art-rock / indie pop / Musiques du Monde

FME 2026 : Marie Céleste à Les Mooses

par Rédaction PAN M 360

Il y a quelque chose d’organique, d’élastique chez Marie Céleste : dans ses généreuses compositions autant que dans sa chronologie. Apparu au mitan de la précédente décennie à Alma, ce quintette formé d’amis du secondaire – qui se définit comme la somme des influences de ses cinq têtes, hybridant folk, indie pop, art-rock, electro et musiques globales – prend finalement son envol en 2023, suite à une migration vers la métropole. Et, depuis, tout coule vivement : en 2024 paraît le mini-album Feux de joie, qui s’affirme rapidement comme un succès initiateur. Paru le 13 mars 2026, Tout ce qui brille est un album de célébration, de lumière, de communauté, d’amour, d’amitié, d’aller mieux. Marie Céleste, c’est « indéniablement de la musique qui s’écoute avec des oreilles » – et, de plus en plus, avec le cœur.

There is something organic, elastic about Marie Céleste: in her generous compositions as much as in her chronology. Appearing at the end of the previous decade in Alma, this quintet made up of high school friends – which defines itself as the sum of its five influences, hybridizing folk, indie pop, art-rock, electro, and global music – finally took off in 2023, following a migration to the metropolis. And, since then, everything has been pouring in: in 2024, the mini-album Feux de Joie was released, which quickly established itself as a seminal success. Released on March 13, 2026, Tout ce qui brille is an album of celebration, light, community, love, friendship, getting better. Marie Céleste is « undeniably music that can be listened to with your ears » – and, increasingly, with your heart.

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Ce contenu provient du Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue et est adapté par PAN M 360

pop de chambre / psych / synth-pop

FME : Et on déjeune et Wizaard au Les Mooses

par Rédaction PAN M 360

Wizaard (17h30)

Le groupe montréalais Wizaard est un groupe indie rock psychédélique constitué de Marie-Hélène Coutu et de Jean-Nicolas Doss – tranchant comme l’hiver mais doux comme la sauce gravy. Au fil des ans et évoluant avec des chansons anglophones, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale underground de la ville, et émerge aujourd’hui avec un répertoire bilingue, à l’avant-garde d’un nouveau mouvement psychédélique. Wizaard a partagé la scène avec de nombreux groupes, tels que Choses Sauvages, Men I Trust, Paul Jacobs, ou encore Elephant Stone, en passant par les Américains Twin Peaks. Le groupe a également réalisé un remix pour le groupe Spaceface (projet parallèle des Flaming Lips) qui a connu un franc succès avec plus de 1 million de streams sur Spotify. Après avoir sorti deux albums, ‘Starfish Buffet’ (2016), puis « Supernatural Mystics » (2019) sous différentes formations, Wizaard a présenté son premier album à majorité francophone en 2024. Un délicieux cocktail de folie, d’éclectisme et de groove!

The Montreal band Wizaard is a psychedelic indie rock group made up of Marie-Hélène Coutu and Jean-Nicolas Doss – sharp as winter but smooth as gravy. Over the years and evolving with English songs, the band has become a mainstay of the city’s underground music scene, emerging today with a bilingual repertoire at the forefront of a new psychedelic movement. Wizaard has shared the stage with a number of bands, including Choses Sauvages, Men I Trust, Le Couleur and Elephant Stone, as well as the Americans Twin Peaks. The band also produced a remix for the band Spaceface (a Flaming Lips side project), which was a great success, with over 1 million streams on Spotify. After releasing two albums, ‘Starfish Buffet’ (2016) and then ‘Supernatural Mystics’ (2019) under different line-ups, Wizaard has presented their first album with a French-speaking majority in 2024. A delicious cocktail of madness, eclecticism and groove.

Et on déjeune (18h30)

Fondé en 2020, Et on déjeune est un quintet témiscabitibien 100% féminin. Son style synthpop, punk rock et électro, empreint d’une nostalgie des années 80, a donné naissance à une proposition musicale à la fois douce, explosive, poétique et théâtrale. Après avoir lancé deux simples en 2025, Moquette et Joconde, Et on déjeune s’apprête à dévoiler son tout premier album à l’automne. Des dates de spectacles seront annoncées bientôt.

Founded in 2020, Et on déjeune is an all-female quintet from Témiscamingue. Their synthpop, punk rock, and electro style, imbued with ’80s nostalgia, has given rise to a musical offering that is simultaneously gentle, explosive, poetic, and theatrical. After releasing two singles in 2025, Moquette and Joconde, Et on déjeune is preparing to unveil their debut album this fall. Performance dates will be announced soon.

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darkwave / dream-pop / shoegaze

FME : Meggie Lennon et Apacalda au Les Mooses

par Rédaction PAN M 360

APACALDA (17h30)

APACALDA est le projet de la chanteuse, compositrice et productrice montréalaise Cassandra Angheluta, qui utilise la musique pour exprimer ce qui ne se dit pas toujours à voix haute. Ancrée dans une pop alternative aux teintes gothiques, elle développe un son fluide et atmosphérique, à la fois intense et sans compromis. Son premier album, There’s a Shadow in My Room and It Isn’t Mine (13 juin 2025), a été réalisé en collaboration avec Mishka Stein (Patrick Watson) et Samuel Woywitka, reconnu pour son travail primé avec Half Moon Run, avec la participation de Christophe Lamarche (Charlotte Cardin) et Dayhills. L’album a été salué par The Line of Best Fit, Billboard Canada, RANGE Magazine, Pan M 360, Le Canal Auditif, entre autres, et s’est retrouvé sur plusieurs playlists éditoriales. En 2025, APACALDA a assuré les premières parties de Sheenah Ko, Kandle Osborne et Meggie Lennon, présentant un spectacle immersif sur des scènes à travers le Québec et l’Ontario.

Montreal’s APACALDA is the moniker of songwriter, vocalist, and producer Cassandra Angheluta, who uses music to process what can’t always be said out loud. Building from a foundation of goth-tinged alternative pop, APACALDA shapes a genre-fluid sound that’s both atmospheric and unflinching. Her debut album, There’s a Shadow in My Room and It Isn’t Mine (June 13, 2025), was produced in collaboration with Mishka Stein (Patrick Watson) and Samuel Woywitka, known for his award-winning work with Half Moon Run and features additional collaborations from Christophe Lamarche (Charlotte Cardin) and Dayhills. The record has been featured by The Line of Best Fit, Billboard Canada, RANGE Magazine, Pan M 360, and Le Canal Auditif and more and has earned placements on several editorial playlists. In 2025, APACALDA has supported artists such as Sheenah Ko, Kandle Osborne, and Meggie Lennon, bringing her immersive live show to stages across Quebec and Ontario.

Meggie Lennon (18h30)

L’univers chatoyant de l’artiste montréalaise Meggie Lennon est un délicat canevas d’indie pop éthérée et de soft rock voluptueux, un appel à la rêverie, à la douceur et à la sensualité. Les chansons de cette auteure-compositrice-interprète abordent, avec maturité, l’amour, les désirs libérés, la découverte de soi, la résilience et les complexités de la vie moderne. Louder than War note que son premier album – Sounds from Your Lips (Mothland, 2021) – « fusionne le psychédélisme des années 60 et du début des années 70 pour créer une ambiance indie dream pop », ajoutant également : « Les chansons parlent de désir et de péchés mignons, tout en exprimant une vision mature de l’amour à une époque où la romance est insaisissable et fragile. De temps en temps, c’est un peu épicé aussi ». Le deuxième album de Meggie Lennon, Desire Days, est paru le 20 juin 2025, toujours sur l’étiquette Mothland. Le long jeu réalisé avec Samuel Gemme met en vedette des musicien.ne.s de groupes renommés tels que Patrick Watson, Teke::Teke, Chocolat et The Besnard Lakes, de même que le Quatuor Esca sur des arrangements d’Antoine Gratton, promettant ainsi un nouveau chapitre dans l’évolution de la sonorité et de la vision de l’artiste montréalaise.

The shimmering world of Montréal artist Meggie Lennon is a delicate canvas of ethereal indie pop and lush soft rock, inviting the listener into a space of reverie, gentleness and introspection. The singer-songwriter’s mature songs deal with love, desires, self-acceptance, resilience and the complexities of modern life. Louder than War notes that her debut album – Sounds from Your Lips (Mothland, 2021) – “fuses 60s and early 70s psychedelia to create an indie dream pop vibe”, also adding: “The songs are of desire and playful sins, yet they convey a mature take on love in this era of elusive and brittle romance. Occasionally it’s a bit spicy too.” Meggie Lennon’s sophomore album, Desire Days, produced with Samuel Gemme, and featuring musicians from celebrated outfits such as Patrick Watson, Teke::Teke, Chocolat, and The Besnard Lakes, along with Quatuor Esca playing arrangements by Antoine Gratton, was released on June 20th, 2025 via Mothland, promising a new chapter in her evolving sound and vision.

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chanson keb franco / indie pop / rock

FME : Loïc Lafrance et Alphonse Bisaillon au Les Mooses

par Rédaction PAN M 360

Alphonse Bisaillon (16h30)

Originaire de Saint-Hyacinthe, Alphonse Bisaillon a étudié la musique et la littérature. L’année 2022 marque un tournant décisif dans sa carrière : il participe à Ma Première Place-des-Arts et signe avec la maison de disques L-A be. Alphonse Bisaillon se distingue par l’utilisation d’images évocatrices, de trames narratives riches et de jeux de mots ingénieux. Chaque composition est minutieusement ciselée pour créer une expérience véritablement immersive. Alphonse Bisaillon ose explorer de nouveaux territoires sonores, mêlant habilement différents types d’influences musicales. C’est un projet de chanson qui doit beaucoup à Aznavour ; une symphonie éclectique qui séduit et surprend à chaque écoute. Son EP éponyme est paru le 28 octobre 2022 sous l’étiquette L-A be. Ce dernier a été réalisé par François Richard et enregistré aux Studio B-12 et Studio Le Hublot. Au nombre des distinctions reçues figurent l’Étoile Montante Stingray, le Prix Belle et Bum Télé-Québec, le Prix du public Hydro-Québec, la Bourse Sirius XM, le prix Chanson actuelle Sirius XM, le Prix Mouffe 2024 et le Prix Coup de pouce PURCOM à l’édition 2024 de Vue sur la relève. Par ailleurs, il se retrouve au nombre des Coup de cœur de l’année du journal Le Droit.

Originally from Saint-Hyacinthe, Alphonse Bisaillon studied music and literature. The year 2022 marked a turning point in his career: he took part in Ma Première Place des Arts and signed with the record label L-A be. Alphonse Bisaillon stands out through his use of evocative imagery, rich narrative threads, and clever wordplay. Each composition is carefully crafted to create a truly immersive experience. He dares to explore new sonic territories, skillfully blending a variety of musical influences. His project owes much to Aznavour—a bold, eclectic symphony that both charms and surprises with every listen. His self-titled EP was released on October 28, 2022, under the L-A be label. It was produced by François Richard and recorded at Studio B-12 and Studio Le Hublot. Among the awards he has received are the Stingray Rising Star Award, the Belle et Bum Télé-Québec Award, the Hydro-Québec Audience Award, the Sirius XM Grant, the Sirius XM Contemporary Song Award, the Mouffe Award 2024, and the PURCOM Boost Award at the 2024 edition of Vue sur la relève. He was also named one of the year’s « Coup de cœur » (favorites) by Le Droit newspaper.

Loïc Lafrance (17h30)

Loïc Lafrance est un.e auteur.e-compositeur.rice-interprète sorti.e tout droit du Bas-Saint-Laurent. Maintenant installé.e à Québec, l’artiste s’est lancé dans l’autoproduction en 2020, et un album (Le monde des adultes) et un EP (THÉÂTRE/VIOLENCE) sont nés directement de sa chambre. Le EP juxtaposait ses parcours en art et en sociologie et iel y exprimait sa frustration d’un système où les marginaux n’ont pas les mêmes chances que les personnes qui se situent au centre du spectre de la normativité sociale. Le.a jeune bigarré.e s’est entre autres fait remarquer au Cabaret Festif où iel a été nommé.e coup de cœur du public, au Grand Concours du Festival international de la chanson de Granby et à la dixième saison de La Voix sur les ondes de TVA. En mai 2024, Loïc Lafrance s’est hissé à la troisième marche du podium lors de la 28e édition du prestigieux concours des Francouvertes à Montréal. En septembre 2024, iel dévoile « La peur est une fleur », un album réalisé par Julien Mineau (Malajube). La musique prend ses inspirations du rock des années 2000, avec une plume imagée et symbolique. Accompagnée d’un son brut alliant grunge et pop, sa performance est d’un théâtral sincère. C’est un projet multidisciplinaire qui conjugue un son engagé et désinvolte à une mise en scène lumineuse, survoltée et maximaliste.

Loïc Lafrance is a singer-songwriter from the Bas-Saint-Laurent region. Now based in Quebec City, the artist began self-producing in 2020, and an album (Le monde des adultes) and an EP (THÉÂTRE/VIOLENCE) were born directly from his bedroom. The EP juxtaposed his backgrounds in art and sociology, and in it, he expressed his frustration with a system where marginalized people don’t have the same opportunities as those at the center of the social norm. This young, colorful artist has garnered attention, among other things, at the Cabaret Festif, where he was named Audience Favorite, at the Grand Concours du Festival international de la chanson de Granby, and on the tenth season of La Voix on TVA. In May 2024, Loïc Lafrance reached the third step of the podium at the 28th edition of the prestigious Francouvertes competition in Montreal. In September 2024, they released « La peur est une fleur, » an album produced by Julien Mineau (Malajube). The music draws inspiration from 2000s rock, with a visual and symbolic style. Accompanied by a raw sound combining grunge and pop, their performance is sincerely theatrical. It’s a multidisciplinary project that combines a committed and casual sound with a luminous, high-energy, and maximalist staging.

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