« Quand il pleut, seules les calebasses ouvertes ont de l’eau ». Ce dicton wolof, Noubi l’incarne parfaitement à travers son art et sa musique. En effet, cet artiste originaire de St-Louis, au Sénégal, s’entoure d’artistes venant des quatre coins du monde pour l’accompagner dans son aventure musicale. Pour sa participation à l’édition 2024 de Malasartes, il sera accompagné d’une guitariste flamenca, d’un musicien du Venezuela et invitera son ami de longue date et mentor Damián Nisenson sur scène, un saxophoniste, guitariste et chanteur argentin. Sandra Gasana s’est entretenu avec lui pour PAN M 360 à quelques jours de son spectacle à la Sala Rosa.
Interviews
En yiddish, Kleyn Kabaret signifie « petit cabaret ». Avant la Shoah, le yiddish était la langue des communautés juives d’Europe, dont environ 6 millions de locuteurs furent exterminés par les forces nazies. Forcément, le yiddish a aussi accusé le coup et cette langue a décliné vertigineusement après 1945. Aujourd’hui, les communautés hassidiques parlent encore cette langue… Or, d’autres Juifs, jeunes et progressistes qui n’ont rien à voir avec le fondamentalisme religieux, s’appliquent à la faire revivre et même l’actualiser. Certains le font par la chanson et la musique et c’est le cas de la chanteuse Antonia Hayward et ses collègues, dont le multi-instrumentiste et chanteur Damian Nisenson. Initié en 2019, Kleyn Cabaret vient d’enregistrer De mémoire, un deuxième album sous étiquette Malasartes dont la matière neuve sera interprétée lors d’un spectacle donné à la Sala Rossa, le jeudi 7 novembre. C’est pourquoi Alain Brunet s’est entretenu avec Antonia Hayward.
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Très actif depuis déjà deux décennies, le contrebassiste, compositeur et leader de l’ensemble Cordâme lance un nouvel album: Déesses mystiques. Une fois de plus, Jean-Félix Mailloux y assume son inclination pour la musique classique moderne, pour le jazz contemporain, pour les musiques non occidentales. Aux côtés de la violoniste Marie Neige Lavigne, de la violoncelliste Sheila Hannigan, du pianiste Guillaume Martineau, de la harpiste Éveline Grégoire-Rousseau et du percussionniste Mark Nelson, il consacre ses nouvelles compositons aux déesses de la mythologie grecque, qui lui trottent dans la tête depuis un voyage effectué en Grèce, alors adolescent. Renouant avec la musique strictement instrumentale Cordâme est actuellement en tournée et fait escale à la Sala Rossa, ce vendredi 1er novembre. Alain Brunet l’a interviewé pour en savoir davantage sur ce projet et faire bénéficier l’auditoire de PAN M 360 des réponses du principal intéressé.
Cordâme en tournée
1er novembre – Déesses mystiques, Sala Rossa, Montréal
3 novembre – Fabula Femina, Maison de la culture Francis Brisson, Shawinigan
17 novembre – Fabula Femina, Église St-Joseph-de-Mont-Royal
21 janvier – I am vertical avec l’ensemble Sixtrum, Espace Orange de l’Édifice Wilder, Montréal
26 janvier – Fabula Femina, Paroisse Saint-Édouard, Montréal
30 janvier – Fabula Femina, Maison de la culture Janine-Sutto, Montréal
4 février – Fabula Femina, Centre culturel et communautaire Henri-Lemieux, Lasalle
8 février – Fabula Femina, Salle de diffusion de Parc-Extension, Montréal
5 mars – Fabula Femina, Théâtre Spadina, Alliance Française de Toronto
6 mars – Fabula Femina, Centre national des Arts, Ottawa
6 avril – Fabula Femina, Salle Georges-Codling, Sorel
24 avril – Fabula Femina, Église Jean XXIII, Trois-Rivières
7 mai – Fabula Femina, Auditorium Harold Greenspon, Côte Saint-Luc
8 mai – Fabula Femina, Maison Brignon-Dit-Lapierre, Montréal-Nord
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Fier d’une longue et riche histoire, le Concours de l’OSM, qui cette année consacre son édition aux bois et aux cuivres, se conclura le 9 novembre prochain avec la prestation de 4 finalistes dont les noms seront connus après les épreuves de demi-finales qui s’amorceront les 5 et 6 novembre pour départager les douze demi-finalistes de cette 85e édition. Cette semaine intensive qui se dessine offre une excellente occasion d’en apprendre plus sur ce concours, son histoire et les différentes activités qui l’entourent. Notre collaborateur Alexandre Villemaire a abordé ces sujets avec Annie Saumier, directrice éducation et communauté à l’OSM qui chapeaute le concours.
Pour en apprendre plus sur les évènements entourant le concours et connaître les différents demi-finalistes, rendez-vous ICI.
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L’Orchestre symphonique de Laval (OSL) amorce sa saison ce mercredi 30 octobre avec le Concerto pour violon de l’Allemand Felix Mendelssohn, un des plus prisés du répertoire classique. Violon solo de l’OSL et aussi violoniste au sein du Quatuor Molinari, Antoine Bareil, Antoine Bareil se produira sous la direction du chef invité Adam Johnson. Également au programme, l’OSL exécutera l’une des rares œuvres orchestrales de Fanny Mendelssohn, la sœur ainée de Felix. En outre, les mélomanes de Laval auront droit à l’œuvre phare du compositeur russe Modest Moussorgski, Les Tableaux d’une exposition, imaginée à la suite d’une visite d’une rétrospective des œuvres du peintre et architecte Viktor Hartmann, proche ami du compositeur. Alexandre Villemaire a interviewé Antoine Bareil , dont le propos sur ce programme devrait mettre l’eau à la bouche.
Programme
Fanny Mendelssohn Hensel
Ouverture en do majeur (10 min)
Felix Mendelssohn
Concerto pour violon, en mi mineur, op. 64 (30 min)
1. Allegro molto appassionato
2. Andante
3. Allegretto non troppo
Entracte (20 min)
Modest Moussorgski
Tableaux d’une exposition
(orchestration Maurice Ravel) (35 min)
1. Promenade
2. Gnomus
3. Promenade
4. Il vecchio castello
5. Promenade
6. Tuileries. Dispute d’enfants après jeux
7. Bydlo
8. Promenade
9. Ballet des poussins dans leurs coques
10. Samuel Goldenberg et Schmuyle
11. Promenade
12. Limoges. Le marché. La grande nouvelle
13. Catacombae, cum mortuis in lingua mortua
14. Baba Yaga, la cabane sur des pattes de poule
15. La Grande Porte de Kiev
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Dans le cadre de leur tournée canadienne, le primé ensemble suédois Stenhammar Quartet se produira dans lors de deux concerts dans la métropole. À l’honneur le 27 octobre dans le cadre de la programmation du Vivier, ils présenteront Tales of Strength, un programme qui met de l’avant des oeuvres du XXe et XXIe siècle réunis sous le thème de la résilience et de la volonté humaine à surmonter différentes épreuves de la vie. Ils profitent également pour collaborer le 1er novembre dans la série live@CIRMMT avec le compositeur Canado-Suédois Örjan Sandred pour réinventer la musique électronique live, notamment par le biais de l’intelligence artificielle. Un résultat qui suscite curiosité et respect. Notre journaliste Alexandre Villemaire s’est entretenu avec eux pour PAN M 360.
27 octobre 2024: Tales of Strength à la Salle Bleue de l’Édifice Wilder, 19 h 30 – Infos et billets ICI
1er novembre 2024: Stenhammar Quartet @ CIRMMT, MMR (niveau -2), Elizabeth Wirth Music Building, 19 h 30 – Infos et billets ICI
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Jours de cendres est le nouvel opus de zouz, certes l’un des groupe rock les plus accomplis de l’Amérique francophone. Le choix d’un rock franco enclin au hardcore, au bruitisme, au métal et autres piments qui brûlent, n’est pas très courant dans l’extrême-centre québécois. Réjouissons-nous car ce power trio fera parler de lui au cours des mois qui viennent, et ce pour les meilleures raisons. zouz s’inscrit désormais au coeur du renouveau rock, à l’instar de Corridor et Population II. Et c’est exactement pourquoi Alain Brunet a interviewé le groupe qui part en tournée et sort son second album, Jours de cendres, sous étiquette Simone Records.
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Le programme Double Jeu est conçu par l’Ensemble français Flashback et présenté par le Vivier. Ce spectacle immersif est constitué de 4 œuvres : Double Jeu de Alexander Vert et José-Miguel Fernandez, Calm Like a Bomb, Ashes in the Fall de Jesper Nordin et Double Violin de Michèle Tosi. Il met en scène le violoniste Diego Tosi, qui est aussi violon solo pour l’ensemble Intercontemporain. Il est ici mis en scène dans un parcours immersif d’œuvres au sein duquel il se produit avec son double virtuel, représenté à la fois sous forme visuelle (hologramme) et sonore, Voilà une exploration probante du mythe de Narcisse, présentée ce vendredi 25 octobre au Wilder. Avant quoi Alain Brunet a interviewé Diego Tosi et Alexander Vert, fondateur de Flashback.
Programme
- Jesper Nordin: calm like a bomb , 2000 – pour Violon et musique électronique
- Alexander Vert: Double jeu
- Jesper Nordin: Ashes in the Fall
- Michèle Tosi: Double Violin
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Vendredi 25 à la Salle Pierre-Mercure, le concert d’ouverture du 25e Festival de la parole arabe présente les débuts montréalais de la chanteuse palestinienne Nai Barghouti. Reconnue pour sa voix exceptionnelle et son charisme, Nai Barghouti insuffle à la musique arabe classique contemporaine et des styles modernes issus du monde occidental. Elle a mis au point une approche unique qu’elle nomme NaiStrumentation, intégrant des couches d’improvisations jazz à ses lignes mélodiques arabes, utilisant ainsi sa voix comme un instrument à part entière. Pour PAN M 360, Alain Brunet a interviewé Nai Barghouti entre ses répétitions avec une formation de 12 musiciens aguerris côté Levant.
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Il est musicien, rappeur, acteur, auteur, professeur, artiste multimédia et j’en passe. En effet, Yassin Alsalman aka Narcy ne se limite pas en termes de carrière. Et il le fait tout naturellement, en brouillant les limites de l’institutionnel et du non-institutionnel, du traditionnel et du non-traditionnel, dans une cohérence parfaite. Il sera une des têtes d’affiche de la 25ème édition du Festival du Monde Arabe, avec son partenaire de longue date Hakawati Omar Offendum. L’un incarne le passé, l’autre l’avenir et ensemble, ils se rejoignent au présent. Ils seront tous les deux au National ce samedi 26 octobre, à partir de 20h. Notre journaliste Sandra Gasana s’est entretenue avec Narcy pour PAN M 360, en anglais.
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Folk Alliance International présentera sa 37ème conférence annuelle à Montréal du 19 au 25 février 2025. Plus de 175 artistes de 26 pays présenteront leurs talents à un public de 3000 personnes de la communauté folklorique mondiale.
PARMI LES ARTISTES SÉLECTIONNÉS, IL Y AURA CES CANADIENS : RON SEXSMITH, BELLA’S BARTOK, MARTA PEREIRA DA COSTA, MIMI O’BONSAWIN, TANIA ELIZABETH, MAMA’S BROKE, KAIA KATER, JORANE, BASIAT BULAT, LE VENT DU NORD, WESLI, AMANDA RHEAUME ET BIEN D’AUTRES ENCORE…
Jennifer Roe, directrice exécutive de Folk Alliance International, explique à Alain Brunet tout ce qu’il faut savoir sur cette institution basée à Kansas City.
D’origines celte et moyen-orientale, la compositrice québécoise Katia Makdissi-Warren exploite le filon du métissage contemporain avec les cultures autochtones, et le chant de gorge se trouve actuellement au cœur de ses explorations musicales avec les chanteuses traditionnelles inuk Lydia Etok et Nina Segalowitz, auxquelles s’ajoute la chanteuse de jazz et de gorge Hélène Martel, le multi-instrumentiste Michel Dubeau, le pianiste Eryk Warren, la violoncelliste Carla Antoun et le percussionniste Bertil Schulrabe, pendant que leur leader et compositrice joue l’oud et procède aux manipulations électroniques. Il s’agit ici des récents travaux d’Oktoecho, cet orchestre de chambre à géométrie variable que dirige Katia Makdissi-Warren, interviewée ici par Alain Brunet pour PAN M 360. L’ensemble vient de lancer l’album Saimaniq Sivunut dont la matière neuve sera exécutée notamment à Montréal, soit le mercredi 6 novembre à la Salle Bourgie, ce qui justifie totalement cet entretien.