.

London-based, Australian-born producer, songwriter and DJ, HAAi is known for her boundary pushing blend of psychedelia, techno and powerful beats. Following the release of her critically acclaimed 2022 album Baby, We’re Ascending, her “career-defining” DJ-Kicks in 2023, and her single Lights Out with Fred again.. and Romy, HAAi has solidified her reputation as one of the most innovative artists in electronic music. Her forthcoming second album, HUMANiSE (due 2025), represents a bold evolution in her artistry.

DJ Tennis (19h45)

Fondateur et directeur artistique du label Life and Death, Manfredi Romano a fait ses débuts en tant que tour manager pour des groupes punk et organisateur d’événements musicaux alternatifs en Italie au tournant du millénaire. Après des études en informatique à l’Université de Pise, il fonde DAZE, la première agence italienne dédiée exclusivement à la musique électronique.
Fort de deux décennies d’expérience en coulisses, Romano lance son projet DJ Tennis en 2010, qui gagne rapidement une reconnaissance mondiale sur la scène électronique. Depuis, il se produit régulièrement dans des clubs renommés tels que Circoloco Ibiza, Fabric Londres ou Panorama Bar à Berlin ; dans des festivals comme Sónar, Time Warp, Primavera Sound ou Coachella ; et il a assuré une résidence au Phonox de Londres en 2022. Depuis 2017, il cofonde et programme le festival Rakastella à l’Art Basel de Miami, fruit d’une collaboration entre Life and Death et Innervisions.

Founder and A&R of Life and Death Records, Manfredi Romano began his career tour-managing punk bands and organizing left-field music events in Italy around the turn of the Millennium. After studying computer science at the University of Pisa, he founded DAZE, Italy’s first booking agency devoted exclusively to electronic music.
Drawing on two decades of behind-the-scenes experience, Romano launched his DJ Tennis project in 2010, quickly gaining worldwide recognition in the electronic music scene. Since then, he’s played regularly at renowned clubs like Circoloco Ibiza, Fabric London, and Panorama Bar in Berlin; festivals like Sónar, Time Warp, Primavera Sound, and Coachella; and held a Phonox residency in London in 2022. Since 2017, he co-founded and curates the Rakastella festival during Art Basel Miami, a collaboration between Life and Death and Innervisions.

DJ Tennis b2b HAAi b2b Luke Alessi (21h)

Scène Banque Nationale

Tartine (16h)

Tartine a découvert la musique électronique à son arrivée à Montréal. Après avoir exploré divers styles, elle tombe finalement amoureuse de la techno en tout genre. Désormais membre du collectif Doppler Effect, elle s’investit avec passion dans tous les aspects de la scène techno montréalaise pour s’y faire sa place, que ce soit dans le public, derrière les platines ou dans l’organisation de soirées. Son style se distingue par des mélodies envoûtantes et des basses lourdes et rebondissantes, parfaites pour sautiller ou se détruire les talons.

Tartine discovered electronic music when she moved to Montreal. After exploring various styles, she fell in love with all kinds of techno. Now a member of the Doppler Effect collective, she passionately engages in every aspect of the montreal scene to make her mark, whether in the crowd, behind the decks, or organizing events. Her style stands out with captivating melodies and heavy, bouncing basslines, perfect for bouncing around or destroying your heels.

Enfant Maudit (17h30)

Enfant Maudit est DJ et producteur français. Chacun de ses sets est l’occasion de canaliser sa vision unique de la musique — un mélange de profondeur, de groove et d’énergie qui captive et connecte les auditeurs à un niveau profond. Connu pour sa maîtrise du layering, Enfant Maudit crée des paysages sonores immersifs, construisant une énergie sombre et électrisante qui s’adapte continuellement au public. Sa techno hypnotique est à la fois captivante et énergisante, encourageant les auditeurs à se perdre dans la musique. Avec des kicks puissants et un accent mis sur le groove et la tension, ses performances offrent une expérience unique qui extasie le public. Sa cagoule renforce encore son esthétique unique, ajoutant un côté mystérieux et mémorable à ses performances.

Enfant Maudit is a French DJ and producer. Each of his sets is an opportunity to channel his unique vision of music — a blend of depth, groove, and energy that captivates and connects with listeners on a profound level. Known for his mastery of layering, Enfant Maudit creates immersive soundscapes, building dark, electrifying energy that continuously adapts to the audience. His hypnotic techno is both captivating and energizing, encouraging listeners to lose themselves in the music. With powerful kicks and a focus on groove and building tension, his performances deliver a unique experience that drives the crowd wild. His balaclava further enhances his unique aesthetic, adding a mysterious and memorable edge to his performances.

Xaviera (19h30)

Depuis ses débuts en 2018, Xaviera transmet sa passion avec une énergie contagieuse, explorant une large palette de sonorités. Bien connue sur la scène pour ses sets hardtechno, Xaviera aime aussi naviguer entre des atmosphères hypnotiques, hardgroove et acides, offrant des performances à la fois imprévisibles et percutantes.
Née à Montréal, Xaviera incarne un véritable talent local.On a pu la voir se produire dans des clubs emblématiques comme le Stereo, ainsi que sur la scène de grands festivals, tels que le Piknic Électronik et Igloofest, où elle a partagé l’affiche avec des artistes de renommée mondiale tels que Nico Moreno, I Hate Models, Alignment, LESSSS, Chlär et bien d’autres.

Since her debut in 2018, Xaviera has transmitted her passion with contagious energy, exploring a wide range of sounds. Well known on the scene for her hardtechno sets, Xaviera also likes to navigate between hypnotic, hardgroove and acid atmospheres, offering performances that are both unpredictable and impactful.
Born in Montreal, Xaviera embodies a true local talent. She has been seen performing in iconic clubs like Stereo, as well as on the stage of major festivals, such as Piknic Électronik and Igloofest, where she shared the bill with world-renowned artists such as Nico Moreno, I Hate Models, Alignment, LESSSS, Chlär and many others.

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R&B / synth-pop

Osheaga : Glass Animals au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

Les talentueux Britanniques de Glass Animals mêlent avec inventivité et fluidité la synth-pop, l’indie, le R&B et le hip-hop. Sur ZABA (2014), la voix androgyne en falsetto de Dave Bayley et ses paroles surréalistes s’accordent parfaitement aux guitares ondulantes et aux synthés aquatiques de l’album, donnant naissance à des morceaux étranges mais envoûtants, comme le single Gooey, certifié platine. Avec How to Be a Human Being (2016), nommé au Mercury Prize, le groupe dévoile de nouvelles facettes de sa musique, ainsi qu’une écriture plus narrative de Bayley, à travers des portraits de personnages originaux et sensibles. En 2020, Glass Animals adoptent une approche plus personnelle avec Dreamland, album abstraitement autobiographique dans lequel Bayley mêle des références à la pop culture de son enfance dans les années 1990 à des sonorités futuristes, notamment sur le tube planétaire Heat Waves. Ce succès mondial — couronné d’une nomination aux Grammy Awards — inspire leur album suivant, I Love You So F**ing Much* (2024), une œuvre imaginative explorant notre besoin profond de connexion.

The skilled U.K. genre-mashers Glass Animals bring synth pop, indie, R&B, and hip-hop together in innovative and inviting ways. On 2014’s ZABA, Dave Bayley’s androgynous falsetto and surreal lyrics fit perfectly with the album’s rippling guitars and aquatic synths, resulting in alien yet alluring tracks like the certified-platinum single « Gooey. » Glass Animals revealed new dimensions to their music, as well as Bayley’s songwriting, on the artful character sketches of 2016’s Mercury Prize-nominated How to Be a Human Being. They took a more personal approach on 2020’s abstractly autobiographical Dreamland, mixing pop culture allusions from Bayley’s ’90s childhood into futuristic-sounding songs like the worldwide hit « Heat Waves. » Glass Animals responded to this success — which included a Grammy nomination — with the imaginative expressions of our need to connect on 2024’s I Love You So F***ing Much.

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DJ set / électronique / house

Piknic Électronik : Chaos in the CBD, BAMBII et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Solitary Dancer (16h)

Solitary Dancer s’est affranchi·e des normes d’une carrière traditionnelle dans la musique électronique, préférant publier discrètement des disques sur des labels de renom tels que Graded, Optimo et Dark Entries au cours des dix dernières années.
Plus récemment, le projet s’est tourné vers le travail de composition, signant notamment la bande originale du court-métrage primé Zoo, une commande pour la marque Stone Island, ainsi que des collaborations sur les podiums de la ligne Y-3 du créateur visionnaire Yohji Yamamoto lors de la Fashion Week de Paris.

Solitary Dancer have eschewed the norms of a career in electronic music, having chosen to quietly put out records on esteemed labels the likes of Graded, Optimo, and Dark Entries over the past ten years.
Their most recent efforts have turned to composition work, including a score for the award-winning short film Zoo, a commission for Stone Island, and runway collaborations with Yohji Yamamoto’s pioneering Y-3 imprint at Paris Fashion Week.

Sally C (18h)

Que ce soit à travers ses DJ sets ou son label Big Saldo’s Chunkers, Sally C a façonné l’une des signatures sonores les plus reconnaissables de la scène électronique actuelle. Originaire de Belfast et basée à Berlin, elle navigue avec aisance entre house old-school, hip house, acid et breakbeat, toujours avec cette touche « Chunker » bien à elle.

Whether via her DJ sets or label Big Saldo’s Chunkers, Sally C has developed one of the most distinctive sonic signatures in electronic music. The Belfast-born, Berlin-based artist traverses the gamut of vintage house, hip house, acid and breakbeat, all with that unmistakable Chunker sound.

Chaos in the CBD (19h30)

Originaires d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, les frères Ben et Louis Helliker-Hales sont Chaos In the CBD. Ils sont peut-être l’une des propositions les plus intéressantes de la scène house actuelle, mais leur ambiance familiale et leurs sons caractéristiquements doux sont le résultat de leur éducation dans les banlieues idylliques d’Auckland.
Ils sont devenus célèbres après avoir déménagé à Peckham et leur connexion fortuite avec Bradley Zero de Boiler Room a fait partie de leur nouveau réseau. Bradley a ensuite sorti le fameux EP Midnight In Peckham, qui leur a permis de faire une percée.

Hailing from Auckland, New Zealand, brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In the CBD. They may well be one of the hottest propositions in the current house firmament, but their homespun vibe and characteristically mellow sounds are a result of their upbringing in the idyllic suburbs of Auckland.
Achieving fame after their move to Peckham, their fortuitous connection with Bradley Zero from Boiler Room became part of their new network, with Bradley later releasing the vaunted breakthrough EP, Midnight In Peckham.

Scène Banque Nationale

Juju Le Moko (16h)

Le son débridé de Juju Le Moko s’est forgé dans les clubs locaux et les événements nocturnes. Son style éclectique fusionne les rythmes de la diaspora, mêlant l’énergie disco des années 70 aux beats des raves modernes, tout en intégrant les cadences afro-caribéennes. Une expérience musicale qui traverse les époques et les cultures.

The unbridled sound of Juju Le Moko was forged in local clubs and late-night events. His eclectic style blends rhythms from the diaspora, mixing the disco energy of the ’70s with modern rave beats, while also weaving in Afro-Caribbean cadences. A musical experience that spans eras and cultures.

Honeydrip (18h)

Si la DJ Honeydrip a atteint une réputation indéniable sur la scène underground montréalaise au cours des sept dernières années, elle bénéficie désormais d’une portée internationale grâce à ses premières réalisations à titre de productrice. Reconnue pour ses assemblages créatifs, sa vitalité et ses sélections lourdes de basses, elle juxtapose des sons aussi variés que le UK bass et la techno d’avant-garde, en passant par tous les genres intermédiaires. Son premier EP, Anti-Ego, témoigne de sa compréhension impeccable des rythmes hypercinétiques ainsi que de ses origines caribéennes et de son parcours en électroacoustique.

A notable name in the Montréal underground DJ scene for over 7 years, Honeydrip is now making a global impact with her debut releases as a producer. She is recognized for her creative blends, high energy, and bass heavy selections spanning from UK bass to leftfield techno and the in-between. Her debut EP Anti-Ego demonstrated her immaculate taste for hyper-kinetic grooves, her Caribbean roots and electroacoustic background. She is continuing to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in Europe while solidifying her hybrid sound. Sweet like honey yet bitter… Become entranced by her musical waves, transcending fixed genres.

BAMBII (20h)

Productrice et DJ basée à Toronto, BAMBII crée une musique électronique luxuriante et exubérante, à la fois futuriste et immersive, mais aussi viscérale, qui résonne avec les battements du cœur et ancre dans la réalité physique.
Son nouvel EP Infinity Club (sorti le 4 août) explore les tensions entre l’instantané et le conceptuel. C’est une célébration du chez-soi et du sentiment d’appartenance—non seulement comme lieux physiques, comme la piste de danse ou la Jamaïque, terre natale de sa famille à laquelle elle rend hommage via le dancehall, mais aussi comme un état d’esprit.

Toronto-based producer and DJ, BAMBII, makes lush, exuberant electronic music that feels futuristic and transportive but also burrows into your bones, syncing with your heartbeat, reminding you of your physical presence.
Her new EP Infinity Club (released August 4th) explores the tension between the immediate and the conceptual. It’s a celebration of home and belonging—not just as physical places like the dancefloor or her family’s homeland of Jamaica (honored through dancehall), but also as a state of mind.

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