Electronic / House

Derrick Carter au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Derrick Carter, l’un des piliers de la musique house de Chicago dans les années 90, a commencé à mixer à l’âge de neuf ans, en faisant tourner des disques disco lors de réunions de famille. Né et élevé dans la banlieue de l’ouest, Carter s’intéresse à la musique dès son plus jeune âge, mais c’est pendant son adolescence que la scène house de Chicago l’attire pour de bon. Très vite, Carter est devenu un acteur incontournable de la scène underground de la ville.

Les sets de Derrick sont ancrés dans la house, mais il voyage librement en dehors des goûts des clubs, incorporant de manière transparente le disco old-school, la soul, le jazz et tout ce qui lui passe par la tête.

One of the pinnacles of Chicago house music’s ’90s wave, Derrick Carter began DJ’ing at the age of nine, spinning disco records at family reunions. Born and raised in the western suburbs, Carter was into music from a young age, but during his teens Chicago’s house scene sucked him in for good. Before long Carter became a strong presence in the city’s underground dance scene.

Derrick’s sets are rooted in house, but he freely travels outside club tastes, seamlessly incorporating old-school disco, soul, jazz and whatever catches his fancy.

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Experimental Dream Pop / R&B

Sara Diamond au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Au fil des ans, Sara Diamond s’est forgé un son incroyablement unique, en parfaite adéquation avec son don séduisant de chanteuse puissante. En associant sa force vocale à ses compositions intelligentes, sa musique a attiré de nombreuses oreilles et conquis des millions de cœurs dans le monde entier.

Sara travaille actuellement sur un nouveau projet, en collaborant avec des producteurs et des auteurs-compositeurs expérimentés dans le R&B et la pop expérimentale. Alors que son style a toujours franchi les limites entre la pop et le R&B à travers ses projets précédents, elle plonge maintenant plus profondément dans les racines de ses véritables inspirations comme Alicia Keys, Amy Winehouse et India Arie.

Over the years, Sara Diamond has crafted an incredibly unique sound, perfectly in tune with her enticing gift as a powerful vocalist. Blending her vocal strength seamlessly with her clever songwriting, her music has caught many ears and captured millions of hearts all over the world.

Sara’s is currently working on a new project, collaborating with experienced producers and songwriters in R&B and experimental pop. While her sound has always crossed the lines between pop and R&B through her previous projects, she is now diving deeper into the roots of her true inspirations like Alicia Keys, Amy Winehouse and India Arie.

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Le Festival Orientalys présente Syrian Trio

by Rédaction PAN M 360

Pour ce spectacle de haute tenue, darbouka, oud et qanun dialoguent sous la main de musiciens passionnés. Reprenant les répertoires traditionnels de la musique syrienne jusqu’aux chansons phares d’aujourd’hui, ce trio enchanteur vous plongera dans les jardins mélodieux de Damas, d’Alep ou de Palmyre!

For this high-quality show, darbouka, oud and qanun dialogue under the hand of passionate musicians. Taking up the traditional repertoires of Syrian music up to the key songs of today, this enchanting trio will immerse you in the melodious gardens of Damascus, Aleppo, or Palmyra!

GRATUIT!

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Jazz

Jimenez/LeBlanc/Melo : mosaïque brésilienne au Upstairs Jazz

by Rédaction PAN M 360

Jimenez/LeBlanc/Melo présente un répertoire de musique instrumentale brésilienne des années 60 à maintenant ainsi que quelques chansons populaires du Brésil adaptées pour guitare acoustique, contrebasse et percussion.

Rémi-Jean LeBlanc habite Montréal et participe activement à la scène de musique canadienne depuis 2005 en faisant des collaborations avec des musiciens comme Yannick Rieu, Jean-Michel Pilc, Marianne Trudel, Steve Amirault, Carol Welsman, and Elizabeth Shepherd. Les tournées canadiennes et internationales sont fréquentes depuis une dizaine d’années notamment en Europe, en Chine, au Japon, au Mexique et aux États-Unis en plus de se produire régulièrement à Montréal avec des musiciens locaux et des artistes internationaux de passage au Québec tels David Binney, Seamus Blake, Jeff Ballard, Greg Osby, Terri Lyne Carrington, Ari Hoenig, Ben Wendel et Billy Hart.


Jimenez/LeBlanc/Melo presents a repertoire of Brazilian instrumental music from the 60s to now as well as some popular songs from Brazil adapted for acoustic guitar, double bass and percussion.

Montreal-based Rémi-Jean LeBlanc has been active on the Canadian music scene since 2005 and has collaborated with an array of musicians in Montreal and in Canada including Yannick Rieu, Jean-Michel Pilc, Marianne Trudel, Steve Amirault, Carol Welsman, and Elizabeth Shepherd. RJ has also toured with different projects in Europe, China, Japan, Mexico, the US, and Canada and has performed with international artists passing through Montreal such as David Binney, Seamus Blake, Greg Osby, Terri Lyne Carrington, Jeff Ballard, Ari Hoenig, Ben Wendel, and Billy Hart.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808!

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Raï

Le Festival Orientalys présente Fayçal Mignon

by Rédaction PAN M 360

Un entrain et une énergie à en couper le souffle, des effluves de raï raisonnant dans le monde entier, telle est la recette de cette soirée folle lancée par Fayçal Mignon! Pour la première fois à Orientalys, le chanteur emmènera les festivaliers dans un univers de fête chaleureux, qui voguera avec charme et hardiesse entre la nostalgie algérienne et la musique occidentale moderne.

De son pays natal l’Algérie au Québec en passant par l’Europe, Fayçal mignon a su trouver très vite sa place dans le paysage de la musique arabe contemporaine, en apparaissant comme une véritable idole de la jeunesse algérienne. Véritable star montante au pays, où il a reçu le prix de la meilleure star montante du Grand Maghreb, il continue de se produire à l’international et compte bien prendre d’assaut Montréal et le cœur du public d’Orientalys!

Ses voyages à travers le monde et sa volonté de faire découvrir au monde occidental la beauté des musiques algériennes l’ont conduit à un raï aussi moderne et joyeux, qui d’une seule note parvient à faire transcender tous les publics au cœur même de l’Afrique du Nord! Préparez vous à bouger pour cette soirée plus que festive qui s’annonce et qui commence avec le concert vertigineux de ce jeune artiste prometteur!

Breathtaking energies that resonate worldwide: this is the recipe of our Raï night introduced by Fayçal Mignon! For the first time at Orientalys, the singer will attract festival-goers in a warm and festive universe that will navigate charm and boldness between Algerian nostalgia and modern Western music.

From his native Algéria to Quebec through Europe, Fayçal Mignon definitely found his place in the Arab Contemporary music scene; he is now considered an idol for the Algerian youth. Pride and joy of the country, he received the prize of the Best Rising Star of the Great Maghreb. He continues his productions internationally and can’t wait to arrive in Montreal and share Orientalys Moments with the public! His well-traveled background drove his will to share his love of Algerian music to the Western world, and eventually brought him to a modern and joyful Raï genre. At every performance, his first note played is able to transcend his audience at the heart of North Africa! Get ready to show your best moves at this amazing concert that starts with our promising artist.

GRATUIT!

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A bit of Montréal magic

by Frédéric Cardin

You had to be in the know. A Facebook post, maybe a couple of others on competing networks, that’s about all a small magical concert got to announce its presence. Or maybe you just had to pass by on Duluth Street East in Montreal to get an idea that it was coming and notice the handwriting on the wood border surrounding Stromboli Square, announcing the show of a band called Kolonien, identified as doing Swedish folk-pop. In short, you had to be lucky, or almost. I was, and what chance!

First of all, let’s introduce the protagonists: Kolonien, a Swedish folk-pop quartet (yes, we said it). A family affair, two brothers, a cousin, and a childhood friend who lived in the same hippie commune near Stockholm (in fact, he and one of the brothers mixed blood as Vikings do in movies when they were kids; so they are now eternally related, really). The organizer: Jacob Edgar, founder and committed head of the Cumbancha label, a favourite of any self-respecting world music lover. Jacob, now a Canadian citizen living in Montreal, wanted his band (their album Till Skogen was just released on his label) to come to the metropolis, even though it had not been planned. Ottawa and Sherbrooke were all that was in the cards. Not Montreal? Jacob wrote to the agent and remedied the situation some two weeks before, knowing that the band’s vibe, on such a beautiful and mellow evening, would curl up like a silk glove on the Montreal audience, especially the one on the Plateau. And oh, how right he was!

The band’s unpretentious repertoire, largely taken from Till Skogen and played with precision and musicality, immediately seduced the multicultural ears of the crowd (a given in this city) that quickly gathered around the small square recently set up as an outdoor stage, animated every Saturday and Sunday evening in the summer (did you know that? I didn’t!). The band members (Anna Möller, new mother, was replaced by the exuberant Thea Åslund… another cousin!) clearly enjoyed the intimate and spontaneous atmosphere of the Montreal street and they showed it. They generously played for over an hour, moving from upbeat, folkish-sounding dances to moments of introspective, even contemplative sweetness, where the four artists performed in rustic, but utterly charming vocal harmonies. They have fallen in love with Montreal it seems. Jacob told me so. No doubt about it, the feeling was mutual!

 

Montreal is thirsty for world music, not only from elsewhere but also from within, thanks to its own numerous artists, and the arrival of Jacob Edgar, an immigrant already well rooted in the spirit of this city, is a good omen. Till Skogen, which came out last April, was in my (stratospheric) pile of albums to listen to and review. Lacking time, I eventually forgot about it. Well, yesterday’s inspiring encounter forces me to come back to it. In a few days, I’ll come back to you with a text on the album in question. Better late than never, as the saying goes. So stay tuned. And above all: take a trip to Duluth East, right next to Mollie, a Portuguese resto-bar, on the remaining Saturday and Sunday evenings of the summer: moments of pure magic await you.

Alternative Rock / Dance-Punk / Post-Punk

Franz Ferdinand au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Glaswegian dans son attitude, global dans ses perspectives, depuis la percée immédiate de “Take Me Out” l’énergie de Franz Ferdinand fait danser les gens. Les ambitions du groupe se sont concrétisées sur les scènes du monde entier et dans cinq albums d’une grande précision.

Glaswegian in attitude, global in outlook, since the immediate breakthrough of “Take Me Out” the energy of Franz Ferdinand has Made People Dance. The ambitions of the band have been fulfilled across the world’s stage and in five albums of precision-engineered enjoyment.

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Ce contenu provient de Domino Records et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Les Mardis Big Band avec Taylor Donaldson au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Le Taylor Donaldson Big Band a commencé par un seul spectacle en 2015, une session pour essayer une poignée d’arrangements nouvellement écrits devant un public. Cela a fini par être tellement amusant pour tout le monde que le groupe a continué à jouer mensuellement depuis, d’abord au Café Résonance dans le Mile End, puis finalement en rejoignant le roster de “Les Mardis Big Band” au Dièse Onze.

Le répertoire du groupe, fermement ancré dans la tradition de la musique swing du big band, est composé d’arrangements et de compositions propres à Taylor et de partitions des autres membres du groupe, qui fusionnent la riche histoire de la tradition du jazz avec des concepts d’écriture créative plus contemporains. Lors de ces concerts mensuels, l’esprit du groupe, la camaraderie et la cohésion de l’ensemble semblent se renforcer à chaque fois, et le répertoire de standards et d’originaux ne cesse de s’enrichir.

The Taylor Donaldson Big Band began with a single show in 2015, a session to try out a handful of newly written arrangements in front of an audience. It ended up being so much fun for everyone that the band has continued to play monthly ever since, first at Café Résonance in the Mile End, and then eventually joining the roster of “Les Mardis Big Band” at the Dièse Onze.

The band’s repertoire, firmly rooted in the tradition of swinging big band music, is made up of Taylor’s own arrangements and compositions and charts by other members of the band, that fuse the rich history of the jazz tradition with more contemporary creative writing concepts. With our regular monthly dates, the band’s spirit, camaraderie, and ensemble cohesion seems to build each time, and the book of standards and originals is steadily growing.

BILLET EN VENTE À LA PORTE!

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Electronic

Maya Janes Coles, Doss, Syana et plus encore à Piknic Électonik!

by Rédaction PAN M 360

Maya Janes Coles

Maya est une sorte d’énigme dans le monde de la musique d’aujourd’hui. Sur un album typique de Maya Jane Coles, elle a écrit, produit, conçu, arrangé, mixé et interprété tous les éléments du morceau, et parfois même réalisé la pochette.

Maya is somewhat of an enigma in today’s music world; on a typical Maya Jane Coles record, Maya will have written, produced, engineered, arranged, mixed and performed every element of the track; sometimes top-lining and, on most occasions, even designing the sleeve artwork too.

Ce contenu provient de 2020 Recordings et est adapté par PAN M 360.

Doss

Doss fait de la musique de danse comme un rêve éveillé de nuits passées, à parts égales avec l’euphorie et l’ennui. En tant que DJ, elle s’est forgée une réputation pour son approche souple et légère, qui fait le lien entre l’EDM des années 10 et l’électro des années 00, la trance et la drum & bass – jamais très sérieuse mais toujours sincère.

Doss makes dance music like a daydream of nights past, equal parts euphoria and ennui. As a DJ, she built a reputation for her nimble, light-hearted approach to bridging ’10s EDM and ’00s electro with trance and drum & bass—never quite serious but always sincere.

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Digital Polyglot

Syana

Guillaume Michaud

Ian Jackman

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Reggae

Miss Diva au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Celle qu’on appelle Miss Diva, étoile montante du reggae à Montréal, s’est placée sur une voie rapide pour atteindre le sommet de son art.

“Je pense que la chose la plus importante que j’ai pour moi, c’est mon amour pour le chant et pour la musique reggae, qui a toujours fait partie de ma vie, même si j’ai été impliquée dans d’autres choses.”

Elle a participé à plusieurs grandes scènes au Canada, faisant la première partie de certains des plus grands artistes jamaïcains tels que Glen Washington, Lady G et d’autres.

The so-called Miss Diva, Montreal’s rising reggae star, has put herself on a fast track to the top of her game.

“I think the most important thing I have going for me is my love for singing and for reggae music, which has always been a part of my life, even though I have been involved in other things.”

She has performed on several major stages in Canada, opening for some of Jamaica’s biggest artists such as Glen Washington, Lady G and others.

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Blues

Dawn Tyler Watson Trio au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

L’auteure-compositrice-interprète montréalaise Dawn Tyler Watson, maintes fois primée, a mérité sa place parmi l’élite internationale du blues. Sa présence fougueuse sur scène et ses performances émouvantes lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale. Avec deux récents Maple Blues Awards; Auteur-compositeur de l’année et meilleur album/producteur, elle a également été nominée par la Blues Foundation à Memphis pour un Blues Music Award 2020 pour la chanteuse de l’année aux côtés de grands comme Curtis Salgado et Mavis Staples. Son dernier album “Mad Love” a reçu le prix JUNO 2020 de09 l’album blues de l’année ! Ajoutez à cela les six MBA qu’elle a déjà, les neuf Quebec Lys Blues Awards, un Screaming Jay Hawkins Award for Live Performance, un Blues Blast Music Award pour la chanteuse de l’année, et vous avez une interprète décorée et consommée. Avec un son imprégné de jazz, de soul, de rock et de gospel, Watson repousse les limites du blues traditionnel dans une toute nouvelle dimension.

Multiple award-winning, Montreal-based Singer/Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. Her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and worldwide recognition. With two recent Maple Blues Awards; Songwriter of the Year, and Best Album/Producer, she was also nominated by the Blues Foundation in Memphis for a 2020 Blues Music Award for Vocalist of the Year alongside greats like Curtis Salgado & Mavis Staples. Her latest record “Mad Love,” was awarded the 2020 JUNO award for Blues Album of the Year! Add this to the six MBA’s she already has, the nine Quebec Lys Blues Awards, a Screaming Jay Hawkins Award for Live Performance, a Blues Blast Music Award for Female Vocalist of the year, and you’ve got a decorated and consummate performer. With a sound that’s infused with Jazz, Soul, Rock, and Gospel, Watson pushes the boundaries of traditional Blues into a whole new dimension.

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Ce contenu provient de Dawn Tyler Watson et est adapté par PAN M 360.

Classical

L’Orchestre Symphonique présente l’Ensemble de la Virée dirigée par Rafael Payare

by Rédaction PAN M 360

Ensemble éphémère constitué de musiciens de l’OSM, de solistes invités et de lauréats du Concours OSM, l’Ensemble de la Virée donne l’occasion de voir sur scène les principaux acteurs de la vitalité du festival. Sous la direction de Rafael Payare, ce concert chaleureux clôturera la Virée classique avec un sursaut d’énergie grâce aux œuvres de Miklós Rózsa, George Gershwin, Pacho Flores et de musique traditionnelle québécoise. 

A special ensemble formed for the occasion by OSM musicians, guest soloists and OSM Competition winners, the Classical Spree Ensemble unites the main festival contributors on the same stage. Under the direction of Rafael Payare, this warm-hearted concert concludes the Classical Spree with a burst of energy with works by Miklós Rózsa, George Gershwin, Pacho Flores and with Quebec folk music. 

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Ce contenu provient de l’OSM et est adapté par PAN M 360.

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