Jeune artiste d’origine argentine, arrivée en France il y a une dizaine d’années, Aluminé Guerrero compose une folktronica aux mélodies fortes et aux habillages numériques élégants et colorés. Les deux se lovent dans une compréhension mutuelle qui donne un produit final naturel et cohérent. À l’occasion de l’événement-boutique Mundial Montréal 2024, Aluminé présente pour la première fois au Canada le résultat de ses amours musicales et sonores, nées sur les routes de son Argentine natale alors que, déjà toute jeune, elle sillonnait le réseau des festivals et des fêtes locales avec ses parents, musiciens itinérants. Rencontre de Frédéric Cardin avec une artiste tombée dans le folk étant toute petite.
Émile Proulx-Cloutier est un artiste influent de la francophonie d’Amérique, acteur en demande, réalisateur et, dans le cas qui nous occupe, auteur, compositeur et interprète. Après avoir lancé les opus Aimer les monstres en 2013 et Marée haute en 2017, il a repris du service en chansons, cette fois en déployant un ambitieux triptyque, trois actes sous la bannière Ma main au feu. Contrairement à la presque totalité des artistes de la chanson, Émile ne coiffe pas son répertoire d’une enveloppe symphonique en fin de carrière mais bien avant d’en avoir atteint le milieu ! Et ce avec un orchestre symphonique de sa génération: avec le concert du chef Nicolas Ellis et de son Orchestre de l’Agora, ses chansons arrangées par François Vallières et Guido Del Fabbro seront étoffées d’un galbe symphonique avec des renforts de cuivres, gracieuseté du Burning Brass Band. Ce vendredi 22 novembre à la Maison symphonique, Nicolas Ellis sera au pupitre, Julien Proulx dirigera le même programme le 7 décembre à la Maison symphonique et le 7 février prochain au Grand Théâtre de Québec. À l’approche de cette opération majeure, Émile Proulx-Cloutier et Nicolas Ellis nous en racontent les étapes de la mise en œuvre. Pour PAN M 360, Alain Brunet les a rencontrés virtuellement.
Le chanteur Tchadien Abdulaye Nderguet, le claviériste Emmanuel Bex et son BEX’Tet, qui est en fait un trio orgue (Viscount Legend)/guitare (Telecaster)/batterie, ont lancé l’album L’âme du blues en 2022 après avoir fait musicalement connaissance à N’Djaména, soit dans le contexte d’une résidence du musicien français au Tchad. Depuis lors, un langage commun s’est construit et nos deux compères n’ont cessé de chercher l’âme du blues à travers le monde. Si vous écoutez attentivement leur album, vous constaterez rapidement que le jazz post-Miles, un jazz électrifié et mâtiné de funky grooves accompagnent le soliste africain pour ainsi créer la surprise. Ils ont causé un brin à Alain Brunet pour PAN M 360, en voici la captation vidéo.
Sommité internationale en matière de musique baroque, musique ancienne et aussi d’une vaste portion du répertoire classique, Bernard Labadie mène une carrière internationale depuis qu’il a quitté ses fonctions à titre de chef principal des Violons du Roy et de la Chapelle de Québec qu’il a fondés. Après avoir survécu miraculeusement à un cancer au milieu de la décennie précédente, il reprit ses fonctions de chef et quitta la direction des ensembles de Québec. Particulièrement, il occupe celle de chef principal de l’Orchestra of St. Luke’s à New York mais il garde un lien solide avec sa ville et les ensembles qu’il a mis au monde. Dans le cas qui nous occupe, Bernard Labadie s’efforce d’explorer davantage cette œuvre incontournable du compositeur allemand naturalisé anglais et dont Le Messie fait partie de la tradition britannique et aussi nord-américaine pour des raisons évidentes. Voilà ce qui justifie amplement cet entretien de Bernard Labadie avec Alain Brunet, pour PAN M 360.
Le Messie de Handel sera joué les 12 et 13 décembre à Québec, salle Raoul Jobin du Palais Montcalm et le 14 décembre à la Maison symphonique de Montréal.
Alors qu’elle se prépare pour son showcase prévu le 20 novembre au Petit Campus, l’auteure-compositrice-interprète Montréalaise, originaire d’Haïti, en a déjà plein la vue après toutes les rencontres et les ateliers auxquels elle a participé durant ces dernières semaines. Elle ne connait pas encore les retombées de tout cela mais une chose est sûre, elle est déjà reconnaissante d’y participer. Notre journaliste Sandra Gasana s’est entretenue avec elle, alors qu’elle participait au cocktail de lancement de ce rendez-vous incontournable de la musique à Montréal.
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Mundial Montréal démarre le mardi 19 novembre et se conclut le 22. Une trentaine d’artistes ou groupes issus du monde entier et des communautés culturelles canadiennes y viennent présenter leurs musiques, racines et métissages actualisés. Eli Levinson est le coordonnateur de la programmation et nous en présente tous les artistes. Quiconque écoute cette vidéo saura TOUT de Mundial Montréal 2024. Alain Brunet a réalisé cette interview pour PAN M 360.
Depuis 2007, Mikey Rishwain Bernard construit la programmation de M pour Montréal. Le festival Marathon, prévu du 20 au 23 novembre, attire des dizaines et des dizaines de professionnels issus de partout sur la planète, ces délégués se mêlent au public qui vient y confirmer ses intuitions ou découvrir ce qui marque la culture pop en musique, celle d’aujourd’hui comme celle de demain. Parmi la centaine d’artistes ou groupes invités cette semaine, Mikey retient notamment Claudia Bouvette, Lubalin, Charlie Houston, Bria, Unessential Oils, Housewife et Jane Penny. Écoutons-le plutôt faire mousser ses trouvailles! Alain Brunet l’a rencontré virtuellement pour PAN M 360.
Trois générations de Choquette-K-Lagacé, trois générations de sororie s’unissent une 3e année consécutive pour un Noël traditionnel, classique, traditionnel, pop ou jazzy: la doyenne Natalie Choquette, ses filles Florence K, Éléonore Lagacé et Ariane Lagacé, sans compter Alice Cyr, la fille de Florence réunies sur scène dans Un vrai Noël en famille! La mélodie du bonheur (de la famille von Trapp), Les anges dans nos campagnes, Minuit, Chrétiens, Noël blanc, Amazing Grace, S’il suffisait d’aimer, Bella Ciao, Le temps des fleurs… Florence officie piano, Éléonore à la guitare, Nathalie, Ariane et Alice peuvent se mettre aux percussions et au gazou. Peu avant de lancer cette tournée, Nathalie Choquette a confié à Alain Brunet quelques détails sur cette sororie 3 générations et partagé son grand bonheur de chanter en famille.
La compositrice et artiste sonore Roxanne Turcotte est active sur la scène musicale depuis les années 1980. Une œuvre riche, au croisement de ce qu’elle appelle l’archéologie sonore et la cinémasonie. Un concert lui sera consacré le jeudi 21 novembre à la Salle Bleue de l’édifice Wilder dans le Quartier des spectacles à Montréal, dans le cadre de la programmation du regroupement de musique contemporaine Le Vivier. Orchestre de haut-parleurs, mais aussi flûtes, duduk arménien, didjeridoo aborigène australien, shakuhachi japonais, percussions et de nombreux appeaux que le public sera invité à utiliser pour créer une symphonie aviaire hors du commun pour l’une des pièces au programme. Plusieurs créations de nouvelles pièces seront aussi proposées. J’ai parlé de tout cela et plus encore avec Roxanne Turcotte.
Une pause de de plus de trois ans a été nécessaire pour relancer Original Gros Bonnet, OGB pour les intimes, qui lance ce 15 novembre le premier de 3 EPs à la manière d’un triptyque. Vendredi et samedi au nouvel Espace Transmission, le groupe se remet en selle et propose une variété d’ambiances, du jazz quasi free au hip-hop jazzy mâtiné de trap. Dès son arrivée dans la vie publique montréalaise, OGB s’est distingué pour la virtuosité et le groove de ses instrumentistes, aussi pour son beatmaking , son rap, son trap jazzifié, mais encore pour l’éloquence et les qualités littéraires de son rap. De 2017 à 2021, OGB a lancé l’EP Original Gros Bonnet (2017), l’album Volume 1 (2018), l’EP Fruit Jazz (2018), l’album Tous les jours printemps (2021) pour ensuite battre en retraite et mener divers projets individuels dont l’album solo de Franky Fade, Contradiction (2021). Nous voilà en 2024, l’heure d’un nouveau chapitre a sonné pour OGB, ses membres ont repris le collier et se sont bricolé une grande porte pour la franchir et nous y attirer. Bienvenue aux soirées Jazz Bangereux! Pour PAN M 360, Alain Brunet les a rencontrés virtuellement.
Auréolée de plusieurs prix et mentions dont Révélation Radio-Canada 2023-2024 en musique classique, le Prix d’Europe 2023, le Wirth Vocal Prize de l’Université McGill et le grand Prix du Concours de musique du Canada Canimex dans la catégorie des 19 à 30 ans pour ne nommer que ceux-ci, la soprano innue originaire de Pessamit Elisabeth St-Gelais fait paraître son premier album Infini ce 15 novembre. Regroupant des œuvres de compositrices et de compositeurs français tels Cécile Chaminade, Camille Saint-Saëns, Georges Bizet, Henri Duparc et Francis Poulenc, ce premier opus sous étiquette ATMA Classique propose un voyage dans l’intimité et l’expression des possibles qui habitent la chanteuse lyrique à l’orée de sa jeune carrière. Alexandre Villemaire l’a rencontré pour discuter de cette parution.
crédit photo : Julien Faugère
D’origine sénégalaise, Québécoise à part entière depuis la petite enfance, élevée en adoption par une famille de Québec-ville, Sarahmée est aujourd’hui la chanteuse/rappeuse afro-descendante la plus réputée en Amérique francophone. Depuis qu’elle s’est fait connaître du grand public avec la chanson T’as pas cru, son aura n’a cessé de s’étendre sur le territoire.
Au cas où vous ne le sauriez pas encore, ce qui est peu probable, elle est la sœur du regretté Karim Ouellet.Le CV de Sarahmée est impressionnant, quatre albums, une carrière d’animatrice de films documentaires et d’émissions de télé dont le plus cool des Galas de l’Adisq – pas celui du dimanche soir, avez-vous pigé.
Ce soir, 19h, Sarahmée se produit aux Foufs à Montréal et y défendra son tout nouvel album, Pleure pas ma Fille, sinon Maman va pleurer, mélange succinct d’afrobeats, de hip-hop, de nusoul, de house ou même de konpa. Pour ce, elle s’est cordialement prêtée à une interview téléphonique avec Martial Jean-Baptiste pour PAN M360.
Interview que voici !
PAN M 360: Bonjour Sarahmée, j’ai passé tout le weekend à écouter votre musique et franchement je suis tombé sous le charme de vos enregistrements. Vous-êtes d’ailleurs une autrice-compositrice très engagée. Comment tout ça a commencé ?
Sarahmée: J’ai grandi en écoutant beaucoup de rap français lorsque je vivais au Sénégal. À vrai dire, je suis tombée amoureuse de cette musique, de cette énergie et de la culture entourant le rap. Je pense que j’avais 10 ans, donc à la veille de mon adolescence, si tu veux, j’ai commencé à pousser un peu plus loin ma passion en enregistrant des freestyles en écoutant la radio, en écoutant des albums sur repeat, en essayant d’en comprendre les paroles. C’est une musique que j’ai beaucoup écoutée, que j’ai beaucoup étudiée aussi.
Et quand je suis revenue à Québec et y faire mon cégep, on m’a présenté tout plein de gens qui étaient déjà dans la musique en fait, beatmakers, rappeurs, ingénieurs de studio. Et j’ai commencé l’école du rap, disons, comme ça, à faire des chansons enregistrées, des maquettes à écrire, et puis de fil en aiguille, un groupe est né en 2009, on a fait un album, puis après 2010, des albums solos.
PAN M 360: Tout finira par finir (sunu), la première chanson de Pleure pas ma Fille, sinon Maman va pleurer, est-elle un hommage à ton frère ?
Sarahmée: Oui mais c’ est aussi un hommage à la culture sénégalaise et à celle d’autres pays d’Afrique de l’ Ouest. On peut faire appel à des griots, les femmes y chantent souvent et les hommes y chantent les chœurs et jouent différents instruments. En fait, les griots que j’invite célèbrent la vie de quelqu’un, une naissance, un mariage, un décès. Et donc le griot ou la griotte chante la vie de cette personne. C’est pourquoi je voulais vraiment commencer l’album comme ça, parce que j’ avais un besoin énorme d’être, de faire, de laisser une place importante à mes origines. J’avais besoin de voix féminines sur cet album et de faire aussi un hommage à ma famille et bien sûr à mon frère.
PAN M 360: Effectivement, on sent vraiment l’Afrique et le Sénégal dans tes chansons!
Sarahmée: Ben oui, c’est-ce qui est le fun! On peut y entendre une rythmique afro à laquelle on peut ajouter une texture plus pop ou plus house. Et ça va alors sonner différemment au terme d’un travail d’essais-erreurs. C’est essayer des choses ! Alors j’écoute un essai et puis non, on n’est pas encore là, on recommence et on trouve un autre son. Je veux que ça danse aussi ! J’aime le côté dynamique des chansons, j’aime les chansons douces, les ballades, mais c’est l’ énergie qui me drive dans ce que je fais. Et donc, je veux que chaque chanson ait une énergie particulière.
PAN M 360: T’arrive-t-il d’écrire des paroles ou de la musique avec des collaborateurs?
Sarahmée: Des gens qui m’ont aidée aux textes sur deux, trois chansons. Mais la plupart du temps, j’ écris seule. C’est plutôt en musique qu’on est plusieurs, donc c’est beaucoup dans la composition, dans la construction du beat, dans les arrangements. Sur la chanson Pour de l’ argent, Nyssa Sech a écrit le pré-refrain, après ça, c’est des featurings. En fait, je travaille avec des gens à l’ écriture, quand je sens qu’il est temps de faire appel à leurs compétences
PAN M 360: Y a t-il un son Sarahmée?
Sarahmée: Oui, absolument ! Avant de composer, j’ai écouté beaucoup, beaucoup, beaucoup de musique. Avant de faire cet album, j’en ai encore écouté beaucoup: afrobeats, musique latine, pop, house, etc. J’aime plusieurs styles de musique, et j’aime regarder ce qui distingue la composition d’une chanson à l’autre; les petits détails, les fignolage… je prête vraiment attention à tout ça.
PAN M 360: D’où vient ton inspiration ?
Sarahmée: Il y a, je crois, beaucoup d’inspiration divine, je ne mentirai pas. Je veux dire que tout n’arrive pas de moi, il y a des moments où ça vient vraiment d’en Haut ! Je te dirais toutefois que pour cet album, j’ai développé le truc en prenant beaucoup de notes au cours des dernières années. Je savais qu’à un moment donné, j’allais faire un autre album.
PAN M 360: Deux années d’affilée, tu as animé le Premier Gala de l’Adisq . Qu’en est-il de ton côté animatrice ?
Sarahmée: J’avais aussi animé un documentaire pour TV5, intitulé Elle. On a tourné dans 12 pays en un an, un an et demi, et donc on a tourné à l’ international . J’ai trouvé ça très exigeant, autant mentalement que physiquement, mais ce fut une expérience extraordinaire, un dream job ! Mais à travers tout ça, il fallait que je me pose, que je me repose et puis reprendre le beat d’ ici. Et puis ce fut l’été, puis l’album, puis le spectacle. Ça va vite, le temps file et on ne s’ en rend pas compte!
Je pense que ce documentaire m’a donné un énorme coup de pouce et me donne encore un coup de pouce dans tout ce qui est animation. C’était un projet très fort qui demeure très fort, et qui m’a finalement formée. Ce fut ma première réelle expérience d’animation et donc oui je fus ensuite très flattée, accueillie à bras ouverts par l ‘organisation de l’Adisq. On m’a laissé beaucoup d’ouverture et beaucoup de latitude dans ma façon de faire. J’ai été bien entourée par l’équipe qui fait ce Premier gala et le gros gala de l’Adisq depuis des années.
PAN M 360: Tu vas monter sur scène ce jeudi aux Foufs, on imagine que tu feras les chansons de ton nouvel album ?
Sarahmée: Cet album est complètement fait pour la scène et je veux que l’ expérience auditive que les gens ont eu en écoutant l’album se transforme aussi en expérience visuelle, émotionnelle, sensorielle. Je pense que ce sera un voyage dans les émotions humaines, comme on peut déjà le constater en écoutant l’ album. Je pense qu’on aura beaucoup de plaisir et qu’ on va vivre des émotions fortes tout le monde ensemble . Voilà, j’ai mis tout mon cœur dans la mise en scène et la vision de ce spectacle.
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