Alex Bellegarde Trio invite Samuel Blais et Jam Session au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Alex Bellegarde invite Samuel Blais suivi d’un jam session!

Alex Bellegarde crée une musique énergique aux influences multiples et ses projets englobent des collaborations dans le jazz, musiques latines et pluridisciplinaires. Lauréat du Grand Prix de Jazz au 26e édition du Festival International de Jazz de Montréal, il compte plusieurs albums à son actif : Floating, Caminando, Quintet et Quartet “Live”, One Fine Saturday et de nombreuses participations d’enregistrements avec d’autres artistes.
Il se produit en solo, avec son trio, quartet et quintet dans les clubs et festivals au Canada, en Suisse, en France, au Mexique et aux États-Unis.

Alex Bellegarde invites Samuel Blais, followed by a jam session!

Energetic player, composer and Grand Jazz Award winner at the Montreal Jazz Festival, 26th ed, Alex Bellegarde creates music drawn from a wealth of sources. He heads a number of formations and participates in a range of projects: jazz, Latin music and multidisciplinary. With several albums to his credit: Floating, Caminando, Quintet et Quartet “Live”, One Fine Saturday he is also a guest contributor to a wide array of other artists’ recordings.

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Classical

Le Concours Musical international de Montréal : Aria, première épreuve

by Rédaction PAN M 360

Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.

Lors de cette première épreuve, vous découvrirez les 20 chanteurs qui s’affronteront en deux séances du volet Aria. Faites vos pronostics pour la demi-finale, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!

Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.

In this first round, you will discover the 20 singers who will compete in two sessions of the Aria edition. Make your predictions for the semifinals, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. You will likely see the launch of major careers!

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Classical

Le Festival Classica présente Edna Stern – Mozart rencontre Galuppi

by Rédaction PAN M 360

Célèbre compositeur vénitien, Baldassare Galuppi était considéré comme le compositeur d’opéra le plus populaire de son temps. Entre 1769 et 1773, Mozart effectua trois voyages en Italie. Le programme de ce concert imagine une rencontre entre le vieux Galuppi et le jeune Mozart. Il est fascinant de les écouter et de réaliser que bien qu’ils appartiennent à des générations distinctes et qu’ils soient originaires de pays différents, des mouvements entiers de Galuppi pourraient nous sembler être du Mozart. L’influence de Galuppi, à la fois sur Mozart et sur le développement du style classique, devient alors une évidence.

The celebrated Venetian composer Baldassare Galuppi was considered the most popular opera composer of his time. Mozart made three trips to Italy between 1769 and 1773. This concert imagines a meeting between the old Galuppi and the young Mozart. It is fascinating to listen to them and realize that, while they were from different generations and countries, entire movements by Galuppi could easily be mistaken for Mozart. The works featured in this program testify to Galuppi’s influence, both on Mozart and on the development of the classical style.

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Cumbia / Funk / Rock / Rumba / Ska

Kon-Fusion au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Kon-Fusion est un projet ayant commencé en 2012 en tant qu’atelier créatif musical. La richesse de ce groupe réside dans la variation de styles et d’influences tout en gardant une personnalité solide et unique. Variant des rythmes autochtones et occidentaux et mélangeant des instruments originaires de l’Amérique du sud avec d’autres plus communs, Kon-Fusion nous fait bouger aux pas de la cumbia, du reggae, du ska, du funk, de la rumba et du rock, le tout à sa façon!

À partir de 2018, les années ont été très productives pour le band le plaçant fermement dans la scène musicale Montréalaise et Québécoise. Les moments qui ont marqué cette étape sont notamment la production autogérée d’un premier EP en 2018, la production d’un premier album professionnel, la participation à la 13eme édition des Syli d’Or des Nuits d’Afrique et l’obtention du Syli de Bronze, la participation au Festival Nuits d’Afrique et Tam Tam Macadam d’Alma entre autres festivals, l’obtention du prix Latin Awards Canada 2021 au meilleur groupe Underground et Alternatif de l’année et une tournée par le Bas-Saint-Laurent.

Depuis 2020 le groupe a commencé à propager son impact à l’international. En particulier au Chili. Plus d’une dizaine d’entrevues en radio et certaines en télévision régionale et l’écoute du single SI NO PA KÉ partout dans le pays laissent une base ferme pour une future tournée qui se planifie déjà pour janvier 2023.

Les intégrants sont Luciano Toro (Guitare acoustique, back vocals et flûtes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga et huira), Alex Marchand (Bass et back vocals), Marilou Bouchard (Trompette), Nicolas Lafortune (timbales et percussions), Sam Hampell (Saxophone), Tim Savard (Trombone), Jonathan Misonne (Batterie).

Kon-Fusion is a project that started in 2012 as a creative music workshop. The richness of this group lies in the variation of styles and influences while maintaining a solid and unique personality. Varying indigenous and western rhythms and mixing instruments native to South America with others more common, Kon-Fusion moves us to the steps of cumbia, reggae, ska, funk, rumba and rock, all in its own way!

From 2018, the years have been very productive for the band placing it firmly in the Montreal and Quebec music scene. The moments that have marked this stage include the self-managed production of a first EP in 2018, the production of a first professional album, the participation in the 13th edition of the Syli d’Or des Nuits d’Afrique and the obtaining of the Syli de Bronze, the participation in the Festival Nuits d’Afrique and Tam Tam Macadam d’Alma among other festivals, the obtaining of the Latin Awards Canada 2021 to the best Underground and Alternative band of the year and a tour by the Bas-Saint-Laurent.

Since 2020 the group has begun to spread its impact internationally. In particular in Chile. More than a dozen interviews in radio and some in regional television and the listening of the single SI NO PA KÉ everywhere in the country leave a firm base for a future tour that is already planned for January 2023.

The members are Luciano Toro (acoustic guitar, back vocals and flutes), Pablo Morales (lead vocals, charango, conga and huira), Alex Marchand (bass and back vocals), Marilou Bouchard (trumpet), Nicolas Lafortune (timpani and percussion), Sam Hampell (saxophone), Tim Savard (trombone), Jonathan Misonne (drums).

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Bedroom Pop / Country Rock

Cut Worms au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Les centres commerciaux ont fermé leurs portes, les vestiaires sont remplis de fantômes et le manège est couvert de toiles d’araignée. Nobody Lives Here Anymore, le dernier et le meilleur de Max Clarke sous le nom de Cut Worms, est la rêverie hantée d’un paysage américain dans et hors de l’esprit de Clarke. Enregistré entre mai et novembre 2019 à Memphis, dans le Tennessee, l’album est une boule à neige de la musique populaire du milieu du XXe siècle remplie de guitares carillonnantes, de pianos honkey tonk et d’orgues Telstar.

The shopping malls have closed down, the dressing rooms are filled with ghosts, and the carousel is covered in cobwebs. Nobody Lives Here Anymore, the latest and greatest from Max Clarke as Cut Worms, is the haunted reverie of an American landscape in-and-out of Clarke’s mind. Recorded between May and November 2019 in Memphis, Tennessee, the album is a snow globe of the mid-twentieth-century’s popular music filled with chiming guitars, honkey tonk pianos, and Telstar organs.

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Jazz

Alex Bellegarde – Latin Jazz Quartet au Dièse Onze

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Pop

Charlotte Cardin au MTELUS

by Rédaction PAN M 360

Chaque jour offre une opportunité de construire, de grandir et d’évoluer. Charlotte Cardin maximise cette opportunité en tant que chanteuse et auteure-compositrice.

Guidée par son instinct et dotée d’une voix sismique, l’artiste montréalaise écrit sans filtre des hymnes personnels sur la vie et l’amour. Plutôt que d’éviter les spécificités, elle met en lumière chaque petit détail, se donnant ainsi les moyens d’agir. Avec plus de 160 millions d’écoutes en continu et des acclamations de Harper’s Bazaar, The Fader, Flaunt, Nylon, paper, W Magazine, Interview, pigeons & planes, et plus encore, elle s’envole dans les flammes avec son premier album, Phoenix, en 2021, qui s’est maintenu au premier rang du palmarès Billboard des albums canadiens pendant plusieurs semaines.

L’album a consolidé sa réputation, et Hypebae a noté que « dans une mer d’auteurs-compositeurs émergents, très peu ont une voix aussi captivante et des mélodies aussi hypnotiques que Charlotte Cardin ».

Amassing over 272m combined global career streams and attracting acclaim from Harper’s Bazaar, The Fader, Nylon, Paper, W Magazine, Interview, and more, Charlotte Cardin takes flight out of flames on her gold certified debut album Phoenix. Released in april 2021, Phoenix has made Cardin the first canadian female artist to spend multiple weeks at #1 on top billboard since Céline Dion in september 2016. In addition to being long listed for this year’s polaris prize, the record won anglophone album of the year at ADISQ 2021.

Back in 2017, Cardin’s first two breakthrough eps, Big Boy and Main Girl had sparked a whirlwind two-year journey around the globe – opening for Nick Murphy and Børns, selling out headline shows on multiple continents and gracing the stage of Bonnaroo, and festival d’été de Québec, as a special guest of Sting and Peter Gabriel. In the fall of 2021, Cardin headlined the return of Osheaga in her hometown of Montreal.

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Jazz

Félix Stussi et Ray Anderson au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Quand il parcourt la ville à vélo ou lorsqu’il est derrière son piano, Félix Stüssi aime l’aventure et le vent frais. Depuis qu’il a tourné le dos au journalisme et qu’il a monté à bord d’un cargo en direction du Canada, ce Suisse d’origine se consacre entièrement au piano jazz et à la composition. En 2007, son quintette gagne le prestigieux Grand Prix du Festival International de Jazz de Montréal. L’année suivante, le quintette devient un sextette avec l’ajout du tromboniste américain Ray Anderson. Les quatre albums du groupe sont très bien reçus des deux côtés de l’Atlantique, des nominations pour divers prix (Juno Awards, ADISQ, Prix Opus) en témoignent.

Nommé cinq années de suite meilleur tromboniste dans le Down Beat Critics Poll et déclaré “le plus excitant des cuivres à coulisse de sa génération” par le Penguin Guide to Jazz on CD, Ray Anderson a fait preuve d’un éventail remarquable. Il a dirigé ou codirigé un assortiment impressionnant de groupes traditionnels et expérimentaux, de big bands, de projets blues et funk et même un quartet de trombones. Anderson a fréquenté la Lab School de l’Université de Chicago, où l’un de ses camarades de classe était un autre tromboniste original notable, George Lewis. En 1973, Anderson s’installe à New York où il étudie et joue avec le compositeur et théoricien de la musique Jimmy Giuffre, rejoint le trio free-form du batteur Barry Altschul et joue pendant trois ans avec le quartet du héros du saxophone de l’AACM Anthony Braxton. Dans les années 80, il a attiré l’attention avec des groupes collectifs tels que les Slickaphonics, orientés vers le funk, et le trio BassDrumBone, avec le bassiste Mark Helias et le batteur Gerry Hemingway. Sur une série d’enregistrements acclamés, il est passé de l’Ellingtonia et des classiques du jazz à des originaux saisissants.

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Jazz

Joe Sullivan Quartet avec Rémi Bolduc au Dièse Onze

by Rédaction PAN M 360

Joe Sullivan est originaire de la ville de Timmins, dans le nord de l’Ontario. Il grandit dans une grande famille franco-ontarienne, oû la musique faisait parti des activités quotidiennes. Sa formation musicale débuta au piano durant son enfance et, plus tard, à l’âge de quinze ans, il découvrit la trompette. Sa passion pour la musique lui mena a entreprendre divers activités musicales durant sa jeunesse: il participa à divers concours régionales de musique classique, fut membre de divers groupes de musique populaire et composa de la musique pour des piéces de théâtre. Il reçut son Baccalauréat en trompette classique à l’Université d’Ottawa en 1981. Son désire d’explorer le monde du jazz lui mena ensuite à l’école de musique Berklee, puis au New England Conservatory of Music à Boston, où il obtint une Maîtrise en Interprétation Jazz en 1987.

La même année il s’installe à Montréal. Depuis, il est actif en tant que trompettiste, compositeur, arrangeur, et chef d’orchestre. Compositeur prolifique, il dirige son sextuor, son grand ensemble et participe a divers projets en petites formations. Il compte huit disques compactes à son nom, le plus récent étant “Unfamiliar Surroundings” (Perry Lake Records 2017) en grand ensemble. Il a été membre du Vic Vogel Big Band pendant une trentaine d’années; il a été soliste avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et le Pittsburgh Symphony Orchestra; il a joué avec de nombreux artistes renommés y compris Slide Hampton, Don Thompson, Lorne Lofsky, Pat Labarbera, Kirk Macdonald, Rémi Bolduc, John Medeski, John McNeil, Alain Caron, George Garzone, and Ranee Lee.

Il a été récipient du Prix Socan (1991) et du Prix DuMaurier (Joel Miller Group, 1997) au Festival de Jazz de Montréal, ainsi que de plusieurs subventions du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des Arts et des Lettres du Québec. Il enseigne présentement l’arrangement et la composition jazz, et dirige le l’Orchestre de Jazz 1 à l’Université McGill, oû il est un professeur agrégé.

Joe Sullivan comes from the Northern Ontario town of Timmins. He grew up in a large franco-ontarian family, where music was a part of daily life. He began his formal training on piano and later, at the age of fifteen, started playing the trumpet. During his youth, he led an active musical life that included classical piano competitions, rock bands and high school concert and stage bands. He also composed music for several theater productions. He received a Bachelor of Arts degree in classical trumpet at the University of Ottawa in 1981. His interest in jazz led him to the Berklee School of Music, then to the New England Conservatory of Music, where he received a Master’s degree in Jazz Studies in 1987.

Since then he has lived in Montreal and has been active as a performer, composer, arranger and bandleader. A prolific composer, Sullivan leads and has written extensively for both his jazz sextet and his jazz Big Band and is active with a variety of small groups. He has eight compact discs to his name, the most recent being “Unfamiliar Surroundings” (Perry Lake Records 2017) with the Joe Sullivan Big Band. He has served as conductor and arranger with the Kirk MacDonald Jazz Orchestra; was been a member of the Vic Vogel Big Band for some thirty years; has appeared as a trumpet soloist with the Pittsburgh Symphony Orchestra, and the Orchestre Symphonique de Montréal; and has performed with numerous jazz artists of international repute, including Slide Hampton, Don Thompson, Lorne Lofsky, Pat Labarbera, Kirk Macdonald, Rémi Bolduc, John Medeski, Alain Caron, George Garzone, and Ranee Lee.

He has received both the Prix Socan (1991) and the Prix DuMaurier (Joel Miller Group, 1997) at the Montreal International Jazz Festival as well as several awards from the Canadian and Québec arts councils. He currently directs the McGill Jazz Orchestra 1 and teaches jazz composition, arranging and trumpet at McGill University, where he is an associate professor.

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Ce contenu provient du Dièse Onze et de Joe Sullivan et est adapté par PAN M 360.

Glam Rock / Synth-Pop

Patriarchy, M!R!M et Subterranean Lovers au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Pour une nuit seulement à Montréal, Patriarchy jouera avec le groupe londonien M!R!M et Subterranean Lovers, un groupe expérimental et glamour de Vancouver. PREMIÈRE TOURNÉE CANADIENNE ! !!

En pleine ascension sur la scène dark wave et gothique, Patriarchy (Los Angeles) a été remixé par toutes sortes de célébrités musicales, dont Drab Majesty, Geneva Jacuzzi, ADULT, Light Asylum et même des membres de This Mortal Coil et Nitzer Ebb. Ce groupe est en train d’exploser rapidement, alors allez les voir au Bar Le Ritz tant que vous le pouvez !

M!R!M , une synth pop sombre aux mélodies sincères, a été remixée par KVB , Bleib Modern et Korine. Ils seront en tournée avec KVB juste avant de venir au Canada pour cette série de spectacles spéciaux. M!R!M ! a sorti des disques avec Fabrika et Avant ! et a tourné dans toute l’Europe.

Subterranean Lovers est dirigé par l’auteur-compositeur Nikki Nevver (du groupe de synth pop Terror Bird), qui crée des paysages sonores dramatiques avec un gigantesque groupe d’influence glam et expérimentale comprenant des instruments rock et orchestraux. Subterranean Lovers enregistre avec Jordan Koop, un protégé de Steve Albini. Leur dernier single, “Brilliant Things”, a été masterisé par Jason Corbett du groupe Actors.

For ONE NIGHT only in Montreal, Patriarchy will play with London based dark electronic act M!R!M and experimental glam infused weirdos from Vancouver, Subterranean Lovers. FIRST CANADIAN TOUR EVER!!!

Rising quickly in the Dark Wave + Goth scene, Patriarchy (Los Angeles) has had remixes done by all sorts of musical royalty, including Drab Majesty, Geneva Jacuzzi, ADULT, Light Asylum and even members of This Mortal Coil and Nitzer Ebb. This band is blowing up quickly, so see them at Bar Le Ritz’s while you can!

M!R!M , dark synth pop with heartfelt melodies has been remixed by KVB , Bleib Modern and Korine. They will be touring with KVB just before coming to Canada for this series of special shows. M!R!M! has released records with Fabrika and Avant! and toured all over Europe.

Subterranean Lovers is led by songwriter Nikki Nevver (of synth pop band Terror Bird), creating dramatic soundscapes with a gigantic glam and experimental influenced band featuring rock and orchestral instruments. Subterranean Lovers records with Jordan Koop, a protege of Steve Albini. Their newest single, “Brilliant Things” was mastered by Jason Corbett of the band Actors.

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Ce contenu provient de The Dark Eighties et du Bar Le Ritz PDB est adapté par PAN M 360.

Electronic

Anomalie au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

Anomalie est le projet électronique live de Nicolas Dupuis, claviériste et producteur basé à Montréal.

Ayant atteint une renommée mondiale après la sortie de ses deux EPs, Metropole Part I et Part II, Anomalie a développé une identité musicale distincte et immédiatement reconnaissable. Son style combine de manière innovante une production électronique de pointe, des harmonies jazz et classiques, des compétences virtuoses au clavier, et un groove funk indéniablement brut qui relie le tout. Cela place sa carrière dans une position singulière. Ses signatures publiques incluent un mélange éclectique de grands noms de la musique (Charlie Puth, Chromeo, D Smoke et Snarky Puppy), et sa base de fans est un mélange de la nouvelle scène jazz (Louis Cole, Keifer), de la scène soulful beats (FKJ, Masego, Tom Misch) et de la scène électronique post-dubstep (Griz, Odesza, Opiuo).

Anomalie is the live electronic project of Nicolas Dupuis, a keyboardist and producer based in Montreal.

Rising to worldwide fame after the release of his two EPs, Metropole Part I and Part II, Anomalie has developed a distinct and instantly recognizable musical identity. His style innovatively combines cutting-edge electronic production, jazz and classical harmonies, virtuoso keyboard skills, and an undeniably raw funk groove connecting it all together. This places his career in a singular position. His public cosigns include an eclectic mix of music heavyweights (Charlie Puth, Chromeo, D Smoke, and Snarky Puppy), and his fanbase is a mix of the new jazz scene (Louis Cole, Keifer), the soulful beats scene (FKJ, Masego, Tom Misch), and the post-dubstep electronic scene (Griz, Odesza, Opiuo).

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Ce contenu provient de Nettwork Music Group et du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

Bachata / Meringue / Salsa

Yordan Martinez & Trio TCMS au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Yordan Martinez & trio TCMS vous propose un spectacle festif à saveur cubaine et latine. Regroupant des musiciens cubains et montréalais, le trio TCMS est dirigé par le tromboniste Yordan Martinez. Ils sauront vous charmer par leur talent et leur énergie sur scène, ils vous feront voyager aux rythmes des salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue… Très actif sur la scène montréalaise et québécoise depuis 2008, leur spectacle est un incontournable. Vous serez comblés et séduits par ces artistes de grand talent lors de cette soirée unique qui vous attend !

Yordan Martinez & trio TCMS offers you a festive show with a Cuban and Latin flavor. The TCMS trio is led by trombonist Yordan Martinez and is made up of Cuban and Montreal musicians. They will charm you with their talent and energy on stage, they will make you travel to the rhythms of salsa, timba, cha-cha-cha, bachata, merengue… Very active on the Montreal and Quebec scene since 2008, their show is a must-see. You will be delighted and seduced by these talented artists during this unique evening that awaits you!

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.