Interviews – Page 35

Ayant vécu un siècle avant JS Bach, Claudio Monteverdi (1567-1643) fut un compositeur clé de la fin de la Renaissance – ou à l’aube de l’époque baroque- dont l’une des contributions majeure fut de contribuer à préciser l’expression des sentiments humains à travers le chant et la musique instrumentale. Grand spécialiste de cette Renaissance dont il a visité tous les recoins, l’éminent Jordi Savall revient au Québec pour y présenter un programme construit autour de Monteverdi, intitulé Les larmes et le feu des muses, question de rappeler les extrémités du spectre émotionnel et de garnir cette palette. Ainsi, on aura droit à des œuvres de Monteverdi mais aussi des compositeurs anglais John Dowland (1563-1626) et Anthony Holborne (1545-1602), ainsi que de l’Allemand Samuel Scheidt (1587-1654). Le quintette lyrique La Capella Reial de Catalunya et l’ensemble de 5 violes Hesperyon XXI interpréteront le tout. Les concerts auront lieu le 6 octobre au Palais Montcalm et le lendemain à la Maison symphonique de Montréal. En amont, PAN M 360 a join le maestro catalan afin qu’il nous explique davantage ce programme et d’autres projets artistiques qui lui tiennent à cœur.

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Habituée des projets artistiques multidisciplinaires, la chanteuse lyrique Stéphanie Pothier convie le public au concert immersif De la mer aux nuages, qui sera présenté à la Maison de la culture de Pointe-aux-Trembles et à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce les 21 et 24 septembre respectivement avant de partir en tournée à Carleton-sur-Mer le 9 novembre. Intégrant des chants du répertoire classique avec des œuvres de Berlioz, Debussy et Ravel avec une composition originale pour voix, piano et électronique de Julien-Robert, le programme emmène le l’auditeur dans voyage sonore et visuel des profondeurs du Saint-Laurent aux hauteurs du ciel et des nuages. Avec notre collaborateur Alexandre Villemaire, elle présente la genèse de ce projet.

21 septembre 2024 – Maison de la culture Pointe-aux-Trembles

24 septembre 2024 – Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce, pavillon Monkland

9 novembre 2024 – Quai des arts, Carleton-sur-mer

L’exposition audiovisuelle Confluents présentée en lien avec le concert se tient jusqu’au 6 octobre à la Maison de la culture Notre-Dame-de-Grâce de 10h à 17h. Pour plus d’infos, c’est ici

crédit photo: Pierre-Étienne Bergeron

La 59^e saison de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) met en lumière trois grandes « compositrices boréales », soit feue Kaija Saariaho (Finlande), Nicole Lizée (Québec) et feue Jocelyn Morlock (Canada), jouées dans le cadre de trois programmes des plus éclectiques. Hormis une sélection de huit pièces de ces créatrices visionnaires, la saison 2024-25 portera des œuvres de Hans Martin, Keiko Devaux, Margareta Jeric, Philippe Macnab-Séguin, Samy Moussa, Tanya Tagaq et Rita Ueda. Parmi ces pièces figurent cinq nouvelles commandes de la SMCQ.

Pour interpréter toutes ces musiques, l’exécution a été confiée à l’Ensemble de la SMCQ (Cristian Gort, chef), Les Petits Chanteurs du Mont-Royal, Voces Boreales (Andrew Gray, chef) et le Trio Kalysta (Emily Belvedere, harpe, Lara Deutsch, flûte, Marina Thibeault, alto) avec les solistes Pamela Reimer (piano), Marie-Hélène Breault (flûte), Chloé Dominguez (violoncelle) et Mélanie Harel (hautbois et cor anglais).

La 59^e saison de la SMCQ sera également celle de la 12^e présentation du festival international Montréal/Nouvelles Musiques (MNM) présentée du 14 février au 2 mars 2025 dont la programmation éclectique et explosive, qui explore les diverses facettes de la relation entre musique et images, est dévoilée à l’automne 2024.

L’intensification des aurores boréales cette année a motivé une thématique générale, question d’évoquer le » spectre multicolore des musiques de créations »

Directeur artistique de la SMCQ, le compositeur Simon Bertrand nous explique ses orientations pour la nouvelle saison… et dévoilera plus tard cet automne la programmation du festival MNM.

Lorsqu’une culture locale touche l’universel à travers la création, on peut dire mission accomplie. C’est absolument le cas de Stéphane Lafleur, cinéaste, auteur, compositeur et chanteur du groupe Avec pas d’Casque, qui amorce un cycle de création avec la mise en marché d’un 7e album, Cardinal, sous étiquette Bravo Musique. Le contenu intégral de l’album a été joué deux soirs d’affilée à Rouyn-Noranda dans le contexte du FME, peu avant la sortie officielle de cet opus de 9 chansons dont il est ici question, sortie prévue un vendredi 13 septembre et suivie d’une tournée qui s’annonce longue et belle. Pour une première fois à PAN M 360, Stéphane Lafleur s’entretient avec Alain Brunet, à l’aube de ce chapitre flambant neuf.

Son destin aurait pu l’emmener en France mais c’est finalement à Montréal qu’il décidera de poser ses valises. Manoel Vieira, ce professeur d’université, pianiste de haut niveau, producteur à ses heures, va lancer la première édition des Journées brésiliennes. Il s’est entretenu avec notre journaliste Michel Labrecque sur sa performance de samedi 7 septembre à 11h, mais aussi de son parcours fort inspirant.

POUR EN SAVOIR : Les Journées Brésiliennes | Facebook

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Un rêve devenu réalité. Ces journées brésiliennes, Viktória en rêvait depuis longtemps mais gardait l’idée dans un coin de la tête. Jusqu’au jour où une opportunité qu’elle ne pouvait pas laisser passer se présenta. Et c’était parti pour l’aventure qui aura duré presqu’un an mais qui se concrétisera ce samedi 7 et dimanche 8 septembre, en plein coeur du plateau Mont-Royal. Au menu : danse, musique et gastronomie brésiliennes, et le tout gratuitement! Quoi demander de mieux en cette rentrée.

Pour plus d’information: Les Journées Brésiliennes | Facebook

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Née de parents cubains, famille de musique, la Montréalaise Nana Zen pratique le DJisme depuis plusieurs années. Progressivement, cette artiste d’expérience a de plus en plus exprimé ses racines latino-américaines à travers sa musique: reggaeton, latin house et plus encore. Elle a maintes fois brillé au Datcha, appréciée pour son inclination de plus en plus prononcée pour l’électro latine. Cette excellente DJ et productrice est très en vue ce week-end, ceci explique cela: un chat avec Alain Brunet.

Nana Zen ce vendredi à Ausgang Plaza et samedi au Palomosa,14h, Infos et billets ici

Le bassiste et compositeur Corey Thomas s’entretient avec Vitta Morales de sa mission musicale, de ses expériences professionnelles et de sa vision des projets musicaux à venir, y compris son projet le plus important à ce jour, Backwater Township. Corey Thomas est un Mi’gmaq de la communauté des Premières Nations de Gesgapegiag. Du bon jazz et une grande implication !

Quand il n’y a plus de festivals montréalais pendant la saison chaude… il y en a encore ! Les 5,6 et 7 septembre au parc Jean-Drapeau démarre le nouveau festival Palomosa avec une affiche internationale pas piquée des vers: Gesaffelstein, Kali Uchis (annulée depuis la mise en ligne de cette interview), Yves Tumor, Jai Paul et Badbadnotgood sont les pointures au programme, le tout enrobé d’une solide affiche locale, à commencer par High Klassified et Priori. Directeur de la programmation de Palomosa comme c’est le cas d’Igloofest et de Piknic Electronik , Mathieu Constance explique à Alain Brunet les débuts de Palomosa et sa programmation.

infos et billets ici !

Le 8 septembre 1964, le Fab Four s’était produit au Forum de Montréal. Ce fut l’unique représentation des Beatles au Québec, une douzaine de chansons avaient alors été offertes au public en liesse. Six décennies plus tard, presque jour pour jour, l’Orchestre FILMharmonique fait équipe avec un quatuor s’appliquant à interpréter un fameux répertoire adapté pour orchestre, sous la bannière Classical Mystery Tour. On prévoit notamment l’exécution de Penny Lane avec une section de trompettes, Yesterday avec une guitare acoustique et des cordes à profusion, sans compter Here Comes the Sun, Let it Be, Hey Jude, Something, Twist and Shout et plus encore. Bref on aura droit un mélange des pièces jouées en 1964 pour en commémorer le 60e anniversaire et d’autres classiques composés au cours des années subséquentes. Francis Choinière en cause à Alain Brunet pour PAN M 360.

Ce concert est présenté à la Salle Wilfrid-Pelletier du 4 au 7 septembre , une tournée s’ensuivra au Québec jusqu’au 22 septembre. INFOS ET BILLETS ICI !

Sahad signifie récolte en langue sérère et résurrection en wolof. Le principal intéressé se décrit comme un taxi-brousse ratissant la planète, à la recherche des joyaux engendrés par nos différences culturelles et sociétales. Afro-pop, jazz, blues, folk, funk et plus encore, ces influences africaines, et afro-descendantes génèrent des musiques et chansons kaléidoscopiques. Sandra Gasana a rencontré Sahad pour PAN M 360.

crédit photo: Richard Powles-Brown

Sahad se produit ce jeudi 5 septembre au Balattou, 21h. Infos ici!

Érika Zarya rappe et chante depuis l’enfance passée dans la basse-ville de Québec. Elle prend les choses au sérieux, elle mise fort sur la qualité du beatmaking, elle semble viser un équilibre entre pop soul recherchée et esprit hip-hop plus direct. Elle écrit dans les deux langues officielles, elle les entrelarde dans son flow, à l’instar de l’immense majorité keb de la scène rap ou R&B. Bref elle a pour objectif de s’imposer comme l’ont fait Vincent des Louanges, Rose et Félix de Rau Ze. De passage au FME dans le contexte de l’immense soirée rap keb ce vendredi, elle a accordé une interview à PAN M 360 dans le brouhaha des loges.

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