Montréal

Alternative / Indie Rock

Momma au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Projet de rock indépendant aux riffs lourds, aux voix mélancoliques et aux textes introspectifs, Momma est un duo composé d’Etta Friedman et d’Allegra Weingarten, qui se partagent le chant, l’écriture et la guitare. Leur deuxième album, Two of Me (2020), leur a valu une certaine reconnaissance dans la presse musicale grand public. Deux ans plus tard, elles ont fait leurs débuts chez Polyvinyl avec Household Name, leur troisième album et leur premier en studio professionnel. Après une série de festivals et de tournées, elles ont sorti de nouveaux morceaux, dont Bang Bang (2023) et Ohio All the Time (2024).

An indie rock project with a penchant for heavy riffs, moody vocals, and rumination, Momma is the duo of Etta Friedman and Allegra Weingarten, who share singing, songwriting, and guitar duties. They had a minor breakthrough with their 2020 sophomore album Two of Me, winning acclaim in the mainstream music press. Two years later, they made their Polyvinyl debut with their third album, Household Name, which was also their professional studio debut. Amid the plethora of festival dates and tour opportunities that followed, they released new songs including “Bang Bang” (2023) and “Ohio All the Time” (2024).

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Classical Singing / classique

Concours musical international de Montréal : Grande finale du CMIM

by Rédaction PAN M 360

L’heure est venue pour les cinq finalistes sélectionnés à la demi-finale par le prestigieux jury du CMIM de se mesurer à leurs pairs.
À cette étape cruciale du Concours, les chanteurs et chanteuses doivent démontrer toute l’étendue de leur technique et de leur expressivité à travers un programme d’une durée maximale de 18 minutes incluant trois airs extraits d’opéras ou d’œuvres orchestrales, interprétés dans au moins deux langues différentes.
Pour cette ultime épreuve, les finalistes ont le privilège de se produire aux côtés de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), l’orchestre officiel du CMIM, sous la direction du renommé chef d’orchestre Patrick Summers. Ce moment décisif culminera en fin de soirée avec l’annonce des lauréats et des gagnants des prix spéciaux lors de la cérémonie de clôture.
Qui remportera le prestigieux titre de grand lauréat ou grande lauréate de Voix 2025? Venez encourager vos favoris et vivre en direct, depuis Montréal, l’émergence de futures célébrités internationales!

The time has come for the five finalists selected by the prestigious CMIM international jury during the semifinal to distinguish themselves from their peers.
At this crucial final stage of the competition, singers must demonstrate the full extent of their technique and expressiveness in a program lasting no more than 18 minutes, including three arias drawn from the opera or orchestral repertoire and performed in at least two different languages.
For this final round, the five finalists have the privilege of performing alongside the Orchestre symphonique de Montréal (OSM), under the direction of renowned conductor Patrick Summers. This decisive moment will culminate at the end of the evening with the announcement of the laureates and the winners of the special prizes at the closing ceremony.
Who will win the prestigious title of Grand Laureate of Voice 2025? Come and cheer on your favourites and experience the emergence of future international stars live from Montreal! Don’t miss this exceptional event.

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Coldwave / Gothic / Krautrock

Peter Hook and The Light au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Peter Hook & The Light est un groupe anglais de post-punk, formé en mai 2010 par le bassiste et chanteur Peter Hook, ancien membre des groupes influents Joy Division et New Order. Le groupe comprend également Jack Bates, le fils de Hook, à la basse, ainsi qu’Andy Poole (claviers) et Paul Kehoe (batterie), qui avaient tous deux joué avec Hook au sein de Monaco, l’un de ses anciens projets.
Le groupe est reconnu pour interpréter en concert les albums de Joy Division et de New Order. Cette initiative a suscité des critiques de la part des autres membres de New Order, Bernard Sumner, Stephen Morris (également membre de Joy Division) et Gillian Gilbert, après la reformation de New Order sans Hook. Peter Hook & The Light sont parfois accompagnés par Rowetta, qui assure des voix invitées.

Peter Hook & The Light are an English post-punk band, formed in May 2010 by bassist and vocalist Peter Hook, formerly of the influential post-punk bands Joy Division and New Order. The band also features Hook’s son Jack Bates (bass), as well as Andy Poole (keyboards) and Paul Kehoe (drums), who both played with Hook as part of Monaco, one of Hook’s previous groups.
The band is noted for performing the Joy Division and New Order albums live. The band gained some criticism from the other New Order members, Bernard Sumner and Stephen Morris (also of Joy Division) and Gillian Gilbert, after New Order’s reunion without Hook. The band is also occasionally accompanied by Rowetta, who performs guest vocals.

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R&B / Synth-Pop

Osheaga : Glass Animals au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Les talentueux Britanniques de Glass Animals mêlent avec inventivité et fluidité la synth-pop, l’indie, le R&B et le hip-hop. Sur ZABA (2014), la voix androgyne en falsetto de Dave Bayley et ses paroles surréalistes s’accordent parfaitement aux guitares ondulantes et aux synthés aquatiques de l’album, donnant naissance à des morceaux étranges mais envoûtants, comme le single Gooey, certifié platine. Avec How to Be a Human Being (2016), nommé au Mercury Prize, le groupe dévoile de nouvelles facettes de sa musique, ainsi qu’une écriture plus narrative de Bayley, à travers des portraits de personnages originaux et sensibles. En 2020, Glass Animals adoptent une approche plus personnelle avec Dreamland, album abstraitement autobiographique dans lequel Bayley mêle des références à la pop culture de son enfance dans les années 1990 à des sonorités futuristes, notamment sur le tube planétaire Heat Waves. Ce succès mondial — couronné d’une nomination aux Grammy Awards — inspire leur album suivant, I Love You So F**ing Much* (2024), une œuvre imaginative explorant notre besoin profond de connexion.

The skilled U.K. genre-mashers Glass Animals bring synth pop, indie, R&B, and hip-hop together in innovative and inviting ways. On 2014’s ZABA, Dave Bayley’s androgynous falsetto and surreal lyrics fit perfectly with the album’s rippling guitars and aquatic synths, resulting in alien yet alluring tracks like the certified-platinum single “Gooey.” Glass Animals revealed new dimensions to their music, as well as Bayley’s songwriting, on the artful character sketches of 2016’s Mercury Prize-nominated How to Be a Human Being. They took a more personal approach on 2020’s abstractly autobiographical Dreamland, mixing pop culture allusions from Bayley’s ’90s childhood into futuristic-sounding songs like the worldwide hit “Heat Waves.” Glass Animals responded to this success — which included a Grammy nomination — with the imaginative expressions of our need to connect on 2024’s I Love You So F***ing Much.

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Electronic / Industrial / noise / noise

ORPHX au Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Le duo canadien Rich Oddie et Christina Sealey a fondé Orphx au début des années 90, publiant une série de cassettes expérimentales mêlant noise et musique industrielle. Leur premier album CD, Fragmentation, est sorti en 1996 sur le label américain Malignant Records. À la fin des années 90, leur son évolue vers une approche plus proche du techno, souvent qualifiée de rhythmic noise. L’EP 10” Nullity paraît sur Hands Productions en 1998, suivi de l’album Vita Mediativa en 1999. Le duo commence alors à se produire intensivement en Amérique du Nord et en Europe, participant notamment aux festivals industriels allemands Maschinenfest et Forms of Hands au début des années 2000, aux côtés d’artistes comme Winterkälte, Ah Cama-Sotz et Mimetic. Orphx poursuit ses sorties sur Hands Productions, tout en publiant l’album Circuitbreaking sur Hymen Records en 2004. En 2008, Hands publie Teletai, une compilation double CD regroupant des morceaux rares ou auparavant disponibles uniquement en vinyle, avec un disque de remixes signés Surgeon, Fluxion, Sleeparchive et d’autres figures de la scène techno et industrielle. En 2009, Orphx signe avec le label Sonic Groove d’Adam X et entame la publication d’une série de 12” techno, tout en partageant l’affiche avec des DJs comme Marcel Dettmann et Ben Klock. Hymen Records compile ensuite ces morceaux en CD avec The Sonic Groove Releases, Pt. 1 en 2014, suivi de Pt. 2 en 2015. En 2016, Orphx sort l’album Pitch Black Mirror, sur lequel figure la chanteuse Marie Davidson en tant qu’invitée.

Canadian duo Rich Oddie and Christina Sealey began Orphx in the early ’90s, releasing a series of experimental noise and industrial cassettes. Their first CD release was Fragmentation on American label Malignant Records in 1996, and by the end of the ’90s, their sound had shifted in a more techno-leaning direction, often referred to as “rhythmic noise.” The 10″ EP Nullity appeared on Hands Productions in 1998, followed by full-length CD Vita Mediativa in 1999. The duo began performing extensively across North America and Europe, and made several appearances at German industrial festivals Maschinenfest and Forms of Hands in the early 2000s, alongside labelmates such as Winterkälte, Ah Cama-Sotz, Mimetic, and numerous others. Several albums on Hands Productions continued, as well as 2004 full-length Circuitbreaking on Hymen Records. In 2008, Hands released Teletai, a double-CD collection of rarities and tracks previously only released on vinyl, with a disc of remixes by Surgeon, Fluxion, Sleeparchive, and many other techno and industrial artists. In 2009, Orphx signed to Adam X’s Sonic Groove label and began releasing a series of techno 12″s, and the duo performed at events with techno DJs such as Marcel Dettmann and Ben Klock. Hymen Records began compiling tracks from these 12″s for CD releases, starting with The Sonic Groove Releases, Pt. 1 in 2014, followed by Pt. 2 in 2015. Orphx’s full-length, Pitch Black Mirror, which featured guest vocals by Marie Davidson, was released in 2016.

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Electronic / Techno

Beauz au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Dominant les scènes principales des festivals et remplissant des salles emblématiques en Amérique du Nord et en Asie, BEAUZ est un nom impossible à ignorer en 2024.
Originaires de Los Angeles, les frères DJ et producteurs américains ont atteint de nouveaux sommets grâce à une année d’exploits extraordinaires, s’imposant comme une véritable force du Hard Techno. Rien qu’en 2024, ils ont rassemblé une base fidèle de plus de 600 000 “baddies” grâce à du contenu viral sur Instagram et TikTok, et accumulé plus de 2 millions de vues sur leurs DJ sets Hard Techno sur YouTube, rivalisant ainsi avec les plus grands noms du genre.

Dominating festival main stages and selling out strongholds across North America and Asia, BEAUZ is a name impossible to ignore in 2024.
Hailing from Los Angeles, the American DJ / producer brothers soared to new heights through a year of extraordinary feats, proving themselves to be a powerhouse of fresh Hard Techno. In 2024 alone, they built a loyal fan base of more than 600,000 “baddies” through viral content across IG and Tiktok, and accumulated more than 2 million views on their Hard Techno DJ sets on YouTube, rivaling even the top Hard Techno acts.

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Alternative / Indie Rock

Livingston au Théâtre Beanfield

by Rédaction PAN M 360

La musique de Livingston est le point de rencontre entre la réalité et la fiction. Auteur-compositeur-interprète et producteur de 22 ans originaire de Denton, au Texas, il a passé une grande partie de son adolescence isolée à perfectionner sa passion pour la musique afin d’échapper à son anxiété. L’univers sonore qu’il a créé associe des paroles et des mélodies profondément personnelles, intimes et émouvantes à des arrangements grandioses, une production soignée et des couches musicales riches.

Livingston’s music is the sound of reality and fiction colliding. The 22-year-old singer/songwriter and producer from Denton, Texas would spend much of his isolated youth honing in his passion for music to escape his anxiety. The sonic world he created pairs deeply personal, intimate, emotional lyrics and melodies alongside larger-than-life arrangements, production and musical layers.

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Balkan music / Klezmer / psychédélique

Let’s Yiddish’n’roll with Kallisto!

by Frédéric Cardin

I’ve already spoken to you about Kallisto, a klezmer yiddish-folk Anatolian-psychedelic-rock meets balkanic-swing quintet that tickled my ears at the Sylis d’or 2023 at the Balattou club (READ THE INTERVIEW I DID HERE – in French), here in Montreal. I had the chance to see them live again on Sunday evening, 18 May 2025 at Balattou, and the initial impression remains the same: this is a very solid band, aesthetically and musically, built on the foundations of Jewish music but blending multiple influences that blend organically and very festively. The sub-genres mentioned above can all be found, to a greater or lesser extent, in one of the band’s pieces, whether standard or original composition. 

That said, the group is not the same as it was in 2023, except for leader Jossée McInnis (clearly the creative soul of the ensemble), who is also a clarinettist. The Montrealer (formerly from London, ON) is an instrumentalist with a rock-solid musical science, classic technique and tonal precision, to be sure. But she swings well and handles the colours and inflections of klezmer music with perfect ease. The lady has surrounded herself with other top names, perhaps even better than in the Sylis 2023 version: Antoine Bensoussan on guitar (a skilful surf-styler, among others), Jefferson Perez on cello (brilliant in both his tonal beauty and his improvisational skills), Patrick Lebrun on bass and Edward Scrimger on drums. 

Kallisto play regular gigs in good small venues, from Montreal to Sherbrooke to Toronto, so keep an eye on the agenda of your favourite live music bars. If they happen to be in your area, be sure to give them a listen. It’s a great way to spend the evening. 

Next official gig dates: 

9 July 2025 – Quai des brumes, Montreal

July 19, 2025 – Duluth en Arts, Duluth Street, Montreal

KALLISTO WEBSITE

Dubstep / Electronic

Southern Invasion 2025 au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

À vos agendas ! La version sud des #RiddimOlympics revient au Club Soda les 23 et 24 mai ! Pour la première fois, l’événement se tiendra sur deux jours, transformant cette édition en une véritable expérience immersive dubstep/riddim. Un rendez-vous incontournable à ne pas manquer !

Mark your calendar, the south version of the #RiddimOlympics is returning to Club Soda, May 23+24! This will be the first ever 2-day edition, and we’re turning it into a full dubstep/riddim immersive experience (and you definitely don’t wanna miss it).

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hip-hop alternatif / R&B

Osheaga : Dominic Fike au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Dominic Fike apporte une touche personnelle à une pop cabana à la Jack Johnson en y intégrant des éléments de hip-hop alternatif. Originaire de Floride, il passe de parfait inconnu à artiste signé par une major en 2018, année où il sort son premier EP Don’t Forget About Me, Demos. Son premier album, What Could Possibly Go Wrong, paraît en 2022 et se classe dans le Billboard 200, marquant le début de son ascension. La même année, sa notoriété grandit encore lorsqu’il rejoint le casting de la deuxième saison de la série à succès Euphoria sur HBO. Son deuxième album, Sunburn, sort en 2023 et atteint la 30e place des classements. Il enchaîne en 2024 avec un nouvel EP intitulé 14 Minutes.

Dominic Fike puts his own spin on Jack Johnson-esque cabana pop by combining it with elements of alternative hip-hop. The Florida native went from an unknown to a major-label signee in 2018, the year he issued his debut EP, Don’t Forget About Me, Demos. His Billboard 200-charting first full-length, What Could Possibly Go Wrong, followed in 2022, and his star continued to rise after joining the cast of the hit HBO series Euphoria for its second season that same year. Fike’s sophomore album, Sunburn, appeared in 2023, charting at number 30. The EP 14 Minutes followed in 2024.

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Americana / Country Folk

Dylan Gossett au MTelus

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Originaire d’Austin, Dylan Gossett puise dans la tradition du country simple et émouvant qui traverse le centre du Texas. Complice de Zach Bryan, Gossett privilégie une instrumentation épurée et un récit narratif, des qualités bien présentes sur son EP No Better Time sorti en 2023, qui a notamment révélé son tube viral Coal.

A native of Austin, Dylan Gossett mines the vein of plaintive, plain-spoken country that runs through central Texas. A kindred spirit to Zach Bryan, Gossett favors spare instrumentation and storytelling, qualities evident on his 2023 debut EP No Better Time, which featured his viral hit “Coal.”

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Alternative Rock / Pop-Rock

Osheaga : The Killers au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Alors qu’ils ont mûri depuis leurs débuts dans le dance-rock indie pour devenir les porte-étendards d’hymnes inspirés à la fois de la new wave et de l’Americana, les Killers, quatuor rock originaire de Las Vegas, se sont imposés comme des têtes d’affiche internationales et l’un des groupes américains les plus appréciés du début du XXIe siècle. Grâce à un mélange de synth-pop aux accents 80s et à un charme de dandy, leur premier album multi-platine, Hot Fuss (2004), est devenu l’une des plus grandes sorties de la décennie, avec quatre singles à succès — dont leur titre le plus emblématique, « Mr. Brightside » — propulsant le groupe sur la scène internationale.
Après un changement de style radical avec leur deuxième album Sam’s Town (2006) — qui délaissait le revival new wave au profit du rock américain de Bruce Springsteen et de l’époque Rattle and Hum de U2 —, ils ont trouvé un équilibre entre ces deux influences avec une série régulière de disques classés dans le Top 10, culminant avec le numéro un Wonderful Wonderful en 2017. En 2020, leur sixième album, Imploding the Mirage, a été salué par la critique et leur a offert un titre numéro un des classements alternatifs américains avec « Caution ». Moins d’un an plus tard, ils ont opéré un virage introspectif avec Pressure Machine, plus sobre et mélancolique. En 2023, ils ont célébré leurs vingt ans de carrière avec une compilation de leurs plus grands succès, Rebel Diamonds.

As they’ve matured from their indie dance-rock roots into torchbearers of new wave- and Americana-inspired anthems, Las Vegas rock quartet the Killers have become global headliners and one of the most beloved American bands of the early 21st century. With a mix of ’80s-styled synth pop and fashionista charm, the band’s multi-platinum 2004 debut, Hot Fuss, became one of the decade’s biggest releases, spawning four hit singles — including their most enduring hit, “Mr. Brightside” — and catapulting the group into the international spotlight.
After the abrupt stylistic shift on 2006 sophomore effort Sam’s Town — which de-emphasized the band’s new wave revivalism in favor of the heartland rock of Bruce Springsteen and Rattle and Hum-era U2 — they struck a balance between their two sides on a consistent run of Top Ten releases that peaked with 2017’s chart-topping Wonderful Wonderful. In 2020, their sixth album, Imploding the Mirage, garnered critical praise and scored them a U.S. alternative chart-topper with the single “Caution.” Less than a year later, they released the pensive tonal shift Pressure Machine. In 2023, they celebrated twenty years as a unit with the greatest hits compilation, Rebel Diamonds.

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