Piknic Électronik : Nico de Andrea, Nadim Maghzal et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

SHIRLEE (16h)

Pendant de nombreuses années, Shirlee a travaillé dans les coulisses des boîtes de nuit et de l’industrie événementielle, observant les foules et les artistes. Elle a cultivé ses compétences en silence, en travaillant sur la musique avec une grande passion et en apprenant des meilleurs.
Elle mélange les rythmes nostalgiques du hip-hop et des classiques de la danse avec des rythmes Deep, Minimal et Tech House. Préparez-vous à embarquer pour une odyssée émotionnelle à travers une sélection de morceaux soigneusement choisis, un voyage qui tisse les fils du passé et du présent.

For many years Shirlee worked behind the scenes in the nightclub & event industry observing the crowds and artists. She cultivated her skills in silence, working on music with great passion and learning from the best.
Blending nostalgic beats of Hip-Hop and Dance Classics with rhythms of Deep, Minimal & Tech House. Prepare to embark on an emotional odyssey through a carefully curated track selection, a journey that weaves together the threads of the past and the present.

ForgiveMeTommy! (18h)

ForgiveMeTommy! est un duo de DJ et de producteurs formé par Thomas Hatzi et David Audet — deux amis proches dont l’amitié est née sur les pistes de danse montréalaises et s’est renforcée pendant la pandémie. Ce qui avait commencé comme deux carrières en solo, portées par un amour profond de la musique, est devenu une aventure créative commune, guidée par la curiosité, l’émotion et le désir de connexion.
Leur son mêle textures éclectiques et rythmes hypnotiques — des grooves qui font bouger, mais qui font aussi ressentir. Avec des premières sorties sur des labels comme Maccabi House, Abracadabra (de Blond:ish) ou Animal Talk (de Sofi Tukker), ForgiveMeTommy! continue d’explorer l’espace entre la joie et l’introspection, toujours en quête de ce moment sur la piste où tout devient limpide.

ForgiveMeTommy! is the DJ and producer duo of Thomas Hatzi and David Audet—two close friends whose bond was forged on Montreal dance floors and strengthened during the pandemic. What started as two solo careers rooted in a deep love for music became a shared creative journey, driven by curiosity, emotion, and connection.
Their sound blends eclectic textures with hypnotic rhythms – grooves that make you move, but also make you feel. With early releases on labels like Maccabi House, Blond:ish’s Abracadabra and Sofi Tukker’s Animal Talk, ForgiveMeTommy! continues to explore the space between joy and introspection, always chasing that moment on the dancefloor where everything just makes sense.

Nico de Andrea (19h30)

Nico de Andrea est un producteur, musicien et DJ français dont la signature sonore se définit comme un mélange de musique pop émotionnelle et mélancolique combinée à des rythmes afro house et techno. Après 20 ans de carrière dans la musique électronique, ses titres les plus connus tels que Disappear, Hold Tight, Monster ou Wish We Could ont été soutenus au fil des ans par des artistes tels que Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish ou MK, cumulant plus de 40 millions de streams sur Spotify et de fortes rotations sur des radios telles que Sirius XM, BBC1 et Radio FG. En outre, il a récemment a récemment fêté ses 1 000 000 d’auditeurs sur Spotify et a été ajouté à la liste des « 2024 artistes à suivre » par DJ Mag USA.

Nico de Andrea is a French producer, musician and Dj with a signature sound defined as a mix of emotional, melancholic pop music combined with afro house and techno rhythms. After 20 years in electronic music, his most known tracks including Disappear, Hold Tight, Monster or Wish We Could have been supported over years by the like of Black Coffee, Pete Tong, Keinemusik, Solomun, Diplo, Blondish or MK, cumulating more than 40 millions of streams on Spotify plus heavy rotations on radios like Sirius XM, BBC1 and Radio FG. On top of that, he recently celebrated 1,000,000 of listeners on Spotify and has been added into ‘2024 Artists to watch’ by DJ Mag USA.

Scène Banque Nationale

MNSA (16h)

MNSA est le cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. Ses mixes sont un mariage surprenant de sa musique SWANA préférée avec des sons et des rythmes électroniques modernes. À travers son travail, il explore la dichotomie et les contradictions toujours présentes du fait d’être un immigrant en Amérique du Nord, jonglant avec les valeurs, les goûts et l’appartenance culturelle. Cette tension, croit-il, peut transcender l’individu et se transformer en une expérience collective sur le dancefloor, une expérience qui regarde inébranlablement vers l’avenir, tout en reconnaissant le rôle crucial de l’histoire dans la formation du futur.

MNSA is the co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. His mixes are a surprising marriage of his favorite SWANA music with modern electronic sounds and beats. Through his work, he explores the ever-present dichotomy and contradictions of being an immigrant in North America, juggling values, taste and cultural belonging. This tension, he believes, can transcend the individual and turn into a collective experience on the dancefloor, one that unwaveringly looks ahead, while acknowledging the crucial role of history in shaping the future.

Manalou (18h)

Manalou est une DJ d’origine algérienne qui aime partager sa passion pour la musique à travers ses spectacles. Son style est très polyvalent, car elle mélange différents genres musicaux. La musique a toujours été une passion pour elle depuis son plus jeune âge ; elle a commencé par chanter, danser et jouer du piano. Aujourd’hui, en tant que DJ talentueuse et prometteuse, elle continue à poursuivre son amour pour la musique.
Manalou is a DJ of Algerian descent who loves to share her passion for music through her shows. Her style is very versatile, as she blends different genres of music together. Music has always been a passion of hers from a very young age; she started with singing, dancing, and playing the piano. Now, as a talented and upcoming DJ on the scene, she continues to pursue her love for music.

One of her main visions and goals is to make North African and Algerian sounds go global with her unique style as a contribution. She would describe her sets as a journey that takes you from one country or sound to another. Blending these genres together is what she loves to do the most!
L’un de ses principaux objectifs est de faire en sorte que les sons nord-africains et algériens se répandent dans le monde entier grâce à son style unique. Elle décrit ses sets comme un voyage qui vous emmène d’un pays ou d’un son à l’autre. Mélanger ces genres est ce qu’elle aime le plus !

Casa Kobrae (19h)

Lina aka casa kobrae est une productrice, artiste et dj originaire de Casablanca, au Maroc, qui fait maintenant des vagues sur la scène musicale dynamique de Montréal. Sa passion pour la musique est née dans les rues animées de Casablanca, où elle a été inspirée par les sons riches et rythmés de ses racines marocaines. Depuis qu’elle s’est installée à Montréal, elle cultive un style unique qui mélange harmonieusement les sons traditionnels et contemporains. Les spectacles de Casa Kobrae sont un voyage sonore à travers le Sud global, mélangé avec des sons durs et groovy. Ses performances sont une célébration de la diversité culturelle, fusionnant une énergie contagieuse avec des histoires profondes et pleines d’âme par le biais de la musique.

Lina aka casa kobrae is a producer, artist and dj hailing from Casablanca, Morocco, now making waves in Montreal’s dynamic music scene. Her passion for music began in the bustling streets of Casablanca, where she was inspired by the rich, rhythmic sounds of her Moroccan roots. Since moving to Montreal, she has cultivated a unique style that seamlessly blends traditional and contemporary sounds. casa kobrae sets are a sonic journey through the Global South, blended with hard and groovy sounds Her performances are a celebration of cultural diversity, fusing infectious energy with deep, soulful storytelling through music.

Nadim Maghzal (20h)

Nadim Maghzal est cofondateur de Laylit et membre du duo libano-canadien Wake Island. En tant que producteur, musicien et DJ, il est passionné par le rythme, la gamme et la dynamique à travers une grande variété de genres et puise dans cette passion pour créer des sets de danse énergiques et électrisants. Inspirée par son éducation à Beyrouth et sa vie à Montréal et à New York, la musique de Nadim explore de nouvelles façons de mélanger des vocabulaires musicaux et des idées très divergents, ce qui donne un son hybride unique qui réinvente la place de la musique arabe sur la piste de danse moderne.

Nadim Maghzal is a co-founder of Laylit and member of Lebanese-Canadian duo Wake Island. As a producer, musician and DJ, he is passionate about rhythm, range and dynamics across a wide variety of genres and draws from this passion to create energetic and electrifying dance sets. Inspired by his upbringing in Beirut and his life in Montreal & NYC, Nadim’s music sets out to explore new ways of blending together very divergent musical vocabularies and ideas, resulting in a unique hybrid sound that reinvents the place of Arabic music on the modern dancefloor.

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DJ set / électronique / techno

Piknic Électronik : DJ Tennis, Xaviera et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Laurence Matte (16h)

En tant que DJ, Laurence Matte trouve sa joie créative dans les contrastes. Elle explore l’inattendu et évoque des sentiments familiers avec des sons non familiers. Ses sets de DJ sont des voyages fluides et réactifs qui se déroulent souvent lentement. Les genres s’estompent au fur et à mesure qu’elle enchaîne des dubs jungle torrides, des grooves psychédéliques et percussifs et des rythmes amples qui ont séduit les foules à l’échelle internationale. En tant que productrice, Laurence acquiert une maturité musicale et développe un son entièrement formé qui est en harmonie avec ses sets de DJ subversifs.

As a DJ, Laurence Matte finds creative joy in contrasts. She explores the unexpected and conjures familiar feelings with unfamiliar sounds. Her DJ sets are fluid and responsive trips that are often slow-burning. Genres become blurred as she threads together steamy jungle dubs, psyched-out and percussive grooves and loose-limed rhythms that have transfixed crowds internationally. As a producer, Laurence is gaining musical maturity and a fully formed sound that is in sync with her subversive DJ sets.

Luke Alessi (17h15)

« Un équilibre subtil entre fonctionnalité impitoyable et expérimentalisme », dit Luke Alessi à propos de sa production créative actuelle.
Influencée par un éventail de styles différents, la musique de Luke Alessi se situe dans sa propre voie, ne se laissant pas enfermer dans un genre conventionnel. Au lieu de cela, il brouille intentionnellement les lignes entre house, disco, afro et électro grâce à des lignes de synthétiseurs flexibles, des accroches qui font mouche et un groove sous-jacent qui vous maintient enfermé sur la piste de danse. Les productions de Luke Alessi atteignent un public mondial sur les pistes de danse les plus renommées. C’est grâce à ses sorties sur les labels Rose Avenue records, Life & Death, Watergate et Buttress que Luke Alessi est devenu un nom familier, un collaborateur et un allié de Chloe Calliet, DJ Tennis et RÜFÜS DU SOL, pour n’en citer que quelques-uns.

« A fine balance between ruthless functionality & experimentalism,” Luke Alessi says of his current creative output.
Influenced from an array of different styles, Luke Alessi’s music sits in its own lane, not to be pigeonholed into any conventional genre. Instead, intentionally blurring the lines between house, disco, afro & electro via bending synth lines, earworm hooks and an underlying groove that keeps you locked in on the dance floor Luke Alessi’s productions are reaching global audiences on the most renowned dance floors. It’s these releases with labels Rose Avenue records, Life & Death, Watergate and Buttress that have seen Luke Alessi become a household name, collaborator and ally with the likes of Chloe Calliet, DJ Tennis and RÜFÜS DU SOL to name a few.

HAAi (18h30)

Productrice, auteure-compositrice et DJ australienne basée à Londres, HAAi est reconnue pour son mélange audacieux de psychédélisme, de techno et de beats percutants. Après la sortie de son album acclamé par la critique Baby, We’re Ascending en 2022, son DJ-Kicks « déterminant pour sa carrière » en 2023, et son single Lights Out avec Fred again.. et Romy, HAAi s’est imposée comme l’une des artistes les plus innovantes de la scène électronique. Son deuxième album, HUMANiSE (prévu pour 2025), représente une évolution audacieuse de son art.

London-based, Australian-born producer, songwriter and DJ, HAAi is known for her boundary pushing blend of psychedelia, techno and powerful beats. Following the release of her critically acclaimed 2022 album Baby, We’re Ascending, her “career-defining” DJ-Kicks in 2023, and her single Lights Out with Fred again.. and Romy, HAAi has solidified her reputation as one of the most innovative artists in electronic music. Her forthcoming second album, HUMANiSE (due 2025), represents a bold evolution in her artistry.

DJ Tennis (19h45)

Fondateur et directeur artistique du label Life and Death, Manfredi Romano a fait ses débuts en tant que tour manager pour des groupes punk et organisateur d’événements musicaux alternatifs en Italie au tournant du millénaire. Après des études en informatique à l’Université de Pise, il fonde DAZE, la première agence italienne dédiée exclusivement à la musique électronique.
Fort de deux décennies d’expérience en coulisses, Romano lance son projet DJ Tennis en 2010, qui gagne rapidement une reconnaissance mondiale sur la scène électronique. Depuis, il se produit régulièrement dans des clubs renommés tels que Circoloco Ibiza, Fabric Londres ou Panorama Bar à Berlin ; dans des festivals comme Sónar, Time Warp, Primavera Sound ou Coachella ; et il a assuré une résidence au Phonox de Londres en 2022. Depuis 2017, il cofonde et programme le festival Rakastella à l’Art Basel de Miami, fruit d’une collaboration entre Life and Death et Innervisions.

Founder and A&R of Life and Death Records, Manfredi Romano began his career tour-managing punk bands and organizing left-field music events in Italy around the turn of the Millennium. After studying computer science at the University of Pisa, he founded DAZE, Italy’s first booking agency devoted exclusively to electronic music.
Drawing on two decades of behind-the-scenes experience, Romano launched his DJ Tennis project in 2010, quickly gaining worldwide recognition in the electronic music scene. Since then, he’s played regularly at renowned clubs like Circoloco Ibiza, Fabric London, and Panorama Bar in Berlin; festivals like Sónar, Time Warp, Primavera Sound, and Coachella; and held a Phonox residency in London in 2022. Since 2017, he co-founded and curates the Rakastella festival during Art Basel Miami, a collaboration between Life and Death and Innervisions.

DJ Tennis b2b HAAi b2b Luke Alessi (21h)

Scène Banque Nationale

Tartine (16h)

Tartine a découvert la musique électronique à son arrivée à Montréal. Après avoir exploré divers styles, elle tombe finalement amoureuse de la techno en tout genre. Désormais membre du collectif Doppler Effect, elle s’investit avec passion dans tous les aspects de la scène techno montréalaise pour s’y faire sa place, que ce soit dans le public, derrière les platines ou dans l’organisation de soirées. Son style se distingue par des mélodies envoûtantes et des basses lourdes et rebondissantes, parfaites pour sautiller ou se détruire les talons.

Tartine discovered electronic music when she moved to Montreal. After exploring various styles, she fell in love with all kinds of techno. Now a member of the Doppler Effect collective, she passionately engages in every aspect of the montreal scene to make her mark, whether in the crowd, behind the decks, or organizing events. Her style stands out with captivating melodies and heavy, bouncing basslines, perfect for bouncing around or destroying your heels.

Enfant Maudit (17h30)

Enfant Maudit est DJ et producteur français. Chacun de ses sets est l’occasion de canaliser sa vision unique de la musique — un mélange de profondeur, de groove et d’énergie qui captive et connecte les auditeurs à un niveau profond. Connu pour sa maîtrise du layering, Enfant Maudit crée des paysages sonores immersifs, construisant une énergie sombre et électrisante qui s’adapte continuellement au public. Sa techno hypnotique est à la fois captivante et énergisante, encourageant les auditeurs à se perdre dans la musique. Avec des kicks puissants et un accent mis sur le groove et la tension, ses performances offrent une expérience unique qui extasie le public. Sa cagoule renforce encore son esthétique unique, ajoutant un côté mystérieux et mémorable à ses performances.

Enfant Maudit is a French DJ and producer. Each of his sets is an opportunity to channel his unique vision of music — a blend of depth, groove, and energy that captivates and connects with listeners on a profound level. Known for his mastery of layering, Enfant Maudit creates immersive soundscapes, building dark, electrifying energy that continuously adapts to the audience. His hypnotic techno is both captivating and energizing, encouraging listeners to lose themselves in the music. With powerful kicks and a focus on groove and building tension, his performances deliver a unique experience that drives the crowd wild. His balaclava further enhances his unique aesthetic, adding a mysterious and memorable edge to his performances.

Xaviera (19h30)

Depuis ses débuts en 2018, Xaviera transmet sa passion avec une énergie contagieuse, explorant une large palette de sonorités. Bien connue sur la scène pour ses sets hardtechno, Xaviera aime aussi naviguer entre des atmosphères hypnotiques, hardgroove et acides, offrant des performances à la fois imprévisibles et percutantes.
Née à Montréal, Xaviera incarne un véritable talent local.On a pu la voir se produire dans des clubs emblématiques comme le Stereo, ainsi que sur la scène de grands festivals, tels que le Piknic Électronik et Igloofest, où elle a partagé l’affiche avec des artistes de renommée mondiale tels que Nico Moreno, I Hate Models, Alignment, LESSSS, Chlär et bien d’autres.

Since her debut in 2018, Xaviera has transmitted her passion with contagious energy, exploring a wide range of sounds. Well known on the scene for her hardtechno sets, Xaviera also likes to navigate between hypnotic, hardgroove and acid atmospheres, offering performances that are both unpredictable and impactful.
Born in Montreal, Xaviera embodies a true local talent. She has been seen performing in iconic clubs like Stereo, as well as on the stage of major festivals, such as Piknic Électronik and Igloofest, where she shared the bill with world-renowned artists such as Nico Moreno, I Hate Models, Alignment, LESSSS, Chlär and many others.

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DJ set / électronique / house

Piknic Électronik : AYYBO, Only Fire et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

BisouBizou (16h)

BisouBizou est une DJ montréalaise connue pour ses sets enchanteurs caractérisés par un mélange éthéré de genres. Elle apporte une atmosphère éblouissante et dynamique à ses performances. Elle ne cherche qu’à répandre de bonnes vibrations.

BisouBizou is a Montreal-based DJ known for her enchanting sets characterized by an ethereal blend of genres. She brings a dazzling and dynamic atmosphere to her performances. Curating and spreading good vibes only.

Suray Sertin (18h)

Suray Sertin est un producteur de disques originaire de Montréal, au Canada. Avec son mélange unique de house, garage, r&b et pop, il crée un son à la fois frais et intemporel. Sa musique est une combinaison artistique d’éléments musicaux et de textures, résultant en une expérience immersive et énergique qui captive les sens. Le son frais de Suray a attiré l’attention de poids lourds de la scène électronique, tels que Zeds Dead, qui l’ont mis en avant sur leur label Altered States, ainsi que des conservateurs de playlists des principaux labels de danse. les curateurs de playlists des principaux labels de danse. Avec le soutien de ces leaders de l’industrie, ainsi que de l’industrie, ainsi que des placements de synchronisation avec EA Sports, Nike et CBC Television, il consolide sa présence dans l’industrie.

Suray Sertin is a record producer hailing from Montreal, Canada. With his unique blend of house, garage, r&b, and pop, he creates a sound that is both fresh and timeless. His music is an artful combination of musical elements and textures, resulting in an immersive and energetic experience that captivates the senses. Suray’s fresh sound has caught the attention of heavyweights in the electronic music scene, such as Zeds Dead, who have featured him prominently on their Altered States record label, along with playlist curators across major dance labels. With backing from these industry leaders, as well as earning sync placements with EA Sports, Nike, and CBC Television, he is solidifying his presence in the industry.

AYYBO (19h30)

Aaron Bonnema, plus connu sous le nom d’AYYBO, émerge rapidement en tant que phénomène mondial de la musique house d’Anaheim, en Californie. Sa carrière, marquée par des concerts à guichets fermés dans de grandes villes comme New York, Chicago, Miami, Denver, San Diego, Portland et Austin, met en évidence sa grande capacité d’attraction et sa présence dynamique sur scène. Dès son plus jeune âge, influencé par le jazz et le hip hop, AYYBO a développé ses compétences rythmiques au sein de la drumline du lycée – une base qui a enflammé sa passion pour le son. Sa transition vers la musique house se caractérise par un mélange unique de sous-genres, créant des sets qui résonnent bien au-delà de la scène tech house américaine traditionnelle. de la scène tech house américaine traditionnelle.

Aaron Bonnema, better known as AYYBO, is rapidly emerging as a global house music
phenomenon from Anaheim, California. His career, marked by sold-out headline shows in major cities like New York, Chicago, Miami, Denver, San Diego, Portland, and Austin, highlights his wide appeal and dynamic stage presence. From a young age, influenced by jazz & hip hop, AYYBO developed his rhythmic skills on the high school drumline — a foundation that ignited his passion for sound. His transition to house music features a unique blend of subgenres, creating sets that resonate far beyond the traditional American tech house scene.

Scène Banque Nationale

Nasty Gloss (16h)

Nastygloss est un DJ/artiste né et élevé à Montréal. Avec une passion audacieuse pour le mix de genres avant-gardistes comme l’EDM, le hard groovy et le ghetto tech, Nastygloss redéfinit la scène musicale, un beat à la fois. Laisse-toi emporter par l’énergie, ressens la basse et embarque dans un voyage électrisant où les beats ne s’arrêtent jamais et la fête ne finit jamais.

Nastygloss is a DJ/artist born and raised in Montreal. With a fearless passion for mixing cutting-edge genres like EDM, hard groovy, and ghetto tech, Nastygloss is redefining the music scene one beat at a time. Embrace the energy, feel the bass, and let Nastygloss take you on a wild ride where the beats never stop and the party never ends.

Awwful (17h45)

Co-fondateur·ice des soirées queer montréalaise Unikorn, Awwful est connu·e pour ses DJ sets à haute intensité qui mélangent eurodance, hyperpop et musique de club déconstruite avec des hits de bubblegum pop. En tant que producteur·ice, auteur·ice-compositeur·ice et chanteur·euse, son travail est bien plus introspectif, intégrant des textures et tonalités issues du club pour créer des chansons de la coeur.

Co-founder of Montréal queer club nite/rave series Unikorn, Awwful is known for their hi-octane DJ sets that blend eurodance, hyperpop and deconstructed club music with bubblegum pop hits. Their work as a producer, songwriter and vocalist is decidedly more introspective, borrowing textures and tones from the club to craft songs from the heart.

Only Fire (19h30)

Only Fire est un producteur de musique, auteur-compositeur et DJ de 25 ans originaire de Zagreb, en Croatie. Ses rythmes explosifs et ses hymnes prêts à l’emploi utilisent une voix robotique à la Siri, s’exprimant avec des phrases et des métaphores hyper-sexuelles hilarantes, qui ont été écoutées plus de 25 millions de fois rien que sur Spotify.
En 2022, Only Fire a entamé sa première tournée aux côtés de SHYGIRL, assurant la première partie de sa tournée au Royaume-Uni pendant six dates. Depuis, il a participé à de nombreux événements de premier plan, notamment Electric Forest, Boiler Room Festival, LadyLand Festival et Standon Calling. Son single avec Brooke Candy, l’explosif « Yoga », a été nommé l’une des meilleures chansons de 2022 par Dazed et il a ensuite été inclus dans la Dazed100 Class of 2023 en tant que musicien à suivre.

Only Fire is a 25 year old music producer, songwriter and DJ hailing from Zagreb, Croatia. His explosive beats and club-ready anthems use a signature Siri-esque robo-voice, speaking in hilarious hyper-sexual phrases and metaphors, amassing over 25 millions streams on Spotify alone.
In 2022, Only Fire embarked on his first tour alongside SHYGIRL, supporting her headline tour in the UK for 6 dates. Since then, he has played a number of marquee events including Electric Forest, Boiler Room Festival, LadyLand Festival and Standon Calling. His single with Brooke Candy, the explosive “Yoga”, was named one of the best songs of 2022 by Dazed and he was later included in the Dazed100 Class of 2023 as a musician to watch.

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DJ set / électronique / house

Piknic Électronik : Chaos in the CBD, BAMBII et plus

par Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Solitary Dancer (16h)

Solitary Dancer s’est affranchi·e des normes d’une carrière traditionnelle dans la musique électronique, préférant publier discrètement des disques sur des labels de renom tels que Graded, Optimo et Dark Entries au cours des dix dernières années.
Plus récemment, le projet s’est tourné vers le travail de composition, signant notamment la bande originale du court-métrage primé Zoo, une commande pour la marque Stone Island, ainsi que des collaborations sur les podiums de la ligne Y-3 du créateur visionnaire Yohji Yamamoto lors de la Fashion Week de Paris.

Solitary Dancer have eschewed the norms of a career in electronic music, having chosen to quietly put out records on esteemed labels the likes of Graded, Optimo, and Dark Entries over the past ten years.
Their most recent efforts have turned to composition work, including a score for the award-winning short film Zoo, a commission for Stone Island, and runway collaborations with Yohji Yamamoto’s pioneering Y-3 imprint at Paris Fashion Week.

Sally C (18h)

Que ce soit à travers ses DJ sets ou son label Big Saldo’s Chunkers, Sally C a façonné l’une des signatures sonores les plus reconnaissables de la scène électronique actuelle. Originaire de Belfast et basée à Berlin, elle navigue avec aisance entre house old-school, hip house, acid et breakbeat, toujours avec cette touche « Chunker » bien à elle.

Whether via her DJ sets or label Big Saldo’s Chunkers, Sally C has developed one of the most distinctive sonic signatures in electronic music. The Belfast-born, Berlin-based artist traverses the gamut of vintage house, hip house, acid and breakbeat, all with that unmistakable Chunker sound.

Chaos in the CBD (19h30)

Originaires d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, les frères Ben et Louis Helliker-Hales sont Chaos In the CBD. Ils sont peut-être l’une des propositions les plus intéressantes de la scène house actuelle, mais leur ambiance familiale et leurs sons caractéristiquements doux sont le résultat de leur éducation dans les banlieues idylliques d’Auckland.
Ils sont devenus célèbres après avoir déménagé à Peckham et leur connexion fortuite avec Bradley Zero de Boiler Room a fait partie de leur nouveau réseau. Bradley a ensuite sorti le fameux EP Midnight In Peckham, qui leur a permis de faire une percée.

Hailing from Auckland, New Zealand, brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In the CBD. They may well be one of the hottest propositions in the current house firmament, but their homespun vibe and characteristically mellow sounds are a result of their upbringing in the idyllic suburbs of Auckland.
Achieving fame after their move to Peckham, their fortuitous connection with Bradley Zero from Boiler Room became part of their new network, with Bradley later releasing the vaunted breakthrough EP, Midnight In Peckham.

Scène Banque Nationale

Juju Le Moko (16h)

Le son débridé de Juju Le Moko s’est forgé dans les clubs locaux et les événements nocturnes. Son style éclectique fusionne les rythmes de la diaspora, mêlant l’énergie disco des années 70 aux beats des raves modernes, tout en intégrant les cadences afro-caribéennes. Une expérience musicale qui traverse les époques et les cultures.

The unbridled sound of Juju Le Moko was forged in local clubs and late-night events. His eclectic style blends rhythms from the diaspora, mixing the disco energy of the ’70s with modern rave beats, while also weaving in Afro-Caribbean cadences. A musical experience that spans eras and cultures.

Honeydrip (18h)

Si la DJ Honeydrip a atteint une réputation indéniable sur la scène underground montréalaise au cours des sept dernières années, elle bénéficie désormais d’une portée internationale grâce à ses premières réalisations à titre de productrice. Reconnue pour ses assemblages créatifs, sa vitalité et ses sélections lourdes de basses, elle juxtapose des sons aussi variés que le UK bass et la techno d’avant-garde, en passant par tous les genres intermédiaires. Son premier EP, Anti-Ego, témoigne de sa compréhension impeccable des rythmes hypercinétiques ainsi que de ses origines caribéennes et de son parcours en électroacoustique.

A notable name in the Montréal underground DJ scene for over 7 years, Honeydrip is now making a global impact with her debut releases as a producer. She is recognized for her creative blends, high energy, and bass heavy selections spanning from UK bass to leftfield techno and the in-between. Her debut EP Anti-Ego demonstrated her immaculate taste for hyper-kinetic grooves, her Caribbean roots and electroacoustic background. She is continuing to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in Europe while solidifying her hybrid sound. Sweet like honey yet bitter… Become entranced by her musical waves, transcending fixed genres.

BAMBII (20h)

Productrice et DJ basée à Toronto, BAMBII crée une musique électronique luxuriante et exubérante, à la fois futuriste et immersive, mais aussi viscérale, qui résonne avec les battements du cœur et ancre dans la réalité physique.
Son nouvel EP Infinity Club (sorti le 4 août) explore les tensions entre l’instantané et le conceptuel. C’est une célébration du chez-soi et du sentiment d’appartenance—non seulement comme lieux physiques, comme la piste de danse ou la Jamaïque, terre natale de sa famille à laquelle elle rend hommage via le dancehall, mais aussi comme un état d’esprit.

Toronto-based producer and DJ, BAMBII, makes lush, exuberant electronic music that feels futuristic and transportive but also burrows into your bones, syncing with your heartbeat, reminding you of your physical presence.
Her new EP Infinity Club (released August 4th) explores the tension between the immediate and the conceptual. It’s a celebration of home and belonging—not just as physical places like the dancefloor or her family’s homeland of Jamaica (honored through dancehall), but also as a state of mind.

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R&B / soul pop / trap

The Weeknd et Playboi Carti au parc Jean-Drapeau

par Rédaction PAN M 360

The Weeknd

The Weeknd est le pseudonyme d’Abel Tesfaye, un artiste passé du statut d’énigme à celui de superstar, racontant ses excès émotionnels et physiques à travers des ballades de R&B alternatif sombre et des morceaux électro-pop fluorescents. Le chanteur et auteur-compositeur a émergé de Toronto en 2011 avec trois mixtapes qui, à première vue, ne semblaient pas destinées au grand public. Pourtant, en seulement quelques années, Tesfaye a enchaîné les succès pop dans le Top 10, faisant connaître son timbre plaintif à l’échelle mondiale. Parmi eux : un duo avec Ariana Grande (Love Me Harder), une ballade dramatique issue de la bande originale de Fifty Shades of Grey (le titre primé aux Grammy Awards Earned It), une collaboration disco-funk avec Max Martin (I Can’t Feel My Face) et une production élégante signée Daft Punk (Starboy). Tesfaye a également dominé les classements d’albums au Canada et à l’international, remportant plusieurs Grammy Awards avec ses deuxième et troisième albums studio, Beauty Behind the Madness (2015) et Starboy (2016). Il a entamé la décennie suivante avec After Hours (2020), son troisième album multi-platine consécutif, porté par le tube planétaire Blinding Lights, puis a poursuivi avec Dawn FM (2022), une évolution conceptuelle de son esthétique rétro-moderne. Explorant également le cinéma et l’écriture, il est devenu une figure centrale de la série télévisée dramatique The Idol (2023), dont la bande originale lui a valu de nouveaux succès dans le Top 10 avec Double Fantasy et Popular. Après des collaborations avec Future et Metro Boomin, il a annoncé son cinquième album, Hurry Up Tomorrow (2025), avec le titre club sombre Dancing in Flames.

The Weeknd is the alias of Abel Tesfaye, an enigma turned superstar whose accounts of emotionally and physically toxic indulgences are related through morose alternative R&B ballads and fluorescent electro-pop throwbacks alike. The singer and songwriter rose out of Toronto in 2011 with three mixtapes that seemed to have no designs on mainstream appeal. Within only a few years, however, Tesfaye had scored a variety of Top Ten pop hits that made his aching tenor known on a global level. These included a duet with Ariana Grande (« Love Me Harder »), a dramatic ballad from the soundtrack of Fifty Shades of Grey (the Grammy-winning « Earned It »), a disco-funk collaboration with Max Martin (« I Can’t Feel My Face »), and a sleek Daft Punk production (« Starboy »). Additionally, Tesfaye topped album charts at home and abroad and collected more Grammys with his second and third proper albums, Beauty Behind the Madness (2015) and Starboy (2016). He entered the next decade with his third straight multi-platinum LP, After Hours (2020), the source of the global smash « Blinding Lights, » and followed with Dawn FM (2022), a conceptual refinement of his retro-modern aesthetic. Having delved into acting and screenwriting, Tesfaye then became a driving force behind the dramatic television series The Idol (2023). Its soundtrack added to his tally of Top Ten entries with « Double Fantasy » and « Popular. » Following collaborations with Future and Metro Boomin, he heralded his fifth album, 2025’s Hurry Up Tomorrow, with the moody club track « Dancing in Flames. »

Playboi Carti

Le rappeur d’Atlanta Playboi Carti est connu pour son flow répétitif et accrocheur, mêlant agressivité et espièglerie. Il s’est fait remarquer au milieu des années 2010 en tant qu’affilié de l’A$AP Mob et, après une série de singles viraux, a placé son premier véritable album, Die Lit (2018), dans le Top 10 du Billboard 200. Carti a ensuite entamé une nouvelle phase artistique avec Whole Lotta Red (2020), un album plus audacieux et provocateur qui s’est hissé en tête des classements. Avant la sortie de son troisième album, I Am Music (2025), plusieurs morceaux ont fuité, marquant des changements de direction artistique. Il a finalement dévoilé All Red, un single percutant et abrasif, annonçant cette nouvelle ère musicale.

Atlanta rapper Playboi Carti is known for a repetitive and catchy flow that he fills with a mix of aggression and playfulness. He gained recognition in the mid-2010s as an affiliate of A$AP Mob, and after a steady succession of viral singles, he put his first proper album, 2018’s Die Lit, in the Top Ten of the Billboard 200. Carti moved into a new phase of his artistry with the riskier, more antagonistic, and ultimately chart-topping Whole Lotta Red in 2020. Leaked tracks, changes in creative direction, and the jagged single « All Red » preceded the 2025 release of his third album, I Am Music.

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