Olivier Marin présente Undō à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Olivier Marin est un altiste d’une grande polyvalence et un artiste ouvert sur le monde. Dans Undō, pièce pour alto solo, électronique et vidéo basée sur le premier Journal de voyage usé par les intempéries de Matsuo Bashō (1644-1694), Olivier Marin transpose en musique sa fascination du voyage, de la culture nippone et de la poésie.

Important projet de recherche et création échelonné sur plusieurs années, Undō explore différentes facettes de l’électronique et de la conception vidéo pour formuler une œuvre totale d’une forte sensibilité. Le texte de Bashō, sorte de traversée initiatique du Japon, se voit raconté à travers des moments d’improvisation dirigée, magnifiés par l’apport de la bande et contextualisés par des visuels évocateurs à l’allure métaphorique.

Codes d’accès est fier de présenter la première américaine de cet ouvrage collaboratif.

Avec Olivier Marin à la composition et à l’interprétation, Vincent Fliniaux à la conception sonore, ainsi que Jullian Hoff et David Arango Valencia à la conception vidéo.

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Classical

Montréal-Hanovre : Quatuor Bozzini et ur.werk à l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Deux quatuors montréalais à la réputation solidement établie – Quasar quatuor de saxophones et le Quatuor Bozzini – engagent un dialogue innovant avec deux brillants ambassadeurs de la musique nouvelle allemande, Flex ensemble et ur.werk.

Dans ce second concert de la série Montréal-Hanovre, le Quatuor Bozzini et l’ensemble ur.werk convient le public à un échange alchimique entre compositeurs et interprètes canadiens et allemands.
Au programme, plusieurs commandes dont celles d’Ofer Pelz et de Jean Lesage, auxquelles s’ajoutent des œuvres de Michael Oesterle – dont on célèbrera la parution d’un nouvel album – ainsi que Gordon Williamson, Snežana Nešić et Johannes Schöllhorn, pour ne nommer que ceux-là.

Programme

PARTIE 1 | UR.WERK
Ofer Pelz: Acufene , 2021 – 2022 – création
Snezana Nešić: The Patterns of Light and Darkness , 2011 – 2021
Annette Schlunz: Journal n°6
Johannes Schöllhorn: Oréade , 2009
Jean Lesage: Marcia Funebre , 2022 – création
PARTIE 2 | BOZZINI
Michael Oesterle: Three Pieces for String Quartet , 2016
Gordon Williamson: fragile reconstructions , 2017
Benjamin Scheuer: Schleifen , 2017
Participants
PARTIE 1 | UR.WERK
UR.WERK
ANNE BISCHOF (flûte)
MARTIN ABENDROTH (clarinette, clarinette bass)
YULIIA VAN (violon)
MARTHA BIJLSMA (violoncelle)
ASHLEY HRIBAR (piano)
SNEZANA NEŠIĆ (accordéon, direction artistique)
SAŠA DAVIDOVIĆ (chef)
PARTIE 2 | BOZZINI
ALISSA CHEUNG (violon)
CLEMENS MERKEL (violon)
STÉPHANIE BOZZINI (alto)
ISABELLE BOZZINI (violoncelle)

Two well-established Montreal quartets – Quasar Saxophone Quartet and Quatuor Bozzini – engage in an innovative dialogue with two brilliant ambassadors of German new music, Flex ensemble and ur.werk.

In this second concert of the Montreal-Hanover series, the Quatuor Bozzini and the ur.werk ensemble invite the public to an alchemical exchange between Canadian and German composers and performers. The program includes several commissions by Ofer Pelz and Jean Lesage, as well as works by Michael Oesterle – whose new album we will celebrate – as well as Gordon Williamson, Snežana Nešić and Johannes Schöllhorn, to name a few.

Program
PART 1 | UR.WERK
Ofer Pelz: Acufene , 2021 – 2022 – premiere
Snezana Nešić: The Patterns of Light and Darkness , 2011 – 2021
Annette Schlunz: Journal n°6
Johannes Schöllhorn: Oréade , 2009
Jean Lesage: Marcia Funebre , 2022 – premiere
PART 2 | BOZZINI
Michael Oesterle: Three Pieces for String Quartet , 2016
Gordon Williamson: fragile reconstructions , 2017
Benjamin Scheuer: Schleifen , 2017

Participants
PART 1 | UR.WERK
UR.WERK
ANNE BISCHOF (flute)
MARTIN ABENDROTH (clarinet, clarinet bass)
YULIIA VAN (violin)
MARTHA BIJLSMA (cello)
ASHLEY HRIBAR (piano)
SNEZANA NEŠIĆ (accordion, artistic direction)
SAŠA DAVIDOVIĆ (conductor)
PART 2 | BOZZINI
ALISSA CHEUNG (violin)
CLEMENS MERKEL (violin)
STÉPHANIE BOZZINI (viola)
ISABELLE BOZZINI (cello)

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Disco / Motown / Soul/R&B

Soirée Soul, Motown & Disco avec Dawn Tyler Watson & The Jamm

by Rédaction PAN M 360

Dawn Tyler Watson & The Jamm s’attaque aux meilleurs succès R&B, soul, disco et motown d’hier à aujourd’hui dans un spectacle qui vous fera danser!

Récipiendaire de plusieurs prix, la chanteuse basée à Montréal Dawn Tyler Watson s’est fait une place parmi l’élite internationale du blues. Sa présence enflammée sur scène ainsi que ses performances à couper le souffle lui ont valu une reconnaissance nationale et mondiale.

Dawn Tyler Watson & the Jamm will take on the biggest hits then and now in R&B, soul, disco and Motown, for a night that will sizzle. If you’re ready to dance and let loose, to take in an eyeful—and especially an earful—then this evening with Dawn Tyler Watson is the place to be!

Multiple award-winning, Montreal-based Singer/Songwriter Dawn Tyler Watson has earned her place among the International Blues elite. Her fiery stage presence and soul-stirring performances have garnered her national and worldwide recognition.

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Folk Pop / Indie Rock / Pop-Rock

Les Francouvertes présentent Émile Bourgault, Allô Fantôme et Dan-Georges Mckenzie

by Rédaction PAN M 360

Émile Bourgault

Originaire de la Rive-Sud de Montréal, Émile Bourgault s’intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Après avoir joué du piano pendant quelques années, il commence la guitare à l’âge de 11 ans et ne quittera plus jamais cet instrument. Émile entre rapidement dans l’univers de la composition et de l’écriture et expose ses créations lors de Secondaire en spectacle, où il rencontre ceux qui deviendront ses acolytes musiciens. Son style polyvalent et sa curiosité musicale lui inspirent de nombreuses chansons et de multiples textes. Devant un public, le jeune homme se forge une réputation de bête de scène, enchaînant les spectacles avant même d’atteindre 18 ans. Sa présence scénique, son sens du rythme, ses mélodies accrocheuses et sa sensibilité poétique vous transporteront dans un univers unique. Dans toute son excentricité et sa maîtrise des mots, Émile Bourgault vous offre une rencontre explosive entre le pop rock et l’indie en insufflant une bonne dose d’extravagance à la simplicité maîtrisée de son art.

Allô Fantôme

Allô Fantôme est le nouveau projet de l’auteur-compositeur-interprète Samuel Gendron (Efy Hecks, Blood Skin Atopic, Mort Rose). Fort d’un concert décapant présenté à guichets fermés avec Les Lunatiques au mythique bar l’Escogriffe, le groupe, composé de membres de Comment Debord, de Mort Rose, d’Efy Hecks et de Stoylov, travaille présentement à un premier microalbum de quatre titres. Sur scène, les huit musiciens du groupe proposent un concert ultradynamique aux accents désaxés. Inspirée de l’extravagance des années 1970, la musique d’Allô Fantôme regorge d’arrangements amples et riches, de structures dynamiques, de progressions harmoniques raffinées et d’une énergie débordante dans un enrobage rock déjanté, à la fois théâtral, maximaliste et incommensurablement fun.

Dan-Georges Mckenzie

Dan-Georges Mckenzie est un auteur-compositeur-interprète innu de la communauté d’Uashat mak Mani-Utenam, sur la Côte-Nord. Remarqué en 2019 par Musique Nomade, il crée sa première chanson, Nishim, dédiée à son frère jumeau. Réalisé à distance, en plein confinement, avec l’équipe MN (Simon Walls et Sylvaine Arnaud) et en collaboration avec le studio Makusham, il lance son premier EP à l’hiver 2022. Dans ses chansons folk pop lumineuses, Dan parle de résilience, d’amour et de famille. Sur scène, il a un charisme indéniable : il possède l’art de rassembler la foule mieux que n’importe qui et vous donnera envie de chanter en innu-aimun.

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Zydeco

Le samedi saint du Winston Band au Lion d’Or

by Rédaction PAN M 360

Cette année, faute de pouvoir célébrer en bonne et dûe forme le traditionnel Mardi Gras de Montréal, Le Winston Band vous convie au « Samedi Saint », qui marque non seulement la fin du carême, mais également la fin des mesures sanitaires et la mort des restrictions en tout genre. En ce samedi 16 avril, oubliez les « petits partys », et joignez-vous à cette grande célébration dans l’ivresse du retour printanier.

Au menu, tout droit de Uashat mak Mani-Utenam, Dan-Georges McKenzie nous servira son country-folk en innu svp, suivi du trad déchaîné du Diable à 5, les rockstar de Ripon en à Outaouais. Et ensuite, comme la tradition le veut, le cajun-zydeco extravaganza du Winston Band et ses invités embrasera le Lion d’Or, marquant la résurrection des vrais partys.

Bon Samedi Saint !!

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Classical

Montréal-Hanovre : Quasar et Flex Ensemble à l’Édifice Wilder

by Rédaction PAN M 360

Programme

PARTIE 1 | QUASAR
Tjarbe Björkson: Friction Sounds , 2020
Snezana Nešić: Quatre graffitis pour le début du temps , 2022 – création
Gordon Williamson: Breathing Room , 2021
Georges Aperghis: Crosswind , 1997

PARTIE 2 | FLEX ENSEMBLE
Márton Illés: Vier Aquarelle , 2022 – création
Michael Oesterle: Baba O’Riley , 2022 – création
Gérard Pesson: Mes béatitudes , 1995
Andrew Staniland: Spinning Wheels of Death and Paradox , 2022 – création

Participants
PARTIE 1 | QUASAR
QUASAR
MARIE-CHANTAL LECLAIR (saxophone soprano)
MATHIEU LECLAIR (saxophone alto)
ANDRÉ LEROUX (saxophone ténor)
JEAN-MARC BOUCHARD (saxophone barytyon)
PARTIE 2 | FLEX ENSEMBLE
FLEX ENSEMBLE
KANA SUGIMURA (violon)
ANNA SZULC (alto)
MARTHA BIJLSMA (violoncelle)
JOHANNES NIES (piano)

Approaching near musical perfection through clarity, energy and brilliance of texture, Quasar and Flex ensemble will premiere Canadian and German works. Quasar will also team up with Anna Szulc (Flex) for Crosswind by George Aperghis, the man who reinvented musical theatre. For their part, Flex presents the striking work Mes Béatitudes by the great French composer Gérard Pesson.

Program

PART 1 | QUASAR
Tjarbe Björkson: Friction Sounds , 2020
Snezana Nešić: Quatre graffitis pour le début du temps , 2022 – premiere
Gordon Williamson: breathing room , 2021
Georges Aperghis: Crosswind , 1997
PART 2 | FLEX ENSEMBLE
Márton Illés: Vier Aquarelle , 2022 – premiere
Michael Oesterle: Baba O’Riley , 2022 – premiere
Gérard Pesson: Mes béatitudes , 1995
Andrew Staniland: Spinning Wheels of Death and Paradox , 2022 – premiere

Participants
PART 1 | QUASAR
QUASAR
MARIE-CHANTAL LECLAIR (soprano saxophone)
MATHIEU LECLAIR (alto saxophone)
ANDRÉ LEROUX (tenor saxophone)
JEAN-MARC BOUCHARD (baritone saxophone)
PART 2 | FLEX ENSEMBLE
FLEX ENSEMBLE
KANA SUGIMURA (violin)
ANNA SZULC (viola)
MARTHA BIJLSMA (cello)
JOHANNES NIES (piano)

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Jazz

Martin Théberge chante Sylvain Lelièvre

by Rédaction PAN M 360

20 ans après la disparition de l’auteur compositeur Sylvain Lelièvre, Martin Théberge souhaite lui rendre hommage en interprétant certaines de ses chansons les plus connues telles que Marie Hélène, Petit matin, Lettre de Toronto, Qu’est-ce qu’on a fait de nos rêves, Old Orchard, mais aussi quelques chansons plus rares; Tôt ou tard, Le fleuve, Notre vie.

Accompagné par Benoit Sarrasin au piano (réalisateur) et un multi-instrumentiste, c’est un spectacle qui fera découvrir (ou redécouvrir) l’univers si singulier de Sylvain Lelièvre à travers ses chansons, mais aussi quelques anecdotes sur son parcours.

Pour l’occasion, une des interprètes fétiches de Sylvain Lelièvre, Danielle Oddera, se joindra à Martin Théberge comme invitée spéciale.

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Classical

Concertos russes et poèmes symphoniques français

by Rédaction PAN M 360

Ce concert, bâti selon une forme en arche, s’ouvre et se ferme avec deux œuvres françaises du début du XXe siècle aux images très évocatrices, de la féerie orientale de Dukas aux mirages aquatiques de Debussy. Au centre, le pianiste Daniil Trifonov interprète deux concertos russes : celui de Schnittke, avec son remarquable travail sur les textures ainsi que celui de Prokofiev, avec ses atmosphères changeantes. Un voyage musical riche en couleurs, en contrastes et en métamorphoses sous la direction de Rafael Payare.

Dukas, La péri (19 min)
Schnittke, Concerto pour piano et orchestre à cordes (26 min)
_
Prokofiev, Concerto pour piano n^o 1 en ré bémol majeur, op. 10 (16 min)
Debussy, La mer (23 min)

Constructed as an arch, this concert is framed by two early 20^th-century French works that bear deeply evocative imagery: Dukas’ Orientalist enchantment and Debussy’s aquatic mirages. At its centre, pianist Daniil Trifonov performs two Russian concertos: one by Schnittke offering a remarkable play of textures and another by Prokofiev, unfurling with characteristic shifting atmospheres. Here is a richly coloured musical journey of contrasts and metamorphoses, conducted by Rafael Payare.

Dukas, La péri (The Fairy, 19 min.)
Schnittke, Concerto for Piano and String Orchestra (26 min.)
_
Prokofiev, Piano Concerto no. 1 in D-flat major, op. 10 (16 min.)
Debussy, La mer (23 min.)

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Classical

Dominique Beauséjour-Ostiguy et Jean-Michel Dubé en webdiffusion

by Rédaction PAN M 360

Récipiendaire de nombreux prix, le violoncelliste Dominique Beauséjour-Ostiguy, a été classé, par la CBC, parmi les 30 jeunes musiciens les plus prometeurs du Canada en 2018. Soliste, chambriste et compositeur, il est membre du Trio de l’île , du Quatuor Andora, du Duo BOA expérience et du Trio Hochelaga. Jean-Michel Dubé est pianiste, concertiste et gagnant de concours prestigieux. Ardent défenseur de la musique d’André Mathieu, il est « artiste en résidence » de l’Orchestre symphonique de Drummondville pour 2021-2022. Ce duo va interpréter la musique de trois compositeurs québécois, dont une œuvre spécifiquement composée par Dominique Beauséjour-Ostiguy.

Dominique Beauséjour-Ostiguy, Sonate pour violoncelle no 2 et piano en sol mineur
André Mathieu, Prélude romantique pour piano
André Gagnon, Sonate pour violoncelle et piano (musique de la télésérie Juliette Pomerleau)

Le concert est disponible sur demande du 17 avril au 1 mai 2022.

Recipient of numerous awards, cellist Dominique Beauséjour-Ostiguy has been ranked by the CBC as one of 2018’s 30 best young promising musicians in Canada. Soloist, chamber musician and composer, he is a member of Trio de l’île, the Andora Quatuor, the BOA Experience Duo and the Hochelaga Trio. Jean-Michel Dubé is a pianist, concertist, and laureate of several prestigious competitions. Strong advocate of André Mathieu’s music, he is the “resident artist” of the Drummondville Symphonic Orchestra in 2021-2022. The duo will perform works from three Quebec composers, including a piece composed by Dominique Beauséjour-Ostiguy for the occasion.

Dominique Beauséjour-Ostiguy, Cello Sonata No 2 and Piano in G minor
André Mathieu, Romantic Prelude for Piano
André Gagnon, Cello and Piano Sonata (music from TV show Juliette Pomerleau)

The concert is available on demand from April 17 to May 1, 2022

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Rock

Robert Charlebois présente Robert en CharleboisScope à la Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Robert Charlebois présente un concert rock de grande envergure qui se déploie en musique comme en images! En forme comme jamais, il s’est allié à une équipe de créateurs visuels de haut vol pour la réalisation de ce spectacle récompensé de trois Félix à l’ADISQ 2020 : Spectacle de l’année – Auteur-compositeur-interprète / Mise en scène et scénographie de l’année / Conception d’éclairage et projections de l’année.

Vous verrez ainsi l’immense auteur, compositeur et chanteur revisiter ses plus grandes chansons en compagnie de ses huit musiciens. Une performance soutenue par diverses projections vidéo spectaculaires, sur un écran géant de la taille de deux maisons.

Un concert-événement qui ne sera pas sans rappeler les spectacles des célèbres groupes internationaux en amphithéâtre, rarement aura-t-on vu une production d’une telle ampleur pour un artiste d’ici! Robert en CharleboisScope : place à une grandiose célébration d’un gars pas du tout « ordinaire » que l’on applaudit sans relâche depuis maintenant 50 ans, ici et dans toute la francophonie.

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Psych-Rock

Brian Jonestown Massacre at Le National

by Rédaction PAN M 360

Named after the legendary Rolling Stones guitarist (Brian Jones), thus consecrating his influence in the world of western rock’n’roll, The Brian Jonestown Massacre was born in 1990, more precisely in the San Francisco area. About 40 different members have been part of the band, but the undisputed leader is still the troubled, but very creative, Anton Newcombe.

The band has gone through many phases, but even today, The Brian Jonestown Massacre is an unavoidable reference when it comes to psychedelic rock. A band led by one of the most important standard bearers of this musical genre. Without a doubt, Anton Newcombe is the iconoclast par excellence of “pot” rock.

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Original content from Canal Auditif and Le National, adapted by PAN M 360.

Classical

Marie Bégin and Samuel Blanchette at Place des Arts

by Rédaction PAN M 360

Marie Bégin, a recitalist violinist from Québec, has been ranked by the CBC as one of 2018’s 30 best young promising musicians in Canada. She has performed recitals in Canada, the United States, Europe, the United Kingdom, and China. At 26, she was granted Concertmaster of the Saguenay Quartet (Alcan) and Concertmaster of Saguenay-Lac-St-Jean’s Symphonic Orchestra.

Samuel Blanchette-Gagnon, a Québec pianist, has been awarded several major prizes, including the prestigious 2019’s Prix d’Europe and the Canadian Music Center award. He was also twice the recipient of Governor-General of Canada’s Academic Medal.

Their program consists of works from Northern countries’ composers.

Edvard Grieg, Violin and Piano Sonata No 3 in C minor, op.45
Jean Sibelius, 5 pieces for Violin and Piano, op.81

The concert will be presented in the Salle Claude-Léveillé at the Place des Arts on April 5, 2022, and via on-demand webcast from May 15 to 29, 2022.

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Original content from Place des Arts, adapted by PAN M 360.