Francos de Montréal : Alain Souchon accompagné par Ours et Pierre Souchon à la salle Wilfrid-Pelletier

by Rédaction PAN M 360

Il y a un peu plus de 4 ans, Alain Souchon publiait un nouvel album acclamé par la critique, Âme fifties, fruit d’une étroite collaboration avec ses deux fils. S’en est suivi une tournée triomphale de plus de 100 dates.
Cette année, Alain Souchon repart pour une nouvelle tournée accompagné de Ours et de Pierre Souchon. C’est tous les trois sur scène qu’ils revisitent le répertoire d’Alain Souchon, entre titres incontournables, perles rares et quelques surprises.

Just over four years ago, Alain Souchon released Âme fifties, a critically acclaimed album born of a close collaboration with his two sons. The album was followed by a triumphant tour of over 100 dates.
This year, Alain Souchon returns to the stage for a new tour, joined by his sons Ours and Pierre Souchon. Together, the trio revisits Alain Souchon’s repertoire, blending timeless classics, hidden gems, and a few surprises.

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college rock / Pop-Punk / Punk

Descendents au MTelus

by Rédaction PAN M 360

Portés par le « rejet, la nourriture, le café, les filles, la pêche et encore la nourriture », les Descendents émergent au cœur de l’âge d’or de la scène punk de Los Angeles. Alliant la rage brute du hardcore à une sensibilité mélodique étonnamment marquée et à un humour pince-sans-rire souvent tourné vers l’autodérision, ils se démarquent nettement de leurs contemporains de la côte Ouest. Peu à peu, ils s’imposent comme l’un des groupes punk les plus durables et aimés de leur époque.
Bien que leur musique la plus emblématique semble célébrer leur propre immaturité, les Descendents ont aussi su évoluer, mûrir et continuer à créer des morceaux qui leur plaisent — et plaisent à leur public — bien au-delà de 2020. Leur premier album, Milo Goes to College (1982), reste leur chef-d’œuvre incontesté. Cool to be You (2004) marque un retour en force énergique et réussi, tandis que 9th & Walnut (2021) revisite leurs tout débuts, en redonnant vie à des chansons oubliées.

Fueled by “rejection, food, coffee, girls, fishing and food,” the Descendents sprang up during the halcyon days of the Los Angeles punk scene. Fusing the blind rage of hardcore with an unexpectedly wry, self-deprecating wit and a strong melodic sensibility that set them distinctly apart from their West Coast brethren, they gradually emerged as one of the most enduring and adored punk bands of their time.
While the band seemingly celebrated their own immaturity in their most iconic music, they also found a way to grow up and continue to make music that pleased themselves and their fans well past 2020. 1982’s Milo Goes to College was their first and most enduring masterpiece, 2004’s Cool to be You was a strong, lively reunion effort, and 2021’s 9th & Walnut looked back to their earliest days, revisiting a handful of forgotten songs.

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Alternative Rock / Britpop / Indie Rock

Elbow au MTelus

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Doté d’un son cinématographique et capable d’exprimer une large palette d’émotions, le groupe britannique Elbow s’est fait connaître du grand public grâce à son premier album acclamé, Asleep in the Back, sorti en 2001. Depuis, le groupe n’a cessé de produire des albums populaires aux arrangements complexes et raffinés.
Si leurs trois premiers disques ont suffi à les imposer comme des figures majeures de la scène britannique, c’est leur quatrième album, The Seldom Seen Kid (2008), qui les a véritablement consacrés. Lauréat du prestigieux Mercury Prize, cet opus marque aussi un tournant dans leur carrière, établissant un précédent pour leur démarche d’autoproduction.
Cette approche influencera leurs albums suivants, notamment Build a Rocket Boys! (2011) et The Take Off and Landing of Everything (2014), ce dernier devenant leur premier numéro un au Royaume-Uni. En parallèle, Elbow récolte plusieurs distinctions, dont des Brit Awards et des Ivor Novello Awards. Leur musique est également mise à l’honneur lors des Jeux olympiques de Londres en 2012, où le groupe se produit durant la cérémonie de clôture.
Les albums Little Fictions (2017) et Giants of All Sizes (2019) atteignent eux aussi la première place des classements britanniques. En 2021, Elbow sort Flying Dream 1, enregistré au Theatre Royal de Brighton, avant de revenir en 2024 avec Audio Vertigo, un album plus dynamique et orienté vers les grooves.

Boasting an cinematic sound and tapping into a wide range of emotions, British band Elbow rose to public consciousness with their acclaimed 2001 debut, Asleep in the Back and have continued to make similarly popular and intricately arranged albums ever since.
While their first three outings established them as significant players on the U.K. scene, it was their sprawling fourth LP, The Seldom Seen Kid, that cemented their status, winning the 2008 Mercury Prize and setting a precedent for the group’s self-production.
It would inform their approach on subsequent albums like 2011’s Build a Rocket Boys! and 2014’s The Take Off and Landing of Everything, the latter of which became their first U.K. chart-topper. Along the way, Elbow collected Brit and Ivor Novello awards, and their music was featured heavily in the 2012 London Olympic Games, where they performed during the closing ceremony.
Both 2017’s Little Fictions and 2019’s Giants of all Sizes reached number one in the U.K.. In 2021, they delivered Flying Dream 1, recorded at Brighton’s Theatre Royal, before returning in 2024 with the kinetic and groove-oriented Audio Vertigo.

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chanson keb franco / Country Folk / Folk Rock

Francos de Montréal : Sofia Duhaime à la scène Spotify

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Sofia Duhaime est une auteure-compositrice-interprète de l’Outaouais et maintenant basée à Montréal. Mélangeant les mélodies folk, rock et country à ses paroles sensibles et poignantes, Sofia établit toujours une présence mémorable et une énergie contagieuse. Après un premier EP intitulé « L’enfant », elle lance « Le ciel pleurera », « Arboretum » et « Nos épines », les trois premiers singles de son premier album, à paraître en 2025. Après avoir remporté le Prix Choix du Public dans le prestigieux Festival International de la Chanson de Granby (FICG), Sofia a assuré la première partie d’artistes comme TALK, The Franklin Electric et Maude Audet.

Sofia Duhaime is a singer-songwriter from Gatineau now based in Montréal. Inspired by folk, French chanson, rock and country, her powerful voice and vulnerable lyrics create a warm and comforting atmosphere. Sofia opened for artists such as TALK, The Franklin, as well as Maude Audet . After releasing a self-produced debut EP titled “L’enfant” in 2022, Sofia Duhaime signed with Montréal label La Maison Mère. She released “Le ciel pleurera”, “Arboretum”, and “Nos épines”, as part of her first album coming in 2025.

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afro-pop / Hip Hop / R&B

Festival International Nuits d’Afrique : Soul Bang’s au Balattou

by Rédaction PAN M 360

“Il ne fait pas un pas dans Conakry, sa ville natale, sans être interpellé, sans sacrifier au sacro-saint culte du selfie. Ses titres sont téléchargés jusqu’à plus soif et il est l’un des deux ou trois chanteurs guinéens à remplir, en concert, des stades de 40 000 personnes.” (Paris Match, 2019). Star de la scène R&B ouest-africaine, Soul Bang’s a bénéficié du coup de pouce du prix Découvertes RFI, dont il a été lauréat en 2016, pour se faire connaître sur la scène internationale. Servi par une jolie voix, cristalline et sensuelle, le beau-fils du célébrissime Mory Kanté livre une afro-pop typée soul bien actuelle et nourrie de sonorités mandingues assumées. Chantant en français, soussou, malinké et poular, ce performer, qui a croisé les routes de Kery James, Akon et Stevie Wonder, prépare un 6e album pour 2025.

“He can’t go anywhere in Conakry, his native city, without being approached to make a sacrifice to the sacrosanct selfie cult, while his songs are downloaded like crazy. He is one of just a handful of Guinean singers who fill the concert venues with 40,000 fans” (Paris Match, 2019). Star of the West African R&B scene, his world opened up further when he won RFI’s Prix Découvertes in 2016. With his beautiful, crystalline, sensual voice, the son-in-law of the celebrated Mory Kanté delivers a soulful afro-pop that is both modern and steeped in a Mandinka soundscape. Singing in French, Susu, Malinké and Pular, this supreme performer, who has crossed paths with the likes of Kery James, Akon and Stevie Wonder, is set to release his 6th album in 2025.

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DJ set / EBM / Italo Disco

SAT : Dômesicle x Italo Moderni — Adrian Marth (ES) • Xiumei b2b bronsön

by Rédaction PAN M 360

Un Dômesicle entre italo disco, EBM, new beat et électro curaté par l’étiquette Italo Moderni avec Adrian Marth, figure clé de la scène underground de Barcelone, Xiumei et bronsön. En un mot: caliente-chaud-bollente-hot!

A Domesicle between italo disco, EBM, new beat and electro curated by the Italo Moderni label with Adrian Marth, a key figure in Barcelona’s underground scene, Xiumei and bronsön. In a word: caliente-hot-bollente-hot!

Adrian Marth

Adrian Marth est un DJ/Producteur italo disco/EBM et une force motrice de la scène underground de Barcelone. Il est à la tête du label Italo Moderni, qui réunit des artistes innovant dans divers genres, tout en développant son propre style très personnel mêlant italo et électro. Sa musique est un assemblage d’éléments italodisco, spacedisco et cosmic disco des années 80, jouant avec des sons électroniques et des synthétiseurs analogiques, tout en explorant les composantes de l’EBM. Collectionneur passionné, il est reconnu pour ses sets énergiques et éclectiques.

Adrian Marth is a Dj/Producer solo project of italo disco /EBM and the driving force from Barcelona’s underground scene.He heads the label italo moderni bringing together the most exciting innovative artists in varying genres while crafting his own deeply personal style of mixing italo and Electro. His music draws together classic elements of Italodisco, spacedisco and cosmic disco of the 80s, electronic sounds with analog synthesizers while exploring components of EBM. He is an avid collector and selector of eclectic music and known for his high energy and versátile sets.

Xiumei

Ayant commencé par animer les émissions de BSide Radio, le·a DJ et producteur·ice taïwanais·e Xiumei s’est progressivement fait·e une place sur la scène musicale de Vancouver, collaborant avec des collectifs locaux comme Ambient/ETC et Normie. Connu·e pour ses sets à la fois ludiques et sombres, mêlant des sons électro, ambient et techno avec des rythmes entraînants et des mélodies nostalgiques, Xiumei se plonge également dans une cybertrance percutante lors d’événements tels que GHOST. Avec une passion pour repousser les limites, le parcours de Xiumei est à suivre de près.

Starting out as a host for BSide Radio shows, Taiwanese DJ and producer Xiumei has steadily built their presence in the Vancouver music scene, collaborating with local collectives like Ambient/ETC and Normie. Known for their playful yet dark sets that blend electro, ambient, and techno sounds with driving rhythms and nostalgic melodies, they also dip their toes into hard-hitting cybertrance at events like GHOST. With a passion for pushing boundaries, Xiumei’s journey is one to keep an eye on.

bronsön

bronsön est un DJ anglo-allemand basé à Vancouver, reconnu pour ses sets qui mêlent des influences internationales et naviguent entre rythmes, textures et percussions hypnotiques. Il anime Liminal Space, une émission mensuelle sur Bside Radio qui met en avant une programmation éclectique d’invité·e·s. Actif sur la scène locale, bronsön s’est produit dans de nombreux lieux à travers Vancouver, partageant l’affiche avec des artistes tels que ASEC et Pink Concrete.

bronsön is an English-German DJ based in Vancouver, known for combining international influences into his sets that shift between hypnotic rhythms, textures and percussion. He hosts Liminal Space, a monthly radio show on Bside Radio that features an evolving lineup of special guests. bronsön has performed at a variety of venues across Vancouver, sharing the stage with artists like ASEC and Pink Concrete.

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DJ set / Electronic / House

Piknic Électronik : Chaos in the CBD, BAMBII et plus

by Rédaction PAN M 360

Scène Fizz

Solitary Dancer (16h)

Solitary Dancer s’est affranchi·e des normes d’une carrière traditionnelle dans la musique électronique, préférant publier discrètement des disques sur des labels de renom tels que Graded, Optimo et Dark Entries au cours des dix dernières années.
Plus récemment, le projet s’est tourné vers le travail de composition, signant notamment la bande originale du court-métrage primé Zoo, une commande pour la marque Stone Island, ainsi que des collaborations sur les podiums de la ligne Y-3 du créateur visionnaire Yohji Yamamoto lors de la Fashion Week de Paris.

Solitary Dancer have eschewed the norms of a career in electronic music, having chosen to quietly put out records on esteemed labels the likes of Graded, Optimo, and Dark Entries over the past ten years.
Their most recent efforts have turned to composition work, including a score for the award-winning short film Zoo, a commission for Stone Island, and runway collaborations with Yohji Yamamoto’s pioneering Y-3 imprint at Paris Fashion Week.

Sally C (18h)

Que ce soit à travers ses DJ sets ou son label Big Saldo’s Chunkers, Sally C a façonné l’une des signatures sonores les plus reconnaissables de la scène électronique actuelle. Originaire de Belfast et basée à Berlin, elle navigue avec aisance entre house old-school, hip house, acid et breakbeat, toujours avec cette touche « Chunker » bien à elle.

Whether via her DJ sets or label Big Saldo’s Chunkers, Sally C has developed one of the most distinctive sonic signatures in electronic music. The Belfast-born, Berlin-based artist traverses the gamut of vintage house, hip house, acid and breakbeat, all with that unmistakable Chunker sound.

Chaos in the CBD (19h30)

Originaires d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, les frères Ben et Louis Helliker-Hales sont Chaos In the CBD. Ils sont peut-être l’une des propositions les plus intéressantes de la scène house actuelle, mais leur ambiance familiale et leurs sons caractéristiquements doux sont le résultat de leur éducation dans les banlieues idylliques d’Auckland.
Ils sont devenus célèbres après avoir déménagé à Peckham et leur connexion fortuite avec Bradley Zero de Boiler Room a fait partie de leur nouveau réseau. Bradley a ensuite sorti le fameux EP Midnight In Peckham, qui leur a permis de faire une percée.

Hailing from Auckland, New Zealand, brothers Ben and Louis Helliker-Hales are Chaos In the CBD. They may well be one of the hottest propositions in the current house firmament, but their homespun vibe and characteristically mellow sounds are a result of their upbringing in the idyllic suburbs of Auckland.
Achieving fame after their move to Peckham, their fortuitous connection with Bradley Zero from Boiler Room became part of their new network, with Bradley later releasing the vaunted breakthrough EP, Midnight In Peckham.

Scène Banque Nationale

Juju Le Moko (16h)

Le son débridé de Juju Le Moko s’est forgé dans les clubs locaux et les événements nocturnes. Son style éclectique fusionne les rythmes de la diaspora, mêlant l’énergie disco des années 70 aux beats des raves modernes, tout en intégrant les cadences afro-caribéennes. Une expérience musicale qui traverse les époques et les cultures.

The unbridled sound of Juju Le Moko was forged in local clubs and late-night events. His eclectic style blends rhythms from the diaspora, mixing the disco energy of the ’70s with modern rave beats, while also weaving in Afro-Caribbean cadences. A musical experience that spans eras and cultures.

Honeydrip (18h)

Si la DJ Honeydrip a atteint une réputation indéniable sur la scène underground montréalaise au cours des sept dernières années, elle bénéficie désormais d’une portée internationale grâce à ses premières réalisations à titre de productrice. Reconnue pour ses assemblages créatifs, sa vitalité et ses sélections lourdes de basses, elle juxtapose des sons aussi variés que le UK bass et la techno d’avant-garde, en passant par tous les genres intermédiaires. Son premier EP, Anti-Ego, témoigne de sa compréhension impeccable des rythmes hypercinétiques ainsi que de ses origines caribéennes et de son parcours en électroacoustique.

A notable name in the Montréal underground DJ scene for over 7 years, Honeydrip is now making a global impact with her debut releases as a producer. She is recognized for her creative blends, high energy, and bass heavy selections spanning from UK bass to leftfield techno and the in-between. Her debut EP Anti-Ego demonstrated her immaculate taste for hyper-kinetic grooves, her Caribbean roots and electroacoustic background. She is continuing to affiliate herself with some of the most avant-garde labels in Europe while solidifying her hybrid sound. Sweet like honey yet bitter… Become entranced by her musical waves, transcending fixed genres.

BAMBII (20h)

Productrice et DJ basée à Toronto, BAMBII crée une musique électronique luxuriante et exubérante, à la fois futuriste et immersive, mais aussi viscérale, qui résonne avec les battements du cœur et ancre dans la réalité physique.
Son nouvel EP Infinity Club (sorti le 4 août) explore les tensions entre l’instantané et le conceptuel. C’est une célébration du chez-soi et du sentiment d’appartenance—non seulement comme lieux physiques, comme la piste de danse ou la Jamaïque, terre natale de sa famille à laquelle elle rend hommage via le dancehall, mais aussi comme un état d’esprit.

Toronto-based producer and DJ, BAMBII, makes lush, exuberant electronic music that feels futuristic and transportive but also burrows into your bones, syncing with your heartbeat, reminding you of your physical presence.
Her new EP Infinity Club (released August 4th) explores the tension between the immediate and the conceptual. It’s a celebration of home and belonging—not just as physical places like the dancefloor or her family’s homeland of Jamaica (honored through dancehall), but also as a state of mind.

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chanson keb franco / Electro-Pop

Francos de Montréal : thaïs à la scène Spotify

by Rédaction PAN M 360

Montréalaise née à Paris au milieu des années 90, thaïs est autrice, compositrice, interprète et surtout réalisatrice / productrice (un cas encore trop rare au Québec), façonnant tout de son œuvre. Introvertie de nature, sa musique lui est affranchisseuse, autonomisante : elle avance une pop electro feutrée et pulsatile, délicate et rythmée, menée par sa voix agile. Dévoilée en 2020 via l’EP indépendant Paradis artificiels (notamment propulsé par une synchro dans la télésérie américaine Emily In Paris), elle est repérée par Bravo musique au début 2021 et fait paraître Tout est parfait à l’automne 2022. Ce premier album lui vaudra des nominations au GAMIQ (comme Album pop de l’année) ainsi qu’au prix Félix-Leclerc de la chanson en 2023, en plus de lui permettre de fouler les scènes des Francos de Montréal et du Festival d’été de Québec et d’offrir des prestations en première partie de Cœur de pirate, -M-, Suzane, Ariane Moffatt et Dumas, autant ici qu’en Europe. Elle se déploie encore davantage sur son deuxième album, Personne, paru le 4 avril 2025.

Born in Paris in the mid-1990s and now based in Montréal, thaïs is a singer, songwriter, producer, and—most notably—a rare example of a self-directed and self-produced artist in Québec’s music scene. A natural introvert, she finds liberation and empowerment through music, crafting a muted yet pulsing brand of electro-pop—delicate, rhythmic, and led by her agile voice. Her journey began with the independent EP Paradis artificiels in 2020, which gained traction thanks to a placement in the American TV series Emily in Paris. Discovered by Bravo Musique in early 2021, she released her debut album Tout est parfait in the fall of 2022. The album earned her nominations at the GAMIQ (for Pop Album of the Year) and the Prix Félix-Leclerc de la chanson in 2023, while taking her to major stages including Les Francos de Montréal and Festival d’été de Québec. She also opened for artists like Cœur de pirate, -M-, Suzane, Ariane Moffatt, and Dumas, both in Canada and Europe. With her second album Personne, released on April 4, 2025, thaïs expands her sonic universe even further.

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Hip Hop / Keb Rap

Francos de Montréal : Blynk à la scène Desjardins

by Rédaction PAN M 360

Artiste émergent dans l’industrie de la musique, Blynk a récemment fait sensation avec la sortie de ses 3 derniers single « Infidèle », « Fast Life » et « One on One ». Ce jeune talent a rapidement captivé l’attention des auditeurs grâce à sa voix douce et envoûtante, ainsi qu’à son style unique qui fusionne le R&B contemporain avec des éléments de pop et de hip-hop.
Né et élevé à Laval, Blynk a développé une passion précoce pour la musique. Dès son plus jeune âge, il passait des heures à écrire des paroles et à composer des mélodies, cherchant à exprimer ses émotions à travers la musique. Il a perfectionné son art en se produisant dans de petits concerts locaux et en collaborant avec d’autres artistes de la scène émergente de Montréal.

An emerging artist in the music industry, Blynk has recently made waves with the release of his latest singles: “Infidèle”, “Fast Life”, and “One on One”. This young talent quickly captured listeners’ attention with his smooth, captivating voice and a distinctive style that fuses contemporary R&B with elements of pop and hip-hop.
Born and raised in Laval, Blynk developed a deep passion for music early on. As a child, he spent countless hours writing lyrics and crafting melodies, using music as a means of emotional expression. He honed his craft performing at small local shows and collaborating with fellow emerging artists from the Montreal scene.

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Alt-Pop / chanson keb franco

Francos de Montréal : Stéphanie Boulay à la scène Loto-Québec

by Rédaction PAN M 360

C’est avec le cœur léger et plus de confiance en ses propres moyens que jamais que Stéphanie Boulay remontera sur scène, en solo oui, mais entourée de ses ami.es précieux (Charles Blondeau à la batterie, Camille Gélinas aux claviers et Alexandre Martel à la guitare et à la basse) pour défendre son deuxième album solo, Est-ce que quelqu’un me voit?. Elle a une envie insatiable d’agentivité, de liberté et de tracer son chemin à elle toute seule – quitte à repartir à zéro s’il le faut – pour aller à la rencontre de ce public qui ne la connaît probablement pas encore, ou, du moins, pas comme ça. Habile à créer chaque soir des moments qui n’existaient pas encore et qui n’existeront plus jamais dans la même forme, à faire rire et à se livrer avec autodérision et impudeur, Stéphanie présentera ses chansons toutes neuves, qu’elle a travaillé deux ans durant à extirper d’elle-même, avec l’aide du réalisateur Alexandre Martel. Elles sontcrues, ces chansons, elles sont intimes et franches, mais elles sont aussi libres, baveuses, éclatantes et dansantes.

With a light heart and more confidence in her own abilities than ever, Stéphanie Boulay returns to the stage—solo, yes, but backed by her cherished collaborators: Charles Blondeau on drums, Camille Gélinas on keyboards, and Alexandre Martel on guitar and bass—to bring her second solo album Est-ce que quelqu’un me voit? to life. Driven by an insatiable desire for agency, freedom, and to forge her own path—even if it means starting from scratch—Stéphanie is ready to meet an audience that may not know her yet, or at least not like this. Night after night, she skillfully creates moments that have never existed before and will never exist in quite the same way again, blending humor with raw honesty and self-deprecation. The songs she’ll share, crafted over two years with producer Alexandre Martel, are raw, intimate, and direct—but also bold, defiant, radiant, and made to move to.

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classique

Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes : Puccini – Turandot en concert à la Maison symphonique

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Vivez une soirée inoubliable de drame, de passion et de musique saisissante avec une version concert de Turandot de Giacomo Puccini.
Cet opéra emblématique, situé dans la Chine antique, raconte l’histoire palpitante de la princesse Turandot, dont le cœur glacé et le défi impitoyable envers ses prétendants créent une atmosphère de mystère et de suspense.
L’opéra regorge de certaines des musiques les plus puissantes et émotionnelles de Puccini, incluant l’air célèbre Nessun Dorma, qui est devenu un symbole de triomphe et d’espoir. Des moments intenses et dramatiques aux mélodies aériennes et luxuriantes, Turandot est un voyage émotionnel qui captive le public du début à la fin.
Interprété par l’Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes sous la direction de Francis Choinière, cette version concert donne vie à l’opéra avec toute la force d’un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs de classe mondiale qui insuffleront une vie vibrante aux personnages inoubliables de cet opéra.

Enjoy an unforgettable evening of drama, passion, and stunning music with a concert version of Giacomo Puccini’s Turandot.
This iconic opera, set in ancient China, tells the thrilling story of Princess Turandot, whose cold heart and ruthless challenge to her suitors create an atmosphere of mystery and suspense.
The opera is filled with some of Puccini’s most powerful and emotional music, including the famous aria Nessun Dorma, which has become a symbol of triumph and hope. From the intense and dramatic moments to the soaring, lush melodies, Turandot is an emotional journey that captivates audiences from start to finish.
Performed by the Orchestre Philharmonique et Chœur des Mélomanes under the baton of Francis Choiniere, this concert version brings the opera to life with the full force of a symphonic orchestra, accompanied by world-class vocalists who will bring the unforgettable characters of the opera to vivid life.

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Hip Hop / Keb Rap

Francos de Montréal : Vendou à la scène Desjardins

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Vendou est un rappeur originaire de Montréal qui utilise la musique comme exutoire d’une trop grande sensibilité. Son art se veut un échange intime, parfois intense, au cœur de l’esprit.
Récipiendaire du Meilleur EP Hip-Hop (GAMIQ) et de la Bourse Telus en 2020, le demi-finaliste des Francouvertes rend justice à l’attention qu’on lui porte avec la sortie remarquée de son premier album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Acclamé par le public et la critique, cumulant près d’un million d’écoutes à ce jour et fort d’une nomination pour le prix Felix Leclerc de la chanson et d’une mention comme Meilleur album Hip-Hop (GAMIQ), Vendou est propulsé à l’avant plan de la scène musicale émergente.
Loin de s’arrêter là, il met sur pied au printemps 2021, avec l’aide de ses musiciens, un spectacle unique en son genre lui permettant de présenter son univers aux quatre coins du Québec, en passant par la Belgique et le Nouveau-Brunswick.
Gonflé à bloc par la découverte de ces nouveaux horizons, c’est le vent dans les voiles que Vendou prépare la suite. Prévu pour mai 2022, son nouvel EP « V Pour » met en scène la naissance de « Le V », alter-égo auto-destructeur qui fait la lumière sur une facette plus sombre de sa personnalité.

Vendou is a Montreal-based rapper who uses music as an outlet for his deep sensitivity. His art offers an intimate, sometimes intense exchange rooted in the depths of the mind.
Winner of Best Hip-Hop EP (GAMIQ) and the Telus Grant in 2020, this Francouvertes semi-finalist lived up to the growing buzz around him with the release of his acclaimed debut album MILLÉNIUM (2021, L’Ours – Label). Hailed by both the public and critics, the album has garnered nearly one million streams to date and earned him a nomination for the Félix Leclerc Songwriting Prize, as well as a nod for Best Hip-Hop Album (GAMIQ). With this success, Vendou quickly rose to the forefront of Quebec’s emerging music scene.
Not one to rest on his laurels, Vendou put together a one-of-a-kind live show in spring 2021 with the help of his band, allowing him to share his immersive world across Quebec, Belgium, and New Brunswick.
Fueled by these new experiences and inspired by new horizons, Vendou is full speed ahead. His next chapter arrives with the May 2022 release of V Pour, an EP introducing “Le V”—a self-destructive alter ego that sheds light on the darker side of his persona.

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