Jeanne Laforest fait dans la pop sophistiquée, chœur et cordes y font briller ses chansons. Son album paru l’an passé, Puisque les heures nous manquent, est une œuvre frappante qui mêle l’intimité du texte au ton grave des arrangements riches. Avec un bagage musical et un parcours académique qui traversent l’océan – de McGill en Jazz à la Finlande –, l’artiste a beaucoup à offrir et fusionne ses différents horizons en une vision harmonieuse.

L’autrice-compositrice-interprète de Québec se présentera au Verre bouteille le 6 novembre prochain dans le cadre de Coup de cœur Francophone, vitrine automnale qui met de l’avant les nouvelles formes de la création francophone à travers le Canada. 

PAN M 360 en a profité pour parler avec Jeanne Laforest. Au menu, entre autres: carrière solo, folklore nordique et les cordes sur le dernier Radiohead.

PAN M 360: Cela fait longtemps que vous progressez dans le domaine musical?

Jeanne Laforest: Oui. J’ai commencé à jouer du piano quand j’étais enfant. Je baignais beaucoup dans la musique classique. C’est mon père, qui était musicien, qui m’enseignait.  J’ai aussi fait beaucoup de chorale. Rendue au secondaire, j’ai commencé à vouloir faire de la musique populaire, et j’étais très attirée par l’improvisation. C’est pour ça que j’ai voulu aller faire un petit détour en jazz. Donc j’ai été au cégep en jazz pop et ensuite à l’université en jazz, avec un échange étudiant en Europe. À l’université j’ai pu toucher à bien d’autres choses, comme la musique contemporaine ou des trucs plus improvisés, et ça a donné un grand mélange avec lequel j’ai pu m’asseoir quand la pandémie est arrivée.

J’ai pu approfondir des chansons que j’avais écrites depuis que j’étais ado. Parce que j’ai toujours eu un rêve, ou un besoin, d’écrire des chansons et d’avoir un projet à moi, et la pandémie a permis ça. Et ça a donné l’album que j’ai sorti il y a maintenant un an.

PAN M 360: Vous avez fait des études de folklore nordique à la Sibelius Academy of Music, en Finlande, parmi d’autres choses. Qu’apporte ce bagage ici au Québec?

Jeanne Laforest: Mon rapport à la chorale a toujours été omniprésent. En Finlande, la musique traditionnelle, c’est de la musique vocale, chantée exclusivement par des femmes. J’ai pris des cours là-bas parce que j’étais intéressée par cette tradition. Il y a cette sonorité que j’ai vraiment eu envie d’approfondir. Aussi, j’ai découvert qu’il y a plusieurs ressemblances entre la chanson folklorique de là-bas et celle d’ici. En général, aussi, la vie en Europe m’a beaucoup marquée. Alors ce sont tous ces intérêts qui se sont transmis sur l’album.

PAN M 360: Après avoir étudié longtemps en musique, vous faites maintenant des concerts, vous jouez à des festivals, vous gagnez des prix. Est-ce une progression logique des choses pour vous? Voyez-vous cela comme quelque chose qui « commence »?

Jeanne Laforest: Je dirais que ça commence pour mon projet à moi. Mais je travaille en musique à temps plein depuis plusieurs années, donc c’est aussi une chose qui s’ajoute à la diversité des autres choses que je fais. Mais c’est vrai qu’un projet solo, c’est différent. Il y a quelque chose de plus intime dans le fait de présenter ses textes et de devoir les assumer. Ce début a été plein d’apprentissages. Comparé à il y a un an, je suis plus détendue, et surtout contente de pouvoir rassembler mon band. Toutes les opportunités que je vais avoir de le faire, je vais les chérir, et je me sens reconnaissante d’avoir une petite place dans cet amalgame très fourni de chanson québécoise.

PAN M 360: Avez-vous toujours eu une envie de faire un projet solo?

Jeanne Laforest: Au départ, j’aurais voulu avoir un band, écrire à plusieurs. Mais c’est dur de trouver les bonnes personnes avec qui faire cela. Durant la pandémie, le besoin de faire quelque chose et de sortir quelque chose a pris le dessus. Mais ça a été une décision lente, parce que pendant un bout je voulais avoir un nom d’artiste, je n’étais pas certaine de mettre mon nom de l’avant. Mais finalement, c’est ce qui est arrivé, et je ne regrette pas, ça va bien.

PAN M 360: En écoutant votre musique, on remarque l’importance des arrangements de cordes. Avez-vous une référence particulière, une pièce préférée pour les cordes qui vous a inspiré?

Jeanne Laforest: Un album qui m’a vraiment marqué pour le traitement des cordes, c’est A Moon Shaped Pool de Radiohead. Quand j’ai découvert cet album, je l’ai écouté en boucle pendant des mois. C’est à partir de cet album que j’ai voulu apprendre à écrire pour des cordes.

PAN M 360: Moi aussi, cet album me fascine. Les morceaux Glass Eyes et Burn The Witch particulièrement, pour les cordes.

Jeanne Laforest: Oui! et c’est une approche un peu flyée. Ce ne sont pas que des sons jolis et harmonieux, et ça fait du bien parce que ça montre le côté agressif et violent que peut avoir l’instrument.

PAN M 360: Parce que ça peut en dire long sur l’artiste et qu’il est plaisant d’y penser: quel serait votre plus grand rêve de carrière musicale? 

Jeanne Laforest: Mon dieu… Je ne détesterais vraiment pas faire des shows partout dans le monde. Pour mon projet ou pour le projet de quelqu’un d’autre, si je pouvais aller jouer au Japon, en Allemagne, dans des pays lointains, je ne détesterais vraiment pas. C’est mon rêve inatteignable! (rires) Et ce serait intéressant, à travers ça, de se mesurer aux réceptions différentes qu’ont les gens à la musique live à travers le monde.

PAN M 360: Finalement, à quoi peut-on s’attendre de votre concert à CCF? Nous réservez-vous des surprises?

Jeanne Laforest: J’ai tendance à toujours vouloir faire plein de trucs et me compliquer la vie. Je me demandais si je devais garder ça sobre, un show qui fait le premier album… mais je pense tweaker quelques trucs, inviter quelqu’un, ajouter une petite touche flyée, oui. Ça restera une surprise!

PAN M 360: Certainement! Merci Jeanne!

Jeanne Laforest se produira le 6 novembre à 21h au Verre bouteille dans le cadre de Coup de Coeur Francophone. Pour vous procurer des billets, c’est ICI!

Trois ans après avoir été sacrée « Révélation de l’année » au Gala de l’ADISQ, l’artiste pop Eli Rose nous revient ce vendredi avec Hypersensible, son deuxième album en carrière. Dans ce nouveau chapitre chargé en émotion et introspectif, la Montréalaise propose une version plus mature du son qui lui a permis de se démarquer par le passé. PAN M 360 a discuté avec elle de sa vie au cours des dernières années, la naissance de son fils et la création de son nouvel opus!

Après plusieurs années au sein du duo Eli et Papillon, la Québécoise avait fait bonne impression avec son album homonyme, notamment avec son titre Carrousel. Puis la pandémie est arrivée, l’empêchant de rencontrer son public sur les diverses scènes du Québec et mettant, comme pour la plupart des artistes, sa carrière sur pause. Depuis, la chanteuse de 36 ans est devenue maman et a passé énormément de temps en studio afin de donner naissance à son second album.

Pour Hypersensible, Eli Rose a collaboré avec la parolière Gaële pour l’écriture des textes et les productions sont signées par les meilleurs d’ici comme Ruffsound, RealMind et DRMS, trio avec qui elle avait œuvré pour son premier projet. On y entend plus d’instruments que sur Eli Rose, procurant un côté plus organique à sa musique. Sa voix vaporeuse s’y mêle extrêmement bien, ses refrains sont accrocheurs et l’on se reconnait facilement dans ses propos. C’est mission réussie pour ce retour.

PAN M 360 : Vous effectuez votre retour ce vendredi avec un premier album en quatre ans. Dans quel état d’esprit êtes-vous en ce moment?

ELI ROSE : Je suis très sereine et je crois que c’est dû au fait que j’ai pris de la maturité depuis mon projet précédent. Quand j’ai lancé mon premier album solo, j’étais hyper nerveuse. Je proposais un son complètement différent que ce que je faisais au sein d’Eli et Papillon, c’était assez stressant. Je pense qu’Hypersensible me ressemble davantage. J’ai tout simplement hâte de pouvoir le présenter à mon public. J’attends aussi avec impatience de rencontrer mon public en spectacle, ce que je n’ai pas vraiment pu le faire lors de mon premier album avec l’arrivée de la pandémie. 

PAN M 360 : Depuis la parution de votre premier album en 2019, beaucoup de choses se sont passés dans votre vie dont la naissance de votre fils. Est-ce que son arrivée a changé votre manière de voir votre carrière en musique? 

ELI ROSE : Complètement. Je pense que ça explique pourquoi je me sens plus calme par rapport au lancement de cet album. L’arrivée de mon fils a en quelque sorte remis mes valeurs à la bonne place. Devenir maman, ça n’a pas été facile. Ça a été vraiment toute une épreuve. J’ai manqué beaucoup de sommeil et eu une grossesse difficile. Ça a beaucoup chamboulé ma vie. Maintenant je me sens plus stable et j’ai l’impression d’être dans un beau moment de ma vie. Mon fils est plus vieux et tout va bien. Je trouve que c’est une belle période pour lancer cet album-là. C’est un album qui est chargé d’émotions et son écriture m’a été très thérapeutique, je crois que j’en avais besoin à ce moment-là.

PAN M 360 : Qu’avez-vous réussi à mieux faire avec Hypersensible en comparaison avec votre précédent projet Eli Rose?

ELI ROSE : Je pense que j’ai grandement amélioré la gestion de mes émotions. C’est certain que je vais toujours être très sensible et que je vais toujours vivre mes émotions intensément, mais je trouve que j’apprends à mieux les gérer. C’est drôle parce qu’en tant que maman, on doit apprendre à nos enfants à gérer leurs émotions, mais moi aussi je dois le faire!

PAN M 360 : Comment s’est passée la création de ce nouvel opus?

ELI ROSE : Ça n’a pas été une composition facile. Mon équipe et moi avons commencé quand j’étais enceinte. J’ai eu une grossesse vraiment difficile. Je vomissais et j’avais des nausées 24 heures sur 24, mais je ne me suis pas empêchée de composer. J’ai quand même continué. C’est pour ça que l’album s’est fait sur une plus longue période. Si je reviens quatre ans plus tard, ce n’est pas parce que je voulais attendre quatre ans. C’est vraiment parce que j’ai eu une grossesse difficile et que je suis devenue maman. Justement l’année où je suis devenue maman, je n’avais pas vraiment la tête à écrire des chansons. Nous avons mis ça sur pause et j’y suis revenue par la suite. Ça a été un long processus. Mon équipe et moi avons vraiment pris un jour à la fois. Si c’était une bonne semaine, nous composions. Si c’était « je ne dors pas, mon fils fait des coliques », nous attendions. Nous avons finalement abouti à cet album, et ça aura pris deux ans et demi pour l’écrire.

PAN M 360 : Parlez-moi davantage de votre rencontre avec l’artiste Gaële Cockpit qui a été un point tournant dans l’élaboration d’Hypersensible.

ELI ROSE : Après avoir gagné le prix de « Révélation de l’année » à l’ADISQ en 2020, tout s’est arrêté pour moi avec la pandémie. Je ne savais vraiment pas ce que j’allais faire. À un certain moment, j’ai essayé de recréer, mais ça ne fonctionnait pas. C’est à ce moment-là que j’ai pensé à Gaële que j’avais rencontré à un camp Kenekt par le passé. Je savais qu’elle était extrêmement talentueuse alors je l’ai appelée. Elle m’a invité chez elle et nous avons pris un café ensemble. On s’est ouvert un document et nous avons « brainstormé ». En lui parlant, j’ai rapidement compris que j’avais trouvé la meilleure personne avec qui co-écrire l’album. J’avais l’impression qu’elle comprenait d’où je venais et ce que je voulais dire. 

PAN M 360 : Avec cet album, vous vouliez retourner à un style de production plus organique qu’électronique. Pourquoi? 

ELI ROSE : Lorsque je faisais partie d’Éli et Papillon, nous faisions seulement de la musique avec de vrais instruments. Quand je me suis retrouvée en solo, je voulais montrer aux gens ce que j’étais capable de faire. Je voulais faire différemment et je suis allée totalement à l’extrême avec de la musique 100% électronique. Pour Hypersensible, j’avais le goût de trouver un équilibre. Cet album-là est le juste milieu entre le folk et la musique électronique. C’est un juste milieu dans lequel je me sens plus confortable que dans un des deux extrêmes.

PAN M 360 : En quoi le titre de l’album vous représente?

ELI ROSE : Je suis définitivement quelqu’un d’hypersensible. C’est un mot qui revient tout le temps dans ma vie. Je vis les émotions de manière très intense. Je suis quelqu’un qui pleure facilement et qui a beaucoup d’empathie. Les émotions, ça fait partie de ma vie au quotidien. Je pense que c’était une évidence d’écrire un album qui allait s’appeler « Hypersensible ». J’assume davantage cette facette de ma personnalité qu’avant. Je suis plus ouverte à me dire « regarde, c’est ça que je suis. » 

PAN M 360 : Dans votre titre As de cœur, vous dites « Suivant les règles qu’on lui a dictées 

Est-elle trop sensible pour jouer ». Vous êtes-vous souvent remise en question quant à votre hypersensibilité?

ELI ROSE : C’est drôle que tu me parles de cette phrase-là. Je me suis souvent posé la question « est-ce que je suis trop sensible pour être en musique? » Parce que pour vrai, quand on est un chanteur, on se met sous les projecteurs, les gens nous critiquent et ont des opinions sur les réseaux sociaux, tout ça. À un moment donné quand j’ai lancé mon premier album, je me suis dit « hey boy, je ne sais pas si c’est pour moi. Je ne sais pas si je suis capable de le vivre et de l’assumer. » Au fil du temps, j’ai réalisé que la musique, j’en ai besoin pour vivre. J’ai besoin de décrire mes émotions. Maintenant, j’ai un certain pas de recul envers tout ça et ça m’aide beaucoup. Je ne m’attarde pas à toutes les critiques et au négatif. Je m’attarde plus à ce qui est positif.

PAN M 360 : En êtes-vous aussi à ce stade d’acceptation dans votre vie en général?

ELI ROSE : Oui, j’essaie. J’ai tendance à voir les choses négativement, mais je travaille vraiment à voir les choses plus positivement et à ne pas m’y attarder. Je pense qu’être maman, ça m’a appris ça, justement. Je suis plus attirée maintenant à passer du temps avec mon fils et cueillir des pissenlits que de m’attarder à la critique. 

PAN M 360 : Que raconte votre titre CDN?

ELI ROSE : CDN, c’est le diminutif de Côte-des-Neiges. Quand j’avais 16-17 ans, je travaillais au Saint-Hubert sur Côte-des-Neiges et je suis tombée en amour avec un garçon. Je vous épargne les détails de l’histoire, mais j’ai vraiment brisé le cœur à l’amie de ce gars. Tellement que 15 ans plus tard, j’y pensais encore et j’ai eu le goût d’écrire une chanson. En écrivant un album sur les émotions, j’ai évidemment revisité beaucoup d’histoires de mon passé. Je suis une personne émotive, donc j’en ai à la tonne des histoires à raconter. Quand j’ai écrit la chanson, je me suis dit « je vais l’appeler cette personne-là ». Il est dans une pharmacie de Granby. J’ai trouvé son numéro et je l’ai appelé à la pharmacie. Finalement, c’était une mauvaise idée parce qu’il n’avait pas vraiment envie de me parler. Mais bon, j’étais contente et quand même heureuse d’écrire cette chanson-là. Mon passé va toujours faire partie de moi et je puise beaucoup de mon inspiration là-dedans.

PAN M 360 : Je pense que beaucoup de gens se reconnaitront dans ce morceau. Êtes-vous du genre à vous remémorer le passé et vous poser des questions?

ELI ROSE : C’est quelque chose qui me travaillait beaucoup avant. Je suis quelqu’un qui pense beaucoup au passé. J’ai tendance à être très nostalgique, penser à mes années au secondaire et ce que je vivais avant. On dirait que ma chanson CDN m’a appris à tourner la page sur le passé et lâcher prise. Ça va toujours exister et faire partie de moi, mais ça ne m’empêche pas de regarder de l’avant puis avancer.

PAN M 360 :  N’oublie pas, votre première collaboration avec le rappeur Koriass arrive à la toute fin de votre album. De quoi parle ce morceau?

ELI ROSE : N’oublie pas, c’est un peu nos deux perspectives sur l’amour yo-yo, celui qui tourne mal. C’est l’amour dont on a de la misère à se départir. J’ai toujours aimé écrire sur l’amour parce que je suis une romantique. Ça fait 16 fois que j’écoute Dawson’s Creek et il faut dire que c’est une série axée sur l’amour. Je pense que je vais toujours, malgré moi, écrire des chansons d’amour. N’oublie pas, c’était un beat que Ruffsound et RealMind m’ont envoyé à la toute fin de l’écriture de l’album. Je sentais vraiment que c’était la pièce qui manquait pour boucler le tout. J’étais vraiment contente que Korias accepte de faire cette collaboration avec moi, c’est un artiste dont j’admire grandement le travail.

PAN M 360 : Pour deux titres sur Hypersensible, vous avez renoué avec les producteurs RealMind, Ruffsound et D R M S, trio avec qui vous avez travaillé pour votre premier album. Qu’est-ce que cette réunion représente pour vous?

ELI ROSE : Comme je l’ai mentionné plus tôt, j’ai un côté nostalgique. Bien que j’avance, mon passé fait partie de moi. Ce sont des gars qui m’appuient depuis le jour 1 de mon projet solo. D’avoir réussi à les avoir à nouveau tous ensemble dans la même pièce, en studio pour faire de la musique, c’était vraiment spécial. C’est un honneur de pouvoir collaborer avec des personnes aussi talentueuses. C’est vraiment un album où on a éprouvé du plaisir à le faire. Il n’y avait pas de stress, il n’y avait pas de pression. Je pense que c’est pour ça que j’en suis aussi fière. J’espère que ce ne sont pas les dernières collaborations que nous aurons faites ensemble.

PAN M 360 : Vous avez mentionné être déçue de ne pas avoir pu partir en tournée en raison de la pandémie après avoir été sacré « Révélation de l’année » lors du Gala de l’ADISQ en 2020. J’imagine que vous planifiez profiter au maximum des mois suivant la sortie de votre album!

ELI ROSE : Certainement! J’espère que la pandémie ne va pas revenir pour que je puisse en profiter. J’ai une tournée qui débutera en février dont la première Montréalaise au Ministère le 1er février. Il y a plusieurs spectacles qui s’en viennent et beaucoup de promos. C’est après les fêtes que ça va réellement commencer!

Crédit photo : Universal Music Canada

Jeudi dernier, le CIRMMT (prononcé Kermitt, comme la grenouille) inaugurait sa nouvelle salle multimédia. Une infrastructure de pointe, dont l’usage est triple:  labo de recherche  acoustique, salle de concert et studio d’enregistrement capable d’accueillir un orchestre symphonique. Un équipement unique au monde dont se dote Montréal qui ouvre des avenues de recherche pour toute une génération de chercheur-ses et musicien-nes québécois.

L’expérience auditive de cette salle est d’une sensualité jouissive, tout Montréalais qui se respecte devrait  la vivre. 

Nous avons rencontré celui qui a participé ce projet depuis vingt ans et porter les deux dernières demandes: Marcelo Wanderley, professeur en technologie de la musique à l’université McGill.

PAN M 360: Pourquoi avait-on besoin de ce projet de salle multimédia au  Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie (CIRMMT)?

Professeur Marcelo M. Wanderley: En 2006, nous avions une salle qui était bien pour la musique, mais notre installation était rustique; les planchers étaient en contreplaqué, on utilisait des rideaux pour gérer la réverbération du son, alors pour répondre aux besoins des chercheurs du CIRMMT nous avions besoin d’une salle multi-fonctionnel, de haute technologie, un endroit où l’on peut jouer de la musique mais aussi où l’on peut étudier la musique et le son. Pour ça, il nous manquait des millions de dollars, parce qu’un plancher de 400 mètres carrés, en plus du traitement acoustique d’un volume de 7000 mètres cubes, ça fait cher, quand même.

Le professeur Wanderley sourit en évoquant les tuiles acoustiques, les rideaux amovibles, les réflecteurs de bois qui composent l’essence de la salle. Il poursuit:

On a investi 6 millions de dollars. À lui seul, le système de son Constellation coûte plus d’un million. Constellation, c’est 62 haut-parleurs, des microphones, un équipement qui ajuste la réverbération de la pièce en fonction de nos projets, un bijou technologique qui permet de moduler l’acoustique de la salle à volonté.

PAN M 360: Quel a été votre rôle dans le projet?

Professeur Marcelo M. Wanderley : (rires) Bien, c’est moi qui l’ai écrit, cinq fois. Avec d’autres chercheurs, bien sûr, nous avons présenté le projet à la Fondation Canadienne de l’Innovation, nous leur avons expliqué quels étaient les recherches que nous comptions faire dans cette salle, c’était la cinquième fois que nous présentions notre demande; en 2000, 2002, 2004, 2012, et chaque fois ça n’a pas fonctionné, finalement en 2014 nous avons eu le feu vert.

PAN M 360: Qu’est-ce qui a fait que ça a fonctionné cette 5e fois?

Professeur Marcelo M. Wanderley: Le partenariat avec l’Université de Montréal! Nous en avons fait un projet de 11 millions, où il y avait trois millions pour la Salle Claude-Champagne et soudainement ça devenait un projet qui touchait pratiquement tous les étudiants en musique du Québec. En 2014, nous nous préparions à présenter une nouvelle demande, l’équipe de l’U de M préparait son projet de son côté et m’a contacté pour que je collabore à leur propre demande, nous avons marié les projets, nous sommes allé au-delà de l’idée du clocher, où une université est propriétaire d’une salle qui lui permet de dire qu’elle est la meilleure. On s’en fout de cela. C’est l’argent du contribuable que ce soit à McGill ou à l’U de M.

PAN M 360: Parlons-en du contribuable: pourquoi a-t-on besoin d’une infrastructure de pointe comme celle-là à Montréal en 2023?

Professeur Marcelo M. Wanderley: D’abord, pour sa réalisation, on a développé des connaissances en acoustique qui sont uniques au monde;  les architectes, les ingénieurs qui ont travaillé sur le projet ont appris à faire des choses qui ne se sont jamais faites. C’est très exportable ce qui a été fait ici. Je pense que la Chambre de Commerce de Montréal devrait regarder ce projet et s’en vanter.

Ensuite, avec cet équipement nous allons attirer les meilleurs chercheuses et chercheurs du monde entier parce qu’il n’y a pas cinq laboratoires comme celui-là dans le monde.

Il y a un potentiel économique monstrueux ici.

PAN M 360: C’est donc de la recherche de pointe qui est hautement applicable?

Professeur Marcelo M. Wanderley: “Oui, par exemple, si l’OSM doit faire un concert au Orange Bowl à Los Angeles, évidemment c’est une acoustique très particulière, l’Orange Bowl. On doit en tenir compte dans la préparation du concert. Or, on peut recréer les conditions acoustiques de ce stade à même notre salle.

On peut simuler énormément d’environnements. Pour les musiciens, on ne joue pas de la même façon dans la Maison symphonique, dans un aréna ou dans une cathédrale. C’est un exemple d’application pratique de la salle.

PAN M 360: Si on entre au CIRMMT dans les prochains mois, on sera exposé à quels projets de recherche?

Professeur Marcelo M. Wanderley: Notre premier axe, c’est le développement de nouveaux instruments, de nouvelles interfaces de création de musique, on crée des sons jamais imaginés. Le deuxième axe c’est l’informatique, toute la base de données musicales, les partitions, la reconnaissance d’image , le troisième, c’est l’étude du mouvement, la cognition, du style de jeu et le dernier c’est l’application de tout ça dans la performance, dans la pratique. On a plus de 60 chercheurs, de 8 ou 9 universités qui travaillent ici.

PAN M 360: Vous êtes ingénieur de formation? Ça nous amène à discuter de l’interdisciplinarité qui est un de vos chevaux de bataille.

Professeur Marcelo M. Wanderley: Moi, je ne suis pas musicien. Je suis ingénieur, et je suis très humble face aux musiciens qui m’entourent (rires) mais au CIRMMT, on touche à tous les domaines.  Ça va de la philosophie, au génie électrique, mécanique, physique, en passant par l’histoire, la musique, la neuroscience. 

C’est un truc que je trouve génial au Québec, on a du financement pour un centre transversal comme le nôtre. On bouscule les structures en silos avec la multidisciplinarité des projets; par exemple, une de mes étudiantes mène un projet qui permet à un musicien en apprentissage de ressentir physiquement, avec l’aide de capteurs, l’action des muscles, des tendons, de la respiration d’un musicien professionnel et donc de s’en inspirer pour sa propre pratique. C’est un projet inclassable, est-ce un projet de musique ou de génie? Le CIRMMT permet ce genre de projet que les facultés ne savent pas où classer.

Et on sent que le professeur Wanderley s’amuse beaucoup à l’idée de susciter des projets de ce type qui remettent en question les structures établies.

Professeur Marcelo M. Wanderley: En terminant, le CIRMMT est aussi un lieu de performance.  Le grand public peut y voir des concerts, pour la plupart gratuits, il suffit d’aller voir sur le site web de l’école de musique Schulich.

Pour avoir un aperçu de la salle cliquez ici

Pour l’ensemble de la programmation de l’école de musique Schulich, incluant celle de la salle mutlimédia cliquez ici

Avec son EP Au bon endroit dévoilé vendredi dernier, l’auteur-compositeur-interprète Erwan nous transporte dans son monde folk enveloppant et aérien grandement inspiré par des noms tels que Blake Mills, Louis-Jean Cormier et Patrick Watson. Quelques jours avant la parution de son projet, PAN M 360 est allé à sa rencontre au Picnic Vélocafé pour discuter de sa jeune carrière et son deuxième mini-album.

Diplômé de l’École nationale de la chanson en 2020, le Québécois propose un son folk bifurquant par moment dans le rock et l’électro. Il y a deux ans, Erwan avait fait bonne figure avec son premier EP Dis-moi où tu m’emmènes et étais depuis retourné à la planche à dessin afin de nous proposer son deuxième projet. 

Avec Au bon endroit, le chanteur ne déçoit certainement pas, au contraire il impressionne. La trame sonore est organique et sa voix douce s’y mêle à merveille. Dans le projet, Erwan a souvent recours à une guitare jouet des années 60 à laquelle il a ajouté un pont en caoutchouc et des cordes en nylon, procurant un timbre particulier à ses chansons. Par l’entremise d’une écriture soignée, il aborde des sujets comme l’anxiété, le brouhaha parfois étourdissant de la ville et l’effet apaisant de la nature. 

PAN M 360 : Question d’en apprendre davantage sur vous, parlez-moi un peu de votre histoire personnelle. Quand avez-vous commencé à faire de la musique? 

ERWAN : Je suis né à Montréal et j’ai grandi à Pointe-Calumet. Par le passé, j’ai pris des cours de piano et j’ai appris la guitare de manière autodidacte. J’ai aussi fait du chant de choral dans Les Petits Chanteurs de Laval. C’est ce qui m’a fait découvrir le chant. J’ai commencé à écrire à l’âge de 11 ans. Plus récemment, j’ai étudié en musique au Collège Lionel-Groulx à Sainte-Thérèse, puis à l’École nationale de la chanson. 

PAN M 360 : D’où vient votre passion pour la musique?

ERWAN : La musique a toujours été présente dans ma vie. Mon père écoutait beaucoup de vinyles et j’explorais les percussions à un jeune âge. Très tôt, j’ai été capable de chanter des comptines par cœur et ma mère ne comprenait pas comment je faisais pour tout retenir. Ma relation avec la musique est très naturelle. 

PAN M 360 : Passons maintenant à votre second mini-album Au bon endroit. Les influences d’artistes comme Louis-Jean Cormier et Daniel Bélanger y sont frappantes. D’où tirez-vous vos influences musicales?

ERWAN : Au fil des années, c’est certain que j’ai écouté beaucoup de Louis-Jean et de Daniel Bélanger. Je nommerais aussi Patrick Watson et Coldplay comme des grandes influences pour moi. Ces temps-ci, on dirait que je vais piger dans plein d’affaires avec Spotify. C’est tellement facile de découvrir de la nouvelle musique. C’est désormais difficile de se concentrer sur un seul artiste.

Pour ce mini-album, je dirais que je suis aussi allé chercher des sonorités rubber bridge que l’on entend beaucoup en Californie avec un pont en caoutchouc qu’on appose sur une guitare. J’ai été influencé dans tout ce qui est Phoebe Bridgers, Blake Mills et Andrew Bird. Par moment, ça sonne très indie. 

PAN M 360 : Sur combien de temps s’est échelonnée la création de ce deuxième mini-album? Comment s’est déroulé le tout?

ERWAN : Ça fait près d’un an qu’on travaille à fond sur la création d’Au bon endroit, mais certains morceaux datent de 2-3 ans. Au cours de la dernière année, j’ai surtout enregistré au studio Makina à Montréal en compagnie de Mathieu Quenneville avec qui j’ai co-réalisé le projet. C’est lui qui s’est occupé du mixage et a agi en tant qu’ingénieur du son. Avec les différents musiciens, nous avons faits deux sessions d’enregistrement pour quatre des six morceaux du projet, comme Helena et L’hirondelle (au bon endroit). On faisait vraiment l’enregistrement en une prise, comme à l’époque. Je voulais aller chercher un son pur et organique. Une fois que c’était fait, je suis retourné à plusieurs reprises avec Mathieu pour travailler les arrangements, rajouter mes voix finales, des synthétiseurs et des guitares. Pour les morceaux Photosynthèse et Tant mieux, je ne trouvais pas nécessaire qu’on soit plusieurs pour les créer, j’avais besoin davantage d’intimité.

PAN M 360 : Pourquoi aviez-vous besoin davantage d’intimité pour ces chansons?

ERWAN : Ça s’est fait assez naturellement en fonction des titres. Honnêtement, j’ai aussi créé avec moins de personnes pour certains morceaux en raison de mon budget. Je me disais « ok, comment est-ce que je peux faire cette chanson par moi-même. » Je voulais une esthétique organique et plus acoustique pour ces chansons-là, alors je me suis adapté pour le faire en collaboration avec Arthur Bourdon-Durocher.

PAN M 360 : Que raconte votre projet Au bon endroit?

ERWAN : Pendant la création de mon microalbum, il y a beaucoup de choses qui m’ont inspiré comme la pandémie. Mon déménagement de la Rive-Nord à Montréal m’a aussi inspiré. J’aime aussi beaucoup la nature. Dans Au bon endroit, il y a cette idée de vouloir aller dans les grands espaces et sortir de la ville. Pendant la période de la pandémie, ce n’était pas facile pour moi et je me sentais enfermé dans la ville. Les saisons m’influencent aussi beaucoup. J’aime le soleil et le beau temps puis quand l’automne arrive, on s’enferme un peu plus. C’est un peu ce sentiment-là que j’ai essayé d’aller chercher avec mon projet. L’hirondelle (au bon endroit) aborde le fait de vivre dans le moment présent, d’observer le monde qui nous entoure et de savoir qu’on est chanceux d’être là. Justement, L’hirondelle (au bon endroit) raconte un fois où je suis tombé en panne à Gaspé. C’est la plus belle chose qui pouvait m’arriver ce jour-là. Je ne pouvais pas aller nulle part, j’étais pris là et je ne pouvais que profiter de l’environnement. C’est cette chanson-là qui a guidé le titre de mon EP, parce qu’il y a ce concept d’être au bon endroit au bon moment. Ça rejoint un peu tous les thèmes des chansons.

PAN M 360 : Est-ce que ce projet vous procure ce sentiment de calme?

ERWAN : Je pense que oui, c’est vraiment ça que ça m’apporte. Autant que ça amène du calme, autant que ça me fait sentir au bon endroit. Il y a des chansons qui bougent plus, d’autres moins, mais au final, ça tourne autour de cet esprit-là de paix intérieure et d’équilibre.

PAN M 360 : Parlons davantage de votre titre Helena, comment est-il né?

ERWAN : J’ai écrit Helena et Tant mieux quand j’ai passé l’hiver à Rivière-du-Loup. Je voulais faire une chanson avec un prénom parce que je n’en avais pas, et j’ai pensé à l’Île Sainte-Hélène, où il y a la ronde. Je trouvais qu’Helena était plus beau qu’Hélène et j’ai décidé d’y aller avec ça. Ensuite, j’ai écrit une chanson dans laquelle Helena est prise à La Ronde, dans ses peurs et son anxiété. Elle n’est pas capable de sortir de ses manèges, elle ne sait pas comment les gérer. Justement, on vient de tourner un vidéoclip pour Helena qui va sortir bientôt. J’ai pu travailler avec une grande équipe et j’en suis très reconnaissant. On a réussi à créer un grand univers et il y a de la danse. On a exprimé le thème de la chanson avec un univers assez étrange. Je n’en dis pas plus, mais ça sort juste avant l’Halloween et ce n’est pas un hasard!

PAN M 360 : À quoi doit-on s’attendre de vous pour la suite?

ERWAN : Il y a un lancement le 24 octobre au Verre Bouteille à Montréal. Sinon, je me prépare déjà pour l’enregistrement de mon troisième EP. Pour chacun de mes projets, j’ai des thèmes précis. Pour le prochain, je vais aller dans un chalet cet hiver. L’an passé, je suis allé dans un chalet et j’avais écrit six chansons dans l’espace de trois jours. C’était vraiment sorti tout seul. Il y avait quelque chose de magique et j’ai envie de recréer ça.

PAN M 360 : En quoi est-ce important pour vous de travailler sur plusieurs EPs avant de vous lancer pour un premier album?

ERWAN : Je suis encore un artiste indépendant et j’aime sortir plus de choses rapidement. C’est certain que j’ai hâte de faire un premier album, quelque chose de vraiment complet. Je me dis que j’essaie de faire quelque chose de cohérent avec des projets plus petits. L’album sera probablement la prochaine étape pour moi! 

Erwan sera en spectacle au Verre Bouteille le mardi 24 octobre dès 20h30 pour le lancement de son EP.

Crédit photo : Marc-André Dupaul

Après le succès qu’il a connu avec ses titres Run Away to Mars et plus récemment A Little Bit Happy, Nicholas Durocher, alias TALK, n’a plus besoin de présentation. Ce vendredi, le natif d’Ottawa dévoile Lord of the Flies & Birds & Bees, un premier album puissant avec lequel il puise dans ses racines rock. Pour l’occasion, PAN M 360 a jasé avec lui de son nouveau projet, sa dernière année chargée ainsi que son amour pour le Québec!

Le 8 juillet 2022, TALK s’amène sur la scène du Festival d’été de Québec, juste avant la vedette du country Luke Combs. À ce moment-là, l’artiste canadien ne se doutait pas que sa carrière prendrait son envol. Après son spectacle, une vidéo de son excellente chanson Run Away to Mars au festival devient virale sur les réseaux sociaux, le propulse au sommet des palmarès québécois et lui permet de gagner en popularité aux quatre coins du globe. Depuis, TALK a de nouveau participé au FEQ l’été dernier et la grande histoire d’amour persiste entre lui et la province. Il s’est même récemment fait tatouer le drapeau québécois.

Avec Lord of the Flies & Birds & Bees, TALK propose un premier album pop rock diversifié en émotions et authentique à souhait. Autant sur un morceau débordant d’énergie comme Wasteland que sur un plus acoustique tel qu’Afraid of the Dark, ses paroles et sa voix brillent et connectent directement avec l’auditeur. L’univers qu’il propose est accessible et personnel; les mélodies y sont accrocheuses. Pour ses amateurs québécois, le chanteur a ajouté un titre surprise aux copies physiques qui seront distribuées dans la province, soit sa reprise de La ziguezon de La Bottine Souriante, un classique d’ici qu’il affectionne particulièrement. 

PAN M 360 : Salut Nicholas! Félicitations pour votre premier album. Après l’immense succès qu’a eu votre titre Run Away to Mars, avez-vous ressenti une pression en écrivant ce projet? 

TALK : Je crois que oui. J’ai écrit Run Away to Mars en 2020 et j’ai seulement débuté la création de Lord of the Flies & Birds & Bees en 2022. J’ai voulu prendre mon temps afin de créer le meilleur album possible. J’étais conscient que ce serait difficile de sortir un projet après avoir eu autant de succès avec Run Away to Mars. J’ai fait de mon mieux et je crois que mon équipe et moi avons fait de l’excellent travail. Je trouve que la qualité de cet opus est égale ou mieux que ce que j’ai sorti auparavant. Je pense que c’est un très bon projet.

PAN M 360 : Qu’avez-vous appris sur l’industrie musicale depuis la sortie de Run Away to Mars?

TALK : J’ai appris que l’on doit être très patient. J’ai aussi compris que les morceaux qu’on décide de publier doivent être importants pour nous, car tu ne sais jamais si les gens vont l’apprécier et ce peu importe si c’est bon ou non. Ainsi, c’est primordial d’aimer ses propres morceaux et d’être heureux avec ce que l’on crée avant de partager le tout. Ça permet de ne pas se soucier de ce que les gens vont en penser parce que tu aimes ta musique. J’apprécie énormément que les auditeurs aiment mes chansons, mais c’est important pour moi d’être en paix avec mon art. 

PAN M 360 : En quoi votre nouveau projet Lord of the Flies & Birds & Bees vous représente? 

TALK : C’est une excellente représentation de mon cheminement au cours des dernières années. Ça parle d’où je viens, ce qui m’est arrivé et où j’en suis aujourd’hui. Dans mon album, je parle des moments où je n’ai pas abandonné, que j’ai fait de mon mieux, que j’ai rencontré de nouvelles personnes et que je suis tombé en amour. Ça parle vraiment de ma vie au cours des deux ou trois dernières années. C’est un projet assez cohérent et je trouve que les différents thèmes fonctionnent ensemble à merveille. 

PAN M 360 : Comment s’est déroulée la création de votre album? 

TALK : Ça s’est très bien déroulé. Ma dernière année a été très chargée en raison du succès grandissant de Run Away to Mars et j’ai eu une tonne d’opportunités différentes qui se sont présentées à moi. Ainsi, je n’ai pas eu énormément de temps pour aller en studio, et j’ai dû travailler sur l’album ici et là. L’écriture s’est faite pendant plusieurs petites séances dispersées sur une longue période. Malgré tout, le projet a pris vie et je suis extrêmement heureux du produit final. Je n’ai pas vraiment eu de problème pendant la création. Disons que j’ai toujours beaucoup de choses à dire et cet album est le premier chapitre de ce que j’ai envie de raconter. 

PAN M 360 : Même si votre titre Run Away to Mars est paru en 2021, il se retrouve sur votre nouvel album. Pourquoi était-ce important pour vous de l’inclure? 

TALK : C’est simple, c’est parce que c’est avec cette chanson que tout a commencé pour moi. Run Away to Mars joue un rôle important dans l’histoire que je raconte. C’était important pour moi de lui donner une autre opportunité pour briller parce que cette chanson a eu un impact sur toutes les autres que l’on retrouve sur le projet. C’est le premier titre que j’ai fait paraître et ça a lancé ma carrière. Cet album parle de mon parcours au cours des dernières années et c’était inévitable de l’inclure. 

PAN M 360 : Sur Lord of the Flies & Birds & Bees, on entend une panoplie d’influences différentes dont le rock qui se fait très présent. Qu’écoutez-vous au quotidien? 

TALK : J’ai vraiment différentes phases au niveau de mon écoute musicale. J’écoute beaucoup de Foo Fighters, Coldplay et Elton John. Il y a aussi Queen que j’aime beaucoup, je crois qu’on entend l’influence du groupe britannique sur mon album. J’aime aussi la musique de Tom Odell. Je crois que je pourrais en nommer une tonne d’autres, mais c’est ce que j’écoute principalement. J’écoute aussi beaucoup de chansons de Disney, je trouve que les paroles sont vraiment bonnes. 

PAN M 360 : La première chose que l’on voit de votre album est cette magnifique pochette qui vous mets en scène dans un univers rappelant Le Seigneur des anneaux. Parlez-moi de l’idée derrière tout ça. 

TALK : J’avais plusieurs idées pour la pochette et je les ai partagées à mon équipe. Au début, j’étais un astronaute, et puis je suis devenu un gardien d’une forêt spéciale. Nous avons demandé à un artiste de dessiner le tout et voici le résultat! Je trouve que ça marche avec la musique de l’album. C’est coloré, plein de lumière et imposant, tout comme la musique qu’on retrouve sur Lord of the Flies & Birds & Bees. C’est la pochette parfaite pour mon projet. 

PAN M 360 : Vous décrivez votre musique comme étant « colorée, pleine de lumière et imposante », et ça colle parfaitement au morceau d’ouverture Fall for you. Comment est né cette chanson?

TALK : Un jour, mon équipe et moi jouions avec une guitare et d’autres instruments lorsqu’il nous est venu l’idée de faire un morceau à la Broadway, avec beaucoup de couches vocales et chant. C’est à ce moment que Fall for you a pris vie. C’est une chanson d’amour, ça parle du moment où tu rencontres une personne et que tu comprends immédiatement que tu vas tomber en amour. L’idée est que tu pourrais faire n’importe quoi pour cette personne tellement l’amour est puissant.

PAN M 360 : Afraid of the Dark est sans équivoque mon coup de cœur et détonne des autres pièces de votre projet. Que raconte ce titre? 

TALK : Cette chanson est dédiée à ma grand-mère. Quand j’ai débuté l’écriture de mon album, elle est tombée malade et je devais faire le choix entre aller à Los Angeles pour écrire ou passer du temps avec elle. Ma grand-mère m’a dit d’aller créer, et tout ce que j’avais en tête en studio, c’était elle. Ainsi, c’est le premier morceau que j’ai rédigé pour le projet. Le message principal de Afraid of the Dark est assez simple; c’est d’accepter que l’on craigne encore certaines choses, même en étant adulte. Ça rappelle aussi l’importance de la famille et de profiter de tous les moments que nous avons avec les personnes que nous aimons. Ça dit aussi que c’est important d’écouter les histoires des autres. C’est de ça que parle cette chanson.

PAN M 360 : Vous étiez de retour à Montréal lundi dernier pour un lancement d’album privé. Vous semblez entretenir une relation spéciale avec les gens du Québec. 

TALK : Oui certainement! Ma mère est francophone et elle a rencontré mon père à Val-d’Or. À l’époque, ma mère était professeure et mon père était minier. Ainsi, j’ai plusieurs membres de ma famille qui habite au Québec et j’y ai passé beaucoup de temps quand j’étais jeune. Je suis natif d’Ottawa et je suis souvent allé à Québec et Montréal. J’ai toujours été près de la culture québécoise et le public québécois a été l’un des premiers à m’accueillir. Il y a deux ans, j’ai monté sur la scène du Festival d’été de Québec (FEQ) avant Luke Combs, et c’était un spectacle incroyable. Les vidéos de Run Away to Mars au FEQ sont devenues virales sur les réseaux sociaux. Le Québec a joué un rôle important dans ma carrière et j’en suis extrêmement reconnaissant. C’est en partie pour ça que je me suis récemment fait tatouer le drapeau du Québec sur mon bras gauche. D’ailleurs, seulement sur les versions physiques de mon album au Québec, il y aura ma reprise du titre La ziguezon de la Bottine Souriante!

PAN M 360 : Pourquoi était-ce autant important pour vous d’avoir cette attention particulière pour vos auditeurs québécois et québécoises?

TALK : Premièrement, j’adore cette chanson depuis que je l’ai entendu quand j’étais jeune. Aussi, je voulais montrer mon immense respect envers mes fans du Québec. Il s’agit probablement de l’endroit où il y la plus grande concentration d’amateurs de ma musique. Ça aurait été une erreur pour moi de ne pas penser à eux après tout ce qu’ils ont fait pour moi. Je planifie de la jouer à tous mes spectacles futurs au Québec. 

PAN M 360 : Il est certain que vous voudrez rendre ce projet en spectacle au cours des prochains mois et le laisser vivre, mais je ne peux m’empêcher de demander à quoi ressemblera l’avenir de TALK?

TALK : C’est une bonne question, c’est certain qu’au cours des prochains mois je vais faire plusieurs spectacles et chanter cet album devant mes amateurs. Cependant, j’ai déjà très hâte de retourner en studio et de recommencer à créer. J’ai terminé Lord of the Flies & Birds & Bees il y a quelques mois, et je n’ai pas vraiment écrit depuis en raison de mon horaire assez chargé. J’ai hâte de voir ce que le futur me réserve.

PAN M 360 : Avez-vous déjà une idée de l’avenue que vous souhaitez emprunter pour la suite?

TALK : Je crois que j’ai une petite idée, mais ça change presque chaque jour. Parfois, j’ai envie d’aller encore plus loin dans le rock, et à d’autres moments j’aimerais puiser dans le folk. Je ne sais pas nécessairement ce qui m’attend, mais je sais que ça sonnera toujours comme du TALK. J’aimerais que mon parcours ressemble à celui de Coldplay qui a réussi à évoluer de manière constante au fil des années. 

Crédit photo : @iamtalk

Vendredi, la sensation montréalaise Rêve a fait paraître son premier album Saturn Return. Avec cette proposition, elle fait briller la dance-pop sous toutes ses formes et confirme à nouveau son immense potentiel. PAN M 360 a profité du retour en ville de la chanteuse afin de lui parler de son nouveau projet, son processus créatif et d’astrologie.

Depuis la sortie de son titre CTRL+ ALT + DEL en 2021, Rêve ne cesse de gagner en popularité. Elle suit les traces de la vedette britannique Dua Lipa et propose une musique dansante et très rythmée. Avec Saturn Return, l’autrice-compositrice-interprète n’a qu’un seul but en tête : redonner ses lettres de noblesse à la musique dance. 

PAN M 360 : Vous dévoilez ce vendredi votre premier album Saturn Return. La musique dance et ses dérivés sont au cœur de ce projet. D’où provient votre amour pour ce style? 

RÊVE : Ma passion pour cette musique a débuté lorsque je suis sortie dans une boîte de nuit à Montréal. À ce moment-là, j’étais sans aucun doute trop jeune pour aller dans ce genre d’endroit, mais disons simplement que j’allais bientôt avoir 18 ans. Avant cette sortie, j’avais déjà assisté à des concerts, mais je n’avais jamais vu un set d’un DJ. Je me rappelle d’être entrée dans le club et de m’être dirigée sur la piste de danse. Tout de suite, j’ai senti une connexion avec les autres et la musique du DJ. La musique était transcendante et l’ambiance euphorique. Je suis immédiatement tombée en amour avec la musique dance. Depuis cette soirée, mon but a toujours été de recréer cette ambiance par l’entremise de ma musique. 

PAN M 360 : Comment décririez-vous votre musique en général sur ce projet? 

RÊVE : Je dirais que c’est un album dance-pop influencé par une multitude de genres différents. Mon but avec ce projet était de prouver aux gens que la musique dance peut être très diversifié et versatile, car je trouve que les gens qui n’en consomment pas régulièrement croient que ce genre se limite à ce qu’on voie sur une scène comme celle du festival Tomorrowland. Il y a tellement plus à découvrir dans la dance et cette musique s’écoute dans une multitude d’occasions différentes. C’est vraiment ça que je voulais démontrer. 

PAN M 360 : Que signifie le concept de Saturn Return? 

RÊVE : « Saturn Return » signifie le moment dans la vie d’une personne, aux alentours de 27 à 30 ans, où les planètes retournent au même endroit dans le ciel qu’elles l’étaient lors de sa naissance. 

En astrologie, cette période est considérée comme un moment où l’on apprend le plus de leçons. Vous apprenez beaucoup de dures vérités et tout ce qui n’est pas fait pour vous disparaîtra et vous vous alignerez davantage sur ce que vous avez toujours censé être. Ce n’est certes pas facile de passer à travers cette période, mais le résultat de tout ça est magnifique. Cet album met en lumière mon parcours au cours des dernières années autant les joies, les amours, les pertes que les moments de tristesses. Ça parle aussi de vulnérabilité. J’aborde toutes les choses auxquelles ont fait face pendant le « Saturn Return ». 

PAN M 360 : Vous semblez accorder une grande importance à l’astrologie!

RÊVE : À la maison, ça a toujours été quelque chose de très important. Ma mère a toujours été obsédée par l’astrologie et l’est encore à ce jour. Si je signe un contrat ou que je me prépare pour un concert, ma mère me dit des choses comme « fais attention, Mercure est en rétrograde aujourd’hui ». Elle est très croyante envers l’astrologie. Je ne le suis pas autant qu’elle, mais ça fait tout de même partie de ma vie.

PAN M 360 : Quelle impression vouliez-vous laisser à vos auditeurs avec ce premier album?

RÊVE : C’était vraiment important pour moi que ce projet serve comme un endroit de sécurité pour que les gens puissent vivre et célébrer leurs émotions. Je veux que mes auditeurs puissent vivre le bon et le mauvais avec cet album. Saturn Return est une célébration de toutes les émotions que les humains vivent. La vie est dure et je veux que les gens trouvent du confort en écoutant mes chansons. Comme j’ai mentionné plus tôt, je veux aussi que les gens voient à quel point la musique dance est versatile.

PAN M 360 : Sur Saturn Return, on retrouve plusieurs morceaux en collaboration avec les producteurs québécois Banx & Ranx dont CTRL+ ALT + DEL et Big Boom. Parlez-moi de votre relation avec eux.

RÊVE : Ils sont comme des frères pour moi. C’est très rare de collaborer avec des gens que tu adores autant en tant qu’humains qu’artiste, mais c’est le cas avec eux. Ce sont les personnes avec qui je préfère collaborer. Nous parlons le même langage et nous nous comprenons tellement bien. Nous avons une superbe énergie ensemble. Nous avons une relation incroyable. 

PAN M 360 : Quel est votre morceau favori avec eux?

RÊVE : Je dirais que c’est CRTL + ALT + DEL, car c’est notre première grosse chanson ensemble et celle qui m’a grandement aidé à propulser ma carrière. 

PAN M 360 : À mi-chemin dans l’album, on retrouve votre excellent titre My My (What A Life)? Comment est né ce morceau?

RÊVE : Oh mon dieu! My My (What A Life) est le dernier morceau que j’ai ajouté à l’album. Lorsque j’écoutais le projet, je me disais « oh, il me manque un titre drum’n’bass! » Je suis une grande admiratrice de ce type de musique. J’ai créé une partie de Saturn Return en Angleterre et ce style y est extrêmement populaire. J’en étais presque à la fin de la création du projet, mais j’ai décidé d’aller de l’avant et de créer la chanson. Il le fallait.

PAN M 360 : Sans aucun doute, une chanson détonne sur Saturn Return. Past Life est une balade plus douce s’éloignant de la dance. Plus tôt cette semaine, vous avez mentionné que ce titre vous ramenait à vos racines musicales. Pourquoi était-il important pour vous d’avoir un morceau de ce style sur votre album?

RÊVE : C’était quelque chose de très important pour moi. C’est un album dance, mais je voulais rendre hommage à mes racines musicales. J’ai commencé à faire de la musique en pleurant, assise devant mon piano. C’était une forme de thérapie pour moi. Past Life, c’est exactement ça. J’ai écrit le refrain « Looking at you when i wake up in the middle of the night I’m thinking “God damn, I must’ve been good in a past life” » il y a deux ans, mais je n’avais jamais réussi à terminer la chanson. Ça parle d’une relation que je rêvais d’avoir. À ce moment-là, je n’étais pas dans la meilleure relation et je me disais « j’aimerais tellement ressentir ces émotions un jour. » Et puis cette année, j’ai rencontré quelqu’un qui m’a fait sentir de cette manière, et j’ai réussi à écrire le reste en moins de 15 minutes. Ça doit être ça le pouvoir de l’amour!

PAN M 360 : Vous avez aussi déjà dit que vous nécessitiez davantage d’intimité pour créer des morceaux comme Past Life. Pourquoi?

RÊVE : Quand j’écris ce genre de ballades, je dois vraiment être dans ma bulle. Comme j’ai dit plus tôt, j’ai toujours utilisé le piano comme outil thérapeutique, et c’est dans ces moments que j’écris mes morceaux les plus vraies et honnêtes. D’être seul au piano avec un verre de vin, ça me permet de réellement vivre mes émotions.

PAN M 360 : Allez-vous partir en tournée pour l’album au cours des prochains mois?

RÊVE : Oui! Je vais être en tournée à travers le Canada au début de l’an prochain. J’ai tellement hâte de connecter avec mes fans et de leur faire vivre le monde de Saturn Return.

Crédit photo : revemtlmusic.com