UNU et les Éditions Disco De.Ville présentent: Zarga Mon Amour – Soirée Raï
De ville en spectacle pour souligner les 5 ans de SABLES et pour présenter de la nouvelle musiqu en exclusivité.
UNU and Éditions Disco De.Ville present: Zarga Mon Amour – Raï Evening De ville in concert to celebrate 5 years of SABLES and to present exclusive new music.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Joey Valence & Brae est un duo de hip-hop américain composé des chanteurs Joseph Bertolino et Braedan Lugue.
Joey Valence & Brae is an American hip-hop duo made up of singers Joseph Bertolino and Braedan Lugue.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
On décrit Gab Paquet de multiples façons – « perfection faite homme » n’est qu’un exemple parmi tant d’autres – mais ce qu’il faut savoir, c’est que cet être de démesure sensuelle et d’exaltation spirituelle est avant tout un héraut envoûtant augmenté d’un don divin pour la musique, et que c’est dans la chanson française de variété qu’il trouve un véhicule pour ses messages essentiels – un sulfureux kitsch qui n’a rien d’un plaisir coupable. Ce qu’on doit aussi savoir, c’est que ces susmentionnés codes esthétiques et sonores qu’il emploie sont d’avenants leurres pour attirer le public dans l’aspect dédié de sa démarche artistique : ses pièces offrent magnanimement plusieurs niveaux de compréhension, et chacun.e y trouve son compte – un rire, une réflexion, une étude approfondie, une illumination – dans une communion extatique.
There are many ways to describe Gab Paquet – « perfection made man » is just one example – but what you need to know is that this being of sensual excess and spiritual exaltation is first and foremost a bewitching herald with a divine gift for music, and that it’s in French chanson de variété that he finds a vehicle for his essential messages – a sultry kitsch that’s no guilty pleasure. What we also need to know is that the aforementioned aesthetic and sonic codes he employs are apt lures to draw the public into the dedicated aspect of his artistic approach: his pieces magnanimously offer several levels of understanding, with something for everyone – a laugh, a reflection, an in-depth study, an enlightenment – in ecstatic communion.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Willa Owen
Avec une volonté authentique de se présenter comme sa propre confidente, l’autrice-compositrice-interprète montréalaise Willa Owen crée une atmosphère sonore enchantée à la fois mélancolique et captivante, transformant ses pensées les plus confidentielles en vignettes pop à la fois sombres et réconfortantes.
Freida Mari
Freida Mari est une autrice-compositrice-interprète et une productrice émergente basée à Montréal, au Québec.
Son premier EP « 01 (222) » est disponible dès maintenant.
Loviet
Avec sa pop alternative aux accents des années 90 et son indie-rock, Loviet s’est imposée comme l’une des artistes les plus prometteuses de Toronto, au Canada, à suivre dans les années 2020. Saluée pour sa « signature, ses accroches chatoyantes et ses paroles émotionnellement honnêtes » (Notion) et sa « pop-rock rétro addictive… un projet poli et hautement dansant » (CBC), Loviet s’est fait connaître en accompagnant des artistes acclamés par la critique tels que Giant Rooks, The Beaches et JP Cooper, et en se produisant aux festivals Lollapalooza, Festival d’été et Ottawa Blues Fest à l’été 2023.
Flower Face
Artiste aux multiples facettes, Ruby McKinnon crée une musique folk mélancolique à saveur de bedroom pop sous le nom de Flower Face. S’inspirant de ses propres expériences de vie vertigineuses, ainsi que de sources tout aussi variées les unes que les autres, comme Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire de Lemony Snicket, Jesus Christ Superstar, l’œuvre de Mads Mikkelsen et son chien Ziggy, les témoignages musicaux de Flower Face rappellent l’émotion déchiquetée de Bright Eyes tout en évoquant l’extase éthérée d’une blessure fraîche.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.
Jay Essiambre, alias La Faune, est l’un des espoirs les plus intéressants de notre scène émergente. Avec son alliage de rock, de folk et de pop expérimental, il a pris sa place dans différents concours et différentes vitrines de premier plan, tels que le Festival en chanson de Petite-Vallée (2021) et les Francouvertes (2020). Il nous emmène maintenant dans le deuxième chapitre de Mourir au Canada, un premier album qui explore le thème des petites morts, celles qui habitent notre passé et qui peuplent notre quotidien.
Avec Simon Daniel, la pop, le rock et l’électro ne font qu’un. Actif depuis 2015, l’artiste acadien fusionne le français, l’anglais et le chiac dans une musique à la fois contemplative et frontale. Quatre ans après son premier album Nightcrawler qui lui avait permis de récolter deux nominations aux East Coast Music Awards, Daniel revient avec Sans titre (for now), un album d’expérimentations pop et de textures, créé aux côtés du talentueux réalisateur fransaskois Mario Lepage.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360.
Issue de sa propre planète quelque part en périphérie de l’univers connu, Mélissa Fortin a développé dès l’enfance et par elle-même une relation organique à la composition musicale. C’est beaucoup grâce à la couleur particulière de son talent que ni sa nature introspective et lunatique, ni son affection pour la musique classique n’ont été des obstacles à mener une certaine vie de rock star. Celle qu’elle s’est construite en même temps qu’un intérêt grandissant pour les synthétiseurs vintages au sein de la bande de Bon Enfant, qui lui permet depuis quelques années d’explorer de nouveaux territoires.
Déjà complices au sein d’IDALG, Jean-Michel Coutu et Yuki Berthiaume-Tremblay planchent depuis un moment sur du nouveau matériel duquel émerge une identité distincte : les échos d’un post-punk exotica, la trame polychrome et nerveuse d’un space opera de facture art rock. YOCTO, outre le nom donné à ce nouveau projet, c’est une micro-unité de mesure qui reflète bien cette musique mini-cyclique et fractionnaire tirant son ADN du rock underground de la mi-70’s (Television/ Talking Heads/Devo) et des génériques de feuilleton sci-fi de la même époque.
C’est d’un premier jet et d’un seul trait que Patche crée sa musique. Sur album, ces improvisations sont déconstruites, puis ultérieurement réassemblées dans une courtepointe bigarrée et harmonieuse. L’ensemble instrumental combine les talents d’Eliott Durocher Bundock, Étienne Dupré, Lévy Bourbonnais, Mandela Coupal-Dalgleish et JB Pinard – notamment derrière les non négligeables Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Lumière, Duu, zouz et Zombie Life Mon Coeur. Ils y explorent les limites des synthés modulaires dans une démarche expérimentale et psychédélique inscrite dans l’esprit du krautrock.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de M pour Montréal et est adapté par PAN M 360.
Candidat marquant de La Voix 2023, Darren Vaudreuil est un auteur-compositeur-interprète depuis l’âge de 9 ans. Catégorisé de bête de scène par Marjo et Marc Dupré à La Voix, Darren Vaudreuil et RSVP ont donné leur spectacle de lancement devant un Théâtre Petit Champlain qui affichait complet en juin 2022. Ils ont aussi joué au Club Dix30 à Brossard, à l’Amphithéâtre Cogeco de Trois-Rivières et à l’Impérial Bell de Québec tout juste avant la pandémie en 2020.
One of La Voix 2023’s outstanding candidates, Darren Vaudreuil has been a singer-songwriter since the age of 9. Categorized as a stage animal by Marjo and Marc Dupré on La Voix, Darren Vaudreuil and RSVP performed their launch show to a sold-out Théâtre Petit Champlain in June 2022. They also played Club Dix30 in Brossard, Amphithéâtre Cogeco in Trois-Rivières and Impérial Bell in Quebec City just before the pandemic in 2020.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Venez nous rejoindre pour une soirée enchanteresse à l’occasion du lancement de l’album de Vikki Gilmore, qui célèbre son premier chef-d’œuvre indie folk, « Mental Backroads ». Profitez de mélodies et de récits poétiques qui transporteront votre cœur et votre esprit.
Join us for an enchanting evening as we launch Vikki Gilmore’s album, celebrating her first indie folk masterpiece, « Mental Backroads ». Enjoy melodies and poetic stories that will transport your heart and mind.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Ministère et est adapté par PAN M 360.
Même si elle se dévoile depuis peu comme artiste solo, Täbï Yösha a de l’expérience à revendre. Révélée dans le groupe jazz/house The Souldiers, la chanteuse a également fait sa marque dans le milieu du blues, à Montréal comme à New York. C’est maintenant dans une zone musicale totalement revampée, au carrefour du hip-hop, de l’électro, de la neo-soul et du R&B, que l’artiste québécoise d’origine haïtienne s’élève. Son premier microalbum, True Colors, paraissait à la fin de l’été.
L’univers de Virginie B est complexe et envoûtant. L’autrice-compositrice-interprète évoque les nuits langoureuses dans son premier album INSULA, qui transcende les rouages du R&B moderne dans sa manière bien unique d’allier influences dream pop et synth pop. Au centre de tout ça : un groove indomptable et une volonté de toujours pousser plus loin la recherche artistique.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360.
David Numwami est un talent brut. Arrivé en Belgique dès son plus jeune âge, après avoir fui le Rwanda avec sa famille, l’artiste a rapidement trouvé la solution pour apaiser sa tristesse : la musique. Guitariste depuis l’enfance, il ouvre ses horizons à la production de beats dès le tournant des années 2010, collaborant sur scène ou en studio avec des artistes de haut calibre comme Charlotte Gainsbourg et Sébastien Tellier. Sa voix réconfortante, d’une douceur sublime, est au centre de son univers musical.
William Papillon brouille les frontières musicales en proposant un alliage fort accrocheur de hip-hop, de jazz, d’électro-pop et de R&B. Fort de ses 600 000 écoutes sur les plateformes numériques, l’auteur-compositeur-interprète a également fait sa marque sur le terrain, en participant aux plus importants festivals de la métropole. C’est à Coup de cœur francophone qu’il dévoilera son deuxième minialbum.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de Coup de cœur francophone et est adapté par PAN M 360.
Ce spectacle sera l’occasion de révéler la chanteuse iranienne Parisa Karim Molan qui a grandi en Iran et étudié le chant classique. Elle portera, avec son timbre unique, l’émotion propre au déchirement des peuples en exil, où la chaleur des siens et des rencontres fait brûler un feu de musique aux crépitantes harmonies. Se joindra à elle la voix masculine et profonde du talentueux Habib Hoseini, accompagné aux percussions par Ziya Tabassian. Composé de l’accordéoniste Sergiu Popa, du joueur de qanun Naeem Shanwar, de l’altiste Omar Abou Afach et de Noémy Braun, joueuse de sesta corda, un violoncelle à 6 cordes qui lui permet de créer des sons similaires au guembri, au kamancheh ou à la sitar, l’excellent groupe Taraf Syriana ne cesse d’explorer les joyaux de patrimoines immémoriaux, façonnés par les rencontres et les amalgames de multiples peuples et civilisations croisés!
This show will feature the Iranian singer Parisa Karim Molan, who grew up in Iran and studied classical singing. With her unique timbre, she will carry the emotion of the heartbreak of peoples in exile, where the warmth of her own people and the warmth of her encounters make a fire of music burn with crackling harmonies. She will be joined by the deep, masculine voice of the talented Habib Hoseini, accompanied on percussion by Ziya Tabassian. The group is made up of accordionist Sergiu Popa, qanun player Naeem Shanwar, violist Omar Abou Afach and Noémy Braun, who plays the sesta corda, a 6-string cello that creates sounds similar to the guembri, kamancheh or sitar, the excellent group Taraf Syriana never ceases to explore the jewels of immemorial heritages, shaped by the encounters and amalgamations of multiple peoples and civilizations!
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient du Festival du Monde Arabe et est adapté par PAN M 360
Julian Gutierrez est originaire de Holguín, Cuba où il a fait une formation musicale académique du plus haut niveau qui soit. Il est l’héritier d’une tradition musicale familiale. Au début de sa carrière professionnelle, il tourne en Europe, Mexique et aux États-Unis avec le groupe Mezcla puis arrive à Québec l’année 2001. Il a un Baccalauréat en jazz à l’Université de Sherbrooke, puis Maîtrise et Doctorat en jazz à l’Université de Laval, ce qui l’a plongé dans la réalité musicale du Québec, le liant d’amitié avec plusieurs musicien.nes du monde du jazz.
Julian Gutierrez hails from Holguín, Cuba, where he studied music at the highest academic level. He is heir to a family musical tradition. At the start of his professional career, he toured Europe, Mexico and the United States with the group Mezcla, before arriving in Quebec City in 2001. His Bachelor’s degree in jazz from the Université de Sherbrooke, followed by a Master’s and Doctorate in jazz from the Université de Laval, immersed him in the musical reality of Quebec, befriending many musicians from the jazz world.
Olivier Salazar est vibraphoniste, pianiste/claviériste, compositeur et arrangeur originaire de Montréal. Initié dès son plus jeune âge à la musique à l’École secondaire Pierre-Laporte et à l’École des jeunes de l’Université de Montréal, il complète une technique en composition et arrangement jazz au Cégep de St-Laurent. Il finalise enfin son parcours avec un baccalauréat en performance jazz à l’Université McGill (piano et vibraphone). Olivier travaille au sein de la communauté jazz/pop de Montréal en collaborant avec de nombreux artistes tels que The Brooks, La Bottine Souriante, Louis-Jean Cormier, Jacques Kuba Séguin, Émile Bilodeau, Jérôme 50, Urban Science et plusieurs autres. Olivier a également eu la chance de travailler avec des artistes internationaux en enregistrant sur le dernier disque de Petula Clark Vu d’ici, et en performant dans un concert de big band avec Dave Holland.
Olivier Salazar is a vibraphonist, pianist/keyboardist, composer and arranger from Montreal. Introduced to music at an early age at École secondaire Pierre-Laporte and École des jeunes de l’Université de Montréal, he completed a degree in jazz composition and arrangement at Cégep de St-Laurent. He then completed a bachelor’s degree in jazz performance at McGill University (piano and vibraphone). Olivier works within the Montreal jazz/pop community, collaborating with artists such as The Brooks, La Bottine Souriante, Louis-Jean Cormier, Jacques Kuba Séguin, Émile Bilodeau, Jérôme 50, Urban Science and many others. Olivier has also had the chance to work with international artists, recording on Petula Clark’s latest album Vu d’ici, and performing in a big band concert with Dave Holland.
POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!
Ce contenu provient de OFF Jazz et est adapté par PAN M 360.
