Quoi voir
2e extrait de leur plus récent album Seek Shelter, High & Hurt confirme la trace du groupe vers un rock qui s’éloigne un peu de ses origines punk hardcore sans en perdre l’attitude. Le groupe lance officiellement son album lors d’une diffusion en direct le 12 juin prochain.
https://youtu.be/DQgQrcJDsbc
Lou-Adriane Cassidy revient avec « J’espère encore que quelque part l’attente s’arrête », premier extrait de son deuxième album prévu pour l’automne, appuyée d’un vidéoclip réalisé par Gabriel Lapointe.
L’auteur-compositeur-interprète lançait récemment « Easy Morning », un album créé durant la pandémie et qui réflète la mélancolie qui a habité l’artiste durant cette période. Voici le vidéoclip pour la pièce Dead Church.
Le duo de Liverpool Clinic (Ade Blackburn et Jonathan Hartley) présente son tout nouveau single Fine Dining, son premier effort depuis l’album Wheeltappers and Shunters de 2019. Sur Fine Dining, le groupe, qui portait des masques chirurgie avant que ce soit la mode, prend une direction plus électronique et euphorique. Au milieu des pulsions de synthés et d’une batterie disco-motorik, le nouveau clip de Clinic, réalisée par Emily Evans, revêt une esthétique très 1970, et ajoute un élément plus poppy au son distinctif du binôme britannique. Fine Dining est une partie de plaisir sur le dancefloor, combinant l’amour du groupe pour l’exotisme et la fête.
(crédit photo: Sentinel)
Paru il y a un an, « Fêlures » des Mains Sales, le plus récent véhicule de Fred Jacques, ex-Sainte-Catherines et autres, a encore du jus et mérite qu’on y revienne. Quoi de mieux que l’excellente « Personne » pour se donne le kick nécessaire? À vous de juger.
Roquemore, connu auparavant comme The Vasts, livre ce vendredi un nouvel album sous ce nouveau patronyme. Mettant la table à la venue de cette oeuvre indie-rock orchestrale, il présente un vidéoclip pour la pièce Long Way Out.
Sur Chamber of Frequencies, le troisième morceau de son nouvel album néo-kraut PostHuman et vidéoclip que PAN M 360 présente fièrement en primeur mondiale, Trees Speak navigue entre le Bitches Brew de Miles Davis et la signature intemporelle du motorik qui apparaît à l’oreille comme une hallucination sur un Autobahn au loin dans un désert d’Arizona. Le médium d’expression est cette fois ci celui de la danse contemporaine avec une chorégraphie réalisée par la danseuse Lucia Bargados, membre du Ballet Contemporain du Théâtre San Martín de Buenos Aires. La vidéo réalisée par Martín Facundo Gomez et tournée dans la capitale argentine, évoque les souvenirs intra-utérins surréalistes de Dali, ce paradis pré-natal perdu lors du traumatisme de la naissance et met en scène « cette idée de tomber dans le vide » du maître. Ce passage infernal dévoile un voyage initiatique, où les traces de la conscience de cette vie antérieure restent d’ailleurs marquées en nous au niveau épigénétique. Sur son dernier album PostHuman, Trees Speak développe l’idée que les machines ont intrinsèquement le potentiel de transcender la vie biologique et nous invite à questionner l’évolution de la conscience naissante de l’intelligence artificielle que d’autres artistes tentent également d’illustrer.
Le nouvel album, Toli, du quartet math/noise-rock Pauwels est paru le 1er juin et depuis la planète a changé d’orbite. Ça valait la peine de retourner dans le passé pour vous présenter ce vidéo paru en mars dernier. De rien.
L’artiste originaire de Côte d’Ivoire lance son mini-album aV et pour marquer le coup il met en ligne un vidéo pour la première pièce du EP, yasuke. Amateurs d’animés, jetez-y un oeil.
A Place To Bury Strangers présente son nouveau single/vidéo I Might Have, deuxième extrait de leur prochain EP Hologram qui sortira le 16 juillet sur le label Dedstrange du guitariste, chanteur et membre fondateur Oliver Ackermann. Après le premier single End Of The Night, I Might Have, avec son air rappelant la corrosive et entêtante Song 2 de Blur, est un désastre sonore noyé de fuzz comme APTBS sait si bien le faire. « I Might Have parle des insécurités de la vie, du fait de vieillir et du moment où il faut juste se retourner et dire F*ck it », affirme Ackermann. « La vie est nulle, alors autant prendre du bon temps ». La vidéo, simple, comique et sans prétention, illustre cette mentalité en montrant le groupe, dont les deux nouveaux membres John Fedowitz (basse) et Sandra Fedowitz (batterie), en train de s’éclater à New York. C’est A Place To Bury Strangers dans ce qu’il a de plus honnête et de moins filtré.
Après Mind Games, l’artiste dream-pop montréalaise Meggie Lennon présente Night Shift, le deuxième clip de son premier effort solo, Sounds From Your Lips, à paraître le 9 juillet chez Mothland. Night Shift, qui débute l’album et met en vedette des musiciens d’Elephant Stone et de Super Plage, dresse la table pour les chansons qui vont suivre. Parfait équilibre entre couplets rêveurs et un crescendo enthousiasmant en finale, ce morceau a été inspiré par ces ballades magiques au retour des bars tard dans la nuit (vous vous souvenez quand les bars étaient ouverts?), la tête dans les étoiles et le cœur léger. Le clip est une réalisation de Marielle Normandin Pageau.
Le duo FHANG composé par le bassiste Mishka Stein (Patrick Watson, TEKE::TEKE) et du producteur Sam Woywitka (qui a travaillé avec plusieurs artistes de la scène montréalaise dont Half Moon Run), s’est dévoilé avec “Vaudevillain” en avril dernier. Le tandem débarque cette fois-ci avec “Something Real” un deuxième extrait tiré de leur premier album à venir en août 2021 via Hidden Ship Records. Repoussant une fois de plus son esprit créatif DIY, le groupe propose de découvrir un clip à l’énergie décalée et l’aspect surréaliste pour accompagner la chanson.