Between the Buried and Me au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Souvent qualifié de » Thinking man’s metal band « , Between the Buried and Me continue de repousser les limites de ses capacités musicales et techniques, même en célébrant son 20e anniversaire. Formé en 2000, le groupe a sorti neuf albums studio, dont watershed Colors (2007), The Parallax II : Future Sequence (2012), ainsi que Coma Ecliptic (2015), qui a non seulement atteint la 12e place du Billboard Top 200 (un sommet en carrière pour le groupe), mais a également été largement acclamé par Noisey, Revolver, Alternative Press et The Guardian, qui a salué l’album en lui attribuant une note parfaite, ce qui est rare. Le groupe a effectué d’innombrables tournées à guichets fermés en tête d’affiche et en première partie d’artistes tels que Mastodon, Opeth et Coheed and Cambria. Plus récemment, Between the Buried and Me a sorti un album studio en deux parties, Automata I et Automata II en 2018.

Often referred to as a “Thinking man’s metal band,” Between the Buried and Me continue to push the boundaries of their musical and technical abilities, even as they celebrate their 20th anniversary together. Formed in 2000, the band has released nine studio albums, including 2007’s watershed Colors, The Parallax II: Future Sequence (2012), as well as 2015’s Coma Ecliptic—which not only peaked at #12 on the Billboard Top 200 (a career-high for the band), but also garnered widespread acclaim from Noisey, Revolver, Alternative Press, and The Guardian, who welcomed the album with a rare perfect score. The group has launched countless sold-out headline tours and support runs with the likes of Mastodon, Opeth, and Coheed and Cambria. Most recently, Between the Buried and Me released a two-part studio album, Automata I and Automata II in 2018.

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Ce contenu provient de Victory Records et est adapté par PAN M 360.

rap keb

Francos: Rap Queb Monuments au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Ce spectacle met en vedette plusieurs artistes marquants du Hip Hop Québécois : Taktika, Yvon Krevé, SP de Sans Pression, Connaisseur Ticaso, Onze, Cobna, Canox et DJ Crowd. Les spectateurs pourront réentendre les grands classiques du genre et revivre cette grande époque où le rap québécois est entré comme une tonne de brique dans la province. Nostalgie et mains en l’air assurées!

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Ce contenu provient des Francos de Montréal et est adapté par PAN M 360.

rap français

Francos: Jok’Air au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok’Air sait entretenir l’engouement du public.

2020 fut l’année des certifications pour Jok’Air. En plus de son album « Jok’Travolta » certifié disque d’or, les titres « Bonbon à la menthe », « Mon survet» et « Squale » sont singles d’or et le titre « Las Vegas » certifié single de platine. Une année particulière mais riche, que Jok’Air a couronné avec l’album « VIe RÉPUBLIQUE » porté par le tube « Elles ont trop joué avec mon cœur ». Ce premier extrait est déjà certifié single d’or et a atteint le TOP 30 des diffusions radio et TV.

Fort de ses succès musicaux, Jok’Air enchaine en 2021 avec son projet « NEW JOK CITY », un album de 16 titres inédits. Puis sortira en 2022, 2 feat : Sorry Not sorry avec TAYC + Big Drip avec ARON & LINEMA.

2022 a sonné comme l’année de la consécration pour Jok’Air, avec une tournée de plus de 30 dates dans toute la France (avec un Olympia) dont 16 dates complètes !

Il revient en 2023 avec son tout nouvel album « MELVIN DE PARIS », sorti le 12 mai. S’en suivra une tournée de festivals.

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pop-rock

Francos : Thierry Larose au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Un concert de Thierry Larose en est un généreux, pluriel, galvanisant, où la seule brèche est en fait un atout : il n’y a pas de quatrième mur. Le public y a sa place pour entonner: ce show-là lui appartient.

Épaulé de CAO à la batterie, d’Alexandre Martel à la guitare, de Sam Beaulé à la basse et de Lou-Adriane Cassidy à la guitare et aux chœurs, Thierry Larose offre une musqiue sensible et élastique, de la pop pour une jeunesse qui veut vivre des émotions aussi neuves que nécessaires.

Son humble souhait: qu’au sortir du spectacle, on sente que quelque chose a changé, un peu.

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hip-hop / rap français

Francos: Lujipeka au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Vrai bulldozer de la nouvelle scène rap française, Lujipeka profite de sa sortie du collectif rennais Columbine pour lancer coup sur coup trois EP et un premier album. Sur Montagnes russes, le jeune rappeur se dévoile sans filtre, une voix de la jeunesse capable à la fois de lucidité et de découragement momentané, trouvant toujours au bout du couloir de noirceur et de rage la lumière de vaincre le seum.

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rock / surf

Drain au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Pour quiconque a vu le groupe de Santa Cruz en concert, il n’y a pas d’erreur possible. Drain n’est pas seulement un bon moment pendant que Sammy préside le chaos des corps qui se mettent en scène et de la ligne de front qui s’empare des micros ; c’est une fête, et tout le monde est invité. (Les shorts de dauphins et les planches à voile sont facultatifs mais encouragés.) « L’ambiance est enthousiaste, trépidante », déclare le chanteur. « Cinq personnes chantent et font de la plongée, puis des jeunes se déchaînent derrière. C’est une ambiance géniale et je pense que les gens s’en rendent compte ».

Voilà, en quelques mots, ce qu’est DRAIN. Sur Living Proof, le quatuor injecte une sérieuse dose de réalisme – sans parler d’accroche – dans le penchant du hardcore pour la dureté et la brutalité. Le hurlement désespéré et hargneux de Ciaramitaro se fraye un chemin à travers les riffs thrash tandis que les rythmes rebondissent à tout va. Si vous imaginez les vagues de l’océan Pacifique qui montent et descendent le long de la ville côtière, parfois violemment, vous n’êtes pas loin du compte.

For anyone that’s seen the Santa Cruz hardcore firebrands live, there’s no mistaking that fact. Drain isn’t just a good time as Sammy presides over the chaos of stagediving bodies and mic-grabbing frontline; it’s a party—and everyone is invited. (Dolphin shorts and boogie boards are optional but encouraged.) “The vibe of it is, enthusiastic, hectic,” says the vocalist. “Five people deep singing and stagediving, then kids going berserk behind that. It’s a great vibe and I think people pick up on that.”

That, in a nutshell is DRAIN. The quartet inject a serious dose of relatability—not to mention catchiness—into hardcore’s penchant for toughness and brutality on Living Proof. Ciaramitaro’s desperate, snotty howl rides roughshod over thrash-leaning riffage as rhythms bounce in a big way. If you’re picturing the Pacific Ocean waves that rise and fall along the coastal town, occasionally violently so, you’re not far off.

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Ce contenu provient de Epitaph Records et est adapté par PAN M 360.

country

Dave Fenley – Unplugged au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

À la demande générale, Dave Fenley débarque au Québec avec un spectacle acoustique spécialement conçu pour nous! Vous l’avez découvert en 2022 dans la populaire émission En direct de l’Univers. Vous serez immédiatement époustouflés par sa voix impressionnante et ses talents de guitariste. Il a charmé les États-Unis tout d’abord en 2013 dans l’émission américaine America’s Got Talent, où il s’est rendu à l’étape des demi-finales puis, dans la 15e saison de The Voice où il termine dans les 10 premiers.

Cette merveilleuse découverte, qui nous a été partagé par notre chère Lise Dion, vous fera voyager à travers des chansons populaires ainsi que ses propres compositions.

Comme il le dirait si bien, « SPREAD LOVE LIKE PEANUT BUTTER » sa devise fétiche qui se résume à répandre tous les jours le bonheur et l’amour. Il est de passage au Québec pour deux semaines seulement, ne manquez pas votre chance de tomber en amour avec Dave Fenley !

By popular demand, Dave Fenley is coming to Quebec with an acoustic show specially designed for us! You discovered him in 2022 on the popular tv show En direct de l’Univers. You will be immediately blown away by his impressive voice and guitar skills. He charmed the United States first in 2013 in the tv show America’s Got Talent, where he went to the semi-final stage then, in the 15th season of The Voice where he finished in the top 10.

This wonderful discovery, which was shared with us by our dear Lise Dion, will take you on a journey through popular songs as well as his own compositions.

As he would say so well, « SPREAD LOVE LIKE PEANUT BUTTER » his favorite motto which boils down to spreading happiness and love every day. He’s in Quebec for only two weeks; don’t miss your chance to fall in love with Dave Fenley!

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death-metal

Dark Funeral au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

1993 est l’année où tout a commencé. Lord Ahriman et Blackmoon [1993-1996] ont fondé la machine de guerre infernale que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Dark Funeral, l’un des groupes de Black Metal les plus intenses de tous les temps !

Près de 30 ans après le début de leur voyage, DARK FUNERAL continue d’atteindre de nouveaux sommets pour emmener le public dans ses visions d’un autre monde sur le septième album complet du groupe, » We Are The Apocalypse « . Sur ce nouvel album, les avant-gardes sataniques livrent leurs chansons les plus agressives et expansives à ce jour. Guidé par la force d’âme et l’ambition musicale du guitariste, compositeur et membre fondateur Lord Ahriman, le nouvel album promet un nombre satisfaisant de » premières » pour le groupe, tout en continuant à améliorer le mariage sonore d’atmosphère sinistre et de férocité technique qui distingue Dark Funeral parmi ses pairs.

1993 was the year it all began, Lord Ahriman and Blackmoon [1993-1996] founded the infernal war machine we now know as Dark Funeral, one of the most intense Black Metal acts ever!

Approaching nearly 30 years since the beginning of their journey now, DARK FUNERAL continue to reach for new heights to bring audiences into its otherworldly visions on the band’s seventh full-length LP, ‘We Are The Apocalypse’. The new record sees the Satanic vanguards deliver their most aggressive and expansive songs to date. Guided by the fortitude and musical ambition of lead guitarist, songwriter & founding member Lord Ahriman, the new album promises a satisfying number of ‘firsts’ for the band, while still pushing to improve upon the aural marriage of sinister atmosphere and technical ferocity that distinguishes Dark Funeral amongst their peers.

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Ce contenu provient de Dark Funeral et est adapté par PAN M 360.

acid jazz / disco / funk / latino

Los Amigos Invisibles au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Venez profiter d’une soirée de “Cool Love” avec “Los Amigos Invisibles” et ce mélange de rythmes latins, de funk, d’acid jazz et de disco… C’est 3rd Call, bon spectacle!

Come and enjoy a night of “Cool Love” with “Los Amigos Invisibles” and that mixture of Latin rythms, funk, acid jazz, and disco… This is 3rd Call, enjoy the show!

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Ce contenu provient du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

R&B

The Good Days Boys au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

The Good Days Boys est un groupe sud-coréen de R&B en pleine ascension, composé des chanteurs R&B Jimmy Brown et Sweet The Kid, et du rappeur Rovv. Ce trio, connu pour ses chansons R&B sensuelles, a sorti son premier album complet, The Good Days Boys Playlist 1, en décembre 2021. L’album de 24 titres a récolté plus de cinq millions de streams dans le monde entier sur Spotify.

Mais leur popularité ne s’est pas arrêtée là. 13 mois plus tard, ils sortent leur deuxième album, The Good Days Boys Playlist 2, qui ne comporte que 10 chansons, mais dont chacune a su démontrer tout son charme. L’album a reçu des critiques positives de la part des internautes, qui l’ont qualifié de « chef-d’œuvre qui parle de lui-même ».

The Good Days Boys is a rising South Korean R&B crew and friends, consisting of R&B singers Jimmy Brown and Sweet The Kid, and rapper Rovv. This trio, known for their sensuous R&B songs released their first full album, The Good Days Boys Playlist 1 on December 2021. The 24 tracks album garnered more than five million streams globally on Spotify.

However, their popularity did not stop there. 13 months later, they released their second album, The Good Days Boys Playlist 2, which consists of only 10 songs, but each track successfully demonstrated their charm to the fullest. The release received positive reviews from netizens for being “a masterpiece that speaks for itself.”

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Ce contenu provient de Unbound Entertainment et est adapté par PAN M 360.

country-folk

P’tit Belliveau au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Jonah Richard Guimond avait 11 ans lorsqu’il a trouvé une guitare dans la garde-robe de ses parents. Sans le savoir, il venait de faire naître P’tit Belliveau. Depuis, l’auteur-compositeur-interprète, originaire de la Baie Sainte-Marie en Nouvelle-Écosse, aborde la musique avec la même approche candide et légèrement déphasée.

En 2019, sa troisième place aux Francouvertes confirme le potentiel de sa désinvolture musicale. C’est aux côtés d’Emmanuel Éthier qu’il échafaude, en 2020, Greatest Hits Vol.1, un premier album à la richesse musicale indubitable qui lui vaut le Lucien de la révélation de l’année au GAMIQ et le Félix de la réalisation de disque de l’année au Gala de l’ADISQ.

C’est avec cette impression de savoir un peu plus ce qu’il fait que P’tit Belliveau a lancé son deuxième long jeu, Un homme et son piano, le 1er avril 2022 via Bonsound. Connecté à ses fans via les plateformes de streaming en direct comme Twitch, sur lesquelles il façonne notamment des beats, l’artiste continue d’allier le rustique et l’électronique avec une aisance naturelle qui ne cesse d’étonner.

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Ce contenu provient de Bonsound et est adapté par PAN M 360.

folk-pop / rap / trad

La Finale des Francouvertes au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Les Francouvertes et SiriusXM présentent la grande finale de la 27e édition!

Jeanne Côté

Jeanne Côté est originaire de Petite-Vallée, en Gaspésie, et ça ne la lâche pas : elle a grandi dans une famille de musiciens, elle est obsédée par les liens humains, les fenêtres et le fleuve qui la suit partout. Établie à Montréal depuis 2012, elle y a connu son premier groupe, y a étudié la littérature et ne s’en est jamais vraiment remise. Après un EP réalisé par Louis-Jean Cormier, elle est fin prête à présenter sur scène son premier album, Suite pour personne, réalisé par Émilie Proulx et Arthur Bourdon-Durocher. Enracinée au piano, accompagnée de trois musicien.ne.s, elle propose un univers pop folk alternatif où les voix et les textes sont mis en valeur. À travers des chansons lumineuses et immersives, elle explore les états de la solitude et les joies et les repères éparpillés de la mi-vingtaine. Jeanne Côté porte une force tranquille, influencée par les femmes qui l’ont toujours inspirée, de Marie-Jo Thério à Kate Bush en passant par sa grand-mère.

Héron

Héron est un projet de chanson folklorique. En s’entourant de musicien.ne.s issu.e.s des scènes trad et pop de Montréal, Henri Kinkead cherche à tisser des liens entre son propre bagage musical et le patrimoine vivant québécois. Il s’agit d’un premier projet solo pour lui, qui œuvre sur la scène indie montréalaise en duo avec son frère (Kinkead) et à titre de musicien accompagnateur (Marco Ema, Simon Kearney, Julyan) depuis quelques années. Inspiré par le folk keb, l’indie rock des années 2000 et les reels de Louis Boudreault, Héron propose une collection de chansons à la fois personnelles et festives, ancrées dans les racines musicales québécoises de façon assumée et décomplexée. Pour Héron, les chansons portées par l’énergie grandiose des forêts et du fleuve permettent d’exprimer l’immense fragilité de l’être. En spectacle, l’assemblage des chœurs, du violon et des percussions saura faire taper du pied les hipsters les plus engourdi.e.s.

Parazar

Parazar est une rappeuse qui a grandi à Montréal. Elle fait ses premiers pas dans le rap en avril 2021 avec son premier EP C’EST LIVE. À ses côtés, on retrouve Fifo à la composition. Ce duo prometteur passe par du storytelling, des titres plus égocentrés et des pièces plus personnelles jusqu’à en arriver à une ambiance qui saura soulever les foules. Des sonorités et une ambiance raï rappellent d’ailleurs ses origines algériennes. Dans ses chansons, on passe souvent de couplets rap à des refrains mélodiques qui mettent en valeur les textes et le débit de Parazar. Comme dans la vie de tous les jours, les pièces de Parazar reflètent les moments difficiles et les plus joyeux. La rappeuse propose des chansons tirées de son vécu et de ses émotions, ce qui illustre très bien sa personnalité. Sa plume et son flow technique la démarquent largement du lot. Sur scène, avec sa forte présence, son charisme, son humour et son énergie débordante, Parazar adore établir une connexion avec le public.

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Ce contenu provient des Francouvertes et est adapté par PAN M 360.