Après avoir quitté Montréal pendant près d’une décennie, Mônica Freire a décidé de revenir au Québec pour des raisons personnelles mais aussi parce qu’elle y avait passé ses plus belles années. Elle nous présente son plus récent album, Ilhada, qui a déjà reçu un prix à l’ADISQ pour l’Album de l’année, dans la catégorie Musique du monde. Elle se prépare pour un spectacle au Théâtre Outremont, incarnant son identité transculturelle, alors qu’elle renoue avec ses origines syriennes et libanaises en formule trio. Un spectacle qui s’annonce riche en diversité et en sonorités. Michel Labrecque s’est entretenu avec elle pour PAN M 360.
Interviews
La réputation de Malika Tirolien n’est plus à faire, ayant été invitée régulièrement à chanter avec le supergroupe Snarky Puppy, ayant été la figure de proue de la très singulière formation transculturelle Bokanté, ayant collaboré antérieurement avec une foule d’ensembles montréalais dont le collectif Kalmunity Project et autres Nomadic Massive dont elle fut parfois l’invitée, tout en menant une brillante carrière solo.
Son coéquipier est moins connu du grand public mais l’excellent Caulder Nash est prisé par tant d’artistes ou groupes québécois à titre d’accompagnateur aux claviers. Cette fois, il est l’égal de sa réputée collègue, ce qui est parfaitement justifié !
Inspiré de leurs signes astrologiques respectifs, GemeniCrab ou si vous préférez Gémeaux (Caulder) / Cancer (Malika) tourne actuellement en quartette et a pu convoquer d’excellents musiciens pour enregistrer un premier album, Gen Y Lens, dont la matière sera défendue le 28 novembre au Centre PHI.
C’est d’ailleurs là où tout a commencé, car l’envolée de GeminiCrab résulte d’une résidence ayant permis à ces artistes montréalais d’y bénéficier de la technologie audio binaurale. Pour PAN M 360, Alain Brunet a rencontré le tandem virtuellement avant qu’ils ne partent en tournée européenne pour en revenir parfaitement rodés à la fin du mois.
Photo: Yannis Davy
À la Sala Rossa, Étienne Hamel alias Nicolet lance ce mercredi 13 novembre l’album Orées, son troisième, et se propose de patrouiller les frontières ou les limites observables des états d’esprits propices à l’inspiration musicale ou poétique. Ces suggestions de l’inconscientont été « captées » dans son studio de Sutton où il a réuni des musiciennes et musiciens parmi les plus éloquents de leur génération (25-35) pour ainsi soutenir les textes soignés et la voix évanescente de leur employeur. Étienne Hamel est parfaitement apte à intellectualiser le processus de création tout en sachant que cela ne décrit jamais totalement le travail créatif et la teneur de l’inspiration dont il est ici question. Alain Brunet l’a joint virtuellement à son studio pour cette conversation substantielle.
Femme de théâtre, productrice et metteure en scène scène, Nathalie Deschamps est à l’origine de la mise en opéra de la pièce Albertine en cinq temps, un classique du célébrissime dramaturge québécois Michel Tremblay comme chacun sait. Puisque la production revient à Montréal, soit les 3 et 4 décembre prochains au Théâtre Outremont, et puisque nous avons déjà causé à Catherine Major à qui l’on doit la composition des musiques de cet opéra/musical, le point de vue de la mise en scène et de la conception originelle est requis pour mieux en comprendre les tenants et aboutissants. Qui d’autre que Nathalie Deschamps peut mieux expliquer tout ça ? Alain Brunet s’est entretenu avec elle, pour PAN M 360.
C’est rare que le public montréalais a l’occasion d’assister à la représentation d’une opérette libanaise. Ce sera possible le 16 novembre 2024 à la salle Pierre Mercure à Montréal. Dans le cadre du Festival du monde arabe 2024, la troupe Al Arz présentera Le vendeur de bagues des frères Rahbani, les Gilbert and Sullivan du Liban du 20e siècle. Dans l’entrevue ici présentée, Tony Yazbek, chorégraphe et directeur de la troupe, nous parle de cet art très libanais du mélange des genres entre l’opérette classique à la française et la musique folklorique du pays, dans des scénarios truculents, remplis d’humour, de mélodies attachantes, de costumes flamboyants et de stéréotypes assumés sur l’exotisme orientaliste.
DÉTAILS ET BILLETS POUR LE VENDEUR DE BAGUE, PRÉSENTÉ À L’OCCASION DU FESTIVAL DU MONDE ARABE 2024
Sous la gouverne de Matthias Maute, l’ensemble ArtChoral invite les mélomanes à se promener virtuellement dans le Paris automnal du siècle précédent. À Montréal (le 8 novembre) comme à Québec (le 10), des œuvres de Fauré partagent le programme avec Édith Piaf et Yves Montand sans compter leurs auteurs et compositeurs à commencer par Prévert et Kosma, à qui l’on doit Les feuilles mortes. À ce titre, Alexandre Villemaire a rencontré Matthias Maute pour PAN M 360.
Yves Montand Les feuilles mortes
Edith Piaf La vie en rose, Non, je ne regrette rien et Hymne à l’amour
Gabriel Fauré Apres un reve et Au bord de l’eau
BILLETS ET INFOS POUR LE PALAIS MONTCALM
Daran est connu en Amérique francophone depuis 1992, a depuis acquis la citoyenneté canadienne ce qui n’empêche pas les allers-retours entrele Québec et l’Hexagone où il travaille régulièrement en tant que producteur. Il sortait en octobre son onzième album studio , Grand Hôtel Apocalypse dont il défendra la matière une première fois à Montréal dans le cadre du Coup de cœur francophone, soit le samedi 9 novembre au Lion d’Or, précédé d’Alicia Deschênes. Depuis ses débuts, Daran a maintenu le cap sur une chanson rock à la fois abrasive et signifiante, l’expression d’une quête d’équilibre entre textes soignés et notes écorchées. Alain Brunet, qui fut le premier journaliste québécois à l’interviewer en avril 1992 au Printemps de Bourges, reprend la conversation avec l’artiste que l’on peut désormais considérer comme Québécois autant que Français.
Pour conclure cette série de concerts automnaux sous la bannière Malasartes, la formation RadioTango convie les férus du style argentin à une Gran Milonga Gran, propice aux subtilités de cet art singulier et explorant essentiellement le répertoire des années 20 et 30. Mélanie Bergeron, bandonéoniste, accordéoniste, pianiste et même danseuse professionnelle, nous parle ici de ses collègues, Damian Ninsenson qui s’est laissé convaincre d’incarner cet esprit argentin d’une autre époque dans son pays natal, évidemment l’Argentine. Chantal Bergeron au violon, Francis Palmas Pelletier à la contrebasse, Sebastian Verdugo au piano. Gran Milonga Gran boucle la boucle Malasartes à la Sala Rossa, ce vendredi 8 novembre. Alain Brunet a réalisé l’interview pour PAN M 360.
Pour une première fois à Montréal, Arion Orchestre Baroque sera dirigé par la violoniste suisse Leila Schayegh, « louée pour son jeu incarné et d’un ravissant cantabile » si l’on reprend la description suggérée par Arion. Corelli, Vivaldi, Muffat, Pisendel, voilà un Grand tour d’Europe ! Les concertos au programme illustrent en ce sens une diversité de styles baroques représentatifs de leur époque et aussi mettent en relief les influences partagées ou intégrées de leurs créateurs. Entre deux répétitions, Leila Schayegh nous en dit davantage sur ces notions et sur les caractéristiques propres des œuvres aux programme de samedi 9 et dimanche 10 novembre à la Salle Bourgie. Alain Brunet l’a rencontrée virtuellement pour PAN M 360.
PROGRAMME
Arcangelo Corelli (1653-1713)
Concerto Grosso en ré majeur, op. 6 nº 4
Concerto Grosso en fa majeur op. 6 nº 9
Georg Muffat (1653-1704)
Sonata da camera nº 5 en sol majeur, tiré de Armonico tributo
Johann Georg Pisendel (1687-1755) Concerto pour violon en sol majeur
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto en la majeur pour violon et violon en écho, RV 552
Concerto en ré mineur pour deux violons et violoncelle, tiré de L’estro armonico, RV 565
Claviériste éduquée à Tokyo, Miho Hazama est devenue à New York l’une des compositrice et arrangeuses les plus prometteuses et les plus talentueuses de sa génération. On la voit clairement parmi les successeurs des compositeurs, arrangeurs et leaders consacrés du jazz conremporain, notamment son professeur et mentor Jim McNeely avec qui elle a étudié à la Manhattan School of Music. Ses compositions comprennent des œuvres écrites pour l’Orchestre philharmonique de Tokyo (JP), l’Orchestre symphonique de Göteborg (SE) et le Metropole Orkest (NL). En tant que chef d’orchestre, elle fut associée notamment au Danish Radio Big Band, au Metropole Orkest, au WDR Big Band (DE), au Norrbotten Big Band (SE), au KORK Orchestra (NO) ou au New York Jazzharmonic, pour ne citer que ceux-là. On comprendra que son premier passage à Montréal est un événement pour la communauté locale des musiciens et mélomanes. la compositrice et maestra dirigera un programme incluant ses oeuvres et d’autres de Maria Schneider, Toshiko Akiyoshi, Camila Meza ou Christine Jensen. Voilà qui justifie la tenue de cet entretien de Miho Hazana avec Alain Brunet.
MIHO HAZAMA ET L’ONJ SE PRODUISENT AU GESÙ, LE VENDREDI 8 NOVEMBRE, 20H. BILLETS ET INFOS ICI
Artistes au programme
DIRECTION MUSICALE | Miho Hazama
VOIX | Sienna Dahlen
VIOLONS 1 | Zoé Dumais, Alissa Cheung, Brigitte Dajczer, Geneviève Morasse
VIOLONS 2 | Vanessa Marcoux, Marie-Élodie Serfati, Salomé Perli, Brenn Adrien Dalle
ALTOS | Lana Tomlin, Julie Dupras, Julie Babaz
VIOLONCELLES | Elisabeth Giroux, Loredana Zanca
SAXOPHONES ET FLUTES | Jean-Pierre Zanella
SAXOPHONES, FLUTES ET CLARINETTES | André Leroux
SAXOPHONES, FLUTES ET CLARINETTES | Bruno Lamarche
SAXOPHONE BARYTON, CLARINETTE BASSE ET FLUTES | Samuel Blais
TROMPETTES | David Carbonneau, Bill Mahar
TROMBONE | David Grott
COR FRANÇAIS | Jocelyn Veilleux
PIANO | Gentiane MG
CONTREBASSE | Summer Kodama
BATTERIE | Kevin Warren
Le chaâbi est une expression chansonnière née en Algérie au début du siècle précédent, extrapolation du legs arabo-andalou et ayant connu une trajectoire singulière au-delà de l’Algérie. Aujourd’hui considéré comme une forme consacrée, le groupe Nesraf éveille chez ses fans une nostalgie et aussi un regain d’intérêt à travers ces airs devenus mythiques dans le Maghreb et au Moyen-Orient. Voilà pourquoi Keithy Antoine a réalisé cette interview avec Nassim Gadouche de Nesraf pour PAN M 360.
Fondé en 1987, Coup de cœur francophone en est à sa 38ème présentation montréalaise cette année, pas moins de 100 artistes ou groupes y monteront sur scène, soit du 7 au 17 novembre. Voilà sans conteste une illustration de l’actualité créative au domaine des expressions francophones d’Amérique en musique ou en hip-hop, sans compter l’influx d’artistes de la francophonie européenne. Voilà pourquoi PAN M 360 a convié, Noémie Laniel, nouvelle responsable de la programmation du CCF, à en expliquer les subtilités. Alain Brunet l’a rencontrée en vidéo-conférence.
TOUTE LA PROGRAMMATION DU COUP DE COEUR ICI !