Scott Thomson est tromboniste, improvisateur, interprète, compositeur mais aussi nouveau directeur artistique du Festival international de musique actuelle de Victoriaville (FIMAV) dont la prochaine présentation a lieu du 16 au 19 mai prochains. Pour une première fois, il s’entretient avec PAN M 360 et nous explique son approche l’ayant mené à sa première programmation dans les Bois-Francs. Au-dessous de l’interview réalisée par Alain Brunet, vous pouvez visionner ses quelques coups de cœur.
Vers le FIMAV 2024: coups de cœur de Scott Thompson
Après trois ans de création, Laraw a dévoilé le 3 mai son premier album, Quarter Life Crisis. Dans cette collection de dix titres, la Montréalaise aux origines marocaines et libanaises nous transporte au cœur de son journal intime des dernières années.
Crise du quart de vie, angoisses, appréhension du futur et peine d’amour; voilà les différents thèmes abordés par l’autrice-compositrice-interprète sur sa première offrande.
Sous étiquette Bravo Musique, l’artiste de 28 ans offre un son à la fois actuel et imprégné de nostalgie; les influences y sont multiples et on y entend des sonorités pop, rock, folk ou même grunge.
Ses refrains accrocheurs, le timbre délicat de sa voix et son authenticité lui permettent de briller sur Quarter Life Crisis. Par moments, sa proposition musicale rappelle Charlotte Cardin ou des vedettes américaines telles Olivia Rodrigo et Lana Del Rey.
Pour PAN M 360, Jacob Langlois-Pelletier s’est entretenu avec elle afin d’en savoir plus sur son nouveau projet, son évolution musicale, son processus créatif et ses projets futurs.
Crédit photo: Charlotte Rainville
Sous le thème « voix libres, esprits ouverts », PODIUM 2024 se veut le plus grand rassemblement choral au Canada. Ce vaste happening réunira des centaines de congressistes et des milliers de chanteuses et chanteurs, de spectatrices et spectateurs passionnés par le chant collectif. La communauté entière de l’art choral et du chant collectif au Canada se retrouve à Montréal du 16 au 19 mai afin de célébrer cette pratique amateure ou professionnelle. Coprésident de ce vaste événement présenté par Canada Choral et Alliance chorale du Québec , le chef de chœur et compositeur Louis Babin nous en explique le pourquoi et le comment.
La voix magnétique de Nastasia Y (Ukrainienne-Torontoise) et son art sont imprégnés de l’âme du folklore slave, mais aussi de la culture de sa patrie canadienne d’adoption, où elle vit depuis l’âge de 11 ans. C’est ce qu’elle a expliqué à PAN M 360 avant d’y donner un spectacle à Montréal, soit au Ministère, le mercredi 8 mai à 20 heures, avec d’autres groupes et artistes – Dumai Dunai, Akawi, DJ OOnga, Chellz et Sauce Piquante Sound System.
Dans le cadre de l’édition Piano 2024 du Concours musical international de Montréal, soit avec la directrice artistique du CMIM, Shira Gilbert, et le président du jury, le grand gestionnaire culturel Zarin Mehta, échangent avec Alexandre Villemaire de PAN M 360.
Après avoir officié comme président du jury en 2018, suivant le décès d’André Bourbeau – cofondateur du CMIM avec Joseph Rouleau – et présidé les éditions Piano 2021 et Voix 2022, Zarin Mehta, ancien directeur général de l’OSM en 1981, reconnu mondialement comme un consultant et gestionnaire chevronné dans le milieu culturel sera de retour pour cette édition où il présidera le jury international de l’édition 2024.
Composé d’interprètes et de professeurs de carrières, expert dans leur domaine, Louise Bessette, Robert Levin, Dmitri Alexeev, Hélène Mercier, Lydia Artymiw, Jan Jiracek von Arnim, Ronan O’Hora et Minsoo Sohn auront la tâche de départager qui des 24 candidat.es avancera dans la compétition.
PAN M 360 l’a joint chez lui à Chicago, ainsi que Shira Gilbert, directrice artistique du CMIM, afin de recueillir leur témoignage à quelques jours du début de la compétition ainsi que pour discuter des quelques nouveautés qui s’ajoutent dans les épreuves, notamment le volet de musique de chambre.
Un des grands rendez-vous annuel en musique classique de l’écosystème culturel montréalais commencera le dimanche 5 mai. Reconnu comme étant une des plus importantes et prestigieuses compétitions internationales de la nouvelle génération classique, le Concours musical international de Montréal (CMIM) verra défiler 24 jeunes pianistes provenant de 12 pays qui mesureront leur expertise et leur talent.
À travers différentes épreuves éliminatoires, le public pourra assister au cours des deux prochaines semaines à une compétition relevé où, bien maline est la personne qui pourra prédire qui de ses jeunes musicien·nes se démarquera alors que seulement 6 d’entre eux accèderont à la finale où ils seront accompagnés par l’Orchestre symphonique de Montréal et sa cheffe invitée, la sino-américaine Xian Zhang.
Fort d’une réputation d’excellence bien établie, l’identité du concours a toujours été marquée par l’esprit de franche camaraderie et de convivialité de sa communauté. Encore une fois cette année, les concurrent·es auront l’occasion de recevoir les enseignements de mentors d’exceptions dans différentes classes de maître et – nouveauté cette année -, de porter leur musique à un plus large public avec Le CMIM sur la route.
À quelques jours du début de la compétition nous discutons avec Chantal Poulin, directrice générale du Concours afin d’avoir un aperçu de ce que la programmation de Piano 2024 nous réserve.
Pour marquer ses 35 années d’existence, le Nouvel Ensemble Moderne vous invite à célébrer avec quatre œuvres commandées pour cette occasion unique. La fondatrice, directrice artistique et cheffe principale du NEM y tirera sa révérence au terme de ce concert où l’innovation et la commémoration seront au diapason. Pilier de la musique contemporaine au Québec depuis les années 80, époque où elle fut cofondatrice des Événements du Neuf qui précédèrent la fondation du NEM, Lorraine Vaillancourt n’entend pas disparaître du milieu, mais faire les choses à son rythme sans avoir la responsabilité de la destinée de son bébé qui aura exactement 35 ans le vendredi 3 mai. À l’invitation de PAN M 360, elle fait l’exercice du bilan de sa longue trajectoire avec le NEM et commente ce programme anniversaire.
John Rea (1944, Canada), À contre-courants (2023), pour 15 instruments – création
Kaija Saariaho (1952-2023) Finlande, Semaphor (2020), pour 8 instruments – création
Maxime Mckinley (1979, Canada), Flèches (2023), pour 15 instruments – création
Philippe Leroux (1959), France, Canada, Masse(s)…Mémo(ire) (2023), pour 17 instruments – création
Pour un Arabe, quelle est l’expérience de l’immigration en Amérique du Nord ? Tandem avant-pop libano-montréalais, Wake Island explore cette question dans une vaste intervention artistique à 3 volets, prévue au Centre Phi. Voilà une sorte de triptyque constitué d’une performance immersive en direct avec Radwan Ghazi Moumneh (Jerusalem In My Heart, studio Hotel2Tango, label Asadun Alay. etc.) , une expérience d’écoute « audio spatiale » et un jeu vidéo de rôle. Au cours des deux dernières années, Wake Island a vu croître l’univers de l’album Born to Leave, recueil synth pop oriental paru en 2021, désormais assorti d’un jeu vidéo, centré sur les thèmes de l’immigration et de l’identité arabe. Résultant d’un travail de collaboration serré avec une équipe d’esprits créatifs libanais à Montréal, cet ambitieux projet voit le jour, soit une œuvre pop devenue multiforme et expérimentale au Centre PHI. Le 3 mai, donc, on aura droit à une performance musicale live de la trame sonore du jeu proposée par Wake Island et Radwan Ghazi Moumneh, mettant de l’avant une installation vidéo de Giotto remixant les visuels 3D du jeu en question. Toute la semaine au Centre PHI, du 1er au 7 mai, vous pourrez également découvrir et jouer au jeu dans les vitrines de la Galerie 1, et visiter la salle d’écoute de Habitat Sonore pour découvrir en exclusivité le mixage spatial de l’album.
Le 30 avril prochain, dans le cadre du Festival Odd Sound et de la Journée internationale du Jazz, le label Effendi fêtera son 25e anniversaire au Cabaret Lion d’or à Montréal. Avec des artistes comme François Bourassa, Gentiane MG, Félix Stüssi, Jacques Kuba Séguin et d’autres, la soirée soulignera l’exceptionnelle contribution du label au développement du jazz québécois et canadien.
L’héritage d’Effendi, en chiffres, est impressionnant : 172 albums, 2024 concerts, 124 tournées nationales et internationales, 170 nominations à divers galas, dont 89 prix remportés.
J’ai discuté avec Alain Bédard, président-directeur-fondateur d’Effendi.
Alex Henry Foster, provocateur post-rock orchestral s’il en est, est revenu d’entre les morts, littéralement, après qu’un accident cardio-vasculaire l’eut empêché de parler, de chanter ou de gratter une guitare. Pendant sa convalescence, il s’est plongé dans les archives de ses multiples voyages au Japon et a découvert qu’il avait les fondements d’un film.
Avec sa poésie, ses journaux personnels et ses entretiens au Japon, il a commencé à écrire de la musique et a demandé l’aide du producteur Ben Lemelin, son partenaire musical depuis plusieurs années, et de la chanteuse Momoka Tobari. Ensemble, ils ont créé Kimiyo, une magnifique odyssée post-rock orchestrale, à la fois légère et lourde.
Foster était incapable de parler en studio et a dû utiliser des signes de la main et l’émotion pure pour diriger les passages musicaux, tandis que Momoka a adapté et chanté ses passages en japonais, réagissant complètement à la musique en temps réel. Selon Foster, Momoka a canalisé plusieurs perspectives différentes en chantant ses parties dans Kimiyo.
Stephan Boissonneault a parlé à Foster de Kimiyo, de ses révélations artistiques et de certains des sons présents sur l’album.
La 91e saison de l’OSM marque le mi-mandat de son directeur musical et chef principal Rafael Payare, assisté de Marianne Perron, directrice principale/ programmation musicale et développement artistique, qui commentent le dévoilement de la programmation chez PAN M 360. Selon les principaux intéressés, la saison 2024-25 « s’annonce débordante de vitalité et porteuse d’espoir ». Plusieurs solistes d’ici et de la scène internationale se produiront avec l’orchestre à la Maison symphonique pour une expérience musicale « renouvelée, mémorable et variée ». Mahler, Ravel, Prokofiev, Vivaldi, Schoenberg et autres grands noms du répertoire y seront honorés, sans compter les artistes pop/rock/world de Voivod à Angélique Kidjo en passant par le Vent du Nord.
Shahrzad Sabzehali est une pianiste virtuose de formation classique en quête de fusionner son héritage persan émaillé de riches mélodies orientales avec une réelle obsession pour les grooves et les sons de l’Amérique latine. Avec son son groupe, elle nous offre une fusion unique de rythmes afro-cubains et orientaux, remplis de romantisme, de passion et de virtuosité. Shahrzad Sabzehali est ainsi porteuse d’une vision artistique novatrice et ambitieuse. Ce mariage musical, caractérisé par une sophistication unique, transcende les frontières et offre une expérience sonore inégalée. Dans le contexte de la finale des Syli d’Or, présentée le jeudi 24 avril à La Tulipe, Shahrzad s’entretient avec notre collègue Varun Swarup.
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