Suoni Per Il Popolo présente Sheenah Ko

by Rédaction PAN M 360

Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!

ELECTRONIC

Sheenah Ko est une artiste solo de Montréal et une claviériste énergique, souvent vue sur scène avec de nombreux groupes différents, dont The Besnard Lakes, Le Couleur et Antoine Corriveau. En tant qu’artiste solo, son électro-pop expérimentale vise à entraîner le public dans un voyage envoûtant où l’on peut oublier le temps et l’espace. Un son profond et atmosphérique, elle amène les auditeurs dans un état onirique trippant mais énergique de synthés analogiques “respirants”, de voix douces et brutes et de rythmes entraînants. Bien qu’il soit sorti au bord de la pandémie, le premier album de Sheenah, Nowhere In Time, a atteint le top 10 des charts électroniques nationaux, et son clip, Wrap Me Up, a remporté un UK Music Video Award et une nomination aux Juno. Sheenah sort actuellement son deuxième album, FUTURE IS NOW, créé avec les coproducteurs Jace Lasek, Ryan Battistuzzi et Steeven Chouinard.

The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.

Sheenah Ko is a solo artist from Montreal and an energetic keyboardist, often seen on stages with many different bands, including The Besnard Lakes, Le Couleur, and Antoine Corriveau. As a solo artist, her experimental electro-pop is intended to swallow audiences into an entrancing journey where one can forget time and space. A deep and atmospheric sound, she brings listeners into a trippy yet energetic dreamlike state of “breathing” analog synths, soft and raw vocals and driving beats.

Despite being released at the brink of the pandemic, Sheenah’s debut album Nowhere In Time reached top ten in the national electronic charts, and her music video, Wrap Me Up, won a UK Music Video Award and a Juno nomination. Sheenah is currently releasing her sophomore album, FUTURE IS NOW, created with co-producers Jace Lasek, Ryan Battistuzzi, and Steeven Chouinard.

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Classical

Concours musical international de Montréal : Mélodie, finale

by Rédaction PAN M 360

Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.

C’est à la fin de cette finale que seront annoncés les lauréats du volet Mélodie. Vous pourrez encourager votre concurrent préféré et assister au lancement de grandes carrières!

Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.

It is at the end of this final that the laureates of the Art Song edition will be announced. Come and encourage your favorite competitor, and witness the launch of major careers!

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Electronic / Punk / rap

Suoni Pei Il Popolo : Prison Religion, Golden Ohms et Revailed Envy

by Rédaction PAN M 360

Travaillant ensemble depuis 2016, le duo Prison Religion a plongé profondément dans l’espace entre la trap soufflée sur Cage With Mirrored Bars de 2016, et la musique de club destructive contemporaine sur O Fucc Im On The Wrong Planet de 2018. Depuis qu’ils se sont associés au label expérimental texan Halcyon Veil, ils ont mis en relation une équipe mondiale de collaborateurs partageant les mêmes idées pour un album de remixes comprenant Rabit, Endgame, Swan Meat, Lee Gamble et Bonaventure. Avec des liens étroits avec NON Worldwide, basé à Richmond, P_R inaugure une nouvelle vague de performances en club basées sur la voix. En 2019, le groupe a donné ses premiers concerts en Europe, notamment au CTM Festival, au Unsound Festival, au Guess Who ? Festival, Creepy Teepee Festival, et autres. Le groupe travaille actuellement sur un nouvel album dont la sortie est prévue pour 2022 sur le label UIQ de Lee Gamble.

Golden Ωhms, c’est la rencontre d’esprit entre deux vétérans, artisans-artistes, de la scène musicale de Toronto. AntiFrantik (Matthew Carter) et Grey Heaven Grey Earth (Patrick Mathers) se sont réunis pour créer une fusion entre rap industriel et musique électronique, à la fois agressive et réfléchie, contemplative et impétueuse. Suivez-les dans leur parcours labyrinthique explorant la connexion entre nature, humanité, technologie et divinité.

Les parrains autoproclamés du ‘Hardcore Romantique’, Rivalled Envy sont deux frères nés à St Leonard, Montréal, résidant maintenant dans la Petite Italie. Ils fusionnent la musique de danse inspirée de la transe et un esprit punk. Leur spectacle canalise un amour commun de Frontier Martial-Arts Wrestling et le film “A Night At The Roxbury.”. Tandis qu’un frère crie et donne des coups de pied aussi haut qu’il le peut, l’autre accompagne la musique avec un mixage vidéo analogique en direct. Laissez le pistolet, prenez le cannolis.

Working together since 2016, the duo have dived deep into the space between blown-out trap on 2016’s Cage With Mirrored Bars, and contemporary destructive club music on 2018’s O Fucc Im On The Wrong Planet. Since linking up with Texas-based experimental label Halcyon Veil, they’ve connected a global crew of like-minded collaborators for a remix album including Rabit, Endgame, Swan Meat, Lee Gamble and Bonaventure. With close ties to Richmond-based NON Worldwide, P_R are ushering in a new wave of vocal-based club performance. 2019 saw the band playing their first shows in Europe including performances at CTM Festival, Unsound Festival, Le Guess Who? Festival, Creepy Teepee Festival and others. The band is at work on a new album set for release in 2022 on Lee Gamble’s UIQ label.

Golden Ωhms is the meeting of the minds between two veteran craftsmen of the Toronto music scene.

AntiFrantik (Matthew Carter) and Grey Heaven Grey Earth (Patrick Mathers) have come together to create a rap-industrial electronic fusion that is at once both aggressive and thoughtful, relentless and contemplative.

Catch them as they endlessly fall down the rabbit hole that is the connection between nature, humanity, technology and divinity.

The self proclaimed godfathers of Romantic Hardcore, Rivalled Envy are two siblings born in St Leonard, Montreal, now residing in Little Italy. They fuse trance inspired dance music with punk vocals. Their live show channels a shared love of Frontier Martial-Arts Wrestling and A Night At The Roxbury. While one brother shouts and kicks as high as he can, the other accompanies the music with live analog video mixing. Leave the gun, take the cannolis.

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Brazilian / Pop

Flavia Nascimento au Club Balattou

by Rédaction PAN M 360

Saltimbanque dans l’âme, Flàvia Nascimento promène de festivals en événements populaires sa voix ambrée par le chaud soleil de son Brésil natal. S’appuyant sur sa formation de comédienne et sur son passé d’artiste de cirque, elle offre des prestations émouvantes et sensuelles, respirant la joie, le bonheur et l’authenticité. Expressive et généreuse, drôle et tendre à la fois, Flàvia Nascimento, de sa personnalité lumineuse, donne un relief particulier à ses compositions originales inspirées tant de la musique afro-brésilienne que de la musique populaire brésilienne, qu’elle interprète en français et en portugais.

Native du Brésil, Flavia Nascimento commence sa carrière artistique comme comédienne diplômée du Théâtre Universitaire de Belo Horizonte.

Elle fait partie de la pièce Les Sorcières de Salem, part en tournée pendant un an avec la comédie musicale Mulheres de Hollanda et cofonde le groupe de théâtre d’éducation populaire CaraCara, qui sensibilise les communautés à prendre soin de l’environnement.

Animant des ateliers de cirque auprès des jeunes en difficultés, Flávia démarre son parcours de clown et d’échassière. Après bien des aventures circassiennes au Brésil, elle vient s’installer en 2001 dans la Ville de Québec.

Assez vite, cette lumineuse artiste polyvalente se fait connaître dans le paysage culturel de Québec. Flávia sillonne les fêtes de quartier et de rue, les événements populaires, les festivals. Partout où l’on veut faire éclater la fête, on fait appel à Flávia ! L’émission Belle et Bum l’a d’ailleurs invitée, aux commandes de Pé na Rua, lors de son passage à l’Impérial de Québec en 2007.

En 2014, elle profite d’un voyage en famille au Brésil et de sa rencontre avec le musicien brésilien Betinho Muniz, pour y graver son premier CD solo. Flávia se lance alors dans la production de son premier spectacle solo au Théâtre Granada de Sherbrooke, accompagnée par ses quatre musiciens qu’elle surnomme affectueusement son Plus Petit Big Band.

L’amitié entre Muniz et Flávia et leur partenariat musical donnent naissance à un nouvel album en 2016.

Le spectacle est un succès et Flávia enchaîne les spectacles et festivals comme le Festival Luminato de Toronto, le Mundial à Montréal, concerts au Palais Montcalm de Québec et au Festival d’été de Québec. En 2015, elle remporte le Prix étoiles Stingray Musique pour une performance remarquable pendant l’événement.

An acrobat at heart, Flàvia Nascimento travels from festivals to popular events with her voice ambered by the warm sun of her native Brazil. Drawing on her training as an actress and her past as a circus artist, she offers moving and sensual performances, breathing joy, happiness and authenticity. Expressive and generous, funny and tender at the same time, Flàvia Nascimento, with her luminous personality, gives a particular relief to her original compositions inspired as much by Afro-Brazilian music as by popular Brazilian music, which she interprets in French and Portuguese.

Born in Brazil, Flavia Nascimento began her artistic career as an actress who graduated from the University Theater of Belo Horizonte.

She was part of the play The Witches of Salem, toured for a year with the musical Mulheres de Hollanda and co-founded the popular education theater group CaraCara, which educates communities to take care of the environment.

While teaching circus workshops to young people in difficulty, Flávia began her career as a clown and stilt walker. After many circus adventures in Brazil, she moved to Quebec City in 2001.

Soon, this luminous and versatile artist became known in the cultural landscape of Quebec City. Flávia travels to neighborhood and street parties, popular events and festivals. Wherever people want to make the party pop, they call on Flávia! The TV show Belle et Bum invited her, at the helm of Pé na Rua, during her performance at the Impérial de Québec in 2007.

In 2014, she took advantage of a family trip to Brazil and her meeting with Brazilian musician Betinho Muniz, to record her first solo CD. Flávia then embarked on the production of her first solo show at the Granada Theatre in Sherbrooke, accompanied by her four musicians whom she affectionately nicknamed her Plus Petit Big Band.

The friendship between Muniz and Flávia and their musical partnership gave birth to a new album in 2016.

The show is a success and Flávia performs in a series of shows and festivals such as the Luminato Festival in Toronto, the Mundial in Montreal, concerts at the Palais Montcalm in Quebec City and the Quebec City Summer Festival. In 2015, she won the Stingray Music Star Award for a remarkable performance during the event.

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Afrobeat / Reggae

Adekunle Gold au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Adekunle Gold est un auteur-compositeur-interprète d’origine nigérienne, basé entre Lagos, au Nigeria, et Los Angeles, en Californie. Il s’est fait connaître dès sa toute première sortie, “Sade”, une chanson d’amour qui samplait des instrumentaux de “Story of My Life” de One Direction. Seulement deux semaines après la sortie de “Sade”, le 19 décembre 2014, Adekunle a été contacté par l’un des plus grands actes d’Afrique, Olamide, pour rejoindre son empreinte musicale pendant deux ans, YBNL. Depuis lors, Adekunle a sorti 3 albums : Gold (qui a débuté à la 7e place du Billboard World Albums Chart), About 30 (présélectionné pour le GRAMMY® Best World Album), et AfroPop Vol 1 avec le disque à succès mondial “Okay” et “Something Different”.

Adekunle Gold is a Nigerian born and bred singer-songwriter based between Lagos, Nigeria, and Los Angeles, CA. He gained recognition from his very first release, “Sade,” a love song which sampled instrumentals from One Direction’s “Story of My Life.” Just two weeks after the release of “Sade” on December 19, 2014, Adekunle was contacted by one of Africa’s biggest acts, Olamide, to join his music imprint for two years, YBNL. Since then, Adekunle has released 3 albums: Gold (debuting at #7 on the Billboard World Albums Chart), About 30 (shortlisted for the GRAMMY® Best World Album), and AfroPop Vol 1 with the global hit record “Okay” and “Something Different.”

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heavy metal

Cradle Of Filth au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Sortis des profondeurs de l’enfer pour rejoindre les charmes rustiques du comté de Witch, dans le Suffolk, il y a trente longues et troublantes années, CRADLE OF FILTH sont des géants incontestés du monde du heavy metal. Impérieux pourvoyeurs d’un métal sombre, ignoble et volontairement extrême, profondément enraciné dans le monde de l’horreur gothique et de la curiosité occulte, le groupe dirigé par Dani Filth a traversé trois décennies de tumultes et d’épreuves, se forgeant une formidable réputation de force créatrice singulière et de groupe de scène des plus divertissants que le monde du métal ait jamais produit.

Belched from Hell’s depths into the rustic charms of the Witch County, Suffolk thirty long and disturbing years ago, CRADLE OF FILTH are undisputed giants of the heavy metal realm. Imperious purveyors of a perennially unique strain of dark, dastardly and wilfully extreme metal, with deep roots in the worlds of gothic horror and occult curiosity, the band led by Dani Filth has weathered three decades of tumult and trial, earning a formidable reputation as both a singular creative force and one of the most riotously entertaining live bands the metal world has ever produced.

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Brazilian / Chillwave / Electronic

Le Festival international de jazz présente Céu au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

APKÁ ! (avec majuscules et point d’exclamation), le cinquième album de Céu, originaire de São Paulo, consolide le parcours de la chanteuse et compositrice jusqu’à ce jour. Disque chaud et minimaliste, qui rassemble des extrêmes sonores, thématiques, musicaux et conceptuels, le nouvel album révèle une artiste qui passe par les voyages musicaux effectués sur les disques précédents pour finalement quitter sa chrysalide, transformée en une nouvelle compositrice et interprète, prête à entamer une nouvelle phase de sa carrière.

APKÁ! (with capital letters and an exclamation point), the fifth album from São Paulo’s Céu, consolidates the journey of the singer and composer’s career up to this point. A hot, minimalist record, which brings together sonic, thematic, musical and conceptual extremes, the new album reveals an artist passing through the musical trips made on previous records while eventually leaving her chrysalis, transformed into a new composer and interpreter, ready to start a new phase of her career.

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Jazz / Punk Rock

Suoni Il Per Popolo : Thus Owls à la Sala Rossa

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Thus Owls – alias le couple suédo-canadien Erika et Simon Angell – sombre et magnifique perle musicale montréalaise est, depuis sa création en 2009 une voix originale et indépendante sur la scène alternative. La sonorité de la guitare charismatique de Simon se mêle à l’urgence du chant d’Erika pour créer un son qui transforme leurs compositions inhabituelles en des formes toujours nouvelles et surprenantes. C’est dans un paysage en constante évolution que Thus Owls façonne ce son qui lui est propre. L’audace et la fluidité musicale du groupe empruntent à chaque pan de la musique populaire, tout en repoussant les limites au-delà de toute classification. Les formes de chansons pop et rock sont réfractées à travers des lentilles de bruit libre, de punk-rock et de précision jazzistique. Erika et Simon Angell se sont rencontrés à Amsterdam en 2007 lors d’une tournée. Simon, en tant que membre du groupe de Patrick Watson et Erika avec le groupe suédois Loney, Dear. L’attraction musicale immédiate est devenue plus personnelle, ils se sont mariés et la collaboration qu’est Thus Owls est née. Avec trois LP à son actif – Cardiac Malformations, Harbours Turning Rocks (nommé au Polaris 2014) et le EP Black Matter, Thus Owls a régulièrement tourné en Scandinavie, en Europe et en Amérique du Nord. Le groupe a partagé des scènes avec des artistes comme José Gonzales, Saint-Vincent, My Brightest Diamond, Patrick Watson, Timber Timbre, Suuns et Little Dragon pour n’en nommer que quelques-uns.

Thus Owls have returned with an expansive, audacious and beautiful new double-album: Who Would Hold You If The Sky Betrayed Us? is a saxophone-studded journey by one of Canada’s most daring acts, an explosion of improv, poetry and visionary rock’n’roll that seeks to understand what it means to be—and belong.

Founded in Stockholm, based in Montreal, Thus Owls is the ongoing creative project of Erika and Simon Angell. The duo’s fifth album sees them continue their tradition of reinvention, turning to longtime collaborator Samuel Joly (drums), but also to a trio of saxophone players/composers: Claire Devlin (tenor), Adam Kinner (tenor) and Jason Sharp (bass sax). The aim was not just to feature a glossy smear of horns, but to invent a startling musical language—one which reflected the Angells’ roots in jazz and improv, and their dream of a vivid, interwoven sound.

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Electro / Experimental Techno

Jana Rush et invités au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

Née et élevée à Chicago, Jana Rush a commencé à être DJ à l’âge de dix ans. Elle a commencé à produire à peine trois ans plus tard, sous l’influence de DJ Deeon, avec qui elle est sortie sur Dance Mania en 1996 sous le nom de « DJ Deeon Presents The Youngest Female DJ ». Après avoir fait une pause dans la musique, en travaillant comme ingénieur chimiste dans une raffinerie de pétrole le jour et comme assistante technologue Cat Scan la nuit, Rush est revenue sur la scène en 2016.

Son EP MPC 7635, sorti sur Objects Ltd cette année-là, a attiré l’attention pour ses acrobaties de batterie hallucinantes. Elle a ensuite démarré l’année 2017 avec son premier album, Pariah, qui a été salué comme l’un des meilleurs albums de l’année par Resident Advisor, The Wire, Crack Magazine et l’un des meilleurs albums de la décennie par Mixmag. Elle revient en 2021 avec Painful Enlightenment, une montagne russe émotionnelle intense faite de samples défigurés, d’électronique frémissante et de percussions vagabondes, son premier album pour Planet Mu est euphorique et exaltant, voire béat, mais également glaçant et parfois difficile à écouter. Comme l’a dit Rush, « Cet album n’est pas un album de footwork. Il s’agit plutôt d’une musique d’écoute expérimentale sombre, une opportunité d’être moi-même sans jugement ! ». Une fois de plus acclamé par la critique – listes de fin d’année de The Wire, Bandcamp, Billboard, The Vinyl Factory, Stereogum, Crack et bien d’autres – c’est une autre facette du vétéran établi du monde de la house et du juke du ghetto qui s’est fait les dents sur les disques Dance Mania à la fin des années 90.

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Electro

Lee Burridge à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Avant de devenir l’un des DJ house les plus reconnus d’Angleterre au début des années 2000 grâce à sa résidence Tyrant à Fabric aux côtés de Craig Richards, Lee Burridge a passé la majeure partie des années 90 à Hong Kong, où il a perfectionné ses compétences. Burridge est parti pour Hong Kong en 1991 après avoir réalisé que ses chances de succès en Angleterre en tant que DJ étaient minces. Au cours des années 90, il a joué dans la plupart des grands clubs de Hong Kong et a également établi des contacts avec des DJ de passage tels que Sasha et Craig Richards. En outre, il participe souvent aux célèbres fêtes de la pleine lune à Ko Pha Ngan, en Thaïlande. À la fin des années 90, Burridge est revenu en Angleterre et était prêt à s’établir comme un DJ de premier plan. Cela ne prend pas longtemps lorsque Burridge et Richards mettent en place leur résidence Tyrant au Fabric, l’un des principaux clubs de Londres. Il attire l’attention avec son mélange inattendu de house et de breakbeats, deux styles de musique de danse souvent juxtaposés qu’il équilibre soigneusement pendant ses sets. En 1999, il a publié son premier album de mixage, Metropolis, sur Tide, suivi d’un volume dans l’ambitieuse série Global Underground de Boxed : Nubreed en été 2001.

Before Lee Burridge became one of England’s more acknowledged house DJs in the early 2000s thanks to his Tyrant residency at Fabric alongside Craig Richards, he spent the majority of the ’90s in Hong Kong, where he honed his skills. Burridge left for Hong Kong in 1991 after realizing that his chances for success in England as a DJ were slim. During the ’90s he spun at most of Hong Kong’s premier clubs and also made contacts with visiting DJs such as Sasha and Craig Richards. In addition, he would often spin at a number of Thailand’s famous full moon parties in Ko Pha Ngan. By the end of the ’90s, Burridge had moved back to England and was ready to establish himself as a premier DJ. This didn’t take long once Burridge and Richards set up their Tyrant residency at Fabric, one of London’s leading clubs. He garnered special attention with his unexpected mix of house and breakbeats, two often juxtaposing styles of dance music that he would carefully balance during his sets. In 1999 he released his first mix album, Metropolis, on Tide, followed by a volume in Boxed’s ambitious Global Underground: Nubreed series in summer 2001.

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Classical

Nathalie Sultzman et l’Orchestre Métropolitain à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Une sombre mélodie s’avance au basson dès les premières mesures de la Symphonie n^o6 de Tchaïkovski. Inspirée, elle remue l’âme et donne le ton à cette symphonie russe au sous-titre français, la « Pathétique ». Le violoniste Daniel Lozakovich, l’un des plus jeunes musiciens signés par la prestigieuse étiquette Deutsche Grammophon, livre avec brio les mélodies tantôt sombres et tantôt élégantes du Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev.

PROKOFIEV, Concerto pour violon n^o 2
TCHAÏKOVSKI, Symphonie n^o 6, « Pathétique »

A low bassoon melody colours the opening measures of the Symphony No. 6. Inspired, it stirs the soul and sets the tone for this French-titled Russian symphony. With great panache, violinist Daniel Lozakovich, one of the youngest musicians ever signed by the prestigious Deutsche Gammophon label, takes flight in Prokofiev’s sombre yet elegant Violin Concerto No. 2.

PROKOFIEV, Violin Concerto No. 2
TCHAIKOVSKY, Symphony No. 6 “Pathétique”

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Congolese Rumba

Blaise Labamba & Kotakoli

by Rédaction PAN M 360

Rumba congolaise et soukous sont au rendez-vous avec Blaise Labamba. Né au Congo-Kinshasa, alors encore appelé Zaïre, d’un père pianiste et d’une mère choriste. Grandissant dans un monde où la musique africaine est en pleine effervescence, Blaise Labamba s’initie au piano, à la guitare et aux percussions.

En 1990, il monte son premier groupe dans son quartier, Tout-Chic-Gombe. Entre 1993 et 1995, Blaise suit des études de musique à l’Institut National des Arts à Kinshasa, puis il entre dans le groupe d’une des stars congolaises de l’époque, le Big Star du général Defao. Commence alors une succession de tournées internationales. Blaise joue avec de grands noms de la musique africaine et sillonne le continent.

En 1999, il s’installe à Montréal et prend sa place sur le territoire canadien en accompagnant divers groupes sur scène. Avec des centaines de concerts au compteur, Blaise Labamba se lance en solo depuis 2009.

En 2018, il crée un groupe qu’il nomme Kotakoli, avec lequel il affirme ses goûts et ses envies, tout en mélangeant avec talent la rumba zouk congolaise et le soukous, avec une énergie flamboyante. Comme dans son album live Personnalité, ne manquez pas ce maître de la danse congolaise, dans l’art et la manière de Kinshasa!

Blaise Labamba & Kotakoli ont remporté le Syli de Bronze lors de la 15e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde.

Congolese rumba and soukous are on the agenda with Blaise Labamba. Born in Congo-Kinshasa, then still called Zaire, of a pianist father and a chorister mother. Growing up in a world where African music is in full effervescence, Blaise Labamba is initiated to the piano, the guitar and the percussions.

In 1990, he formed his first group in his neighborhood, Tout-Chic-Gombe. Between 1993 and 1995, Blaise studied music at the National Institute of Arts in Kinshasa, then he joined the group of one of the Congolese stars of the time, the Big Star of General Defao. A succession of international tours then began. Blaise plays with big names of African music and travels the continent.

In 1999, he moved to Montreal and took his place on the Canadian territory by accompanying various groups on stage. With hundreds of concerts to his credit, Blaise Labamba launched his solo career in 2009.

In 2018, he created a group he named Kotakoli, with which he asserts his tastes and desires, while mixing with talent the Congolese rumba zouk and soukous, with a flamboyant energy. As in his live album Personality, do not miss this master of Congolese dance, in the art and manner of Kinshasa !

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

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Blaise Labamba & Kotakoli won the Bronze Syli at the 15th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde.