Festival Orientalys : Désert rose – Anadanse au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

Comme une fleur minérale née du vent, du sable et du temps, Desert Rose s’élève entre grâce et résistance. Ana Espinosa, chorégraphe cubaine à l’âme volcanique, fait surgir sur scène un monde où la danse devient matière vivante, souffle sacré, mémoire charnelle.
Ses interprètes, silhouettes vibrantes comme des mirages, tracent sur le sol les lignes d’un poème venu d’ailleurs. Leur gestuelle, inspirée de la danse orientale fusion, évoque des corps traversés par le feu ancien des traditions afro-cubaines et le mystère des terres lointaines.
Chaque frémissement d’épaule, chaque cercle dessiné par les hanches, raconte une histoire de renaissance dans la tourmente.
Pionnière de la danse orientale à Cuba, Ana Espinosa transforme l’espace en un creuset d’émotions. Sous ses pas, le réel se fend, et l’on entre dans un monde où la vulnérabilité est force, et le mouvement, langage de l’âme.
Desert Rose est une incantation dansée, une prière qui s’élève sans mots. Les hanches y scandent un hymne aux âmes en quête d’ancrage, les frontières s’effacent, et le public tout entier est invité à distiller des éclats de lumière dans les failles du monde.

Like a mineral flower born of wind, sand, and time, Desert Rose rises between grace and resistance. Ana Espinosa, a Cuban choreographer with a volcanic soul, brings to the stage a world where dance becomes living matter, sacred breath, embodied memory.
Her performers, vibrant silhouettes like mirages, draw on the ground the lines of a poem from elsewhere. Their movement, inspired by fusion oriental dance, evokes bodies crossed by the ancient fire of Afro-Cuban traditions and the mystery of distant lands. Every shoulder tremble, every circle traced by the hips, tells a story of rebirth through the storm.
A pioneer of oriental dance in Cuba, Ana Espinosa transforms the stage into a crucible of emotion. Under her steps, reality cracks open, revealing a world where vulnerability is strength and movement is the language of the soul.
Desert Rose is a danced incantation, a prayer rising without words. Hips chant a hymn for souls in search of grounding, borders dissolve, and the entire audience is invited to scatter sparks of light into the fractures of the world.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

Ce contenu provient du Festival Orientalys et est adapté par PAN M 360

rap / rap-pop

Osheaga : Doechii au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Connue pour son style audacieux et animé, la rappeuse et chanteuse Doechii, originaire de Tampa en Floride, oscille avec aisance entre morceaux agressifs taillés pour les clubs et récits introspectifs. Après plusieurs années de publications en indépendant, sa chanson confessionnelle Yucky Blucky Fruitcake devient un succès viral en 2021, lui valant des prestations aux BET Hip Hop Awards et un contrat avec une grande maison de disques.
Son EP de 2022, she / her / black bitch, comprend des collaborations avec SZA et Rico Nasty. En 2023, elle sort What It Is (Block Boy) avec Kodak Black, qui devient son premier titre à entrer dans le Top 40 du Billboard. En 2024, elle collabore avec JT des City Girls sur Alter Ego et enchaîne avec d’autres morceaux, dont Nissan Altima, avant de proposer son tout premier mixtape chez Top Dawg Entertainment : Alligator Bites Never Heal, une œuvre aux multiples facettes qui remporte un Grammy Award.

Known for her brash, animated style, Tampa, Florida-born rapper and singer Doechii is equally likely to make aggressive club tracks and introspective narratives. After releasing music independently for several years, her confessional song “Yucky Blucky Fruitcake” became a viral hit in 2021, leading to performances on the BET Hip Hop Awards and a major-label deal.
Her 2022 EP she / her / black bitch included collaborations with SZA and Rico Nasty. “What It Is (Block Boy)” with Kodak Black appeared in 2023 and became her first Billboard Top 40 hit. In 2024, she collaborated with City Girls’ JT on “Alter Ego” and released additional songs like “Nissan Altima” before she offered her multifaceted first mixtape for Top Dawg Entertainment, the Grammy-winning Alligator Bites Never Heal.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

percussions / South-East Asian

Festival Orientalys : Frissons du Siam au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

Laissez les tambours sacrés du Gong Wong sculpter l’air de leurs vibrations ancestrales tandis que la Thai Dance Troupe of Ottawa déroule le parchemin vivant de la culture thaïlandaise. Imaginez un théâtre où les gestes codifiés deviennent hiéroglyphes dansants, où les masques constellés de gemmes abritent des univers de légende et où les costumes-broderies rayonnent comme des manuscrits de lumière. Vous pénétrez l’épopée du Ramakien comme on franchit un seuil sacré, naviguant entre la noblesse des héros au cœur de jade et la noirceur des créatures démoniaques, chaque duel chorégraphié transformant la vertu en art martial poétique.
Sous une pluie de pétales bariolés, les ombrelles royales dessinent des mandalas éphémères, tenues par des danseuses aux paumes ouvertes comme des offrandes célestes. Le combat héroïque se mue en calligraphie aérienne, la trahison en symphonie du chaos et la spiritualité en dialogue dansé où l’hindouisme flamboyant épouse la méditation bouddhiste. Ce spectacle transcende la performance, c’est un métier à tisser cosmique où chaque fil de soie relie les étoiles du Ramakien aux battements de votre cœur, chaque broderie scintillante révélant des secrets khmer anciens sous la lune montréalaise.
Un billet unique pour toute la journée “Samedi en liesse” de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse

Let the sacred drums of the Gong Wong carve the air with their ancient vibrations as the Thai Dance Troupe of Ottawa unfurls the living scroll of Thai culture. Imagine a theatre where every coded gesture becomes a dancing hieroglyph, where gem-studded masks hold entire worlds of legend, and costumes gleam like manuscripts of light.
You enter the epic of the Ramakien as if crossing a sacred threshold, navigating between jade-hearted heroes and the darkness of demonic creatures, each choreographed duel turning virtue into poetic martial art.

Beneath a rain of multicoloured petals, royal parasols trace ephemeral mandalas, held by dancers whose open palms offer celestial gifts. Heroic battles become aerial calligraphy, betrayal becomes symphony, and spirituality becomes a danced dialogue where radiant Hinduism meets Buddhist meditation.
This isn’t just a show; it’s a cosmic loom, where every thread of silk links the stars of the Ramakien to your heartbeat, and every shimmering embroidery reveals ancient Khmer secrets under the Montreal moon.
A single ticket for the entire day of “Samedi en liesse” on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival Orientalys et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / Pop-Rock

Osheaga : Lucy Dacus au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Dotée d’une voix riche et veloutée, Lucy Dacus met autant de puissance dans ses morceaux d’indie rock réfléchis que dans ses ballades plus intimes et confessionnelles. Originaire de Richmond, en Virginie, elle se fait remarquer au milieu des années 2010 grâce au single I Don’t Wanna Be Funny Anymore, extrait de son premier album No Burden (2016), salué par la critique et les grands médias indie. Dès ses débuts, Dacus se distingue par une écriture à la fois pleine d’esprit et profondément émotive.
Son deuxième album, Historian (2018), plus dramatique et ambitieux, confirme son talent, la même année où elle fonde le supergroupe Boygenius avec Julien Baker et Phoebe Bridgers, deux autres figures majeures de la scène indie américaine. En 2021, elle dévoile Home Video, un troisième album plus tendre et autobiographique, qui entre dans la première moitié du Billboard 200.
Alors que Boygenius gagne en popularité, Dacus accède pour la première fois au Top 5 en 2023 avec The Record, premier album complet du trio, récompensé aux Grammy Awards et aux Brit Awards. En 2025, elle revient en solo avec Forever Is a Feeling, un quatrième album centré sur les relations à l’âge adulte, marquant son passage en major. On y retrouve notamment ses complices de Boygenius, Hozier et le producteur Blake Mills parmi les invités.

Singer and songwriter Lucy Dacus’ rich, buttery voice commands both her thoughtful indie rock tunes and more intimate confessionals. Emerging from Richmond, Virginia’s indie scene in the mid-2010s, she broke through the blogosphere and onto major indie outlets with lead single “I Don’t Wanna Be Funny Anymore” from her 2016 debut album, No Burden. It showcased the songwriter’s playful and also heartrendingly candid way with words.
The critical success of the more dramatic follow-up, Historian, in 2018 was followed the same year by membership in Boygenius, a trio with similarly lauded contemporaries Julien Baker and Phoebe Bridgers. Dacus’ more tender and more autobiographical third solo album, Home Video, arrived in 2021 and landed just outside the top half of the Billboard 200. As Boygenius’ popularity surged, Dacus’ first appearance in the Top Five came in 2023 with her trio’s Grammy- and Brit Award-winning full-length debut, The Record.
Her Boygenius bandmates, Hozier, and album co-producer Blake Mills were among the guests on Dacus’ adult-relationship-themed fourth solo outing, 2025’s Forever Is a Feeling, her major-label debut.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Deep House / Électronique

Osheaga : Barry Can’t Swim au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Le producteur britannique Barry Can’t Swim crée une house entraînante et mélodique, toujours teintée d’une certaine mélancolie. Influencé par le jazz, l’afrobeat et l’écriture pop classique, il compose des morceaux axés sur le groove tout en accordant une grande importance aux mélodies, souvent enrichies d’échantillons vocaux issus de genres et de cultures variés. Après une série de singles indépendants, il sort deux EPs, dont More Content (2022), aux accents breakbeat marqués. Son premier album, When Will We Land? (2023), nommé au Mercury Prize, confirme son talent. Il poursuit avec Loner (2025), un deuxième disque plus dense et ambitieux.

British producer Barry Can’t Swim makes lively, tuneful house music with a touch of melancholy. Influenced by jazz and Afrobeat as well as classic pop songwriting, his tracks are groove-forward but also emphasize memorable melodies, and frequently contain vocal samples from a wide variety of genres and countries. Numerous stand-alone singles preceded two EPs, including the breakbeat-heavy More Content (2022), and his Mercury Prize-nominated full-length debut, When Will We Land?, arrived in 2023. Loner, a more complex and expansive second album, was released in 2025.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

afro-pop / Chaâbi / Maghrebi

Festival Orientalys : Hatim Ammor au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

Sous la voûte étoilée de Montréal et devant un public en ébullition, Orientalys grave dans sa légende la venue flamboyante de Hatim Ammor ! Phénomène planétaire aux millions de cœurs conquis, cette comète de la pop marocaine allume depuis Casablanca les feux d’une fusion électrisante où les trésors du chaâbi épousent les pulsations électro-urbaines du monde.
Une voix d’or qui cisèle l’émotion à fleur de peau. Des mélodies ensorcelantes où le bendir ancestral dialogue avec les synthés futuristes.
Des refrains incandescents comme “Mabrouk”, “Aalach Ya Lil”, “Hasdouna”, devenus hymnes d’une génération enivrée de liberté. Voilà le charme irrésistible de ce prodige dont les streams explosent les frontières, réinventant l’héritage gnawa en symphonies résolument modernes.
Chanteur hors pair, à la présence scénique magnétique, Hatim Ammor a ce don rare de tisser la tradition en véritable orfèvre, transformant chaque spectacle en une exceptionnelle performance.
La piste de danse frémit de peuples unis : épaules dansantes en vagues complices, déhanchés fiévreux scandant les percussions, sourires éclatants pour illuminer la nuit. Laissez-vous emporter par la tornade de paillettes sonores de celui qui écrit son propre récit d’une musique cosmopolite, généreuse, audacieuse et follement dansante !
Un billet unique pour toute la journée « Samedi en liesse » de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse.

Beneath Montreal’s starry sky and in front of a euphoric crowd, Orientalys marks a legendary moment; the dazzling arrival of Hatim Ammor. A global phenomenon with millions of hearts won over, this Moroccan pop comet ignites the world from Casablanca, blending the treasures of chaâbi with the urban-electro pulse of modern times.
A golden voice chiseling emotion to the skin. Spellbinding melodies where the ancestral bendir meets futuristic synths. Blazing choruses like Mabrouk, Aalach Ya Lil, Hasdouna — now anthems for a generation intoxicated with freedom.
That’s the irresistible magic of this prodigy whose streams know no borders, reinventing the gnawa legacy as fully modern symphonies.
An exceptional singer with magnetic stage presence, Hatim Ammor has that rare gift — a jeweler of tradition, turning each concert into a breathtaking performance.
The dance floor trembles with united peoples — shoulders swaying in joyful waves, fevered hips echoing the percussion, radiant smiles lighting up the night. Let yourself be swept up in the glittering whirlwind of sound by an artist writing his own tale of generous, bold, cosmopolitan music that makes you dance like there’s no tomorrow.
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Festival Orientalys et est adapté par PAN M 360

Indie Rock / Ska

The Planet Smashers au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Émergeant de l’assez improbable ville de Montréal, Québec, les revivalistes du ska The Planet Smashers ont été formés en 1994 par le chanteur/guitariste Matt Collyer, le bassiste Dave Cooper, le saxophoniste Leon Kingston, le tromboniste Kurt Ruzenisky et le batteur Tim Doyle. Après un premier album éponyme en 1996 sous leur propre label STOMP, ils ont également sorti plus tard cette année-là l’EP Inflate to 45 RPM. Attack of the Planet Smashers est paru en 1998, suivi de Life of the Party l’année suivante. À ce stade, la composition du groupe avait évolué pour inclure Collyer, Cooper, le saxophoniste Neil “Lonestar” Johnson, le tromboniste Andrew Lattoni et le batteur Scott Russell. Ils avaient également construit une solide base de fans en Amérique du Nord, en tournant avec des groupes tels que Mustard Plug, AFI, Samiam et les Aquabats, entre autres, et STOMP prospérait en tant qu’indépendant influencé par le ska et le punk. The Planet Smashers sont restés constants au fil des années, sortant No Self Control en 2001, Fabricated en 2002, et Mighty en 2004. Le DVD Ten est également sorti en 2004, documentant les dix premières années du groupe avec des interviews, des clips, des images live et plus encore, tandis que le groupe passait plusieurs semaines sur le Vans Warped Tour de l’été. Unstoppable a suivi en 2005.

Emerging from the rather unlikely locale of Montreal, Quebec, ska revivalists the Planet Smashers were formed in 1994 by singer/guitarist Matt Collyer, bassist Dave Cooper, saxophonist Leon Kingston, trombonist Kurt Ruzenisky, and drummer Tim Doyle. Debuting with a 1996 self-titled effort for their own STOMP imprint, later that year they also issued the EP Inflate to 45 RPM. Attack of the Planet Smashers appeared in 1998, followed by Life of the Party a year later. By this point the band’s lineup had shifted to include Collyer, Cooper, saxophonist Neil “Lonestar” Johnson, trombonist Andrew Lattoni, and drummer Scott Russell. They’d also built a respectable following throughout North America, touring with bands like Mustard Plug, AFI, Samiam, and the Aquabats, among others, and STOMP was doing well as a ska- and punk-flavored indie. The Planet Smashers remained consistent over the years, dropping No Self Control in 2001, Fabricated in 2002, and Mighty in 2004. The DVD Ten appeared in 2004 as well, documenting the band’s first ten years together with interviews, music videos, live footage, and more, while the band spent several weeks on the summer’s Vans Warped Tour. Unstoppable was next issued in 2005.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360

Africa / Afrobeat

Afrobeats to the World au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Vivez l’incroyable phénomène mondial AFROBEATS TO THE WORLD, où les rythmes envoûtants de l’Afrique se mêlent à la musique pour créer une célébration vibrante et immersive de la culture africaine. Avec des danseurs en vedettes et des DJs en chefs d’orchestre, les événements AW offrent des expériences uniques, rapprochant les cultures, tissant des liens et vous plongeant au cœur d’un patrimoine riche. Préparez-vous à être captivé, transporté et transformé à jamais.

Experience the electrifying global phenomenon of AFROBEATS TO THE WORLD, where pulsating African rhythms and music collide, creating a transformative celebration and vibrant showcase of African culture. With dancers as stars and DJs as conductors, AW events offer immersive experiences, bridging gaps, fostering connections, and immersing you in the richness of African heritage. Get ready to be captivated, moved, and forever changed.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘AfrobeatstotheWorld.com et est adapté par PAN M 360

Folk Pop / hip-hop alternatif / Soul/R&B

Mereba au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Mereba navigue librement entre un R&B progressif aux racines soul, la folk et le hip-hop, adoptant une approche narrative dans son écriture. Profondément attachée au Sud des États-Unis, la chanteuse, rappeuse, multi-instrumentiste et productrice a développé son talent à Atlanta, où elle a rejoint le collectif Spillage Village, affilié à Dreamville. Elle a débuté en solo avec des enregistrements folk-soul, dont l’EP Room for Living (2013), avant de faire ses premiers pas sur un label majeur avec The Jungle Is the Only Way Out (2019). Cet album éclectique comprend des collaborations avec 9th Wonder (Black Truck), JID (Sandstorm) et 6LACK (Heatwave), tous membres de Spillage Village. Après Azeb (2021), un EP marqué par la tendre et apaisante Rider, Mereba s’est surtout illustrée en collaborant avec des artistes comme Saba, Ravyn Lenae et Baby Rose. Signée chez Secretly Canadian en 2024, elle fait son retour avec The Breeze Grew a Fire (2025), son deuxième album, à la fois discret et chaleureux.

Mereba moves freely from soul-rooted progressive R&B to folk to hip-hop while favoring a narrative approach to songwriting. Deeply connected to the South, the singer/rapper, multi-instrumentalist, and producer honed her talents in Atlanta, where she became part of the Dreamville-affiliated Spillage Village collective. She got her start as a solo artist with folk-soul recordings including the Room for Living EP (2013), and made her major-label debut with The Jungle Is the Only Way Out (2019), a wide-ranging album featuring collaborations with 9th Wonder (“Black Truck”) and Spillage Village associates JID (“Sandstorm”) and 6LACK (“Heatwave”). Following Azeb (2021), an EP highlighted by the affectionate and lullaby-like “Rider,” Mereba appeared primarily as a collaborator on songs headlined by the likes of Saba, Ravyn Lenae, and Baby Rose. Signed to Secretly Canadian in 2024, she returned with The Breeze Grew a Fire (2025), her unostentatious if inviting second album.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘AllMusic et est adapté par PAN M 360

brutal death metal

Fulci au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Nommé en hommage à Lucio Fulci (1927-1996), réalisateur, scénariste et acteur italien actif depuis 1959, connu pour ses films d’exploitation allant de la comédie italienne au thriller et à l’horreur. Le groupe rend hommage à ses films d’horreur des années 80.

Named after Lucio Fulci (1927-1996), an Italian film director, screenwriter, and actor active since 1959 and know for his expolitation films that varies from italian comedy to thriller and horror. The band tributes his 80’s horror films.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de The Metal Archives et est adapté par PAN M 360

Doom Metal / Gothic / heavy metal

Paradise Lost au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Formé en 1988, le quatuor de West Yorkshire Paradise Lost est rapidement devenu un pionnier du doom metal et du grindcore naissant. Si leur premier album Lost Paradise (1990) relevait d’un death metal brut, rappelant Napalm Death et Obituary, le groupe a pris une nouvelle direction avec Gothic, incorporant des voix féminines, des claviers et des lignes de guitare plus marquées, des éléments encore rares dans le genre à l’époque. Au début et au milieu des années 1990, Paradise Lost signe avec Music for Nations et enchaîne trois albums acclamés par la critique : Shades of God, Icon et Draconian Times. Après un passage chez EMI, le groupe renoue avec ses racines en 2007 avec In Requiem, leur premier album chez Century Media. En 2017, ils rejoignent le label Nuclear Blast pour leur quinzième album studio, Medusa, avant d’explorer une sonorité plus vintage sur Obsidian en 2020.

Formed in 1988, West Yorkshire quartet Paradise Lost quickly became key innovators in the nascent doom metal and grindcore worlds. While their 1990 debut Lost Paradise was straightforward, deft, death metal reminiscent of Napalm Death and Obituary, the follow-up Gothic found the band adding female vocals, keyboards, and prominent guitar lines, all rarities for the genre. In the early to mid-’90s, the group signed with Music for Nations and produced a trio of critically heralded records: Shades of God, Icon, and Draconian Times. After a stint on EMI, the outfit returned to form with 2007’s creative In Requiem, their first LP for Century Media. Paradise Lost moved to Nuclear Blast in 2017 for their 15th studio album, Medusa. They explored a more vintage sound on 2020’s Obsidian.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d‘AllMusic et est adapté par PAN M 360

Indie Pop / R&B / rap-pop

grentperez au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

Lorsque grentperez remporte un prix APRA en 2024 dans son Australie natale pour Auteur-compositeur émergent de l’année, c’est l’aboutissement naturel de tout ce qu’il avait accompli jusque-là. Avant même la sortie de son premier single, Cherry Wine, en 2021, il séduisait déjà des fans de son âge grâce aux reprises variées qu’il publiait en ligne. Par la suite, il a su prouver son talent en écrivant et en interprétant des chansons qui ont su toucher ce public.

When grentperez earned an APRA Award in 2024 in his native Australia for Emerging Songwriter of the Year, it was more of a culmination of all the musician had done thus far. Even before the release of debut single “Cherry Wine” in 2021, he’d been winning over fans his own age with diverse covers he’d upload online; afterward, he’d prove his ability to create (and sing) songs those listeners would want to hear as well.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’AllMusic et est adapté par PAN M 360