L’Esco

Indigenous peoples / Noise Rock / SLACKER

POP Montréal 2026 : Fresh Wax, Knitting, Birds of Prrrey et NIIVI à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Fresh Wax

Fresh Wax est un duo de noise rock expérimental de Montréal. Avec un jeu de basse déchaîné, des tambours tonitruants, des synthés oscillants saturés et des paroles excentriques, Fresh Wax crée un son brut et énergique bien à lui. S’inspirant de Roxy Music, Talking Heads et DEVO, Fresh Wax mise sur l’étrangeté, la technicité et des mélodies accrocheuses et puissantes.

Fresh Wax is an experimental noise rock duo from Montreal. With wild bass playing, thundering drums, over driven oscillating synths, and eccentric lyrics, Fresh Wax creates a unique raw and energetic sound. Taking influence from Roxy Music, Talking Heads, and DEVO, Fresh Wax emphasizes weirdness, technicality, and loud catchy melodies.

Knitting

knitting est un groupe indie rock montréalais qui filtre l’introspection lyrique à travers un prisme de slacker-rock chancelant. Formé par l’auteur-compositeur Mischa Dempsey pendant le confinement comme projet d’enregistrement solo, le groupe s’est rapidement transformé en unité collaborative avec le batteur Andy Mulcair et la guitariste et ingénieure de son Sarah Harris, rencontrés à travers la scène DIY canadienne. Avec leur premier album de 2024, Some Kind of Heaven (Mint Records), knitting a fait découvrir son mélange nerveux et titubant d’indie rock, évoquant la nostalgie des groupes alternatifs des années 90, ce qui leur a valu des comparaisons allant de DIIV à Hole en passant par Alex G. L’album a connu un vaste écho, passant cinq semaines au premier rang des palmarès de radios universitaires canadiennes, attirant l’attention de Pitchfork, The FADER et Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024), et menant knitting jusqu’à des festivals comme SXSW, en plus de tournées au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe. Entre les concerts, knitting a écrit, enregistré et produit son deuxième album, Souvenir. À paraître le 26 juin 2026 chez Mint Records, Souvenir est un album introspectif et par moments profondément existentiel, qui s’interroge sur ce qu’on emporte avec soi dans la vie. Chaque chanson est comme l’ouverture d’un médaillon donnant sur un souvenir précis, tout un monde d’émotions contenu en quelques instants.

knitting is a Montreal-based indie rock band filtering lyrical introspection through a warping, slacker-rock lens. Formed by songwriter Mischa Dempsey during lockdown as a solo recording project, the band quickly evolved into a collaborative unit with drummer Andy Mulcair and guitarist/engineer Sarah Harris, who met through Canada’s DIY music scene. With their 2024 debut album Some Kind of Heaven (Mint Records), knitting introduced their wiry and careening blend of indie rock evoking the nostalgia of 90s alternative rock bands, earning the band comparisons ranging from DIIV to Hole to Alex G. The release resonated widely, spending five weeks at #1 on the Canadian campus radio charts, garnering press from Pitchfork, The FADER and Stereogum (Bands To Watch, Best New Artists 2024), and taking knitting to festivals like SXSW, and tours across Canada, the US, UK and Europe. Between performances, knitting wrote, recorded, and produced their sophomore album, Souvenir. Coming out June 26th, 2026 via Mint Records, Souvenir is an introspective and at-times deeply existential album that considers what we take with us in life. Each song is like opening a locket and looking onto a specific memory, a world of feeling held in a few moments.

Birds of Prrrey

Birds Of Prrrey est un trio indie rock montréalais qui crée une musique puissante pour les grands cœurs. Rendant hommage au mouvement Riot Grrrl par ses paroles franches et son éthique artistique DIY, le groupe incarne l’esprit du punk féministe grâce à ses voix percutantes, ses guitares saturées et distordues, ses lignes de basse imposantes et ses batteries tonitruantes. Actif sur la scène underground montréalaise, elles apportent passion et intensité à chacune de ses performances.

Birds Of Prrrey is a Montreal-based indie rock trio that makes powerful music for big hearts. Paying homage to the Riot Girrrl movement with their direct lyrics and DIY artistic ethic, they embody the spirit of feminist punk through their powerful vocals, saturated and distorted guitars, heavy bass lines, and thunderous drums. Active in the Montreal underground scene since 2023, they bring passion and intensity to each of their performances.

NIIVI

NIIVI est un·e artiste inuk autochtone bispirituel·le de Kuujjuaq, au Nunavik (nord du Québec, au Canada). Iel intègre la langue inuktitute et les pratiques traditionnelles inuit du chant guttural, de la danse du tambour et du chant ancestral dans une performance de groupe complet, teintée de rock alternatif. NIIVI conçoit la musique comme une forme d’activisme inuit, chantant la culture, l’histoire et la politique inuit dans le but de faire rayonner les histoires de son peuple, de préserver l’inuktitut et la culture, avec l’espoir que sa musique donne aux jeunes Inuit la fierté de leur identité autochtone.

NIIVI is a Two-Spirit Indigenous Inuk Artist from Kuujjuaq, Nunavik (Northern Quebec in Canada). They Incorporate Inuktitut language and Traditional Inuit practices of Throat singing, drum dancing and ancestral song in a full band, alt rock performance. NIIVI writes music as a form of Inuit Activism, singing about Inuit culture, history and politics with the goal of shining light of their peoples stories, preserve Inuktitut and culture with hope that their music gives Inuit youth pride in their Indigenous identity.

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dream pop / Latino / Synth-Pop

POP Montréal 2026 : Fleur de Peau, Meteor Heist, Vincent Khouni et Thalia Rosaura à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Fleur de Peau

Fleur de Peau est un duo synth-pop né en 2023, formé de Louis Fernandez et Élie Dubois-Sénéchal. Leur musique, influencée par les années 80, mêle mélancolie, urgence de vivre et engagement queer et féministe. En 2024, ils sortent un premier album aux sonorités électro, punk, dreampop et indie rock, à la fois percutant et poétique. Cette année, le duo Fleur de Peau dévoile son deuxième album Parachute, une œuvre à la fois électrique et profondément organique, où l’humain et les instruments respirent au même rythme.

Fleur de Peau is a synth-pop duo formed in 2023 by Louis Fernandez and Élie Dubois-Sénéchal. Influenced by the 1980s, their music blends melancholy, a sense of urgency to live, and queer and feminist activism. In 2024, they released a debut album with electro, punk, dreampop, and indie rock sound, both hard-hitting and poetic. This year, the duo Fleur de Peau unveils their second album, Parachute, a work that is both electric and deeply organic, where humans and instruments breathe in the same rhythm.

Meteor Heist

Nommé parmi les cinq artistes émergents à surveiller par le magazine Exclaim! en février 2026, Meteor Heist est un groupe indie-pop basé à Toronto. Formé en 2022, le groupe est depuis devenu un incontournable de la scène musicale de Toronto. Leur musique a été décrite comme étant composée de « …paroles évocatrices et érudites portées par une instrumentation luxuriante et complexe […] rappelant l’âge d’or du rock alternatif Canadien des années 90. » Leur nouvel EP, « Meteor Heist II », produit par le lauréat d’un Grammy, Olle Romo, est paru le 23 janvier 2026.

Praised by Exclaim Magazine as one of Canada’s top 5 emerging artists in February 2026, Meteor Heist is an Indie-Rock band based in Toronto. The band formed in 2022 and has since become a staple of the Ontario music scene. Their music has been described as “something out of the glory days of 90s Canadian alt rock.” Their new EP “Meteor Heist II”, produced by Grammy-nominated producer Olle Romo, was released on January 23rd, 2026.

Vincent Khouni

Leader du groupe rock garage montréalais Double Date with Death (DDWD), Vincent Khouni a pris le large en solo, tel un message confié aux vagues, pour explorer un univers plus intime. Avec le multi-instrumentiste Emmanuel Alias (ALIAS) à la batterie et à la réalisation, il compose une musique située quelque part entre la chaleur analogique de la fin des années 60 et l’expérimentation contemporaine. Artiste visuel à temps perdu (collage, peinture), Khouni aime jouer avec les images, les mots et leurs résonances. Après des expositions à Montréal et en Europe, ainsi que des collaborations avec divers magazines, il transpose son sens du collage à la chanson, traitant chaque morceau comme une toile à peindre. Autant à l’aise en français qu’en anglais, Khouni enrichit sans cesse sa palette sonore, façonnant des chansons où la texture et l’atmosphère priment autant que la mélodie. En septembre 2023, il dévoile 8:12pm, un premier album salué par Le Devoir comme « une dose de réconfort ». Sur scène, il partage son univers lors de concerts marquants (Coup de coeur francophone, Les Francouvertes, premières parties de Bon Enfant, Alex Burger, Bibi Club, Alphonse Bisaillon, LARAW, Yuma Abe). En 2025, Vincent revient avec Accident, un EP de quatre titres façonnés avec Emmanuel Alias. Plus sombre, ce projet navigue entre pop alternative et électro planante, teintée de touches post-rock. Des rythmiques électroniques se mêlent à des synthés “dreamy” et à des guitares texturées. Inspirés de ses contemporains comme Flavien Berger James Blake ou d’autres Bon Iver, l’auteur-compositeur poursuit son odyssée musicale. Avec Accident, Khouni une ligne claire entre poésie et modernité, là où les émotions se fondent dans la matière sonore.

As the frontman of the Montreal garage rock band Double Date with Death (DDWD), Vincent Khouni has set out on a solo journey—like a message entrusted to the waves—to explore a more intimate world. With multi-instrumentalist Emmanuel Alias (ALIAS) on drums and as producer, he creates music that lies somewhere between the analog warmth of the late 1960s and contemporary experimentation. A visual artist in his spare time (collage, painting), Khouni enjoys playing with images, words, and their resonances. Following exhibitions in Montreal and Europe, as well as collaborations with various magazines, he has applied his sense of collage to songwriting, treating each track like a canvas to be painted. Equally at ease in French and English, Khouni continually enriches his sonic palette, crafting songs where texture and atmosphere take precedence over melody. In September 2023, he released 8:12pm, a debut album hailed by Le Devoir as “a dose of comfort.” On stage, he shares his world through memorable concerts (Coup de coeur francophone, Les Francouvertes, opening for Bon Enfant, Alex Burger, Bibi Club, Alphonse Bisaillon, LARAW, and Yuma Abe). In 2025, Vincent returned with Accident, a four-track EP crafted with Emmanuel Alias. Darker in tone, this project navigates between alternative pop and dreamy electro, tinged with hints of post-rock. Electronic rhythms blend with dreamy synths and textured guitars. Inspired by contemporaries such as Flavien Berger, James Blake, and Bon Iver, the singer-songwriter continues his musical odyssey. With Accident, Khouni draws a clear line between poetry and modernity, where emotions merge with the soundscape.

Thalia Rosaura

Auteure-compositrice-interprète québécoise et colombienne, Thalia Rosaura explore le métissage culturel et linguistique à travers une musique électropop féminine, dansante et rassembleuse. Inspirée par les femmes fortes de sa famille et les récits d’immigration, elle revisite la chanson latino-américaine et le R&B pop contemporain, en français comme en espagnol.

Singer-songwriter Québéco-Colombian artist Thalia Rosaura explores cultural and linguistic hybridity through a feminine, dance-driven, and unifying electropop sound. Inspired by the strong women in her family and by stories of migration, she reimagines Latin American song and contemporary R&B pop, in both French and Spanish.

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Garage Punk / Post-Punk / Stoner Rock

Taverne Tour : TVOD + Tear Dungeon + Thee Soreheads à L’Esco

by Rédaction PAN M 360

Thee Soreheads (21h30)

Thee Soreheads est un groupe punk mené par une frontwoman et basé à Montréal, qui livre des chansons accrocheuses et tranchantes, naviguant facilement entre l’anglais et l’espagnol. Porté par une énergie brute et un esprit riot grrrl, le groupe mélange le punk classique à une touche mélodique moderne. Avec leur premier EP maintenant disponible, Thee Soreheads s’impose comme l’un des groupes punk émergents les plus excitants de Montréal.

Thee Soreheads are a female-fronted punk band from Montréal, delivering sharp, hook-driven songs that switch effortlessly between English and Spanish. Fueled by raw energy and riot-grrrl spirit, they blend classic punk grit with a modern, melodic edge. With a debut EP out, Thee Soreheads are carving out their place as one of Montréal’s most exciting new punk acts.

Tear Dungeon (22h30)

[aucune description disponible]

[no description available]

TVOD (23h30)

La formation rock brooklynoise TVOD livre des paroles émotionnellement chargées sur des mélodies minimalistes, éclectiques et contagieuses, agençant le post-punk, le egg punk et le krautrock avec aise. TVOD – « un des groupes les plus prometteurs de [New York] » selon Rolling Stone – présentait le 9 mai 2025 via Mothland un premier long jeu intitulé Party Time. Enregistré aux côtés de Félix Bélisle et Samuel Gemme chez Gamma Recording Studio (Corridor, Population II, La Sécurité) à Montréal au Québec.

Brooklyn-based rockers TVOD deliver emotionally charged lyrics over eclectic, infectious, minimalistic melodies, seamlessly blending post-punk, egg punk and krautrock. After recording in Montréal, Québec, TVOD – “one of [New York’s] most exciting up-and-coming bands” according to Rolling Stone – released their first full-length entitled Party Time on May 9th, 2025 via Mothland.

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chanson keb franco / Indie Pop / Psych-Rock

Taverne Tour : Mort Rose (Lancement) + Vanille à l’Esco

by Rédaction PAN M 360

Vanille (21h30)

Vanille est le projet de l’autrice-compositrice-interprète Rachel Leblanc. Enclin au romantisme et à la nostalgie, l’univers musical de Vanille regorge de chansons intemporelles aux mélodies marquantes. Son troisième album, son plus étoffé et élégant en carrière, rend hommage à l’âge d’or de la musique populaire de façon incarnée et personnelle.

Vanille is the pseudonym of singer-songwriter Rachel Leblanc. Fueled by romanticism and nostalgia, Vanille’s musical universe is filled to the brim with timeless anthems and unforgettable melodies. Her third LP, her broadest and most elegant work yet, pays tribute to the golden age of pop music in a personal and honest manner.

Mort Rose (22h30)

Mort Rose est un groupe de rock fondé en 2016 à Montréal par Alexandre Archambault, Christophe Charest-Latif, Julien Comptour et Mark Cool. Passionnée de rock psychédélique, la formation ravive de façon intègre, personnelle et moderne les sonorités de la fin des années soixante pour offrir une musique à l’esthétique intemporelle. Après, Au Revoir Cowboys (paru le 10 septembre 2021 sur l’étiquette Bonbonbon) – un album aux couleurs psych, tantôt bucolique, tantôt passionnel, le quatuor embrasse sa maturité et son raffinement musical. Il (re)prend la proverbiale route du rock en 2025-2026, après un silence de quatre ans. Au menu : de nouvelles chansons, un nouvel album et une dégaine plus slacker rock que jamais.

Mort Rose is a rock band formed in 2016 in Montreal by Alexandre Archambault, Christophe Charest-Latif, Julien Comptour, and Mark Cool. Passionate about psychedelic rock, the group authentically, personally, and modernly revives the sounds of the late 1960s to deliver music with a timeless aesthetic. Following Au Revoir Cowboys (released September 10, 2021 on the Bonbonbon label) – an album steeped in psych hues, at times bucolic, at times impassioned, the quartet embraces a new level of maturity and musical refinement. After four years of silence, they (re)take the proverbial rock road in 2025–2026. On the menu: new songs, a new album, and a slacker-rock attitude more pronounced than ever.

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Art Rock / Indie Pop / Pop-Rock

Coup de coeur francophone : Bandit Voyage et Embo/phlébite à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Bandit Voyage

Binôme de Genève, Bandit Voyage cultive l’art de ne pas savoir, mais de faire ; de trop savoir, mais de faire quand même. Étrange de loin, fascinante de près, la voix d’Anissa Cadelli module ses textes naïfs et profonds sur l’amour, l’ennui, l’amour de l’ennui. La basse surgroovy de Robin Girod, elle, devient guitare minimale, et la boîte à rythmes, le cœur battant d’une épopée pop ou d’un rock débridé, toujours avec une énergie punk imprévisible.

A duo from Geneva, Bandit Voyage cultivates the art of not knowing, but doing anyway; of knowing too much, but doing it anyway. Strange from afar, fascinating up close, Anissa Cadelli’s voice shapes her naive yet profound lyrics about love, boredom, and the love of boredom. Robin Girod’s super-groovy bass becomes minimal guitar, and the drum machine beats like the heart of a pop epic or unbridled rock, always with unpredictable punk energy.

Embo/phlébite

Embo/phlébite, projet né d’une convalescence prolongée dans un sous-sol de Laval, se spécialise en dérapages contrôlés. Collage dynamique de jangle pop, post punk, art rock et indie rock, le groupe parle du commun dans toute son absurde splendeur. Embo, comme dans « embolie pulmonaire » ou caillots de sang au poumon. Phlébite, comme dans « obstruction d’une veine suite à un caillot de sang ».

Embo/phlébite, a project born from a prolonged convalescence in a Laval basement, specializes in controlled skids. A dynamic collage of jangle pop, post-punk, art rock, and indie rock, the band explores the common in all its absurd splendor. Embo, as in “pulmonary embolism” or blood clots in the lungs. Phlébite, as in “vein obstruction caused by a blood clot.”

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Easy Listening / Indie Pop / psych

Coup de coeur francophone : Beat Sexü et Carla Chanelle à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Beat Sexü

De Québec-la-ville, J-E et Jim, figures de proue de l’à part Pantoum, opèrent une adéquation ingénieuse et juste assez flyée de « tout-ce-qui » groove. Penché vers l’easy listening, la dance, et un poil vers le psych, leur « Beat Sexü » nouveau déballe des lignes de basses mémorables, des cadences rythmiques indomptables et une langue ludicosuggestive qui lui donne tout un charme.

From Québec City, J-E and Jim, leading figures of the avant-garde Pantoum scene, craft an ingenious, and just slightly wild, blend of “everything that grooves.” Leaning toward easy listening, dance, and a touch of psych, their new Beat Sexü unleashes memorable bass lines, unstoppable rhythmic grooves, and a playful, suggestive language that gives it undeniable charm.

Carla Chanelle

Avec la mélancolie d’un bateau-cygne écaillé, la pop pastel de Carla Chanelle vogue dans des eaux rêveuses d’une force tranquille. Sur une rythmique qu’on dirait faite pour que les corps s’attirent entre eux, le plus récent Juillet de l’autrice-compositrice-interprète, prémisse d’un premier long jeu réalisé par Félix Dyotte, est une photo de halo doré dans laquelle se profile une promesse.

With the melancholy of a scaly swan boat, Carla Chanelle’s pastel pop sails through dreamy waters with quiet strength. Over rhythms seemingly designed to draw bodies together, the singer-songwriter’s latest Juillet, a prelude to her first full-length album produced by Félix Dyotte, is a snapshot of golden light, within which a promise takes shape.

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Folk Rock / Indie Rock / pop psychédélique

Coup de coeur francophone : Bon Enfant à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Bon Enfant, c’est un début d’engouement global discréditant l’enjeu territorial de la langue au profit d’avoir des bonnes tounes. Instigateur d’un rock perméable et ouvert en évitant le pastiche toujours, le groupe persiste dans son adaptation des résonances populaires avec l’annonce d’un troisième record; un album intégral fait pour faire du bien. En amont des tournées partout-tout-le-temps, il fallait bien suer dans un Esco trop plein. Bon Enfant et Coup de cœur vous souhaitent une bonne journée.

Bon Enfant is the spark of a growing craze, dismissing the territorial stakes of language in favor of simply having good tunes. As instigators of a permeable, open rock, always steering clear of pastiche, the band continues to shape popular resonances with the announcement of a third record: a full-length album made to feel good. Before heading off on their everywhere-all-the-time tours, they had to sweat it out in an overflowing Esco. Bon Enfant and Coup de cœur wish you a great day.

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électro-indie / Synth-Pop

POP Montréal : MODEM + CLEAR CHANNEL à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

MODEM

Modem est un duo de synth pop basé à Helsinki, formé par Tytti Roto et Ville Valavuo en 2020. Après avoir fait leurs armes dans l’underground punk et indie finlandais (dans des groupes tels que Tamara Luonto, Plastic Tones, Kissa, Foreseen et Kohti Tuhoa), le duo s’est lancé dans la création de musique pop électronique et a canalisé son amour pour les sons synthétiques des années 1980.

Modem is a Helsinki-based synth pop duo formed by Tytti Roto and Ville Valavuo in 2020. Having paid their dues in the Finnish punk and indie underground (in bands such as Tamara Luonto, Plastic Tones, Kissa, Foreseen and Kohti Tuhoa), the duo set out to create electronic pop music and channel their love for the synthetic sounds of the 1980s. 

CLEAR CHANNEL

Awad et Mary

Awad and Mary

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Alternative / Indie Pop / Psych-Rock

POP Montréal : Cure-Pipe + Wizaard + DAPHNE + Tom Leger à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Cure-Pipe

Cure-Pipe, c’est le projet de l’auteur-compositeur-interprète Thomas Dakin, qui s’entoure de collaborateurs de talent pour créer une expérience musicale totalement éclatée et prenante. Ainsi, rock psychédélique et garage pop se mêlent aisément au rock classique et à l’hyperpop pour créer une recette surprenante, un peu crasseuse, mais surtout, totalement vraie. Thomas ne fait pas dans la demi-mesure. Avec Cure-Pipe, il se livre entièrement, sans compromis. Il y a de ces artistes qui nous obligent à s’arrêter et à prendre le temps d’écouter. Thomas est de ceux-là.
En 2021, à la suite de la parution de son premier album, Mazeless Loudness, Thomas et ses acolytes ont tourné un peu partout au Québec. Les mélomanes ont rapidement été séduits par la présence et l’intensité du jeune artiste fortement inspiré par l’esthétique psychédélique. Avec l’album Le Pire, paru en 2022 avec le soutien de Soluté Records, Cure-Pipe prend un virage pop tout en restant fidèle à ses racines garage.
L’année 2023 marque un tournant important dans la carrière de Thomas, puisque l’album J’avais a rapidement attiré l’attention des mélomanes et des professionnels de l’industrie. Ainsi, Cure-Pipe se positionne maintenant comme un artiste original et prometteur de la scène musicale québécoise. Après une année chargée marquée par une participation aux demi-finales des Francouvertes, des nominations au GAMIQ et une mini-tournée européenne, Cure-Pipe est maintenant gonflé à bloc et prêt à nourrir les mélomanes de gras purement saguenéen avec son nouvel album : J’ai trouvé Jésus.

Cure-Pipe is the project of singer-songwriter Thomas Dakin, who surrounds himself with talented collaborators to create a totally exploded and gripping musical experience. Psychedelic rock and garage pop blend effortlessly with classic rock and hyperpop to create a recipe that’s surprising, a little grimy, but above all, totally real. Thomas doesn’t do things by halves. With Cure-Pipe, he gives himself away completely, without compromise. There are artists who force us to stop and take the time to listen. Thomas is one of them.
In 2021, following the release of his debut album, Mazeless Loudness, Thomas and his band toured throughout Quebec. Music lovers were quickly won over by the presence and intensity of this young artist, strongly inspired by the psychedelic aesthetic. With the album Le Pire, released in 2022 with the support of Soluté Records, Cure-Pipe took a pop turn while remaining true to their garage roots.
The year 2023 marks an important turning point in Thomas’s career, as the album J’avais quickly caught the attention of music lovers and industry professionals alike. As a result, Cure-Pipe is now positioned as an original and promising artist on the Quebec music scene. After a busy year marked by an appearance in the Francouvertes semi-finals, GAMIQ nominations and a European mini-tour, Cure-Pipe is now pumped up and ready to feed music lovers pure Saguenay fat with his new album: J’ai trouvé Jésus.

Wizaard

Le groupe montréalais Wizaard indie rock psychédélique est constitué de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss-tranchant comme l’hiver mais doux comme la sauce gravy. Au fil des ans et évoluant avec des chansons anglophones, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale underground de la ville, et émerge aujourd’hui avec un répertoire bilingue, à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique. Un délicieux cocktail de folie, d’éclectisme et de groove.

The Montreal band Wizaard is a psychedelic pop-rock group made up of founding members Marie-Hélène Coutu and Jean-Nicolas Doss – sharp as winter but smooth as gravy. Over the years and evolving with English-language songs, the band has become a mainstay on the city’s underground music scene, emerging today with a bilingual repertoire at the forefront of a new psychedelic movement. A delicious cocktail of madness, eclecticism and groove.

DAPHNE

DAPHNE est une artiste pop indépendante basée à Toronto qui mélange des mélodies euphoriques avec des paroles vulnérables qui incitent les auditeurs à augmenter le volume et à baisser les vitres. Lauréate du Prix des jeunes auteurs-compositeurs canadiens de la Fondation SOCAN en 2024 et du People’s Choice Award du NXNE en 2025, ses compositions ont été diffusées dans les émissions Boarders (saisons 1 et 2) de la BBC et The Verge de SiriusXM. Avec un élan grandissant, elle se prépare à lancer son premier EP, livrant une nouvelle vague d’hymnes pop indie et de visuels en 2025.

DAPHNE is a Toronto-based indie pop artist blending euphoric melodies with vulnerable lyricism that urges listeners to crank up the volume and roll down their windows. Winner of the 2024 SOCAN Foundation Young Canadian Songwriter Award and NXNE’s 2025 People’s Choice Award, her songwriting shines on BBC’s Boarders (Seasons 1 & 2) and SiriusXM’s The Verge. With growing momentum, she is preparing to release her debut EP, delivering a fresh wave of indie pop anthems and visuals in 2025.

Tom Leger

Tom Leger est le projet solo de Thomas Leger, auteur-compositeur, chanteur, batteur et co-réalisateur au sein de la formation Valse Fréquence. Actif sur la scène musicale francophone québécoise depuis 2018, il y développe une approche personnelle de la chanson, ancrée dans la batterie et la voix, et nourrie par une curiosité constante pour les textures, la production et la forme.
Son projet solo poursuit ce qu’il a entamé avec Valse Fréquence, mais avec plus de liberté, d’intimité et d’assurance. Il y approfondit sa relation à la création sonore, en explorant ce qui se passe quand le rythme, le chant et le son deviennent un même geste. Sa musique évolue dans une zone fluide entre chanson, rock indie, textures lo-fi et électroacoustique. Sa démarche se nourrit de ce qui est là : un souffle, une prise brute, un motif rythmique qui devient chanson. Ses influences — de la musique contemporaine à la chanson populaire — s’intègrent dans un rapport instinctif à l’instrument et à la matière.
Jouer et chanter en même temps, c’est maintenir une tension entre précision et débordement. Ce geste paradoxal, il le connaît bien : à l’école, on l’appelait « l’enfant terrible », celui qui ne restait jamais en place. Cette énergie traverse encore sa musique — une pulsation vive, physique, qui cherche sans cesse à prendre forme. Son projet solo se construit dans l’expérimentation et la narration, avec l’envie de laisser la forme ouverte. C’est une recherche libre, portée par la voix et par le corps, où le son devient un langage en soi.

Tom Leger is the solo project of Thomas Leger, a songwriter, singer, drummer, and co-producer within the group Valse Fréquence. Active on the Quebec Francophone music scene since 2018, he has been developing a personal approach to songwriting—rooted in drums and vocals, and fueled by a constant curiosity for textures, production, and form.
His solo project continues what was started with Valse Fréquence, but with more freedom, intimacy, and confidence. He deepens his relationship with sound composition, exploring what happens when rhythm, voice, and sound become a single entity. His music moves fluidly between indie rock, lo-fi textures and electroacoustic genres. His approach is grounded in what’s already there: a breath, a raw take, a rhythmic motif that becomes a song. His influences—from contemporary music to pop songs—merge into an instinctive relationship with instruments and raw material.
Playing and singing at the same time means maintaining a tension between precision and excess. He knows this paradoxical gesture well: in school, he was called “enfant terrible”, the kid who never stayed still. That same energy still runs through his music—a vivid, physical pulse that constantly seeks form. His solo work is built through experimentation and storytelling, with a desire to keep the form open. It’s a free exploration, driven by voice and body, where sound becomes a language in itself.

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chanson keb franco / Emo / Indie

POP Montréal : Ivytide + Marco Ema + Cassia Hardy + Backseat Dragon à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Ivytide

Ivytide est un groupe indie pop de Montréal, Canada. Les membres-fondateurs, Nathan Gagné (voix, guitare), Jamie Snytte (guitare), Kyle Ruggiero (basse) et Matt Nozetz (drums) se sont rencontrés dans un studio d’enregistrement, où ils ont commencé à développer une chimie dans leur écriture de chansons. Un amour mutuel pour la musique indie lo-fi a conduit à la production de chansons bedroom pop avec des mélodies complexes, mais accrocheuses, qui flottent sur une instrumentation bien réfléchie.

Ivytide is an indie pop band from Montreal, Canada. founding members, Nathan Gagné (vocals, guitar), Jamie Snytte (guitar) Kyle Ruggiero (bass) and Matt Nozetz (drums) met at a recording studio, where they started to develop a chemistry in their songwriting. A mutual love for lo-fi indie music led to the production of bedroom pop songs with intricate, but catchy melodies, which float on top of well thought-out instrumentation.

Marco Ema

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema est de retour avec un spectacle plus brut, plus rock et taillé sur mesure pour la scène. Avec une énergie débordante et une intensité désarmante, il livre une performance où chaque morceau percute.
Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque. Entre moments survoltés et instants plus touchants, l’artiste garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Un show conçu pour celles et ceux qui veulent ressentir la musique, vibrer ensemble et sortir complètement brûlé·es… mais heureux !

After the immersive experience of his concept album Anyway, Mommy Love, Marco Ema is back with a rawer, rockier show, tailor-made for the stage. With boundless energy and disarming intensity, he delivers a performance in which every track packs a punch.
This show is real, alive and crafted with heart. It moves, it sweats, it makes you laugh, and above all, it leaves its mark. From over-the-top moments to more touching ones, the artist always maintains that unique bond with her audience, oscillating between humor, authenticity and an infectious desire to give it her all. A show designed for those who want to feel the music, vibrate together and leave completely burnt out… but happy!

Cassia Hardy

Cassia Hardy est une musicienne et compositrice bruyante originaire d’Amiskwaciy, Treaty 6. Membre des groupes Wares et ASKO, elle s’est produite dans des festivals et des clubs de Dawson City à Charlottetown. La musique qu’elle écrit sous son propre nom est urgente et tendre, faisant le point sur les choses exquises perdues et trouvées.
FFO : Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Cassia Hardy is a loudish musician and songwriter from amiskwaciy, Treaty 6. As a member of the bands Wares and ASKO, she has performed at festivals and clubs from Dawson City to Charlottetown. The music under her own name is urgent and tender, taking stock of exquisite things lost and found.
FFO: Mitski, Land of Talk, early Waxahatchee, Marlaena Moore

Backseat Dragon

Backseat Dragon est le groupe d’Ottawa autoproclamé « groupe de trois personnes le plus bizarre ». Ce qui a commencé comme un projet acoustique solo pour Carrie Blair est maintenant un groupe indie-emo à part entière. Backseat Dragon fait de la musique amusante sur le thème des retrouvailles avec de vieux amis et de l’acceptation de sa ville natale et de son éducation.

Backseat Dragon is Ottawa’s self-proclaimed “yuckiest three-piece band”. What began as a solo acoustic project for Carrie Blair is now a full on Indie-emo band. Backseat Dragon makes fun music about hanging out with your old friends and coming to terms with your hometown and upbringing.

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Ce contenu provient de POP Montréal et est adapté par PAN M 360

Art Punk / Post-Punk / Synth-Pop

POP Montréal : Antenna93 + Miesha & The Spanks + Blanc Dehors + Family Vision à l’Escogriffe Bar Spectacle

by Rédaction PAN M 360

Antenna93

Antenna93 est un groupe post-punk/garage rock/noise rock de Montréal, QC, composé de Trevor Yardley-Jones (guitare, chant), Derek Robinson (basse), et Michael Tomizzi (batterie). Fondé en 2022, leur son est marqué par des riffs de guitare anguleux, du bruit, des signatures temporelles bizarres et des paroles hors normes. Leur deuxième EP, « Industrial Kitchen », est sorti le 21 mars 2025, via Long Vowel, et est un assaut de 21 minutes de bruit, de rythmes déséquilibrés, et de paroles détaillant l’apathie envers le monde de l’entreprise et l’environnement urbain construit.

Antenna93 is a post-punk/garage rock/noise rock band from Montreal, QC, consisting of Trevor Yardley-Jones (guitar, vocals), Derek Robinson (bass), and Michael Tomizzi (drums). Founded in 2022, their sound is marked by angular guitar riffs, noise, odd time signatures, and off the wall lyrics. Their second EP, “Industrial Kitchen”, was released on March 21, 2025, via Long Vowel, and is a 21 minute onslaught of noise, off kilter rhythms, and lyrics detailing apathy towards the corporate world and the built urban environment.

Miesha and The Spanks

Le duo de rock garage Miesha and The Spanks, basé à Calgary, a raconté son ascension à travers une lentille post-punk moderniste qui évoque une histoire d’amour avec les groupes underground et grunge du début des années quatre-vingt-dix. La chanteuse Miesha Louie est la force motrice de Miesha and The Spanks, soutenue par son homologue psychique, le percussionniste Sean Hamilton, qui ponctue intuitivement ses refrains pleins d’âme d’une intensité martelante qui élève simultanément les rythmes cardiaques et les plafonds.
Artiste d’origine mixte Secwépemc vivant sur le territoire du Traité 7, Miesha a consacré toute sa carrière à inventer et à jouer des mélodies instrumentales brillantes qui libèrent ses passions et sa voix puissante. Avec une sérieuse dose d’esprit et de charisme dans sa poche arrière, Miesha est prête à se jeter à l’eau et à faire résonner chaque chanson avec sa propre signature dentelée. Affrontant des sujets bruts et créant un héritage de lutte contre la misogynie, chacune des chansons du duo est une déclaration art-rock qui maîtrise le bruyant en appliquant une approche non conventionnelle.

Calgary-based garage rock duo Miesha and The Spanks have chronicled their ascent through a post-punk modernist lens that speaks of a love affair with early-nineties underground and grunge bands. Front-woman Miesha Louie is the integral driving force behind Miesha and The Spanks, supported by her psychic counterpart, percussionist Sean Hamilton — intuitively punctuating her soulful choruses with a pounding intensity that simultaneously elevates heart rates and ceiling rafters.
A mixed-Secwépemc artist living in Treaty 7 Territory, Miesha’s devoted her entire career to inventing and playing instrumentally brilliant melodies that unleash her passions and full-throated vocal tones. With a serious dose of spirit and charisma in her back pocket Miesha is ready to throw down and make every song resonate with her own jagged signature. Confronting raw subjects and creating a legacy of slaying misogyny, each of the duo’s songs are an art-rock statement that masters the noisy by applying a no-nonsense approach.

Blanc Dehors

Sur scène, on y déploie une grande palette d’ambiances qui, par moments, sont bien rythmées et enthousiastes et, par d’autres, insufflent l’atmosphérique, le planant, l’onirique et le mystère. Le tout — profond, volatile ou hautement dansant — s’entremêle au fil de motifs mélodico-rythmiques simples et accrocheurs, qui sont développés et distribués dans un contrepoint intelligent et sensible. Il en résulte ainsi un groupe contemporain tout à fait original, où la section rythmique connectée, pesante et régulière offre un terrain solide sur lequel prendre son envol. Le spectacle qu’offre Blanc Dehors est un moment lumineux, énergisant et rempli de passion.
À l’automne 2023, Gab Bouchard, séduit par leur son, propose une collaboration à Blanc Dehors pour leur deuxième album. Accompagné de son collaborateur Mathieu Quenneville, il a guidé la réalisation de cet opus clé, soutenant Blanc Dehors dans son aspiration à marquer la scène musicale francophone avec son identité sonore assumée. Sorti le 4 avril 2025, Diaphane a reçu un accueil très positif du public et des médias, qui ont salué son originalité et la force de son univers musical.

Blanc Dehors was born in 2020, in Saguenay-Lac-Saint-Jean. Driven by Caroline Tremblay’s lyrics, which are accompanied by a four-piece musical creation by Julien B. Gauthier, Stevens Bouchard and Alexis Bélanger. Gauthier, Stevens Bouchard and Alexis Bélanger, the band was formed around a common passion: the depth, fury and brilliance of new wave, post-punk and synth pop.
On stage, they deploy a wide range of ambiances that, at times, are well-paced and enthusiastic and, at others, infuse the atmospheric, the soaring, the dreamlike and the mysterious. The whole – deep, volatile or highly danceable – is interwoven with simple, catchy melodic-rhythmic motifs, which are developed and distributed in intelligent, sensitive counterpoint. The result is an utterly original contemporary band, where the connected, weighty and steady rhythm section provides solid ground on which to take flight. Blanc Dehors is a luminous, energizing, passion-filled show.
In the fall of 2023, Gab Bouchard, seduced by their sound, offered to collaborate with Blanc Dehors on their second album. Accompanied by his collaborator Mathieu Quenneville, he guided the production of this key opus, supporting Blanc Dehors in their aspiration to make their mark on the French music scene with their assertive sonic identity. Released on April 4, 2025, Diaphane was very well received by the public and the media, who praised its originality and the strength of its sound.

Family Vision

Family Vision est un groupe d’art punk de quatre membres originaire de New York. Leur musique cherche à sortir la musique de guitare de son passé sonore fatigué et à incorporer des principes esthétiques issus des sous-cultures et traditions électroniques. Leur musique est rapide.

Family Vision is a four-piece art punk band from nyc. Their music seeks to remove guitar music form its tired sonic past and incorporate aesthetic principles from electronic subcultures and traditions. Their music is fast.

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