Montréal

Indie Folk

Aleksi Campagne au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Aleksi Campagne est uniquement qualifié pour proposer une version contemporaine, indie-folk, sur la tradition de chanteur-violiniste. Aleksi a grandi sur scène. À cinq ans, il a commencé à se produire aux côtés de sa mère, l’icône folk canadienne Connie Kaldor. À 19 ans, Aleksi s’installe à Paris pour étudier avec le légendaire violonist jazz Didier Lockwood. À 21 ans, Aleksi devient le seul étudiant à avoir été accepté dans les programmes de violon classique, de violon jazz et de chant jazz de l’Université McGill. Et, à 25 ans, avec seulement un EP de six chansons, Aleksi a partcipé à des festivals folk pendant trois étés consécutifs (jusqu’au COVID) – dont le Regina Folk Festival, le Canmore Folk Festival, le Northern Lights Festival et le Live from the Rock Festival, entre autres. 

Aleksi Campagne is uniquely qualified to offer a contemporary, indie-folk take on the time-honoured fiddle-singing tradition. Aleksi grew up on stage. At five years old, he began performing alongside his mother, Canadian folk icon, Connie Kaldor. At 19, Aleksi moved to Paris to study under jazz violin legend Didier Lockwood. At 21, Aleksi became the only student to have ever been accepted into the classical violin, the jazz violin and the jazz voice performance programs at McGill University. And, by 25, with only a six-song EP, Aleksi graced the lineups of some of Canada’ most beloved folk festivals over three consecutive summers (until COVID)—including the Regina Folk Festival, the Canmore Folk Festival, the Northern Lights Festival and the Live from the Rock Festival, among others. 

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Ce contenu provient d’Aleksi Campagne et est adapté par PAN M 360.

Brazilian

Nuits d’Afrique présente Paulo Ramos

by Rédaction PAN M 360

Précurseur et figure emblématique de l’effervescente scène des musiques du monde montréalaise, Paulo Ramos est tout en douceur. La chaleur de sa voix un peu rauque et la profondeur des accords qui sortent de sa guitare (que l’on doit à un petit ajustement qu’il y a apporté en remplaçant deux des cordes régulières par des cordes plus épaisses) enveloppent d’un voile d’intimité ses Samba et Bossa nova caressantes. Authentique, toujours un sourire sincère au coin des lèvres, Paulo Ramos a une aura lumineuse, créant une ambiance où joie frénétique et tendre mélancolie se superposent. Pour sa première au festival, il offrira une mise en bouche de son album à paraître à l’automne 2022 sous le label Disques Nuits d’Afrique.

Forerunner and iconic figure of Montreal’s sizzling world music scene, Paulo Ramos is all about gentleness. His warm, somewhat raspy voice and the deep chords produced on his guitar (thanks to a small adjustment he made, replacing two of the strings with thicker ones) gently envelope and caress the samba and bossa nova he plays. Ramos is the real deal—with his luminous aura and genuine smile, he creates an ambiance where intense joy and tender melancholy overlap. For his premiere at the festival, he will offer a preview of his album to be released in the fall of 2022 under the label Disques Nuits d’Afrique.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Gospel / R&B / Soul Jazz

Le Festival International Nuits d’Afrique présente Dawn Tyler Watson

by Rédaction PAN M 360

« Elle était entourée de musiciens hors pair qui auraient pu voler la vedette à n’importe qui sur une scène. Mais aucun solo de saxophone ou de guitare n’aurait pu éclipser la voix de Dawn Tyler Watson » (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Lauréate du Juno du meilleur album blues en 2020 pour Mad Love et gagnante du prestigieux International Blues Challenge en 2017, la Montréalaise d’origine britannique, à la voix parfaitement maîtrisée et à la fabuleuse présence scénique, propose depuis plus de deux décennies un blues éclectique, tout en émotions, mâtiné de jazz, soul, rock, R&B, swing, folk et gospel.

“She was surrounded by top-notch musicians who could have stolen the spotlight from any performer. But no saxophone or guitar solo could outshine the voice of Dawn Tyler Watson” (Le Quotidien de Chicoutimi, 2022). Juno winner for Best Blues Album 2020 for Mad Love and 2017 winner of the prestigious International Blues Challenge, First Place – Band Category. For over two decades, this British-born Montrealer, with her masterful voice and a fabulous stage presence, has been delivering an electronic blues, steeped in emotion, that combines jazz, soul, rock, R&B, swing, folk and gospel.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Hardcore / Punk

Fucked Up au Bar Le Ritz PDB : Tournée « David Comes To Life »

by Rédaction PAN M 360

David Comes To Life est une histoire d’amour perdu, d’effondrement mondial, de dépression, de bombes, de culpabilité et de folie. Ou bien est-ce le cas ? Ce conte moral moderne, qui se déroule dans le décor austère d’une ville industrielle britannique à la fin des années 70, est une pièce en quatre parties qui suit les humeurs sombres et la psyché intérieure du héros titulaire. Dans le même temps, la fiabilité du narrateur est remise en question. Les rôles sont inversés, les responsabilités changent, et l’histoire devient méta. Bien sûr, vous pouvez toujours ignorer l’histoire et vous contenter d’écouter un double album de rock’n’roll mélodique et foudroyant, rempli de toutes sortes de bizarreries psychiques.

David Comes To Life is a story of lost love, global meltdown, depression, bombs, guilt and madness. Or is it? A modern-day morality tale set amid the dour backdrop of a British industrial town in the late ’70s, it’s a four-part play that follows the dark moods and inner psyche of the titular hero. At the same time, the reliability of the narrator gets called into question. The tables are turned, responsibility shifts, and the story goes meta. Of course,you could always ignore the backstory and just listen to a fiercely imaginative double album of blistering, melodic rock’n’roll shot through with all manner of psychic weirdness.

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Ce contenu provient d’Arts & Crafts Records et est adapté par PAN M 360.

Alternative / Folk / Indie Rock

Lucy Dacus au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Home Video, le troisième album de Lucy Dacus, a été conçu à partir d’une interrogation sur ses années de passage à l’âge adulte à Richmond, en Virginie. De nombreuses chansons commencent comme des mémoires, et toutes ont la compassion, l’humour et l’honnêteté de la meilleure écriture autobiographique. Plus important et plus mystérieux encore, cet album montre la capacité de Dacus à utiliser le personnel comme un portail vers l’universel.

Home Video,Lucy Dacus’ third album, was built on an interrogation of her coming-of-age years in Richmond, VA. Many songs start the way a memoir might, and all of them have the compassion, humor, and honesty of the best autobiographical writing. Most importantly and mysteriously, this album displays Dacus’s ability to use the personal as portal into the universal.

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Ce contenu provient de Matador Records et est adapté par PAN M 360.

Pop-Rock

Lime Cordiale au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Les performances contagieuses de Lime Cordiale et les interactions authentiques avec leurs fans en ont fait l’un des groupes les plus en vue d’Australie. Les foules ivres et déchaînées dans les fêtes privées, les pubs et les RSL des plages du nord de Sydney ont contribué à façonner le son optimiste et excentrique du groupe, le forçant à jouer plus fort et plus groovy pour attirer l’attention du public.

Lime Cordiale’s infectious performances and genuine interactions with their fans has made them one of Australia’s buzziest. Rowdy, drunk crowds at house parties and in pubs and RSLs across Sydney’s northern beaches helped shape the band’s upbeat, quirky sound, forcing them to play louder and groovier to command the audience’s attention.

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Ce contenu provient de Lime Cordiale et est adapté par PAN M 360.

Nu Disco / Synth-Pop

Flight Facilities at Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Dans un monde nouveau où les hits-parades sont de plus en plus définis par des algorithmes et où les listes de lecture sont reines, Flight Facilities a fait de la réinvention une forme d’art. Le duo a passé la majeure partie de sa carrière à contrecarrer les tendances de la musique électronique, en privilégiant de manière constante et fiable l’intemporalité d’une chanson bien conçue. Ayant accumulé plus d’un demi-milliard de streams dans le monde, c’est clairement une approche qui fonctionne.

In a brave new world where chart-toppers are increasingly defined algorithmically and playlists are king, Flight Facilities have made an art form out of reinvention. The pair has spent the majority of their careers bucking trends in electronic music, consistently and reliably favouring the timelessness of a well-crafted song. Having racked up over half a billion streams globally, it’s clearly an approach that works.

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Ce contenu provient de Glassnote Music et est adapté par PAN M 360.

Electro / Industrial

Piknic Électronik présente Heidy P., Wallis, Omar Hamdi et plus encore!

by Rédaction PAN M 360

Heidy P.

Voilà presque 10 ans que Heidy P. manie les platines. Son son éclectique puise à diverses sources allant de la musique électronique indépendante au disco, la deep house et l’acid house. Toujours à l’affût de nouvelles sonorités, elle a récemment enrichi sa collection en permanente évolution lors de séjours à San Francisco, New York et Détroit. Sa spécialité : gonfler une foule à bloc.

Heidy Pinet has been dj for almost 10 years now. Her sound is eclectic but revolves around disco, deep-house, acid house and indie electronic music. Always looking to find new music, her recent travels to San Francisco, New York and Detroit have widened her music collection. One thing she does best : get a crowd pumped!

Ce contenu provient de Lisbon Lux Records et est adapté par PAN M 360.

Wallis

Wallis est enfin de retour avec un nouvel EP. “Trust No One ” marque le lancement officiel de son label, Jell, et met en avant son nouvel esthétique. Les quatre titres, produits par Wallis, racontent une histoire émotionnelle, très personnelle, avec des idées cinématographiques et un design sonore unique, et sont industriels de bout en bout.

Wallis is finally back with another EP. ‘Trust No One’ marks the official launch of her label, Jell, and showcases its new aesthetic. The four tracks, produced by Wallis tell an emotional story, a very personal story, with cinematographic ideas and unique sound design, and is industrial through and through.

Ce contenu provient de Jell et est adapté par PAN M 360.

Omar Hamdi

Omar Hamdi a progressivement construit son style autour de tonalités industrielles et acides. Désormais très polyvalent, il diversifie ses compétences et mélange les techniques dans des sets hybrides. Ses sets énergiques combinant des sons tranchants, des basses et des kicks profonds accompagnés de quelques enveloppes plus douces vous emmèneront dans un endroit où violence et énergie ne font qu’un.

Omar Hamdi gradually built his style around industrial and acid tones. Now very versatile, he diversifies his skill set and blends techniques in hybrid sets. His energetic sets combine sharp sounds, deep basses and kicks accompanied by some more gentle envelopes will take you to a place where violence and energy blend as one.

Ce contenu provient d’Octov et est adapté par PAN M 360.

Leo Pol

Ce producteur français de 29 ans est connu pour ses grooves insatiables. Sa signature sonore a été façonnée par des années de travail et d’inspiration par la French Touch. Leo Pol pratique la musique électronique depuis déjà plus d’une décennie et a acquis un éventail impressionnant de titres : patron de label – résident de l’un des clubs les plus réputés au monde (Concrete) – producteur multidisciplinaire.

This 29 years old French producer is known for his insatiable grooves. His sound signature has been shaped by years of work and inspiration by the French Touch. Leo Pol has already been practicing electronic music for over a decade and gained an impressive array of titles: label boss – resident of one of the most renowned club in the world (Concrete) – multidisciplinary producer.

Ce contenu provient de BLBC et est adapté par PAN M 360.

Rebekah

La productrice Rebekah, basée à Berlin, est sans doute l’une des artistes techno les plus assidues et les plus demandées. Son label Elements, très admiré, est aussi devenu une plateforme clé pour les talents de qualité. Elle fait aujourd’hui son retour très attendu avec cinq titres avant-gardistes conçus pour déchirer les pistes de danse.

Berlin-based producer Rebekah is undoubtedly one of the most diligent and in demand techno artists today. Her much admired Elements imprint has also risen to become a key platform for quality talent. She now makes her highly anticipated return with a forward thinking five tracker designed to rip dancefloors apart.

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Black Metal / heavy metal

Devil Master au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Le groupe DEVIL MASTER de Philadelphie s’affirme comme l’une des entités les plus venimeuses et tordues de l’underground avec son premier album infernal, Satan Spits on Children of Light. L’album fait trembler les portes de l’enfer avec une dose infâme de punk infusé de black metal.

Philadelphia’s DEVIL MASTER stake their claim as one of the most venomous, twisted entities in the underground with their hellish debut, Satan Spits on Children of Light. The album rattles the very gates of hell with a vile dose of black metal-infused punk mayhem.

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Hard Rock

Shinedown at l’Olympia

by Rédaction PAN M 360

Le groupe Shinedown, composé de Brent Smith (chant), Zach Myers (guitare), Eric Bass (basse, production) et Barry Kerch (batterie), a vendu plus de 10 millions d’albums dans le monde, a enregistré 11 singles certifiés platine et or, quatre albums certifiés platine et or et a accumulé plus de 1,5 milliard de streams à ce jour.

Avec un mélange distinct de rock n roll explosif, de paroles poussant à la réflexion, de sensibilité mélodique et de couleurs cinématographiques, Shinedown continue de susciter l’amour inconditionnel de millions de fans dans le monde entier et a accumulé d’innombrables tournées à guichets fermés et des têtes d’affiche de festivals.

Multi-platinum, record-breaking band Shinedown, Brent Smith [vocals], Zach Myers [guitar], Eric Bass [bass, production], and Barry Kerch [drums] has sold more than 10 million albums worldwide, earned 11 platinum and gold singles and four platinum and gold albums, and amassed more than 1.5 billion total overall streams to date.

With a distinct mix of explosive rock n roll spirit, thought-provoking lyrics, melodic sensibility and cinematic colors, Shinedown continues to engender diehard love from millions of global fans and has racked up countless sold-out tours and festival headlining sets.

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Alternative Rock / Indie Rock

Kiwi Jr. at Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Kiwi Jr. présente son troisième album, Chopper.

Il y a une mélancolie dans toutes les formes de vol, et la vue à partir du Chopper est aussi brumeuse que possible : orientée vers la mission, à la fois furtive et auto-réalisée.

Bien sûr, ces chansons laissent passer un peu de lumière à travers les stores, mais elles piquent l’insomnie, les maires corrompus, les malédictions de Kennedy, les sex-tapes et les fusils à cerf. Chopper est une vue à vol d’oiseau du grand événement – un véritable personnage nocturne de tache d’huile, de grain de film, de lumière de recherche, de vol de nuit. Il est à la fois musclé et fragile, bruyant et silencieux : il est à la fois un observateur et, d’une certaine manière, le spectacle observé lui-même.

Kiwi Jr. presents its third album, Chopper.

There’s a melancholy to all forms of flight, and the view out the Chopper is as hazy as it gets: mission-oriented, both stealth and self-realized.

Sure, these songs let a little light through the blinds, but they sting insomnia, corrupt mayors, Kennedy Curses, sex tapes, and deer rifles. Chopper is the bird’s eye view of the big event – a real nighttime character of oil stain, film grain, search light, night flight. It is muscular and fragile; loud yet quiet: both an observer and somehow the observed spectacle itself.

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Ce contenu provient de Kiwi Jr. et est adapté par PAN M 360.

Hip Hop / Jazz

Le Festival International de Jazz présente The Roots

by Rédaction PAN M 360

The Roots est un groupe américain de hip-hop/néo soul formé en 1987 par Tariq “Black Thought” Trotter et Ahmir “Questlove” Thompson à Philadelphie, en Pennsylvanie.

Le groupe est connu pour son approche jazzy et éclectique du hip-hop, avec des instruments de musique en live.

The Roots are an American hip hop/neo soul band, formed in 1987 by Tariq “Black Thought” Trotter and Ahmir “Questlove” Thompson in Philadelphia, Pennsylvania, United States.

The group is known for its jazzy and eclectic approach to hip-hop featuring live musical instruments.

GRATUIT!

Ce contenu provient de The Roots et est adapté par PAN M 360.

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