Naser Zeynali is a Persian pop singer, musician, composer, and music arranger. He has released two albums and many single tracks.
Naser Zeynali est un chanteur pop, musicien, compositeur et arrangeur musical persan. Il a publié deux albums et de nombreux singles.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Théâtre Rialto and is adapted by PAN M 360
An exceptional line-up of DJs will be playing simultaneously in the Espace SAT and the Satosphère, in a completely divine visual ambience. This daytime festival offers a multi-stage rave experience, diversified in terms of musical genres.
Espace SAT will be dedicated to international electronic music with artists such as James Bengura, James Benjamin, X3Butterfly, Nikki Nair and Hudson Mohawke, while the Satosphère’s FRIKITON program will explore a multitude of Latin sounds ranging from changa, cumbiaton, reggaeton, dembow to guaracha.
With our daytime parties, SAT aims to make our events accessible to all audiences.
Un lineup exceptionnel de DJs jouera simultanément dans l’Espace SAT et dans la Satosphère, et ce dans une ambiance visuelle complètement divine. Ce festival de jour, propose une expérience rave multi-étages et diversifiée en termes de genres musicaux.
L’espace SAT sera dédiée à la musique électronique internationale avec des artistes tels que James Bengura, James Benjamin, X3Butterfly, Nikki Nair et Hudson Mohawke, tandis que la programmation FRIKITON de la Satosphère, explorera une multitude de sons latins allant de la changa, cumbiaton, reggaeton, dembow à la guaracha.
Avec nos fêtes en journée, la SAT vise à rendre nos événements accessibles à tous les publics.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Société des arts technologiques and is adapted by PAN M 360.
An American singer/songwriter with a distinctively warm, light rasp to his voice, Noah Kahan makes folk-infused pop in the realm of artists like Ben Howard and Vance Joy. After his 2017 debut single “Young Blood” went viral, “Hurt Somebody,” from his 2018 debut EP of the same name, charted in countries including Australia and New Zealand. Kahan released his debut album, Busyhead, in 2019, followed by 2021’s I Was/I Am and 2022’s Stick Season, the latter of which reached 14 on the Billboard 200 and reflected his dedication to refining his songwriting.
Auteur-compositeur-interprète américain à la voix chaude et légère, Noah Kahan fait de la pop aux accents folk dans la lignée d’artistes comme Ben Howard et Vance Joy. Après que son premier single de 2017, “Young Blood”, soit devenu viral, “Hurt Somebody”, extrait de son premier EP de 2018 du même nom, s’est classé dans des pays tels que l’Australie et la Nouvelle-Zélande. Kahan a sorti son premier album, Busyhead, en 2019, suivi de I Was/I Am en 2021 et de Stick Season en 2022, ce dernier ayant atteint le 14e rang du Billboard 200 et reflétant son dévouement à l’affinement de son écriture.
THIS EVENT IS SOLD OUT
This content comes from AllMusic and is adapted by PAN M 360.
Ivo Dimchev is a theatre maker, choreographer, visual artist, singer-songwriter, and queer activist from Bulgaria. His work is an extreme and colorful mix of performance art, dance, theater, music, painting, and photography. He is the author of more than 40 stage performances and has received numerous international awards for dance and theater. Most of his stage performances are inluded in his book Stage Works 2002-2016. He has also written more than 100 original songs all included in his Songbook. His work has been presented throughout Europe, South and North America, and Asia.
Ivo Dimchev est un créateur de théâtre, un chorégraphe, un artiste visuel, un auteur-compositeur-interprète et un activiste queer originaire de Bulgarie. Son travail est un mélange extrême et coloré d’art de la performance, de danse, de théâtre, de musique, de peinture et de photographie. Il est l’auteur de plus de 40 performances scéniques et a reçu de nombreux prix internationaux pour la danse et le théâtre. La plupart de ses performances scéniques sont incluses dans son livre Stage Works 2002-2016. Il a également écrit plus de 100 chansons originales, toutes incluses dans son Songbook. Ses œuvres ont été présentées dans toute l’Europe, en Amérique du Nord et du Sud et en Asie.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Sala Rossa and is adaptes by PAN M 360
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Sala Rossa and is adapted by PAN M 360
The Félix Dubé Trio – featuring Félix Dubé on piano, Summer Kodama on double bass and Daniel Verdecchia on drums – will launch Impermanence, the pianist’s first opus @ La Sala Rossa on March 20. With jazz in the tradition of the great trios, this group of young musicians will transport you to new soundscapes. Creative lyricism, conscious interaction and explosive improvisation form the core of their art.
Le Félix Dubé Trio – avec Félix Dubé au piano, Summer Kodama à la contrebasse et Daniel Verdecchia à la batterie – lanceront Impermanence, le premier opus du pianiste @ La Sala Rossa le 20 mars. Grâce à un jazz qui s’inscrit dans la tradition des grands trios, le groupe de jeunes musiciens vous transporteront vers des paysages sonores inédits. Le lyrisme créatif, l’interaction consciente et l’improvisation éclatée forment le cœur de leur art.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Sala Rossa and is adapted by PAN M 360
Classical tabla virtuoso Zakir Hussain returns to Place des Arts, this time accompanied by Debopriya Chatterjee Ranadive (flute) and Sabir Khan (sarangi).
The creativity of his solos, combining audacity and tradition, has elevated him to the rank of the greatest Indian percussionists of our time. The influence of Zakir Hussain – considered one of the main architects of contemporary world music – is undeniable; his many collaborations with John McLaughlin, L. Shankar, George Harrison, Yo-Yo Ma, Joe Henderson and Van Morrison, among others, are proof of this.
His impressive dexterity, masterful improvisational skills and wide-ranging expertise will ensure an unforgettable evening!
Le virtuose du tabla classique, Zakir Hussain, sera de retour à la Place des Arts, accompagné cette fois par Debopriya Chatterjee Ranadive (flute) et Sabir Khan (sarangi).
La créativité de ses solos, mariant audace et tradition, a su l’élever au rang des plus grands percussionnistes indiens de notre temps. L’influence de Zakir Hussain – considéré comme l’un des principaux artisans de la musique du monde contemporaine – est indéniable; ses nombreuses collaborations avec, entre autres, John McLaughlin, L. Shankar, George Harrison, Yo-Yo Ma, Joe Henderson ou Van Morrison en sont la preuve.
Son impressionnante dextérité, sa magistrale force d’improvisation et son vaste champ d’expertise vous assureront une soirée inoubliable!
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Place des Arts and is adapted by PAN M 360.
After touring the world and delighting nearly 500,000 spectators, the mega-success Queen Symphonic will stop in Quebec in spring 2024. It is presented by London-based City Lights Entertainment in partnership with Productions Martin Leclerc.
Queen’s repertoire, already highly lyrical, takes on a spectacular dimension with Queen Symphonic, featuring a five-piece rock band and four singers, accompanied by a symphony orchestra of over 35 musicians. The show is under the skilful musical direction of Richard Sidwell, who also wrote Led Zeppelin Symphonic. It has been applauded in the USA, France, Japan, the UK and Australia, among other countries.
We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Are The Champions, A Kind of Magic, Who Wants To Live Forever, Killer Queen, Don’t Stop Me Now, Fat Bottomed Girls, Somebody to Love: the songs are huge, and so is Queen Symphonic.
Après avoir fait le tour de la planète et ravi près de 500 000 spectateurs, le méga-succès Queen Symphonic s’arrêtera au Québec au printemps 2024. C’est la compagnie londonienne City Lights Entertainment qui le présente en partenariat avec Productions Martin Leclerc.
Le répertoire de Queen, déjà très lyrique, prend une dimension spectaculaire avec Queen Symphonic, qui réunit sur scène un band de cinq musiciens rock et quatre chanteurs, accompagnés par un orchestre symphonique de plus de 35 musiciens. Le spectacle est sous l’habile direction musicale de Richard Sidwell, qui signe aussi Led Zeppelin Symphonic. ll a été applaudi entre autres aux États-Unis, en France, au Japon, au Royaume-Uni et en Australie.
We Will Rock You, Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, We Are The Champions, A Kind of Magic, Who Wants To Live Forever, Killer Queen, Don’t Stop Me Now, Fat Bottomed Girls, Somebody to Love : les chansons sont immenses, Queen Symphonic aussi.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Place des Arts and is adapted by PAN M 360.
The Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) is delighted to present its quintet of saxophonists: Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Samuel Blais, Frank Lozano and Alexandre Côté, accompanied by Marianne Trudel on piano, Rémi-Jean Leblanc on double bass, Kevin Warren on drums, and a few surprise guests.
The program will feature pieces by Charlie Parker, Wayne Shorter, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson, Herbie Hancock, Jim McNeely, Bob Mintzer, as well as compositions by the quintet members.
L’Orchestre national de jazz de Montréal (ONJ) est très heureux de mettre en vedette son quintet de saxophonistes : Jean-Pierre Zanella, André Leroux, Samuel Blais, Frank Lozano et Alexandre Côté, accompagnés par Marianne Trudel au piano, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse, Kevin Warren à la batterie, ainsi que quelques invités surprises.
Le programme sera composé de pièces de Charlie Parker, Wayne Shorter, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Oliver Nelson, Herbie Hancock, Jim McNeely, Bob Mintzer, ainsi que des compositions des membres du quintet.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Place des Arts and is adaptes by PAN M 360.
Masaaki Suzuki, an undisputed specialist in the music of Bach, returns to the OSM to conduct the moving St. John Passion. Under the composer’s pen, the music transforms the sacred text, accentuating its tragic character. The evangelist’s ardently expressive narratives are the common thread running through a drama punctuated by contemplative arias. As for the meditative chorales entrusted to the choir, they flesh out the work and give it a universal, timeless dimension.
Spécialiste incontesté de la musique de Bach, Masaaki Suzuki retrouve l’OSM pour diriger l’émouvante Passion selon saint Jean. Sous la plume du compositeur, la musique métamorphose le texte sacré en accentuant son caractère tragique. Les récits de l’évangéliste, d’une ardente expressivité, sont le fil conducteur d’un drame ponctué par des arias contemplatifs. Quant aux chorals méditatifs confiés au chœur, ils charpentent l’œuvre et lui confèrent une dimension universelle et intemporelle.
J. S. BACH, Saint John Passion, BWV 245 (114 min)
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Place des Arts and is adapted by PAN M 360.
Get ready to reminisce at Sonic speed! Sonic Symphony is an immersive live experience celebrating over three decades of music from SEGA’s iconic mascot. From 8- and 16-bit classics to rock and EDM bands, this concert will take you on a musical journey through the colorful world of Sonic the Hedgehog. You’ll relive your favorite Sonic moments, brought to life by a full symphony orchestra. Sonic Symphony will be an electrifying tribute to the music that has marked generations of gamers, old and new. You don’t want to miss the chance to experience the sounds of Sonic like never before.
Préparez-vous à vous remémorer les souvenirs à la vitesse de Sonic! Sonic Symphony est une expérience immersive en direct célébrant plus de trois décennies de musique de la mascotte emblématique de SEGA. Des classiques 8 et 16 bits aux groupes de rock et d’EDM, ce concert vous emmènera dans un voyage musical à travers le monde coloré de Sonic le hérisson. Vous revivrez vos moments préférés de Sonic, animés par un orchestre symphonique complet. Sonic Symphony sera un hommage électrisant à la musique qui a marqué des générations de joueurs, anciens et nouveaux. Vous ne voulez pas manquer la chance de découvrir les sons de Sonic comme jamais auparavant.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Place des Arts and is adapted by PAN M 360.
Ken Cowan is admired for his ability to bring out the full sonic qualities of an organ through the art of registration. Presenting several key works from the repertoire, he will explore various facets of the Grand Organ Pierre-Béique: the symphonic power, the romantic aspect, the meditative side and, of course, the virtuoso side. Spanning three centuries of music and four countries, this concert offers a highly attractive range of significant works for organ.
Ken Cowan est admiré pour son habileté à mettre en valeur toutes les qualités sonores d’un organ grâce à son art de la registration. Présentant plusieurs œuvres phares du répertoire, il explorera diverses facettes du Grand Organ Pierre-Béique : la puissance symphonique, l’aspect romantique, le versant méditatif et, bien sûr, le côté virtuose. Regroupant trois siècles de musique et parcourant quatre pays, ce concert offre un éventail très attrayant d’œuvres significatives pour orgue.
TO BUY YOUR TICKET, CLICK HERE!
This content comes from the Place des Arts and is adapted by PAN M 360.
