Montréal

Alt-Pop / New Wave / Post-Punk

Taverne Tour : Deli Girls, Slash Need and Alix Fernz at Ministère

by Rédaction PAN M 360

Deli Girls is a bombastic, emotionally-charged dance punk project based in Brooklyn, NY, pro-queer and pro-freak composed of Danny Orlowski and Tommi Kelly. The band takes club music to the noisy edge of the dance floor and bar, the moments between dance and bustle, where the nostalgic touch mingles with violence.

Deli Girls est un projet dance punk bombastique et chargé d’émotion basé à Brooklyn, NY, pro-queer et pro-freak composé de Danny Orlowski et Tommi Kelly. Le groupe amène la musique de club à la limite bruyante de la piste de danse et du bar, les moments entre la danse et l’agitation, où le toucher nostalgique se mêle à la violence.

A confrontational, camp and seductive dramaturge. Slash Need have earned a reputation for putting on high-energy theatrical live performances. With strong roots in the DIY community in Toronto, Slash Need have performed in galleries, skateparks, legion halls, raves, art galleries, drag shows and venues across Canada, the U.S and abroad. Recognised virally as nasty, filthy perverts; Slash Need aim to intrigue and disgust.

Un dramaturge conflictuel, campé et séduisant. Slash Need s’est forgé une réputation pour ses performances théâtrales très énergiques. Fortement ancré dans la communauté DIY de Toronto, Slash Need s’est produit dans des galeries, des skateparks, des salles de la Légion, des raves, des galeries d’art, des spectacles de travestis et d’autres lieux au Canada, aux États-Unis et à l’étranger. Reconnus de façon virale comme des pervers dégoûtants, Slash Need vise à intriguer et à dégoûter.

Scratchy, contrasting and labyrinthine, songs from Alix Fernz (f.k.a. Blood Skin Atopic) venture deep into post-punk’s scalene enclave, also flirting with hypnagogic pop, resulting in a lo-fi hybrid between synthwave and alternative rock, topped with catchy yet kooky melodies. Singing about bar life, psychosocial disorders, drug, addiction and fear, while drawing inspiration from high heels, lipstick, transvestism, fashion and weirdos, the singer-songwriter lays out along masqued syllabic beats the accounts of a coming-of-age in an era wherein likes and memes are all the rage.

Rugueuse, contrastée et labyrinthique, la musique d’Alix Fernz (Montréal, QC) s’engage dans l’enclave scalène du post-punk tout en flirtant avec la pop hypnagogique, créant un hybride lo-fi entre synthwave et rock alternatif, sur lequel se greffent des mélodies accrocheuses, mais dénaturées. Chantant la vie de bar, les troubles psychosociaux, la drogue, l’addiction et la peur, et s’inspirant des talons hauts, du rouge à lèvres, du travestissement, de la mode et des bibittes, l’auteur-compositeur et interprète nous présente aux pieds de ses vers masqués d’effets un certain coming-of-age à l’ère cybernétique du like et du meme.

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pop psychédélique

Taverne Tour : Laurence-Anne and Sun Entire at L’Escogriffe

by Rédaction PAN M 360

Laurence-Anne is an architect of the intangible; she sculpts musical landscapes composed of haunting melodies, lush synthesizers, synthetic rhythms and hazy textures, all coated with her voice capable of instilling both comfort and anxiety. All of these elements come together to create a blend of dream pop, cold wave and synth-pop inspired by her imagination, intimately connected to her experiences, and deeply infused with her unique perspective.

Véritable architecte de l’intangible, Laurence-Anne sculpte des paysages musicaux composés de mélodies envoûtantes, de synthétiseurs luxuriants, de rythmes synthétiques et de textures brumeuses, le tout enrobé de sa voix capable d’instaurer aussi bien le réconfort que l’inquiétude. Tous ces éléments s’unissent pour créer un alliage de dream pop, de cold wave et de synth-pop inspiré de son imaginaire, intimement lié à ses expériences et profondément teinté de sa perspective.

Sun Entire is a three-piece band based in Montreal. Formed by poet/vocalist June Moon, guitarist/multi-instrumentalist Nico Serrus and beatmaker/producer Ivann Urueña at Studio Bakery on the St. Hubert strip in the early 2020s. Playing music that meshes long form narrative lyrics overtop electric guitars and adding elements of trip-hop, psychedelic rock, and shoegaze their singular sound is nuanced and eclectic. Their first LP Fit To Break was released in November 2023.

Sun Entire est un trio basé à Montréal. Formé par la poète/chanteuse June Moon, le guitariste/multi-instrumentiste Nico Serrus et le beatmaker/producteur Ivann Urueña au Studio Bakery sur le Strip de Saint-Hubert au début des années 2020. Jouant de la musique qui mélange de longues paroles narratives sur des guitares électriques et ajoutant des éléments de trip-hop, de rock psychédélique et de shoegaze, leur son singulier est nuancé et éclectique. Leur premier LP Fit To Break est sorti en novembre 2023.

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Folk Rock

Taverne Tour : Vincent Paul at Barraca

by Rédaction PAN M 360

Vincent Paul is the new pen name of Vincent Lemay. Previously known under the pseudonym Efy Hecks and a member of Allô Fantôme, he unveils his inner self, offering music that is universal in scope, intimate and direct, with refined arrangements, refined melodies and sentimental lyrics.

Vincent Paul est le nouveau nom de plume de Vincent Lemay. Celui qu’on connaissait auparavant sous le pseudonyme Efy Hecks et qu’on a vu évoluer au sein d’Allô Fantôme lève le voile sur son for intérieur, proposant une musique à la portée universelle, intime et directe avec des arrangements épurés, des mélodies raffinées et des paroles sentimentales.


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disco funk / Electro

Igloofest : Lane 8, Sultan + Shepard, EMBRZ and Ashibah on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

Instead of conforming to the diktats of purists or creating music solely for DJs, Daniel Goldstein, known as Lane 8, has always followed his own path, best illustrated by his This Never Happened event and label concept, where phones and cameras are outlawed to encourage authentic connection with the music and the people in attendance.
This simple yet powerful concept has been embraced by Lane 8’s devoted fans and the dance community at large. Since its first sold-out show at San Francisco”s Mezzanine in 2016, Lane 8 has extended this philosophy to over 60 shows on four different continents, bringing together over 50,000 fans fully immersed in the experience.

Au lieu de se conformer aux diktats des puristes ou de créer de la musique uniquement destinée aux DJ, Daniel Goldstein, connu sous le nom de Lane 8, a toujours suivi son propre chemin, illustré de manière remarquable par son concept d’événement et de label This Never Happened, où les téléphones et les appareils photo sont proscrits pour encourager la connexion authentique avec la musique et les personnes présentes.
Ce concept, simple mais puissant, a été adopté par les fans dévoués de Lane 8 et la communauté de danse dans son ensemble. Depuis son premier spectacle à guichets fermés au Mezzanine de San Francisco en 2016, Lane 8 a étendu cette philosophie à plus de 60 spectacles sur quatre continents différents, réunissant plus de 50 000 fans entièrement immergés dans l’’expérience.

Sultan + Shepard are a Canadian electronic music duo who frequently collaborate in record production, songwriting, and remixing.

Sultan + Shepard est un duo canadien de musique électronique qui collabore fréquemment à la production de disques, à l’écriture de chansons et au remixage.

Dublin-based producer, songwriter and singer Jack Casey has amassed over 100 million listens under the pseudonym EMBRZ. His emotional, dance-oriented music is a harmonious fusion of tranquil melodies and soothing vocals.
His distinctive style, a kind of chill house, has caught the attention of major players at BBC Radio 1 and SiriusXM, as well as artists such as Shallou, SG Lewis and Lane 8, who have chosen him to take part in tours across Europe. EMBRZ unveiled his debut album, “Moments”, in September 2021, followed by his EP “Don’t Look Back” in March 2022 on Lane 8’s label, This Never Happened. The young star will embark on her first headline tour next summer and fall in North America, including a few co-headline shows with Massane.

Jack Casey, producteur, auteur et chanteur basé à Dublin, a accumulé plus de 100 millions d’écoutes sous le pseudonyme d’EMBRZ. Sa musique émotionnelle orientée vers la danse est le fruit d’une fusion harmonieuse de mélodies tranquilles et de voix apaisantes.
Son style distinctif, un genre de chill house, a attiré l’attention des acteurs majeurs de BBC Radio 1 et SiriusXM, ainsi que d’artistes tels que Shallou, SG Lewis et Lane 8, qui l’ont choisi pour participer à des tournées à travers l’Europe. EMBRZ a dévoilé son premier album, « Moments », en septembre 2021, suivi de son EP « Don’t Look Back » en mars 2022 sur le label de Lane 8, This Never Happened. La jeune star se lancera dans sa première tournée en tête d’affiche l’été et l’automne prochains en Amérique du Nord, comprenant quelques spectacles en co-tête d’affiche avec Massane.

As a DJ, producer, vocalist and songwriter, Ashibah enjoys the best of both worlds when it comes to fusing electronic music with song. She wrote her first music at the age of seven, growing up in a household where you could hear Egyptian icon Oum Kalthoum as well as the disco and funk her mother loved. In her youth, she studied to become a zookeeper and devoted herself to basketball, even earning the title of youngest player on the Egyptian national basketball team. However, the call of music proved too strong to ignore. Since then, she has developed a skill set that offers a broader musical vision than many artists working in her field, enabling her to contribute to various projects and mentor emerging talent.

En tant que DJ, productrice, vocaliste et auteure-compositrice, Ashibah profite du meilleur des deux mondes lorsqu’il s’agit de fusionner la musique électronique avec la chanson. Elle a écrit sa première musique à l’âge de sept ans, grandissant dans un foyer où on pouvait entendre aussi bien l’icône égyptienne Oum Kalthoum que le disco ou le funk appréciés par sa mère. Dans sa jeunesse, elle a étudié pour devenir gardienne de zoo et s’est consacrée au basketball, obtenant même le titre de la plus jeune joueuse de l’équipe nationale égyptienne de basketball. Cependant, l’appel de la musique s’est avéré trop fort pour être ignoré. Depuis, elle a développé un ensemble de compétences offrant une vision musicale plus large que celle de nombreux artistes travaillant dans son domaine, ce qui lui permet de contribuer à divers projets et d’agir à titre de mentor auprès de talents émergents.

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Disco / Free Improvisation / House

Igloofest : Alina and Dexter Crowe on Vidéotron Stage

by Rédaction PAN M 360

Gifted with a remarkable ability to disconcert with heterogeneous proposals”, Alina excels in ”the art of improvisation. As an emeritus member of the Ferias collective, she holds regular residencies at such emblematic Montreal venues as Sans Soleil, Barbossa and Datcha. Her talent was also on display in memorable sets at Piknic Électronik and Domesicle de la SAT.
Alina’s ever-expanding record collection offers a captivating fusion of intoxicating house, Latin rhythms, diva disco, international musical selections, bold breaks and enveloping bass. Her ability to create unique sonic experiences makes her a key figure on the music scene, ready to surprise and delight her audiences with every performance.

Dotée d’une habileté remarquable pour déconcerter par des propositions hétéroclites’’, Alina excelle dans ’l’art de ’l’improvisation. En tant que membre émérite du collectif Ferias, elle assure des résidences régulières dans des lieux emblématiques de Montréal tels que Sans Soleil, Barbossa et Datcha. Son talent ’s’est également déployé lors de sets mémorables ’au Piknic Électronik et au Domesicle de la SAT.
La collection de disques d’’Alina, en constante expansion, lui permet d’offrir une fusion captivante de house enivrante, de rythmes latins, de disco diva, de sélections musicales internationales, de ruptures audacieuses et de basses enveloppantes. Sa capacité à créer des expériences sonores uniques fait d’’elle une figure incontournable de la scène musicale, prête à surprendre et à enchanter son public à chaque performance.

De plus, Dexter est à la tête du label multimédia Halaken, qu’il a cofondé avec le légendaire artiste turc Mercan Dede. Ce label se positionne comme une plateforme dédiée aux collaborations multimédias, aux événements et à l’exploration multidisciplinaire.

Australian-born, Montreal-based Dexter Crowe is an artist whose unique musical signature stems from global dance experiences. Navigating with ease through a diversity of styles, his work rests on a bedrock of infectious groove, masterful melodies and soul-soothing bass lines. Deeply involved in the local artistic community, Dexter is a pillar of the Montreal underground scene. He regularly performs at such iconic venues as Stereo Montreal, Piknic Électronik, PY1 and MTelus.
As a producer, Crowe has left his musical mark on labels such as Kora’s Saisons Musique and When We Dip’s XYZ. In addition, Dexter heads the Halaken multimedia label, which he co-founded with legendary Turkish artist Mercan Dede. The label is a platform for multimedia collaborations, events and multidisciplinary exploration.

Originaire d’Australie et établi à Montréal, Dexter Crowe est un artiste dont la signature musicale unique découle des expériences de danse mondiales. Naviguant avec aisance à travers une diversité de styles, son œuvre repose sur un socle de groove contagieux, de mélodies magistrales et de lignes de basse apaisantes pour l’âme. Profondément engagé dans la communauté artistique locale, Dexter est un pilier de la scène underground de Montréal. Il se produit régulièrement dans des lieux emblématiques tels que Stereo Montreal, Piknic Électronik, PY1 et au MTelus.
En tant que producteur, Crowe a laissé sa marque musicale sur des labels tels que Saisons Musique de Kora et XYZ de When We Dip.

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classique

Schulich in Concert | Piano Trios by Women Composers

by Rédaction PAN M 360

Violaine Melançon, violin; Joshua Morris, cello; Kyoko Hashimoto, piano

CÉCILE CHAMINADE Piano Trio no. 1 in G minor, opus 11
AMY BEACH Piano Trio in A minor, opus 150
FANNY MENDELSSOHN Piano Trio in D minor, opus 11


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This content comes from the Schulich School of Music and is adapted by PAN M 360.

Electronic / Instrumental

Instruments of Happiness

by Rédaction PAN M 360

Tim Brady invites two Montreal guitarist-composers, Emmanuel Jacob Lacopo and Kevin O’Neil, for a concert to explore the infinite possibilities of the electric and electrified classical guitar.

In the first part, Emmanuel Jacob Lacopo uses electronic devices to paint sonic landscapes with his electric and classical guitars, whether in his own pieces or in a re-imagined pre-existing repertoire. Through this program, the composer and guitarist aims to redefine the constraints of the 21st-century guitar and what classical music can sound like today.

In the second part, Kevin, a fan of atmospheric music, highlights the incredible versatility of the electric guitar through his {teotwawki} project. Kevin’s constant aim is to weave long, vast soundscapes that allow the soul to lose itself in oceans of timbre and time. He takes advantage of this concert to present the new {teotwawki} material before entering the studio to record it.

Tim Brady invite deux guitaristes-compositeurs montréalais, Emmanuel Jacob Lacopo et Kevin O’Neil, le temps d’un concert, à explorer les possibilités infinies de la guitare électrique et de la guitare classique électrifiée.

Dans la première partie, Emmanuel Jacob Lacopo utilise des dispositifs électroniques pour peindre des paysages sonores avec ses guitares électriques et classiques, que ce soit dans ses propres morceaux ou dans un répertoire préexistant réimaginé. À travers ce programme, l’objectif du compositeur et guitariste est de redéfinir les contraintes de la guitare du 21e siècle et ce à quoi peut ressembler la musique classique aujourd’hui.

Dans la deuxième partie, Kevin, féru de musique atmosphérique, met en valeur l’incroyable polyvalence de la guitare électrique à travers son projet {teotwawki}. L’objectif constant de Kevin est de tisser de longs et vastes paysages sonores pour permettre à l’âme de se perdre dans des océans de timbres et de temps. Il profite de ce concert pour présenter le nouveau matériel de {teotwawki} avant d’entrer en studio pour l’endisquer.

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This content comes from Le Vivier and is adapted by PAN M 360.

Asie de l’Est

Drum Tao at Théâtre Maisonneuve

by Rédaction PAN M 360

World-renowned percussionists Drum Tao return to Montreal for their 30th anniversary.

The Oita, Japan-based ensemble’s modern, hyperdynamic performances celebrate the ancient art of Japanese drumming, particularly the wadaiko, distinguished by its rare and unique variety of sonic expression.

More than nine million people worldwide have attended one or other of their unique performances, which combine highly physical, large-scale drumming with contemporary costumes, rigorously precise choreography and innovative visual aids.

Les artistes-percussionnistes de renommée mondiale Drum Tao seront de retour à Montréal pour leur 30e anniversaire.  

Les performances modernes et hyperdynamiques de l’ensemble basé à Oita, au Japon, célèbrent l’art ancien des tambours japonais, particulièrement les wadaiko qui se distinguent par la variété très rare et unique de leurs expressions sonores.  

Plus de neuf millions de personnes à travers le monde ont assisté à l’une ou l’autre de leurs prestations uniques combinant des percussions très physiques à grand déploiement avec des costumes contemporains, une chorégraphie rigoureusement précise et des supports visuels novateurs. 


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This content comes from the Place des Arts and is adapted by PAN M 360.

Jazz

Simon Denizart Quartet au Upstairs

by Rédaction PAN M 360

Originaire de Créteil, en France, le pianiste Simon Denizart a introduit ses couleurs jazz à Montréal lorsqu’il s’y est installé en 2011.

Appelé par Radio-Canada la Révélation Jazz 2016/2017, Simon Denizart tourne dans plusieurs pays européens tels que la Belgique, l’Allemagne, la République tchèque, la Pologne, et sa France natale. Salué par la critique comme un “incroyable talent” (Radio-Canada), “un nom à retenir” (FIP – Jane Villenet), et il a été nommé pour le meilleur album de jazz de l’année à l’ADISQ en 2017 et 2018.

Dans le style du jazz européen et des musiques du monde, Simon Denizart joue une musique douce, sensible et énergisante avec des mélodies subtiles et accessibles.

Originally from Créteil, France, pianist Simon Denizart introduced his jazz colors to Montreal when he moved there in 2011.

Called by Radio-Canada the Jazz Revelation 2016/2017, Simon Denizart tours in several European countries such as Belgium, Germany, the Republic of Czech, Poland, and his native France. Critically acclaimed as an “incredible talent” (Radio-Canada), “A name remember” (FIP – Jane Villenet), and he’s been nominated for the Best Jazz Album of the year at l’ADISQ in 2017 & 2018.

In the style of European Jazz and World Music, Simon Denizart plays soft, sensitive and energizing music with subtle and accessible melodies.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

Ce contenu provient du Upstairs Jazz et est adapté par PAN M 360.

classique

Les Violons du Roy Presents French Romance

by Rédaction PAN M 360

To commemorate the 100th anniversary of the deaths of two of France’s most expressive composers, Gabriel Fauré and Théodore Dubois, the admirable soprano Florie Valiquette and the brilliant pianist David Jalbert join Nicolas Ellis to deliver all the nuances of a repertoire of profound humanity.

Pour commémorer le 100e anniversaire de la mort de deux des plus expressifs compositeurs français, Gabriel Fauré et Théodore Dubois, l’admirable soprano Florie Valiquette et le brillant pianiste David Jalbert se joignent à Nicolas Ellis pour livrer toutes les nuances d’un répertoire d’une profonde humanité.

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This content comes from the Salle Bourgie and is adapted by PAN M 360.

Indie Pop

Album Release: Stoylov at Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Stoylov is an indie music project led by Montrealer singer-songwriter and multi-instrumentalist Nicolas Dubé. Characterized by a cinematic musical approach reminiscent of film noir soundtracks, lush sonic textures, upbeat grooves and earworm melodies, Stoylov pushes the boundaries of the indie rock genre while inviting you to dive into his own soundscape like you would experience in a Dostoievsky’s novel or a David Lynch movie. Malvina, his second album, released on November 10th, 2023 explores themes of uncertainty and spirituality while taking roots in Miles of Interruptions’s musical universe, Stoylov’s debut album released in May of 2021. Nicolas devoted countless hours to the crafting of Malvina with an obsession to details in chord progressions, melodies, rhythms, arrangements, tones and atmospheres. Co-produced by Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixed by Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) and mastered by Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), this second record draw inspirations from Portishead’s visceral grooves, Patricia Highsmith’s uncanny narratives, Twin Peaks’s surrealism, Eliott Smith’s delicate vocals and William Basinski’s experimental compositions.

Stoylov est un projet de musique indie mené par l’auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais Nicolas Dubé. Caractérisé par une approche musicale cinématique rappelant les trames sonores des films noirs, des textures sonores luxuriantes, des grooves entraînants et des mélodies qui font mouche, Stoylov repousse les limites du genre indie rock tout en vous invitant à plonger dans son propre paysage sonore comme vous le feriez dans un roman de Dostoievsky ou un film de David Lynch. Malvina, son deuxième album, sorti le 10 novembre 2023, explore les thèmes de l’incertitude et de la spiritualité tout en s’enracinant dans l’univers musical de Miles of Interruptions, le premier album de Stoylov sorti en mai 2021. Nicolas a consacré d’innombrables heures à l’élaboration de Malvina, avec une obsession pour les détails dans les progressions d’accords, les mélodies, les rythmes, les arrangements, les tonalités et les atmosphères. Coproduit par Joe Grass (Elisapie, Patrick Watson, The Barr Brothers), mixé par Howie Beck (Fiest, River Tiber, Milk and Bone) et masterisé par Philip Shaw Bova (Andy Shauf, Bahamas, Devandra Banhart), ce deuxième album s’inspire des grooves viscéraux de Portishead, des récits troublants de Patricia Highsmith, du surréalisme de Twin Peaks, de la voix délicate d’Eliott Smith et des compositions expérimentales de William Basinski.

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This content comes from Stoylov.com and is adapted by PAN M 360.

classique

OM présente Tout feu tout flamme

by Rédaction PAN M 360

Dans sa cinquième symphonie, Prokofiev nous présente une musique mature, qui l’a habité pendant 14 ans avant qu’il ne la couche sur papier. Finalisée en pleine Seconde Guerre mondiale, il en a fait un hymne à la liberté et au bonheur, où la joie éclate et se fait feu d’artifice sous la direction de Kensho Watanabe. Tout aussi pyrotechnique, le concerto de la compositrice lettone Lūcija Garūta est un joyau méconnu que nous fera découvrir Élisabeth Pion, pianiste québécoise établie à Londres. Mais c’est de la baguette de L’Apprenti sorcier de Dukas, professeur de Garūta, que jailliront les premières étincelles.

In his Fifth Symphony, Prokofiev presents us with a mature piece of music, which had been with him for 14 years before he put it down on paper. Completed in the midst of the Second World War, he turned it into a hymn to freedom and happiness, where joy bursts forth and becomes fireworks under the direction of Kensho Watanabe. Equally pyrotechnic, Latvian composer Lūcija Garūta’s concerto is a little-known gem, to be discovered by London-based Quebec pianist Élisabeth Pion. But it’s from the baton of L’Apprenti sorcier by Dukas, Garūta’s teacher, that the first sparks will fly.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Métropolitain et est adapté par PAN M 360.

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