Steel Panther & Buckcherry au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Steel Panther

En se faisant passer de manière satirique pour un groupe de hair metal ayant manqué sa chance dans les années 80, le chanteur Ralph Saenz (Michael Starr), le batteur Darren Leader (Stix Zadinia), le bassiste Travis Haley (Lexxi Foxxx) et le guitariste Russ Parrish (Satchel) ont écumé les clubs du Sunset Strip au tournant du millénaire sous le nom de Metal Shop (plus tard rebaptisé Metal Skool, puis Steel Panther). Avec leurs perruques volumineuses, vestes en cuir, spandex à rayures zébrées, une technique acquise en jouant dans un groupe hommage à Van Halen, et une dose massive de machisme, leur parodie des excès du sexe, des drogues et du rock’n’roll a rapidement séduit le public, entraînant des concerts à guichets fermés et quelques incursions inattendues dans le grand public. À mesure que leur popularité grandissait, la scène hollywoodienne se pressait à leurs concerts, avec des apparitions fréquentes sur scène. Cela leur a ouvert des portes : le groupe a incarné le groupe de metal Danger Kitty dans une publicité pour Discover Card, a joué son propre rôle dans The Drew Carey Show, et sa chanson FF a été utilisée comme thème de l’émission Fantasy Factory sur MTV.

Satirically pretending to be a hair metal band that missed its big break in the ’80s, singer Ralph Saenz (« Michael Starr »), drummer Darren Leader (« Stix Zadinia »), bassist Travis Haley (« Lexxi Foxxx »), and guitarist Russ Parrish (« Satchel ») hit the club circuit on the Sunset Strip around the turn of the millennium under the name Metal Shop (later changed to Metal Skool and then to Steel Panther). With big, spiky wigs, leather jackets, zebra-striped spandex, chops earned from playing in a Van Halen tribute band, and lots and lots of machismo, their comic take on sex, drugs, and rock & roll to the extreme caught on quickly, leading to sold-out shows and some unexpected brushes with mainstream success. As their popularity increased, the Hollywood crowd started frequenting their sets, often making appearances on-stage. This led to some opportunities: the group fittingly played the metal band « Danger Kitty » in a Discover Card commercial; they appeared on The Drew Carey Show as themselves; and their song « FF » was used as the theme for MTV’s Fantasy Factory.

Buckcherry

Arrivé à la fin des années 90, alors que le post-grunge s’éteignait et que le nu-metal gagnait du terrain, Buckcherry a fièrement entretenu la flamme du hard rock décadent. Le groupe s’est présenté comme un retour assumé à l’âge d’or du Sunset Strip des années 80, considérant Mötley Crüe comme ses pairs plutôt que Limp Bizkit. Son premier album éponyme, paru en 1999, a produit le hit Lit Up, qui s’est hissé au sommet du palmarès Mainstream Rock, permettant au groupe de se maintenir jusqu’à ce qu’il connaisse un succès inattendu en 2006 avec son troisième album, 15. Porté par le sulfureux Crazy Bitch et la ballade Sorry (qui a atteint le Top 10), l’album a été certifié platine, un succès qui a permis au groupe de traverser les décennies malgré de nombreux changements de formation, avec toujours le chanteur Josh Todd comme pilier. Buckcherry a sorti son dixième album studio, judicieusement intitulé Vol. 10, en 2023.

Arriving in the late ’90s amidst the embers of post-grunge and the rise of nu-metal, Buckcherry proudly kept the torch of hard rock sleaze burning. The band styled themselves as deliberate throwbacks to the glory days of the ’80s Sunset Strip, acting as if their peers were Mötley Crüe instead of Limp Bizkit. Their eponymous 1999 debut generated the number one mainstream rock hit « Lit Up, » which was enough to keep the band afloat until they had an unexpected hit in 2006 with their third album, 15. Boasting the sordid rocker « Crazy Bitch » and « Sorry » (a power ballad that cracked the Top Ten), the album was certified platinum, a success that buoyed the group for decades amid numerous lineup changes, but always anchored by singer Josh Todd. Buckcherry issued their tenth studio album, the aptly named Vol. 10, in 2023.

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chanson keb franco / électro-pop / Indie

Klô Pelgag au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Abracadabra comme une quête d’absolu, un désir de croire encore à quelque chose. Une formule qu’on aimerait voir tout régler. Un mot qu’on se répète en fixant la fenêtre. À force de le répéter, finira-t-il par ouvrir une porte à l’intérieur de soi?

Abracadabra, like a quest for the absolute, a desire to still believe in something. A formula we wish could solve everything. A word we repeat while staring out the window. If we keep repeating it, will it eventually open a door within ourselves?

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heavy metal / métal progressif / metalcore

Machine Head & In Flames au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Machine Head

Quatuor de heavy metal de la côte ouest des États-Unis, Machine Head a marqué le mouvement New Wave of American Heavy Metal au milieu des années 90 avec ses riffs percutants et ses grooves puissants. Le style agressif et varié du groupe, mêlant thrash, groove et nu-metal, a donné naissance à des albums contemporains majeurs comme Burn My Eyes (1994), The Burning Red (1999), Through the Ashes of Empires (2003) et The Blackening (2007). Mené par le chanteur, guitariste et seul membre permanent Robb Flynn, Machine Head a sorti son dixième album studio Of Kingdom and Crown en 2022.

A hugely influential West Coast heavy metal quartet, Machine Head’s neck-snapping riffs and earth-shaking grooves helped shape the New Wave of American Heavy Metal movement of the early mid-’90s. The band’s aggressive and wide-ranging style, which combines elements of thrash, groove, and nu-metal, has yielded seminal contemporary metal efforts like Burn My Eyes (1994), The Burning Red (1999), Through the Ashes of Empires (2003), and The Blackening (2007). Led by vocalist, guitarist, and sole constant member Robb Flynn, Machine Head released their tenth studio long-player Of Kingdom and Crown in 2022.

In Flames

Groupe suédois prolifique et influent, In Flames a contribué à établir la scène du death metal mélodique moderne et du metalcore au début des années 2000. Avec des solos de guitare néo-classiques et des arrangements innovants, le groupe est passé du death metal underground à un rôle de pionnier aux côtés de groupes comme Dark Tranquillity et At the Gates. Apparu au milieu des années 90, In Flames a connu son essor en 2002 avec la sortie de son sixième album, Reroute to Remain, aux sonorités plus proches du metal alternatif. Des albums suivants comme A Sense of Purpose (2008), Siren Charms (2014), I, The Mask (2019) et Foregone (2023) ont continué d’affiner cette formule, attirant autant la critique que le succès commercial, et valant au groupe plusieurs Grammy Awards suédois.

An influential and prolific Swedish heavy metal outfit, In Flames helped establish the modern melodic death metal scene and ensuing metalcore scenes of the early 2000s. With neo-classical guitar solos and innovative song arrangements, the group progressed from underground death metal to metal music innovators alongside contemporaries like Dark Tranquillity and At the Gates. Emerging in the mid-’90s, the band hit their stride in 2002 with the release of their more alternative metal-leaning sixth studio effort, Reroute to Remain. Subsequent offerings such as A Sense of Purpose (2008), Siren Charms (2014), I, The Mask (2019), and Foregone (2023) continued to finetune the formula, drawing both commercial and critical acclaim, and earning the band multiple Swedish Grammy Awards.

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électronique / house progressive

Elderbrook au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’alter ego du producteur électronique anglais Alexander Kotz, Elderbrook propose une musique dance entraînante portée par des synthés avant-gardistes. Il connaît un grand succès en 2017 avec sa collaboration sur le titre Cola de CamelPhat, qui le propulse sur la scène internationale. Par la suite, il collabore avec Gorgon City, Clean Bandit, Kx5 et bien d’autres. En plus de plusieurs EPs, Kotz sort son premier album officiel, Why Do We Shake in the Cold?, en 2020, suivi de Little Love en 2023.

The alter ego of English electronic producer Alexander Kotz, Elderbrook delivers upbeat, synth-forward dance music. Making his big breakthrough with the 2017 hit collaboration with CamelPhat, « Cola, » he went on to collaborate with the likes of Gorgon City, Clean Bandit, Kx5, and many more. In addition to a handful of EPs, Kotz released his official full-length debut, Why Do We Shake in the Cold?, in 2020, following it with Little Love in 2023.

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Chanson francophone / électro-pop / Indie

Zaho de Sagazan au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Zaho de Sagazan c’est une voix singulière et puissante, de celles qui font dresser nos poils. Un timbre grave porté par des rythmes électroniques qui côtoient la techno berlinoise et l’electronica française.
Passant des murmures aux cris, l’artiste de 24 ans s’amuse, se raconte et dissèque les travers humains sur des textes en français d’une sincérité tranchante. Ses mots, drapés de mélodies puissantes à la mélancolie subtile, nous plongent dans une intimité partagée, où l’on goûte à la délicieuse liberté de danser, de penser et de s’émouvoir.
Au côté de son batteur Tom Geffray, Zaho nous livre une Krautpop moderne inspirée de ceux qui l’ont fait danser tels que Koudlam ou Autumn. Côtoyant la folie de Catherine Ringer ou Brigitte Fontaine vient toujours le moment où elle retourne s’asseoir les yeux fermés à son piano, fidèle allié de ses créations.

Zaho de Sagazan possesses a unique and powerful voice—one that sends shivers down your spine. Her deep, resonant tone is carried by electronic rhythms that blend Berlin techno with French electronica.
Shifting from whispers to cries, the 24-year-old artist plays, reflects, and dissects human flaws through razor-sharp, sincere French lyrics. Her words, wrapped in potent melodies with a subtle melancholy, draw us into a shared intimacy where we revel in the freedom to dance, think, and feel.
Alongside her drummer, Tom Geffray, Zaho delivers a modern Krautpop sound, inspired by artists who made her dance, such as Koudlam and Autumn. With echoes of the wild energy of Catherine Ringer or Brigitte Fontaine, she always finds a moment to return to her piano, eyes closed—her most faithful creative companion.

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country pop

Megan Moroney au MTelus

par Rédaction PAN M 360

L’attitude ensoleillée de Megan Moroney cache sa finesse en tant que compositrice, un aspect mis en valeur dans son single à succès de 2022, Tennessee Orange, et son album qui l’accompagne, Lucky. Sur ce premier album de 2023, Moroney mélange les tropes classiques de l’écriture country – aussi à l’aise avec un boogie entraînant qu’avec une narration poignante – avec une sensibilité pop et contemporaine. L’album a été un succès dans le Top 10 des classements country, un exploit qu’elle a surpassé l’année suivante avec son deuxième album, Am I Okay?, qui a atteint la neuvième place du Billboard 200.

Megan Moroney’s sunny demeanor belies her cleverness as a songwriter, an aesthetic showcased on her 2022 breakthrough single « Tennessee Orange » and its accompanying album Lucky. On that 2023 debut, Moroney’s embrace of classic country songwriting tropes — she is at ease with a boot-scooting boogie as she is with plaintive storytelling — intertwined with a pop savviness and a contemporary sensibility. The album was a Top Ten success on the country charts, a feat she bested a year later with her follow-up, Am I Okay?, which reached number nine on the Billboard 200.

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afro-soul / doom metal / rock expérimental

Festival International de Jazz de Montréal : The Budos Band/Secret Chiefs 3 au MTelus

par Rédaction PAN M 360

The Budos Band

The Budos Band est un big band américain qui décrit son style comme un mélange de doom rock, d’Afro-soul et de big band avec une touche des années 1970. Leur approche plurielle tisse des ponts entre des univers musicaux aussi variés que la psychédélie planante, l’Afro-funk, le hard rock des années 1970 et la soul des années 1960. Sur scène, leur prestation est chorégraphiée tout en restant intense, spontanée, humoristique et centrée sur l’interaction avec le public. Les Budos sont un jam band du 21e siècle : bien que leurs morceaux labyrinthiques et hypnotiques laissent place à l’improvisation, leurs arrangements sont toujours sophistiqués, précis, et fondés sur des grooves irrésistibles.
À leurs débuts, le groupe cherchait à fusionner les influences musicales de chacun de ses membres : l’éthio-jazz de Mulatu Astatke, l’afrobeat de Fela Kuti, la soul instrumentale des Bar-Kays, de Muscle Shoals, des Tower of Power Horns ou encore des J.B.’s. Entre 2005 et 2010, leurs trois premiers albums — Budos Band I, II et III — reflètent bien cet héritage. Avec Burnt Offering en 2014, le groupe opère un virage en incorporant des éléments de psychédélie des années 1970 et de Krautrock, ajoutant des textures plus sombres et hallucinatoires à leur palette sonore. Ils testeront ce nouveau son lors de tournées à travers les États-Unis, l’Europe et l’Asie.
En 2019, V mêle leur funk dansant habituel à des influences rock psychédélique teintées de métal. En 2020, ils célèbrent leurs 15 ans d’existence avec Long in the Tooth. L’EP Frontier’s Edge, composé de six titres, paraît en 2023 sur Diamond West Records. En 2025, les Budos reviennent avec VII, un album qui s’inscrit dans la continuité de Burnt Offering, mais qui pousse encore plus loin cette exploration sonore entamée une décennie plus tôt.

The Budos Band are an American big band who describe their sound as « doom rock Afro-soul big band with a ’70s touch. » Their multivalent approach bridges musical universes from trippy psychedelia and Afro-funk to ’70s hard rock and late-’60s soul. Their choreographed stage show is at once intense, spontaneous, humorous, and geared toward audience participation. Budos are a 21st century jam band. While there is room for improvisation inside their often-hypnotic, labyrinthine compositions, their arrangements are sophisticated, tight, and centered on infectious grooves.
The group’s early years focused on integrating the music they loved as individuals — from Mulatu Astatke’s Ethio-jazz and Fela Kuti’s Afrobeat to funky instrumental soul of the Bar-Kays, Muscle Shoals, Tower of Power Horns, and J.B.’s. Their recorded catalog, between 2005 and 2010 — Budos Band I, II, and III — appropriately reflected those influences. With 2014’s Burnt Offering, Budos shifted gears, blending elements of early-’70s psychedelia and Krautrock, adding darker, more hallucinatory textural elements to thier sound. They toured and road-tested their material across the U.S., Europe and Asia.
Budos Band integrated their tried-and-true, danceable funkiness with metal-tinged, psych rock on 2019’s V. They celebrated 15 years together woth 2020’s Long in the Tooth. Frontier’s Edge, a six track EP appeared on Diamond West Records in 2023. Budos returned in 2025 with VII, an album directly decended from Burnt Offering a decade earlier but much further up the road.

Secret Chiefs 3

Comme Mr. Bungle est bien connu pour prendre de longues pauses entre ses albums (il leur a fallu quatre ans pour faire suite à leur premier disque en 1991), ses membres se retrouvent souvent avec beaucoup de temps libre. Plutôt que de rester inactifs, les membres du groupe mettent ce temps à profit en écrivant, enregistrant et tournant avec d’autres groupes ou via divers projets parallèles.
Parmi ceux-ci, le plus notable est sans doute Secret Chiefs 3, un projet mené par trois membres de Mr. Bungle : Trey Spruance (guitare/voix), Trevor Dunn (basse/voix) et Danny Heifetz (batterie). Si quelqu’un doute encore que Mr. Bungle ne soit qu’un tremplin pour les prouesses vocales de Mike Patton, Secret Chiefs 3 est la preuve irréfutable du contraire. Trey Spruance y prend les commandes en tant que leader : il a écrit tous les morceaux du premier album First Grand Constitution and Bylaws (1996) et en a également assuré la production.
Avant la sortie de ce premier long format, le groupe avait déjà éveillé la curiosité des fans en glissant un single de Secret Chiefs 3 avec les copies vinyles du chef-d’œuvre Disco Volante de Mr. Bungle (1995). Ils avaient aussi enregistré une version décalée de « I Saw Mommy Kissing Santa Claus » pour une compilation de Noël japonaise. Leur participation à un album hommage japonais aux Beach Boys démontre aussi leur capacité à s’attaquer à pratiquement tous les styles musicaux.

Since Mr. Bungle is notorious for taking substantial amounts of time between albums (it took them four years to follow up their 1991 debut), its bandmembers are left with a lot of time on their hands. Hence the members of Mr. Bungle use their off time wisely, by writing, recording, and touring with other bands or, often, side projects.
The best side project of the bunch, Secret Chiefs 3, features Mr. Bungle comrades Trey Spruance (guitar/vocals), Trevor Dunn (bass/vocals), and Danny Heifetz (drums). If there are any remaining who think that the musicians in Mr. Bungle are just a vehicle for vocalist Mike Patton’s singing talents, Secret Chiefs 3 is the ultimate proof that this is not the case. Trey Spruance gets a chance to be the leader, as he wrote every track on their 1996 debut First Grand Constitution and Bylaws, and was the record’s producer as well.
Before the full-length debut appeared, the group whet their fans’ appetites by including a Secret Chiefs 3 single with vinyl copies of Mr. Bungle’s 1995 magnum opus, Disco Volante, as well as recording a warped version of « I Saw Mommy Kissing Santa Claus » for a Japanese Christmas compilation. They were also signed on to contribute a Beach Boys track to a Japanese Beach Boys tribute album, showing that they can tackle just about any musical form put in front of them.

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college rock / pop-punk / punk

Descendents au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Portés par le « rejet, la nourriture, le café, les filles, la pêche et encore la nourriture », les Descendents émergent au cœur de l’âge d’or de la scène punk de Los Angeles. Alliant la rage brute du hardcore à une sensibilité mélodique étonnamment marquée et à un humour pince-sans-rire souvent tourné vers l’autodérision, ils se démarquent nettement de leurs contemporains de la côte Ouest. Peu à peu, ils s’imposent comme l’un des groupes punk les plus durables et aimés de leur époque.
Bien que leur musique la plus emblématique semble célébrer leur propre immaturité, les Descendents ont aussi su évoluer, mûrir et continuer à créer des morceaux qui leur plaisent — et plaisent à leur public — bien au-delà de 2020. Leur premier album, Milo Goes to College (1982), reste leur chef-d’œuvre incontesté. Cool to be You (2004) marque un retour en force énergique et réussi, tandis que 9th & Walnut (2021) revisite leurs tout débuts, en redonnant vie à des chansons oubliées.

Fueled by « rejection, food, coffee, girls, fishing and food, » the Descendents sprang up during the halcyon days of the Los Angeles punk scene. Fusing the blind rage of hardcore with an unexpectedly wry, self-deprecating wit and a strong melodic sensibility that set them distinctly apart from their West Coast brethren, they gradually emerged as one of the most enduring and adored punk bands of their time.
While the band seemingly celebrated their own immaturity in their most iconic music, they also found a way to grow up and continue to make music that pleased themselves and their fans well past 2020. 1982’s Milo Goes to College was their first and most enduring masterpiece, 2004’s Cool to be You was a strong, lively reunion effort, and 2021’s 9th & Walnut looked back to their earliest days, revisiting a handful of forgotten songs.

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acid jazz / Downbeat / électronique

Festival International de Jazz de Montréal : Bonobo au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le projet Bonobo de Simon Green propose une musique électronique éclectique et étonnamment organique, aussi bien adaptée à la danse qu’à la détente. Il débute en 2000 avec Animal Magic, un album downtempo marqué par l’usage de samples poussiéreux. Depuis, son style et son univers se sont considérablement élargis : ses compositions sophistiquées intègrent de plus en plus d’instruments joués en direct et s’inspirent d’un large éventail de genres, du jazz, folk et soul aux musiques africaines, asiatiques et moyen-orientales.
Bien que Green tourne souvent en solo en tant que DJ, il a mis sur pied un ensemble live en 2004, interprétant des versions orchestrées de ses morceaux devant d’immenses foules, incluant des concerts à guichets fermés et des prestations sur les scènes principales de festivals majeurs comme Coachella et Glastonbury. Depuis Black Sands (2010), sa musique s’est orientée vers un son plus club, empruntant notamment aux styles UK garage et house. La popularité de Bonobo n’a cessé de croître, avec Migration (2017) et Fragments (2022), tous deux classés dans le Top 5 des albums au Royaume-Uni. En 2025, il sort son premier album de musique de film, une bande sonore pour la série animée Lazarus.

Simon Green’s Bonobo project offers an eclectic, refreshingly organic form of electronic music fit for both dancing and chilling out. Debuting with the dusty, sample-driven downtempo album Animal Magic in 2000, Green’s sound and scope have since expanded dramatically, with his sophisticated compositions and arrangements incorporating greater use of live instrumentation and encompassing influences ranging from jazz, folk, and soul to African, Asian, and Middle Eastern styles of music.
While Green often tours solo as a DJ, he established a live touring ensemble in 2004, performing highly orchestrated versions of his songs to immense audiences, including several sold-out headlining gigs as well as main stage performances at festivals such as Coachella and Glastonbury. His work since 2010’s Black Sands has become more club-minded, particularly paying mind to styles like U.K. garage and house. Bonobo’s popularity has continued to rise steadily, with the 2017 release Migration and 2022’s Fragments both charting in the Top Five of the U.K. album chart. He issued his first soundtrack album, for the anime series Lazarus, in 2025.

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DJ set / dubstep

Level Up au MTelus

par Rédaction PAN M 360

LEVEL UP, alias Sonya Broner, se sent le plus à l’aise derrière les platines. Ancienne DJ de battle formée par la légende Rob Swift, elle s’est tournée vers la production musicale après avoir découvert le dubstep. Façonner continuellement son son est ce qui la rend la plus heureuse, une forme d’expression authentique. Bien qu’elle soit encore au début de sa carrière, elle a déjà sorti de la musique sur les labels Deadbeats, GRVDNCR et Buygore, avec de nombreux projets en préparation.
Ancienne actrice de théâtre dans sa jeunesse, sa capacité de narration transparaît dans sa musique : des wubs et wobbles d’une lourdeur inouïe, ainsi que des doubles tricks dynamiques qui électrisent le public. LEVEL UP a accompagné Subtronics lors d’une tournée nationale et s’est produite sur des scènes prestigieuses comme Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest et Bass Canyon.

LEVEL UP aka Sonya Broner feels most at home behind the decks. Originally a battle DJ studying under the legendary Rob Swift, LEVEL UP dove into music production after discovering dubstep. Continuously crafting her sound is what makes her feel the happiest and is her truest form of self expression. While at the beginning of her journey, she has already gone on to release music on Deadbeats, GRVDNCR, and Buygore, with much more in the pipeline.
A theatre actress in her youth, her storytelling ability is evident through her music: unfathomably heavy wubs and wobbles, and tricky doubles leave the audience energized and ready for more. She has since gone on a national tour with Subtronics, and graced the stages of Red Rocks, Lost Lands, Beyond Wonderland, Electric Forest, Bass Canyon, and more.

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Ce contenu provient d’Insomniac et est adapté par PAN M 360

glam rock / humour / spoken words

Ninja Sex Party au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le duo new-yorkais de comédie musicale Ninja Sex Party propose des hymnes humoristiques et accrocheurs mêlant le rock des années 1980 et l’attitude glam metal à des grooves souvent synthétiques et orientés vers la danse. Composé de Danny Sexbang (Leigh Daniel Avidan) et Ninja Brian (Brian Wecht), le duo s’est construit une base de fans fidèles grâce à ses vidéos en ligne et à des albums comme NSFW (2011) et Strawberries and Cream (2013), tous deux classés numéro un au Billboard dans la catégorie Comedy Albums. Bien que l’humour et leurs personnages satiriques de héros nerds soient au cœur de leur projet, ils abordent la musique avec sérieux, comme en témoigne leur série d’albums de reprises Under the Covers, où ils apposent leur touche à la fois espiègle et sincère sur des morceaux de a-ha, Van Halen, Boston et bien d’autres.

New York musical comedy duo Ninja Sex Party make humorous, hooky anthems that combine ’80s rock and hair metal posturing with often synthy, dance-oriented grooves. Centered around their ironic alter egos, the duo of Danny Sexbang (Leigh Daniel Avidan) and Ninja Brian (Brian Wecht) have built a loyal fan base with their online videos and albums like 2011’s NSFW and 2013’s Strawberries and Cream, both of which hit number one on Billboard’s Comedy Albums chart. While humor and playing up their satirical, nerd-hero personae are their primary focus, they take their music seriously, as evidenced by their ongoing covers album series Under the Covers, in which they put their cheeky, yet still heartfelt stamp on tracks by a-ha, Van Halen, Boston, and others.

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country

Nate Smith au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Nate Smith est un chanteur et auteur-compositeur country doté d’une voix chaleureuse et profonde, ainsi que d’un talent pour raconter les joies et les défis de la vie quotidienne. Il n’a connu le succès à Nashville qu’à sa deuxième tentative, après avoir reçu un rappel puissant de ce qu’il aimait dans sa ville natale. Sa musique, empreinte d’une forte charge émotionnelle, adopte une approche naturelle et discrète qui met en valeur la puissance de sa voix, tandis que l’honnêteté de son interprétation s’accorde avec la sincérité de ses textes. Il s’est d’abord fait connaître grâce à One of These Days, une chanson profondément personnelle devenue virale, avant d’enchaîner avec des succès indépendants comme Sleeve et Under My Skin, qui lui ont valu de signer avec Sony Music. Il a ensuite confirmé son talent avec I Don’t Wanna Go to Heaven, un tendre récit d’amour à long terme. En 2023, il a sorti son premier album éponyme Nate Smith, porté par le single Whiskey on You, classé au Billboard Hot 100 et Hot Country Songs. L’album s’est hissé dans le Top 30 du Billboard 200, suivi de l’EP Through the Smoke. En 2024, il a dévoilé son deuxième album, California Gold, mené par le single Bulletproof.

Nate Smith is a country singer and songwriter with a rich, warm voice and a gift for stories about the joys and challenges of everyday life. He didn’t find success in Nashville until his second try in Music City, after he was given a powerful reminder of what he loved about his hometown. Smith’s music is strongly emotional but has a natural, low-key approach that complements the strength of his instrument, and he communicates an honesty that meshes with the home truths of his lyrics. He first made a name for himself when his deeply personal « One of These Days » became a viral success, and independent hits like « Sleeve » and « Under My Skin » led to his signing with Sony Music and scoring another success with the tender tale of long-term love, « I Don’t Wanna Go to Heaven. » In 2023, he released his full-length debut, Nate Smith, anchored by the Billboard Hot 100 and Hot Country Songs single « Whiskey on You. » The album cracked the Top 30 of the Billboard 200 and was followed by the EP Through the Smoke. In 2024, he delivered his sophomore album, California Gold, led by the single « Bulletproof. »

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