Québec

folklore / trad québécois

Les Char­bon­niers de l’enfer : F-I FI, N-I NI! à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

« Le temps passe et il y met le temps » disait une chanson. Et le temps a passé! Après plus de trente années à charbonner joyeusement, ici comme ailleurs, sur les braises ardentes du répertoire traditionnel québécois, Les Charbonniers de l’enfer offrent une dernière occasion de les voir sur les planches, dans un spectacle mis en scène par le regard brillant d’Émile Proulx-Cloutier. 30 ans de rapaillages et de partage; 30 ans à chanter sans jamais déchanter sur l’accord du pied; 30 ans de camaraderie à l’unisson ou en harmonie; 30 ans à bien s’entendre et des fois à s’attendre. Après tous ces temps de joie et une grosse peine marquée par le deuil de leur grand Jean-Claude Rossignolet des bois, pourquoi ne pas se faire plaisir et du même coup faire plaisir? C’est ainsi que Michel Bordeleau, Michel Faubert, André Marchand et Normand Miron reprennent les grands chemins qu’ils ont tant parcourus et présentent cet ultime tour de leur monde musical inoubliable.

“Time passes, and it takes its time,” says a song. And time has indeed passed! After more than thirty years joyfully toiling here and elsewhere, stoking the glowing embers of Québec’s traditional repertoire, Les Charbonniers de l’enfer are offering one last chance to see them on stage, in a show directed with the brilliant vision of Émile Proulx-Cloutier. Thirty years of gathering and sharing; thirty years of singing without ever losing heart, keeping time with the tapping foot; thirty years of camaraderie in unison and harmony; thirty years of getting along well, and sometimes keeping each other waiting. After all those joyful years and a great sorrow marked by the passing of their dear Jean-Claude, the “Rossignolet des bois,” why not treat themselves while giving pleasure to others as well? And so Michel Bordeleau, Michel Faubert, André Marchand, and Normand Miron are once again taking to the roads they have traveled so often, presenting this final tour of their unforgettable musical world.

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chanson keb franco / folklore / trad québécois

Yves Lambert : 50 ans, de la Bottine à aujourd’hui à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Pour souligner ses 50 ans de carrière, Yves Lambert offre un spectacle généreux et festif qui explore le grand répertoire qu’il a bâti depuis ses tout débuts avec la Bottine Souriante jusqu’à aujourd’hui. Avec une orchestration qui tend vers de nouvelles avenues harmoniques et rythmiques, Lambert présente ses titres les plus connus tels que La ziguezon, La cuisinière et Dans nos vieilles maisons ainsi que plusieurs chansons qui ont façonné son parcours empreint de textures sonores affirmant toujours sa « québécitude » passionnée, ouverte et créative! Pour l’occasion, il sera accompagné sur scène de son Grand Orchestre composé de 7 musiciennes et musiciens : Paul Audy (guitare, voix) Robin Boulianne (violon, mandoline, podorythmie, voix) Mathieu Royer (contrebasse), Geneviève St-Pierre (clavier) et une section de vent remplie de chaleur avec Mélanie Bourassa (clarinette basse et clarinette), Mary Chalk (basson) et Gabriel Schwartz (saxophone, flûte traversière, piccolo et percussion). « Je suis un amoureux de l’harmonie, peu importe le style de musique, et présentement, j’ai des musiciens qui sont vraiment des virtuoses. Malgré que j’aie un tempérament de rocker, même en faisant du folklore, on sent de la sensibilité. C’est fluide, c’est beau, c’est audacieux, ça a toutes les qualités. » – Yves Lambert

To mark 50 years of his career, Yves Lambert presents a generous and festive show exploring the vast repertoire he has built since his early days with La Bottine Souriante up to today. With orchestration that ventures into new harmonic and rhythmic territory, Lambert revisits some of his best-known pieces such as La ziguezon, La cuisinière, and Dans nos vieilles maisons, along with many songs that have shaped his musical journey. Rich in sonic textures, the performance proudly reflects his passionate, open, and creative Québécois identity. For the occasion, he will be joined on stage by his Grand Orchestre, a seven-piece ensemble featuring Paul Audy (guitar, vocals), Robin Boulianne (violin, mandolin, podorythmy, vocals), Mathieu Royer (double bass), Geneviève St-Pierre (keyboards), along with a warm and vibrant wind section featuring Mélanie Bourassa (bass clarinet and clarinet), Mary Chalk (bassoon), and Gabriel Schwartz (saxophone, flute, piccolo, and percussion). “I’m a lover of harmony, no matter the style of music, and right now I have musicians who are truly virtuosos. Even though I have a rocker’s temperament, there’s still sensitivity, even when I’m playing folk music. It’s fluid, it’s beautiful, it’s bold; it has all the qualities.” – Yves Lambert

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Chanson francophone / hommage / orchestre

OSQ : Ferland sym­pho­nique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la Série Prestige & Patrimoine, GSI Musique et Oziko présentent Ferland symphonique; un hommage grandiose et vibrant créé sur l’œuvre du Petit Roi, l’unique Jean-Pierre Ferland. Cette grande aventure musicale prendra vie grâce aux arrangements symphoniques de Blair Thomson et sera interprétée par l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction du chef Alain Trudel. Des éléments de scénographie et de mise en scène seront annoncés sous peu… et à l’image de l’artiste qu’il était, ce sera rempli de poésie. Grand poète et bâtisseur, Jean-Pierre Ferland aura tissé des ponts entre la chanson à texte et la culture populaire, d’où l’importance de célébrer son héritage exceptionnel.

As part of their Prestige & Patrimoine series, GSI Musique and Oziko present Ferland symphonique; a bold, vibrant tribute to the work of the Petit Roi, the unique Jean-Pierre Ferland. This epic musical journey will come to life thanks to the symphonic arrangements of Blair Thomson and will be performed by the Orchestre symphonique de Montréal, under the baton of conductor Alain Trudel. Scenography and mise-en-scène elements will be announced shortly. In the image of the artist Ferland was, it will all be very poetic. A crowd-pleasing poet, Jean-Pierre Ferland built bridges between literary songwriting and pop culture, hence the importance of celebrating his exceptional heritage.

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chanson keb franco / Pop

Elles Avec Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Trois voix que l’on rêve d’entendre à l’unisson, celles de Luce Dufault, Lulu Hughes et Kim Richardson, une tournée majeure de plus de 100 représentations à travers tout le Québec, un Billet d’argent de l’ADISQ pour 25 000 billets vendus, des ovations plusieurs fois au cœur même du spectacle, ELLES fait partie des grands événements culturels de 2025 présenté par Productions Martin Leclerc. Pour cette soirée exceptionnelle, le groupe de musiciens s’enrichira de sections de cuivres et de cordes. Cet ajout donnera encore plus de poids à un répertoire de grands classiques du rock et du blues, dont I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, Simply The Best. Luce, Lulu et Kim sont au sommet de leur art et elles habitent la scène avec panache, que ce soit en solo, en duo ou en trio, dans une rencontre exceptionnelle où la spontanéité et la complicité ressemblent à l’amitié qui les unit depuis 30 ans. Michel Poirier est à la mise en scène et Jean Garneau à la direction musicale.

Three voices we dream of hearing in harmony, those of Luce Dufault, Lulu Hughes, and Kim Richardson, are coming together for a major tour of over 100 performances across Québec. The show has already earned an ADISQ Silver Ticket Award for selling 25,000 tickets and has received multiple standing ovations during performances. ELLES is one of the major cultural events of 2025, presented by Productions Martin Leclerc. For this exceptional evening, the band will be enhanced by brass and string sections. This addition will bring even more depth to a repertoire of rock and blues classics, including I Feel The Earth Move, Natural Woman, What The World Needs Now, Cry Baby, Bridge Over Troubled Water, Funky Station, and Simply The Best. Luce, Lulu, and Kim are at the peak of their artistry. Whether performing solo, as a duo, or as a trio, they light up the stage with flair in a special encounter where spontaneity and onstage chemistry reflect a friendship that has lasted for over 30 years. The show is directed by Michel Poirier, with Jean Garneau as musical director.

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DJ set

Apéro Pleine Lune : La lune de la Mer au Grizzly Fuzz

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La pleine lune, c’est l’énergie brute et contagieuse, et c’est exactement ce que BLEUFEU t’invite à vivre aux Apéros Pleine Lune. Dès 17h30, on se retrouve au Grizzly Fuzz pour l’apéro avant que Stefie Shock prenne le contrôle des platines pour te faire danser sans lendemain, sans hypothéquer ton importante nuit de sommeil. Du bon vin et une fête comme on n’en voit nulle part ailleurs, tout ça de 17h30 à 21h30. Bienvenue à l’Apéro Pleine Lune!

A full moon means wild, contagious energy — and that’s exactly what BLEUFEU is bringing to the table with Apéro Pleine Lune. Starting at 5:30 p.m., we’re meeting up at Grizzly Fuzz for drinks before Stefie Shock jumps on the decks and get you dancing like there’s no tomorrow (without wrecking your precious beauty sleep). Good wine and a vibe you won’t find anywhere else — all from 5:30 to 9:30 p.m. Welcome to Apéro Pleine Lune!

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Choral Music / classique

OSQ : Carmina Burana à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Une musique comme venue d’âges anciens, mue par des forces telluriques, des rythmes ancestraux, des chants originels aux résonances universelles : voici comment Carl Orff a imaginé ses Carmina Burana. Il choisit 24 poèmes profanes tirés d’un recueil du XIIIe siècle, découvert dans une abbaye bavaroise, pour composer une cantate scénique monumentale. L’œuvre s’ouvre et se conclut avec le célèbre O Fortuna, un chœur ensorcelant, puissant, tout simplement inoubliable. Une distribution canadienne de premier plan magnifie les thèmes du destin, de l’amour et de la fortune mis en relief par Orff par une utilisation saisissante des chœurs, de l’orchestre et des percussions : un concert qu’on ne sera pas près d’oublier! En première partie, l’Orchestre interprète une création d’Éric Morin, compositeur québécois et professeur à l’Université Laval. Son œuvre s’inspire de la première partie du roman dystopique de George Orwell : 1984.

Music that seems to come from ancient times, driven by telluric forces, ancestral rhythms, and primal chants with universal resonance : this is how Carl Orff imagined Carmina Burana. He selected 24 secular poems from a 13th-century collection discovered in a Bavarian abbey to compose a monumental staged cantata. The work opens and closes with the famous O Fortuna, an enchanting and powerful chorus that is simply unforgettable. A leading Canadian cast brings to life the themes of fate, love, and fortune highlighted by Orff through striking use of chorus, orchestra, and percussion, creating a concert experience that audiences will not soon forget. In the first half of the program, the orchestra will perform a new work by Quebec composer and Université Laval professor Éric Morin. His composition is inspired by the first part of the dystopian novel Nineteen Eighty-Four by George Orwell.

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Celtic / Musiques du Monde / new age

Loreena McKennitt au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

À l’automne 2026, la chanteuse et auteure-compositrice canadienne primée Loreena McKennitt commémorera le 30e anniversaire de son album The Mask and Mirror avec une tournée dans l’Est du Canada, notamment à Québec, au Théâtre Capitole, le 21 octobre 2026. Il s’agit de la deuxième étape de la tournée anniversaire, présentée pour la première fois devant le public de festivals européens à l’été 2024.

In the fall of 2026, award-winning Canadian singer-songwriter Loreena McKennitt will mark the 30th anniversary of her album The Mask and Mirror with a tour across Eastern Canada, including a stop in Québec City at the Théâtre Capitole on October 21, 2026. This marks the second leg of the anniversary tour, which was first presented to European festival audiences in the summer of 2024.

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chanson française / hommage

Benoît Labonté : Souviens-toi Joe au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

C’est accompagné de 7 musiciens-choristes que Benoît Labonté offre un hommage à Joe saisissant de beautés et de vérités. Vous serez étonnés de retrouver les sons, les arrangements et le grain de voix particulier du chanteur à travers les grands succès qui ont marqué bien des générations. Un incontournable

Accompanied by seven musician-vocalists, Benoît Labonté delivers a breathtaking performance dedicated to Joe Dassin, filled with beauty and authenticity. Audiences will be amazed to rediscover the distinctive sounds, arrangements, and vocal nuances of the beloved singer through the timeless hits that have touched generations. A must-see!

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chanson keb franco / Indie Pop / Piano

Dumas : PIANO VOIX DIAPOS à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau spectacle, le public retrouvera Dumas sans sa guitare, accompagné plutôt d’un pianiste et de diapositives. Évoluant dans une mise en scène minimaliste, il se racontera en chansons et revisitera 25 ans de répertoire avec une sensibilité touchante et une volonté profonde d’offrir une expérience inoubliable et lumineuse.

In this new show, the audience will encounter Dumas without his guitar, accompanied instead by a pianist and projected slides. Within a minimalist staging, he will tell his story through song and revisit 25 years of repertoire with a touching sensitivity and a deep desire to offer an unforgettable and luminous experience.

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Country Folk / Rock

Dave Fenley : Trio à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Avec près de 40 000 billets vendus et plus de 50 représentations à travers le Québec, le chouchou du public québécois est de retour avec un tout nouveau spectacle : TRIO. Révélé en 2022 grâce à l’émission En direct de l’Univers, Dave Fenley charme par sa voix puissante et son style folk-country authentique. Pour cette nouvelle aventure sur scène, il s’entoure de sa mentore Lise Dion à la direction artistique, ainsi que des talentueux musiciens québécois Gabriella Laberge et John Antony Gagnon Robinette. Un spectacle riche en émotions et parsemé de surprises, à ne pas manquer.

With nearly 40,000 tickets sold and more than 50 performances across Quebec, the Quebec public’s favorite is back with a brand-new show: TRIO. Revealed in 2022 through the show En direct de l’Univers, Dave Fenley captivates audiences with his powerful voice and authentic folk-country style. For this new stage adventure, he is joined by his mentor Lise Dion as artistic director, along with talented Quebec musicians Gabriella Laberge and John Antony Gagnon Robinette. A show rich in emotion and filled with surprises, one you won’t want to miss.

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chanson keb franco / Pop-Rock

Lynda Lemay : La onzième folie à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Le conte de fous de Lynda Lemay fait peau neuve et change de tête. Son spectacle La vie est un conte de fous a mué pour devenir La onzième folie. On y retrouve toujours la même Lynda Lemay, la même liberté et les mêmes musiciens sur scène. Pourtant, le voyage au cœur de la vie se fait par d’autres chemins. C’est la même intensité dans de nouveaux sentiments, dans des émotions qui trouvent le moyen d’être plus fortes que jamais. Ce sont les mêmes montagnes russes dans un manège tout neuf. Les lumières dont Pierre Roy est le maître depuis des décennies nous en font voir de toutes les splendeurs et le son, assuré par un prodige en la matière, nous colle les instruments au cœur et la voix de Lynda aux tripes. Il est question du même monde, mais sous d’autres éclairages. Dans ce nouveau spectacle, Lynda se renouvelle dans ses interprétations, pousse encore plus loin l’improvisation, s’emporte, se marre et échange avec son public fidèle. Au piano, à la guitare et aux chœurs, un Claude Pineault complice et chaleureux crée en toute spontanéité des miracles d’arrangements. Idem pour Marc Angers qui ondule, vibrant d’émotion, le menton sur son violon magique. La onzième folie concorde avec la onzième tournée de spectacles de Lynda à vie. Décidément, le onze porte bonheur.

The wild tale of Lynda Lemay is getting a fresh new look. Her show La vie est un conte de fous has evolved and is now called La onzième folie. You will still find the same Lynda Lemay, the same freedom, and the same musicians on stage. Yet the journey into the heart of life now takes different paths. The intensity remains the same, but with new feelings, emotions that somehow manage to be stronger than ever. It’s the same roller-coaster ride, but in a brand-new attraction. The lighting, masterfully designed by Pierre Roy, who has been at the helm for decades, reveals its full splendor, while the sound, handled by a true prodigy in the field, brings the instruments straight to the heart and Lynda’s voice straight to the gut. It’s the same world, but illuminated in new ways. In this new show, Lynda renews her interpretations, pushes improvisation even further, lets herself go, laughs freely, and connects with her loyal audience. On piano, guitar, and backing vocals, the warm and devoted Claude Pineault creates spontaneous arrangement miracles. The same goes for Marc Angers, who sways with emotion, chin resting on his magical violin. La onzième folie also coincides with Lynda’s eleventh tour of shows in her career. Clearly, the number eleven is a lucky charm.

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acadie / Country / trad

Les Gars du Nord : Les années tranquilles à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Le groupe acadien Les Gars du Nord est composé de Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Danny Bourgeois, Nicolas Basque, Mike Bourgeois et Jean-Frédéric Lizotte. En 2023 et 2024, leur spectacle Les fils du père a enflammé le Québec et le Nouveau-Brunswick. En 2025, Les Gars Du Nord repartent sur les routes avec un nouvel album et un tout nouveau spectacle, Les années tranquilles. Un événement à la hauteur de leur renommée, qui vous fera danser et chanter! Récompensés deux fois lors du Gala Country 2024 (Album country contemporain et Découverte de l’année), ils ne cessent d’étonner la francophonie avec leur énergie contagieuse.

The Acadian group Les Gars du Nord is made up of Wilfred LeBouthillier, Danny Boudreau, Maxime McGraw, Danny Bourgeois, Nicolas Basque, Mike Bourgeois and Jean-Frédéric Lizotte. In 2023 and 2024, their show Les fils du père set Quebec and New Brunswick on fire. In 2025, Les Gars du Nord hit the road again with a new album and a brand-new show, Les années tranquilles. An event worthy of their reputation that will have you dancing and singing along. Awarded twice at the 2024 Gala Country (Contemporary Country Album and Breakthrough Artist of the Year), they continue to impress the Francophone world with their contagious energy.

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