Festival International Nuits d’Afrique : Pahua

by Rédaction PAN M 360

Pahua incarne à la fois féminité, nature et force intérieure. Authentique (elle a d’abord été chanteuse de Mariachi), cette compositrice, percussionniste, DJ et productrice est l’étoile montante de la Latin Wave. Instigatrice d’une Folktronica nuancée, la co-fondatrice du groupe Sotomayor Music explore les rythmes primitifs des percussions latines, qu’elle texture d’une House aérienne. On décèle dans les arrangements qu’elle crée, retentissant de bonnes vibrations, des références à la Cumbia, à l’Afrobeat, au Kuduro, au Dembow ou au Dancehall.

Pahua embodies femininity, nature and inner strength. Authentic (she started out as a Mariachi singer), this composer, percussionist, DJ and producer is the rising star of Latin Wave. Instigator of a nuanced Folktronica, the co-founder of the group Sotomayor Music explores the primitive rhythms of Latin percussion, which she textures with an airy House. References to Cumbia, Afrobeat, Kuduro, Dembow and Dancehall can be detected in her vibrant arrangements.

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Electronic

MUTEK: Nocturne 1

by Rédaction PAN M 360

La série Nocturne s’installe toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée, puisque les performances sont présentées sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Entre art génératif, photogrammétrie, visualisation de données et design sonore immersif, cette sélection propose quatre œuvres audiovisuelles immersives, chacune avec sa propre esthétique, explorant nos systèmes de représentation de la vie et du monde qui nous entoure.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Between generative art, photogrammetry, data visualization, and immersive sound design, this selection offers four immersive audiovisual works, each with its own unique aesthetic, exploring our systems of representation of life and the world around us.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

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afro-rock

Festival International Nuits d’Afrique : Jimmy Belah Trio

by Rédaction PAN M 360

S’il est l’un des membres leader du BIM, Bénin International Musical (i.e. ce groupe se produira le 19 juillet à 21 h 45 au Parterre du Quartier des spectacles), Jimmy Belah poursuit en parallèle une carrière solo. La musique est son sanctuaire, les traditions, son port d’attache. Fasciné par la scène depuis son plus jeune âge, ce chanteur sensible et compositeur averti, artiste complet qui maîtrise plusieurs instruments, de la guitare à la batterie en passant par les percussions est une figure de la culture béninoise. Héritier du Dahomey, il est porté par la culture vodoun, qui connecte l’humain à la nature et à autrui, Jimmy Bellah sert un Afro-rock délicat, chanté dans sa langue maternelle, le Adja. Il sera accompagné par Yaovi Atcho à la guitare et au chant et par Babatoundé Boni Obinti à la basse et au chant.

While he is one of the leading members of BIM, Bénin International Musical (i.e., this group will perform on July 19 at 9:45 pm in the Parterre du Quartier des spectacles), Jimmy Belah is also pursuing a solo career. Music is his sanctuary, tradition his home. Fascinated by the stage from an early age, this sensitive singer and experienced composer, a complete artist who masters several instruments from guitar to drums and percussion, is a figure of Beninese culture. Heir to Dahomey, he is carried away by the vodoun culture, which connects man to nature and to others. Jimmy Bellah serves up a delicate Afro-rock, sung in his mother tongue, Adja. He will be accompanied by Yaovi Atcho on guitar and vocals, and Babatoundé Boni Obinti on bass and vocals.

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Chaâbi

Syroko au Balattou

by Rédaction PAN M 360

Syroko, un groupe artistique de Montréal, infuse la scène musicale avec l’esthétique sudiste du Chaabi algérien. Inspiré par la tradition arabo-andalouse et le patrimoine poétique maghrébin, ils créent une fusion unique de styles comme la rumba, le jazz et le boléro.

Syroko, an artistic group from Montreal, infuses the music scene with the southern aesthetic of Algerian Chaabi. Inspired by Arab-Andalusian tradition and Maghrebian poetic heritage, they create a unique fusion of styles such as rumba, jazz and bolero.

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Ambient / Deep House / Techno

Christian Löffler à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Christian Löffler est un musicien, DJ, producteur de musique, peintre et photographe allemand. Sa musique est classée dans les genres techno, deep house, ambient et electronica, et il se produit en live.

Christian Löffler is a German musician, DJ, music producer, painter and photographer. His music is classified as techno, deep house, ambient and electronica, and he performs live.

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Disco / House

Fierté Montréal – Pleasure Dome à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Le samedi 3 août prochain, célébrez l’amour, la fierté et le plaisir d’être qui vous êtes sous le mythique dôme de la SAT!
Homopop, Fierté Montréal et la SAT vous donnent rendez-vous dans la Satosphère pour PLEASUREDOME, une décadente odyssée disco et house avec les DJs TOMMY HART (CDMX) et WEST END GAYS (MTL/TO).
Pour cette deuxième édition de PLEASUREDOME à Fierté Montréal, ne ratez pas le premier passage à Montréal de TOMMY HART, prince des nuits de Mexico et DJ résident de la légendaire soirée community club.

Le duo HOMOPOP, créateur des événements house et disco WEST END GAYS, réchauffera le dôme en plus de vous faire danser jusqu’au bout de la nuit.

Abandonnez-vous au son de classiques queer des années 70 et 80, d’hymnes house et nouveautés dance underground. Avec les projections inventives des VJs de la SAT et les performances de nos go-go’s invité.e.s Aizysse Baga, Mirage, Komodo et Extra.

On Saturday, August 3, celebrate love, pride and the pleasure of being who you are under the legendary SAT dome!
Homopop, Fierté Montréal and SAT invite you to the Satosphere for PLEASUREDOME, a decadent disco and house odyssey with DJs TOMMY HART (CDMX) and WEST END GAYS (MTL/TO).
For this second edition of PLEASUREDOME at Fierté Montréal, don’t miss the Montreal debut of TOMMY HART, prince of Mexico City nights and resident DJ of the legendary community club party.

The duo HOMOPOP, creators of the house and disco events WEST END GAYS, will heat up the dome and keep you dancing until the end of the night.

Surrender to the sound of queer classics from the 70s and 80s, house anthems and underground dance novelties. With inventive projections by SAT VJs and performances by our guest go-go’s Aizysse Baga, Mirage, Komodo and Extra.

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Classical Singing

Festival d’art vocal de Montréal 2024: Classe de maître avec Étienne Dupuis

by Rédaction PAN M 360

GRATUIT – Réservations obligatoires
Les contributions volontaires sont fortement encouragées.
Montant suggéré: 25$

Assistez à une classe de maître en chant lyrique avec le baryton de renommée internationale Étienne Dupuis, aussi codirecteur artistique d’ICAV, et découvrez son approche de l’interprétation et de la technique. Une expérience enrichissante pour les étudiants en musique, les professionnels aguerris et tous les amateurs de musique classique.

La Salle Serge-Garant et la Salle Claude-Champagne sont les deux principales salles de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal : 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

FREE – Reservations required
Voluntary contributions are strongly encouraged.
Suggested price: $25

Attend a master class in lyrical singing with internationally renowned baritone Étienne Dupuis, also ICAV’s co-artistic director, and discover his approach to interpretation and technique. An enriching experience for music students, seasoned professionals and all classical music fans.

Salle Serge-Garant and Salle Claude-Champagne are the two main concert halls of the Université de Montréal’s Faculty of Music: 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

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Opera

Festival d’art vocal de Montréal 2024: La Chauve-souris de Strauss & The-Four-Note Opera de Johnson

by Rédaction PAN M 360

Avec l’Orchestre classique de Montréal
Direction : Simon Rivard
Mise en scène : Lorraine Pintal

Une expérience d’opéra immersive en formule cabaret 360° avec la mise en scène et la narration de Lorraine Pintal (Théâtre du Nouveau Monde) et l’Orchestre Classique de Montréal sous la direction de Simon Rivard.
Un effet de mise en abyme sera présent avec l’insertion d’un deuxième opéra dans l’action de La Chauve-Souris : The Four Note Opera, mis en scène par Joshua Major (New England Conservatory of Music) et dirigé par Simon Charette, un opéra absurde “qui se joue des stéréotypes, des doutes et des triomphes des chanteurs”.

Le Salon Richmond est à quelques pas du centre-ville de Montréal :
550 Richmond, coin Notre-Dame W. ;
un vaste stationnement et une navette sont disponibles au besoin.

With the Orchestre classique de Montréal
Conductor: Simon Rivard
Stage director: Lorraine Pintal

An immersive opera experience in a 360° cabaret format, with staging and narration by Lorraine Pintal (Théâtre du Nouveau Monde) and the Orchestre Classique de Montréal conducted by Simon Rivard.
A mise en abyme effect will be present with the insertion of a second opera into the action of La Chauve-Souris: The Four Note Opera, directed by Joshua Major (New England Conservatory of Music) and conducted by Simon Charette, an absurd opera “that plays on the stereotypes, doubts and triumphs of the singers”.

Le Salon Richmond is just a stone’s throw from downtown Montreal:
550 Richmond, corner Notre-Dame W. ;
ample parking and a shuttle bus are available if needed.

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Opera

Festival d’art vocal de Montréal 2024: L’audition avec l’Orchestre de la Francophonie

by Rédaction PAN M 360

Soyez témoins de l’envers du décor en assistant à une audition d’opéra avec l’Orchestre de la Francophonie, sous la direction de Julien Proulx. Une expérience unique en son genre où de jeunes musiciens talentueux se produisent devant un jury international susceptible de les engager. Cette audition sans équivalent dans le monde offre une opportunité exceptionnelle de perfectionnement et de reconnaissance aux participants de l’Institut canadien d’art vocal.

La Salle Serge-Garant et la Salle Claude-Champagne sont les deux principales salles de concert de la Faculté de musique de l’Université de Montréal : 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

Get a behind-the-scenes look at an opera audition with the Orchestre de la Francophonie, conducted by Julien Proulx. A unique experience where talented young musicians perform in front of an international jury with the potential to hire them. This unique audition offers an exceptional opportunity for development and recognition to participants in the Canadian Vocal Arts Institute.

Salle Serge-Garant and Salle Claude-Champagne are the two main concert halls of the Université de Montréal’s Faculty of Music: 220, avenue Vincent d’Indy, Outremont.

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Hip Hop / rap / Soul/R&B

PAN M 360 at FIJM 2024 | Erick the Architect, A Guided Tour of Brooklyn

by Jacob Langlois-Pelletier

“Can I take you to Brooklyn tonight?” These were the first words of American rapper, singer and producer, Erick The Architect, as he entered Club Soda. On Friday night at FIJM, one third of the iconic New York group Flatbush Zombies took the crowd deep into his family history and the reality of his childhood neighborhood, navigating with finesse between hip-hop, rap, R&B, soul and dancehall.

Visiting Montreal to present I’ve Never Been Here Before, his first solo album released earlier this year, “the Architect” set the mood for nostalgia right from the start. From start to finish, various archival projections of all kinds scrolled behind him, from an old soccer game to excerpts from The Simpsons, to recordings of video games he played when he was no taller than three apples.

A certain narrative thread runs through the show: the MC talks for several minutes about a member of his family, puts on a few related songs, then repeats the whole thing. In this way, the audience gets to know his brothers, his mother, his father and even his cat.

Why is the 35-year-old artist telling us all this? Simple: his entourage has shaped the music he makes today, from his kindergarten love of James Brown to his brothers’ keen interest in the Wu-Tang Clan collective. Fans of his work will certainly have been seduced by the rapper’s many anecdotes, while the curious will say that the pace of the evening was affected.

Whatever the case, fans in attendance got their money’s worth from the quality of Erick the Architect’s performances, which lasted almost 120 minutes. Accompanied by a DJ and a musician alternating between keyboard and bass, the rapper delivered every rhyme from his latest opus with passion and impeccable technique. It’s hard to give a more accurate performance – everything was there.

The most memorable aspect of his performance was undoubtedly his versatility. It seems so easy for the architect to travel through his different musical influences, from a trap track like Parkour to the excellent Breaking Point, a haunting pop ballad.

Almost two hours after taking to the stage, the psychedelic rap icon closed with his disco hit Candle Flame, a collaborative piece with British soul-funk band Jungle. “This song will make you dance and burn the calories in your poutine,” he said with a smile.

I’ve Never Been Before, failing to repeat myself, is one of the most complete and interesting hip-hop offerings to have been unveiled since the start of 2024. There’s no doubt that Erick the Architect is building a superb foundation for his solo career.

Photo credit: Novak Productions

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classique

Les Violons du Roy: Une voix pour Bach

by Rédaction PAN M 360

Le formidable jeune contre-ténor anglais Hugh Cutting, nommé « BBC New Generation Artist » en 2022, retrouve le chef fondateur des Violons du Roy, Bernard Labadie. Ils célèbrent les 40 ans de l’orchestre dans un programme comprenant deux des plus belles cantates de Bach pour voix soliste, ainsi que deux concertos grossos de Handel.

The formidable young English countertenor Hugh Cutting, named “BBC New Generation Artist” in 2022, reunites with Les Violons du Roy’s founding conductor, Bernard Labadie. They celebrate the orchestra’s 40th anniversary with a program featuring two of Bach’s finest cantatas for solo voice, plus two Handel concertos grossos.

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Fado

PAN M 360 AT FIJM | Ana Moura, The Queen of Fado

by Michel Labrecque

Sculptural, dressed entirely in red, Ana Moura presented herself as the queen of Portuguese fado which she is, to the acclamations of the room, largely Portuguese-speaking.

Whether we like fado or not, this traditional Portuguese music which is the equivalent of the blues, the 44-year-old lady has a powerful, deep, extraordinary voice, which lets out deep feelings, often sadness, which is unique to the genre.

With her trio of musicians (drums, bass, Portuguese guitar), she first launched into more traditional fado, before slowly taking us into her new musical universe, more tinged with African and electronic sounds, with tones and rhythms that make the music more interesting.

After three songs, Ana Moura spoke to us, at great length, in English, a compromise language, since she explained to us in French that she does not speak French well. There are people who hate it when an artist talks too much, because it breaks the rhythm. But Ana really wanted to bring us into her world and make us understand it.

She explained to us the genesis of her latest record Casa Guilhermina, the house which bears the first name of her grandmother, who is of Angolan origin, just like her mother. As a child, she constantly listened to Angolan Semba (not Brazilian Samba). She told us that this album is imbued with these rhythms and other regional music from Portugal, which are very important to her.

She also dedicated a song that she wrote for Prince, yes the one from Minneapolis, who had already told her that he wanted to produce her music.

Throughout the performance, the three musicians were accompanied by synths, accordion, violin and recorded backing vocals. It’s like we’ve been treated to the low-budget version of the show.

Despite some reservations, it is difficult to doubt the authenticity of the Portuguese singer, who seeks, with other compatriots, to diversify current Portuguese-speaking music. And to share it with the planet.

My two Portuguese seatmates had bright eyes and were constantly moving. At the end of the concert, cheers rang out.

Everything was said.

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