Pour conclure cette série de concerts automnaux sous la bannière Malasartes, la formation RadioTango convie les férus du style argentin à une Gran Milonga Gran, propice aux subtilités de cet art singulier et explorant essentiellement le répertoire des années 20 et 30. Mélanie Bergeron, bandonéoniste, accordéoniste, pianiste et même danseuse professionnelle, nous parle ici de ses collègues, Damian Ninsenson qui s’est laissé convaincre d’incarner cet esprit argentin d’une autre époque dans son pays natal, évidemment l’Argentine. Chantal Bergeron au violon, Francis Palmas Pelletier à la contrebasse, Sebastian Verdugo au piano. Gran Milonga Gran boucle la boucle Malasartes à la Sala Rossa, ce vendredi 8 novembre. Alain Brunet a réalisé l’interview pour PAN M 360.
Pour une première fois à Montréal, Arion Orchestre Baroque sera dirigé par la violoniste suisse Leila Schayegh, « louée pour son jeu incarné et d’un ravissant cantabile » si l’on reprend la description suggérée par Arion. Corelli, Vivaldi, Muffat, Pisendel, voilà un Grand tour d’Europe ! Les concertos au programme illustrent en ce sens une diversité de styles baroques représentatifs de leur époque et aussi mettent en relief les influences partagées ou intégrées de leurs créateurs. Entre deux répétitions, Leila Schayegh nous en dit davantage sur ces notions et sur les caractéristiques propres des œuvres aux programme de samedi 9 et dimanche 10 novembre à la Salle Bourgie. Alain Brunet l’a rencontrée virtuellement pour PAN M 360.
Arcangelo Corelli (1653-1713) Concerto Grosso en ré majeur, op. 6 nº 4 Concerto Grosso en fa majeur op. 6 nº 9
Georg Muffat (1653-1704) Sonata da camera nº 5 en sol majeur, tiré de Armonico tributo
Johann Georg Pisendel (1687-1755) Concerto pour violon en sol majeur Antonio Vivaldi (1678-1741) Concerto en la majeur pour violon et violon en écho, RV 552 Concerto en ré mineur pour deux violons et violoncelle, tiré de L’estro armonico, RV 565
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Claviériste éduquée à Tokyo, Miho Hazama est devenue à New York l’une des compositrice et arrangeuses les plus prometteuses et les plus talentueuses de sa génération. On la voit clairement parmi les successeurs des compositeurs, arrangeurs et leaders consacrés du jazz conremporain, notamment son professeur et mentor Jim McNeely avec qui elle a étudié à la Manhattan School of Music. Ses compositions comprennent des œuvres écrites pour l’Orchestre philharmonique de Tokyo (JP), l’Orchestre symphonique de Göteborg (SE) et le Metropole Orkest (NL). En tant que chef d’orchestre, elle fut associée notamment au Danish Radio Big Band, au Metropole Orkest, au WDR Big Band (DE), au Norrbotten Big Band (SE), au KORK Orchestra (NO) ou au New York Jazzharmonic, pour ne citer que ceux-là. On comprendra que son premier passage à Montréal est un événement pour la communauté locale des musiciens et mélomanes. la compositrice et maestra dirigera un programme incluant ses oeuvres et d’autres de Maria Schneider, Toshiko Akiyoshi, Camila Meza ou Christine Jensen. Voilà qui justifie la tenue de cet entretien de Miho Hazana avec Alain Brunet.
SAXOPHONES, FLUTES ET CLARINETTES | Bruno Lamarche
SAXOPHONE BARYTON, CLARINETTE BASSE ET FLUTES | Samuel Blais
TROMPETTES | David Carbonneau, Bill Mahar
TROMBONE | David Grott
COR FRANÇAIS | Jocelyn Veilleux
PIANO | Gentiane MG
CONTREBASSE | Summer Kodama
BATTERIE | Kevin Warren
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Le chaâbi est une expression chansonnière née en Algérie au début du siècle précédent, extrapolation du legs arabo-andalou et ayant connu une trajectoire singulière au-delà de l’Algérie. Aujourd’hui considéré comme une forme consacrée, le groupe Nesraf éveille chez ses fans une nostalgie et aussi un regain d’intérêt à travers ces airs devenus mythiques dans le Maghreb et au Moyen-Orient. Voilà pourquoi Keithy Antoine a réalisé cette interview avec Nassim Gadouche de Nesraf pour PAN M 360.
Fondé en 1987, Coup de cœur francophone en est à sa 38ème présentation montréalaise cette année, pas moins de 100 artistes ou groupes y monteront sur scène, soit du 7 au 17 novembre. Voilà sans conteste une illustration de l’actualité créative au domaine des expressions francophones d’Amérique en musique ou en hip-hop, sans compter l’influx d’artistes de la francophonie européenne. Voilà pourquoi PAN M 360 a convié, Noémie Laniel, nouvelle responsable de la programmation du CCF, à en expliquer les subtilités. Alain Brunet l’a rencontrée en vidéo-conférence.
Ce n’est pas un hasard si Fairouz Oudjida porte le même prénom que la grande Diva libanaise Fairuz. Et il semblerait que ce prénom la prédestinait à devenir à son tour la « Diva du désert », tel que la surnomment le public algérien. En effet, la cantatrice soprano mélange la musique classique et les chants traditionnels berbéro-arabes. Elle devient la soliste de l’Orchestre symphonique national algérien et reçoit plusieurs prix notamment celui du Président de la République d’Algérie. Elle n’en est pas à sa première participation au Festival du Monde Arabe de Montréal mais pour cette 25ème édition, elle s’entoure d’un tout nouvel ensemble le 21 novembre au Gésu. Notre journaliste Sandra Gasana en parle avec elle pour PANM360.
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Malika Zarra chante et compose une musique très personnelle, un croisement inspiré et naturel de jazz, de gnawa, de châabi et de traditions berbères. Elle unit toutes ces sources dans une proposition qu’elle trimballe un peu partout en Europe, en Amérique et dans le monde arabe depuis une bonne vingtaine d’années déjà.
Le 8 novembre, elle sera sur la scène de la Cinquième salle de la Place des Arts de Montréal, un concert attendu et placé sous les auspices du Festival du Monde arabe 2024. Entrevue.
En 2022, Zach Zoya avait négocié un virage plus pop avec l’EP No Love Is Ever Wasted, il maintient le cap avec le nouvel EP It’s Always Sunny in Glendale sous étiquette 7ième Ciel, un titre ironisant sur l’ensoleillement californien qui peut être aussi un leurre quant à la la jungle artistique qui s’y démène. Depuis plusieurs mois, le chanteur et rappeur québécois y réside essentiellement pour y faire évoluer sa carrière tout en maintenant des liens solides avec son noyau de beatmakers et producteurs montréalais. Le revoilà à MTL avec son groupe en ce 1er novembre, soit chez Ausgang Plaza, afin d’y défendre les 7 titres de son nouvel EP et plus encore. Alain Brunet l’a rencontré virtuellement pour cette occasion et, bien sûr, pour s’enquérir de sa vie californienne.
Comme on l’a appris dans tous les médias traditionnels depuis quelques jours, la destruction progressive des terminaisons nerveuses de son index, le doigt principal de sa main droite qui tient l’archet serait incurable au terme d’une batterie de tests ayant mené Angèle Dubeau à cesser officiellement de jouer. Après 58 ans de pratique quotidienne et près d’une cinquantaine d’albums l’ayant menée partout sur cette planète, récompenses à l’appui (21 Félix remportés à l’ADISQ au moment d’écrire ces lignes), on imagine le deuil de la musicienne qui a aussi mis un terme aux activités de son ensemble à cordes La Pietà. Alain Brunet, qui l’a maintes fois interviewée au cours de sa carrière, s’est également enquis de son état.
Depuis 2016, Greg Beaudin (Snailkid chez les Dead Obies) et son frère Jam (K6A, Jam P et Dox) ont retrouvé leur père Robin Kerr, authentique crooner rasta transplanté au Québec pour y fonder sa famille avec une maman de souche. Les fistons ont pris le chemin du hip-hop et du R&B, le paternel est resté fidèle au dancehall et au roots reggae, mais les deux générations se rejoignent sur un terrain commun dans la Brown Family. Avec la parution du 3e album chez Disques7ième Ciel, le père et ses fils fusionnent mieux que jamais le legs de leur génération respective à travers les 10 titres de cet opus tout frais. Greg Beaudin cause à Alain Brunet de Durags et et cœurs brisés, un titre qui rappelle ses origines mi-jamaïcaines en évoquant le durag, ce tissu servant de couvre-chef aux rastas et Afrodescendants désireux de confiner leurs dreads lorsque nécessaire.
À l’occasion du Festival du Monde arabe de Montréal 2024, la compagnie Chants Libres et l’ensemble Oktoecho présentent la création d’un nouvel opéra inspiré de Sainte-Marine la Déguisée. Sainte-Marine a vécu au 5e siècle de notre ère et est demeurée déguisée en homme toute sa vie afin de vivre une vie de moine maronite dans ce qui est aujourd’hui le Liban. Pourquoi ce sujet pour un opéra maintenant? Quel type de musique la compositrice Katia Makdissi-Warren a-t-elle imaginée pour illustrer la vie de ce personnage hors norme? Pourquoi parle-t-on d’un ‘’opéra immersif’’? À quel type d’expérience doit-on s’attendre à la SAT (Société des Arts Technologiques), où sera présenté l’opéra? Nous avons parlé de tout cela avec la directrice artistique de Chants Libres, Marie-Annick Béliveau.
Après avoir sorti un EP solo avant la pandémie, Lia Kurihara alias Lia Kuri était sur le point de créer son premier album complet de chansons inspirées par le sombre destin de notre environnement naturel, puis elle a dû s’occuper de sa mère atteinte d’un cancer et de son père atteint de démence. Ce fut une période difficile mais formatrice pour elle, ce cycle de soins a nourri son projet artistique : Motherland évoque ses pensées sur la Terre Mère, sur sa propre mère (et son père), ou sur la mère qu’elle est devenue en s’occupant de ses parents amoindris. Un album est sorti en octobre et Lia Kuri en présentera les chansons alt-pop et son beatmaking électronique singulier sans groupe, à travers un one-woman show et un environnement scénique audiovisuel et immersif, qui peut aussi prendre la forme d’une conférence. Laurie Anderson pourrait aimer ! Mais écoutons plutôt les commentaires de l’artiste : Lia Kuri s’est entretenue avec Alain Brunet pour PAN M 360.
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