Ouverture des portes: 21h45
Spectacle: 22h15
Junes (22h15)
MACY (23h)
Laraw (23h45)
Doors: 9:45 pm
Show: 10:15 pm
Junes (10:15pm)
MACY (11 pm)
Laraw (11:45 pm)
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Fleur de peau
Fleur de Peau, duo synth-pop flamboyant, unit mélancolie, poésie et une vision queer et féministe dans un spectacle empreint d’émotions fortes. Le groupe parcourt les thèmes de la violence et de la douceur à travers des arrangements nuancés. Composé de Louis Fernandez et Élie Dubois-Sénéchal, Fleur de peau a fait paraître son premier album, Contre-Sens, en mai dernier. Pour goûter aux rythmes réverbérés et aux synthés brillants des années 80.
Fleur de Peau, a flamboyant synth-pop duo, unite melancholy, poetry and a queer, feminist vision in a show imbued with strong emotions. The group explores themes of violence and gentleness through nuanced arrangements. Fleur de peau, composed of Louis Fernandez and Élie Dubois-Sénéchal, released their debut album, Contre-Sens, last May. A taste of the reverberated rhythms and brilliant synths of the ’80s.
Élégie
Élégie, groupe de « bums » à l’attitude irrévérencieuse promet un spectacle explosif et cathartique. Le groupe de Lawrence Villeneuve et Maxence Girard allie new punk et post-wave, offrant une expérience musicale dynamique et éloquente. Leurs riffs accrocheurs attisent le public, tandis que leurs textes mélancoliques résonnent avec toute une génération en quête de bonheur. Pour une bonne dose d’énergie brute.
Élégie, a group of “bums” with an irreverent attitude, promises an explosive and cathartic show. Lawrence Villeneuve and Maxence Girard’s band combines new punk and post-wave, offering a dynamic and eloquent musical experience. Their catchy riffs fire up the audience, while their melancholy lyrics resonate with a whole generation in search of happiness. For a good dose of raw energy.
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Jane Penny
Co-fondé par Jane Penny et son ami d’enfance, David Carriere, à Montréal en 2011, TOPS a émergé de la même scène DIY locale que Grimes et Mac DeMarco. Le groupe s’est rapidement retrouvé à faire des tournées et des spectacles à guichets fermés à l’échelle internationale, à recevoir des éloges, à obtenir des places dans des festivals convoités et à accumuler des millions de streams. Le groupe venait de sortir son quatrième album studio lorsque Penny est tombée malade, souffrant d’une COVID longue pendant plus d’un an, alors qu’elle s’occupait de son partenaire à Berlin, qui était lui-même alité. Inspirée par la scène musicale berlinoise, séparée par la distance et les fuseaux horaires de ses collaborateur·ices habituel·les à Montréal, Penny s’est mise à développer une pratique créative indépendante. Lorsqu’elle a été suffisamment rétablie pour retourner à Montréal, Penny a mis la touche finale à l’EP avec son voisin et collaborateur de longue date, le producteur et musicien Patrick Holland, qui a assuré la production et le mixage de l’EP. « Il y a des choses que je voulais explorer sur le plan sonore et créatif, qui auraient été impossibles dans le contexte de TOPS. Je voulais relever le défi de créer un monde à part entière : écrire toutes les parties incluant la batterie, choisir chaque échantillon, écrire la ligne de basse. Ayant pris le contrôle de l’ensemble du monde musical que je créais, je suis devenue ouverte aux émotions, à la sensualité et à l’intuition qui naissent de la solitude. Il m’a fallu un certain temps pour atteindre un point où je me sentais prête à partager, mais maintenant les portes sont grandes ouvertes et je vais certainement continuer sur cette voie. » TOPS est toujours actif — le groupe travaille actuellement sur un nouvel album. « Il n’y a pas de façon plus satisfaisante de faire de la musique que de la jouer avec d’autres personnes, mais le format d’un groupe a certaines limites sur le plan sonore. Faire de la musique avec TOPS reste l’une de mes priorités dans la vie, et le groupe ne souffre absolument pas de mon travail solo. » « Cet EP est né d’une période d’obscurité et d’un point de faiblesse, mais je me sens responsable d’infuser les auditeurs d’un certain niveau de résilience », déclare Penny. « En tant qu’artiste, c’est mon travail de montrer aux gens qu’il est libérateur d’explorer certains de ces sentiments, mais je veux toujours leur laisser un rayon de lumière, une porte de sortie — pour ne pas que je l’oublie moi non plus. »
Co-founded by Jane Penny and her childhood friend David Carriere in Montreal in 2011, TOPS emerged from the same local DIY scene as the likes of Grimes and Mac DeMarco. The band quickly found themselves touring and selling out shows internationally, earning praise and critical acclaim, scoring highly sought-after festival slots, and racking up streaming numbers in the millions. The band had just released their fourth studio album when Penny became sick herself with long COVID for over a year while acting as a caretaker for her partner in Berlin who had become bedridden. Inspired by the musical scene in Berlin, but also separated by distance and time zones from her usual collaborators in Montreal, it became necessary for Penny to explore an independent creative practice. When she was finally well enough to return to Montreal, Penny put the finishing touches on the EP with her neighbor and long-time collaborator, producer and musician Patrick Holland, who provided additional production and mixing on the EP. “There are things I wanted to explore sonically and creatively, which would be impossible in the context of TOPS. I wanted to challenge myself to create a whole world of my own, to write all of the parts, program the drums, choose every sample, write the bass line. When I took control over the entire world of music that I was creating I felt that it also opened up a lot of emotional space, sensuality and intuition that comes through solitude. It took a while to reach a point where I feel it’s ready to share, but now the gates are open and I’ll definitely be continuing on this path. “ TOPS is still going strong – they’re currently working on a new record. “There isn’t a more soul-satisfying way to make music than to play it with other people, but a band format has certain limitations to its scope sonically. Making music with TOPS is still one of my main priorities in life, and the band definitely isn’t taking a back seat to my solo work.“ “This EP comes out of a period of darkness, and a point of weakness, but I feel responsible to leave listeners with a certain level of resilience,” Penny says. “As an artist, it’s my job to show people that it’s freeing to explore some of these feelings, but I always want to leave them with a ray of light, an escape hatch, because then I’m reminded of it, too.”
Ura Star & Fireball Kid
Depuis leur enfance, Ura Star et Fireball Kid font de l’indie pop à grand renfort de hooks et de fêtes. Tout juste sortis de leurs albums Gas Station, Emotional Bros Hotline et 2024’s Heartracer, ils sont prêts à faire la fête et à faire couler de la bière, dans un esprit de fête de cuisine, comme jamais auparavant.
Ura Star & Fireball Kid have been bringing the hook-heavy, party-inducing indie pop together since they were kids. Coming hot off the releases of their records Gas Station, Emotional Bros Hotline, and 2024’s Heartracer they’re barn-burner ready and bringing beer-spilling, kitchen party spirit to the show in a bigger way than ever before.
Naomi
Naomi est une artiste multidisciplinaire au charisme évident et attire rapidement sur elle les projecteurs grâce à son talent multifacette. Avec son penchant pour les airs estivaux caribéens qu’elle pimente au gré de ses influences pop, RnB et house, Naomi a fait paraître son premier album éponyme en septembre 2022. Danseuse professionnelle, chorégraphe et actrice — on la voit d’ailleurs dans plusieurs vidéoclips d’artistes locaux et internationaux d’envergure telles que Rihanna, Cœur de pirate et Marie-Mai.
Naomi is a multi-disciplinary artist with undeniable charisma who snatches the spotlight with her multi-faceted talent. With her penchant for Caribbean summer tunes spiced up with pop, RnB and house influences, Naomi released her self-titled debut album in September 2022. Professional dancer, choreographer and actress – she has appeared in several music videos for major local and international artists such as Rihanna, Cœur de pirate and Marie-Mai.
Elan Noon
Elan Noon est le nom de scène de l’artiste canado-américain Keenan Mittag-Degala. Tissant librement les genres dans des chansons pop émotives, Elan Noon s’inspire de multi-instrumentistes introspectifs tels qu’Elliott Smith et Judee Sill. Enregistré principalement sur d’anciens accessoires à bande magnétique, le travail d’Elan Noon est truffé de textures décalées et de distorsions ludiques.
Elan Noon is the stage name of Canadian-American artist Keenan Mittag-Degala. Freely weaving genres into emotionally-driven pop songs, Elan Noon takes after introspective multi-instrumentalists like Elliott Smith and Judee Sill. Predominantly recorded on antiquated magnetic tape accessories, Elan Noon’s work is rife with offbeat textures and playful distortions.
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Bye Parula
Bye Parula, c’est la rencontre entre un Napolitain, un Chilien et un Catalan au cœur de l’effervescence montréalaise. Influencé par la musique de film des années 60-70 ainsi que par l’indie moderne, leur pop progressive oscille entre dépouillement brut et orchestration léchée. Sur scène, c’est un chœur de cinq voix, guitares, basse, claviers et batterie qui se retrouvent.
Bye Parula is the encounter between a Neapolitan, a Chilean and a Catalan in the heart of Montreal’s effervescence. Influenced by film music from the 60’s-70’s as well as modern indie. Their progressive pop oscillates between raw stripping and polished orchestration. Their first album, I, was produced by Robbie Kuster (Patrick Watson, Black Legary, Gros Mené) and released in February 2023.
FilliE
FilliE oscille entre la désinvolture de la pop et l’insolence du rock. Avec son lexique sincère, il affronte le passage à l’âge adulte en creusant dans l’intimité du quotidien. Son deuxième opus, Vanille contact, voit jour en mars 2024 ; projet fédéré par le désir adolescent de braver les vertiges.
FilliE oscillates between the casualness of pop and the insolence of rock. With its sincere lexicon, it confronts the passage into adulthood by excavating the intimacy of everyday life. Born of the teenage desire to tame vertigo, her second opus, Vanille contact, saw the light of day in March 2024.
Ballsy
Ballsy, l’aventure solo d’Isabelle Banos de Caveboy, est un mélange nostalgique d’indie rock énergique et de dreampop. Son premier EP, Bisou, sorti le 5 avril 2024, a été décrit comme « rempli d’une angoisse lumineuse, ressemblant parfois au style poétique de Springsteen soutenu par The Chromatics » (PAN M 360). Son spectacle électrisant vous ramènera à l’époque des bonbons à 1 cenne grâce à une fusion explosive de riffs de guitare, d’accroches contagieuses et d’émotions non filtrées.
Ballsy, the solo venture of Caveboy’s Isabelle Banos, is a nostalgic blend of energetic indie rock and dreampop. Her debut EP “Bisou”, out April 5th 2024, has been described as “filled with sunshine-drenched angst, sometimes feeling like the poetic stylings of Springsteen backed by The Chromatics” (PAN M 360). Her electrifying live show will bring you back to the days of corner store sugar highs through an explosive fusion of jangly guitar riffs, infectious hooks and unfiltered emotion.
Avery Jane
Avery Jane est une artiste montréalaise originaire de Victoria, en Colombie-Britannique, qui se décrit elle-même comme une artiste « Pop R&B d’inspiration folk ». Après avoir joué pendant des années dans des big bands, des groupes de théâtre, de folk et d’indie-jazz, elle a entamé sa carrière solo. En 2019, Avery a commencé à se produire dans les pubs de Montréal en tant qu’artiste solo, perfectionnant ses compétences et écrivant de la musique. Pendant la pandémie, son travail a changé radicalement, passant de la performance à la création de musique originale. Les paroles d’Avery sont authentiques et perspicaces. Avec des chansons qui traitent de sujets éclectiques comme : oublier d’acheter du dentifrice à l’épicerie ; offrir une chambre à sa mère dans la grande ville; ou encore d’amour inconditionnel – les paroles pertinentes d’Avery abordent l’expérience humaine sous plusieurs angles. L’année 2024 sera dédiée à travailler sur des singles, à établir des liens authentiques dans la communauté musicale et à donner des spectacles avec son nouveau groupe de cinq musicien·nes.
Avery Jane is a Montreal-based artist from Victoria BC, a self-described “Folk-inspired Pop R&B” artist. After years of performing in big bands, theater, folk and indie-jazz bands, she began to pursue her solo career. In 2019, Avery began performing the pub circuit in Montreal as a solo act, honing her skills and writing music. During the pandemic, her work changed drastically from performance-focused to creating original music. Avery’s lyrics are genuine and clever. With songs about forgetting to buy toothpaste at the grocery store, giving her mother a room to visit in the big city, and unconditional love, Avery’s insightful, relatable lyrics touch on many aspects of the human experience.She is spending the 2024 year working on singles, making genuine connections in the musical community and playing shows with her newly gathered 5 piece live band.
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Sluice
Jimmy Eat World qui rencontre Weezer qui rencontre Motörhead qui rencontre Gin Blossoms sur le speed. Voilà une partie du spectre de références qui anime Sluice, projet mené par l’auteur-compositeur-interprète néo-écossais Trevor Murphy. Après un premier album, Le succès par le travail, en 2021, le quatuor écrit une lettre d’amour à sa patrie acadienne sur Archiviste, une œuvre power pop qui raconte l’histoire de la Nouvelle-Écosse. Lisez notre interview dimanche !
Feu Toute !
C’est avec le désir d’étendre au grand jour son trop-plein de passion que Cynthia Veilleux a créé Feu Toute!, projet musical qui dessine une pop rock déjantée à la manière des Rita Mitsouko, de Niagara ou de Diane Dufresne. La gagnante de la 45e édition du Festival international de la chanson de Granby (au sein du duo Garoche ta sacoche) a suivi la trail habituelle des concours et des premières parties (notamment celles de Pierre Flynn, Pépé et Martin Léon) avant de dévoiler un premier album, Parade nuptiale (Dance with me), en 2021. La suite arrivera cet automne.
Pas besoin de bassiste. Mathis Vogade et Alexandre Wittmer, plus connus sous le nom des Blue Orchid, sont un duo qui donne dans le rock garage actuel, efficace. Comme un ouragan sur scène, ils défendent les couleurs de leur ville natale de Clamecy et se placent dans le sillage de Bass Drum of Death, Wavves ou encore Mike Krol.
Après avoir zigzagué entre prog stoner, féérie acoustique et blues funk de soirée bowling, le groupe Sylvie revient avec un nouvel album qui ne se trempe même pas les orteils dans le rock avant d’y plonger sans vergogne. Le mini-album Gros Tape de Rock représente la facette la plus décomplexée de leur projet musical. Il cherche à retrouver l’énergie des vieux CD qu’on débusquait dans les coffres à gants de l’auto parentale, et qu’on écoutait à plein volume jusqu’à s’en dévisser la tête.
Le collectif Al-Qasar a été lancé dans le quartier de Barbès par le producteur Thomas Attar Bellier. Les musiciens se sont réunis, venant de France, du Liban, des Etats-Unis, du Maroc, d’Algérie et d’Egypte. Il réunit sur scène la chanteuse turque de rock psychédelique Sibel Durgut, le batteur franco-arménien Sacha Viken et le bassiste français Guillaume Theoden. Sur Who Are We?, le premier album du collectif (Glitterbeat Records), basse, batterie et percussions créent un groove irrésistible, sur lequel saz et guitares électriques s’entremêlent, terrain favorable à des voix extatiques en Arabe classique qui s’inspirent de l’Histoire pour mieux regarder vers l’avenir.
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Une douce nostalgie règne lorsque Mirabelle prend scène. Celle qui chantait jadis sous son vrai nom, Laurence Hélie, présente les pièces de son album Late Bloomer à leur plein potentiel, grâce aux synthés, aux guitares et la voix mouvante de l’artiste. Les racines 90s de ses chansons pop y prennent tout leur sens, et il en résulte une performance spacieuse et chaleureuse, innovante et intime.
Titelaine vous fera danser sur ses chansons pop influencées par Céline Dion, Dua Lipa, Flume et Kaytranada. Formé de Loukas et Gabrielle, Titelaine nous enveloppe de son univers coloré et espiègle sans équivoque.
Le duo montréalais nous offre une évolution étoffée de leur musique avec leur album coloré et rafraîchissant comme une limonade ou un sorbet en été On veut vivre notre vie en vacances, paru en octobre 2021. Cet opus se veut une réflexion par rapport au temps, par laquelle le duo électro-pop se téléporte dans le passé et aborde la nostalgie des étés de leur enfance, lorsque l’insouciance était synonyme de possibilités infinies.
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Les multi-instrumentistes Jean-Michel Coutu et Yuki Berthiaume-Tremblay, révélés dans les années 2010 au sein du groupe IDALG, se réunissent avec Emmanuel Éthier à la basse, Félix-Antoine Coutu à la batterie et Carl Matthieu Neher au v-orgue pour former Yocto. La formation montréalaise mêle le rock underground de la fin des années 1970 (Television, Talking Heads, Devo) à une proposition féconde aux teintes post punk exotica, art rock et space opera. Un premier album, Zepta Supernova, est paru en août dernier.
Connu comme leader du groupe rock garage DDWD, l’artiste multidisciplinaire Vincent Khouni fabrique ses chansons comme il fabrique ses œuvres visuelles, soit en jouant avec les images et les mots. Son univers musical gravite autour d’un rock psychédélique dont les référents se situent quelque part entre 1968 et 1970. Pour cette aventure, il est accompagné d’Emmanuel Alias (ALIAS) à la batterie et à la direction musicale, de Patrick Gosselin (Le Couleur) à la basse et au pedal steel, ainsi que de Guillaume Chiasson (Bon Enfant) à l’enregistrement.
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Sasha Cay est une auteure-compositrice-interprète de Montréal. En 2017 elle sort son premier projet, un EP enregistré dans sa chambre intitulé Sink Your Teeth. Depuis, elle a jouée sur nombreuses scènes, incluant le Théâtre Rialto, le festival POP Montréal, Contre Courant, Atmos’phair, et Exclaim! “Class of 2020.”En 2020, elle sort son deuxième EP Arthur’s Party Trick. L’été 2022 a vu Sasha Cay parcourir les provinces atlantiques en tournée suite à la sortie du premier “single” de son nouvel album qui sortira en 2023.
Sasha Cay is a singer-songwriter from Montreal. In 2017 she released her first project, a lo-fi EP recorded in her bedroom entitled Sink Your Teeth. Since these Bandcamp releases, she has performed on numerous stages, including the Rialto Theater, the POP Montreal festival, Contre Courant, Atmos’phair, and Exclaim!’s Class of 2020.nnnIn 2020, she released her second EP Arthur’s Party Trick and in summer 2022 she toured the east coast following the release of the first single from her new album to be released in 2023.
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Fresh Wax réussît à emplir leurs sons de synthétiseurs vintage à pulsations, de basse en style libre, de percussions énergiques et de paroles qui en disent long. Les deux morceaux apportent un son unique et inédit qui combine différents éléments de rythmes entraînants créant une ambiance mélodique. Ils prennent leurs influences du “rock-art” et “post-punk” des années 70, tel que présenté dans leur premier album FRESH WAX parut en 2022.
Fresh Wax manage to fill up the sound with pulsating vintage synthesizers, wild bass playing, energetic drumming, and lyrics that say more with less. The two piece bring an unique unheard sound combining many different elements with melodic ambience and a driving rhythm, all while staying true to their influences of 70s art-rock and post-punk as seen in their debut 2022 album Fresh Wax.
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La rencontre entre le batteur et chanteur Thomas Léger et la guitariste Anne-Marie Milev a donné lieu à une remarquable chimie musicale. Actif sur les planches montréalaises depuis 2017, le duo offre une musique indie rock aux textures psychédéliques aux zones parfois mélancoliques et douces, d’autres fois plus intenses et fougueuses. Réalisé par l’expérimenté Emmanuel Éthier (Chocolat, Pierre Lapointe, Coeur de pirate, P’tit Belliveau), le premier microalbum du tandem, Jamais t’oublier, sera lancé pendant Coup de cœur francophone.
Autre part est un diamant brut du post-rock et du shoegaze québécois dont les racines s’étendent de l’Abitibi à la Gaspésie. Faisant vibrer les sous-sols montréalais depuis 2018, la formation propose une musique à la fois dissonante, complexe et mélodique. Sa plus récente parution, le microalbum instrumental Scarabée II / Bon Scott Walker, nous est arrivée au printemps dernier
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L’excès est le moteur créatif de dope.gng, ingénieux duo rap montréalais qui s’attèle depuis ses débuts, en 2016, à déconstruire les frontières entre le trap, le punk et le R&B. Après avoir préparé le terrain avec la sortie de trois microalbums aux teintes mélodieuses parfois presque mielleuses dans la dernière année, le tandem composé de Yabock et Zilla fera paraître son deuxième album officiel, No Reason Not To Be, lors de cette édition de Coup de cœur francophone.
Quelque part entre hyperpop et dance-punk à la Sleigh Bells, Le Venin propose une musique énergique et téméraire, qui laisse une grande place aux rythmes incisifs et aux couches de synthés à la fois mélodieuses et discordantes. S’autoproclamant < le futur de la musique au Québec >, l’auteur-compositeur-interprète et batteur de formation a dévoilé deux chansons (Ultra-violence et MAD) sur les plateformes numériques depuis son éclosion en novembre 2022.
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