Adekunle Gold au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Adekunle Gold est un auteur-compositeur-interprète d’origine nigérienne, basé entre Lagos, au Nigeria, et Los Angeles, en Californie. Il s’est fait connaître dès sa toute première sortie, “Sade”, une chanson d’amour qui samplait des instrumentaux de “Story of My Life” de One Direction. Seulement deux semaines après la sortie de “Sade”, le 19 décembre 2014, Adekunle a été contacté par l’un des plus grands actes d’Afrique, Olamide, pour rejoindre son empreinte musicale pendant deux ans, YBNL. Depuis lors, Adekunle a sorti 3 albums : Gold (qui a débuté à la 7e place du Billboard World Albums Chart), About 30 (présélectionné pour le GRAMMY® Best World Album), et AfroPop Vol 1 avec le disque à succès mondial “Okay” et “Something Different”.

Adekunle Gold is a Nigerian born and bred singer-songwriter based between Lagos, Nigeria, and Los Angeles, CA. He gained recognition from his very first release, “Sade,” a love song which sampled instrumentals from One Direction’s “Story of My Life.” Just two weeks after the release of “Sade” on December 19, 2014, Adekunle was contacted by one of Africa’s biggest acts, Olamide, to join his music imprint for two years, YBNL. Since then, Adekunle has released 3 albums: Gold (debuting at #7 on the Billboard World Albums Chart), About 30 (shortlisted for the GRAMMY® Best World Album), and AfroPop Vol 1 with the global hit record “Okay” and “Something Different.”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient d’Adekunle Gold et est adapté par PAN M 360.

heavy metal

Cradle Of Filth au Théâtre Corona

by Rédaction PAN M 360

Sortis des profondeurs de l’enfer pour rejoindre les charmes rustiques du comté de Witch, dans le Suffolk, il y a trente longues et troublantes années, CRADLE OF FILTH sont des géants incontestés du monde du heavy metal. Impérieux pourvoyeurs d’un métal sombre, ignoble et volontairement extrême, profondément enraciné dans le monde de l’horreur gothique et de la curiosité occulte, le groupe dirigé par Dani Filth a traversé trois décennies de tumultes et d’épreuves, se forgeant une formidable réputation de force créatrice singulière et de groupe de scène des plus divertissants que le monde du métal ait jamais produit.

Belched from Hell’s depths into the rustic charms of the Witch County, Suffolk thirty long and disturbing years ago, CRADLE OF FILTH are undisputed giants of the heavy metal realm. Imperious purveyors of a perennially unique strain of dark, dastardly and wilfully extreme metal, with deep roots in the worlds of gothic horror and occult curiosity, the band led by Dani Filth has weathered three decades of tumult and trial, earning a formidable reputation as both a singular creative force and one of the most riotously entertaining live bands the metal world has ever produced.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Cradle of Filth et du Théâtre Corona et est adapté par PAN M 360.

Brazilian / Chillwave / Electronic

Le Festival international de jazz présente Céu au Club Soda

by Rédaction PAN M 360

APKÁ ! (avec majuscules et point d’exclamation), le cinquième album de Céu, originaire de São Paulo, consolide le parcours de la chanteuse et compositrice jusqu’à ce jour. Disque chaud et minimaliste, qui rassemble des extrêmes sonores, thématiques, musicaux et conceptuels, le nouvel album révèle une artiste qui passe par les voyages musicaux effectués sur les disques précédents pour finalement quitter sa chrysalide, transformée en une nouvelle compositrice et interprète, prête à entamer une nouvelle phase de sa carrière.

APKÁ! (with capital letters and an exclamation point), the fifth album from São Paulo’s Céu, consolidates the journey of the singer and composer’s career up to this point. A hot, minimalist record, which brings together sonic, thematic, musical and conceptual extremes, the new album reveals an artist passing through the musical trips made on previous records while eventually leaving her chrysalis, transformed into a new composer and interpreter, ready to start a new phase of her career.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Six Degrees Records et du Club Soda et est adapté par PAN M 360.

Jazz / Punk Rock

Suoni Il Per Popolo : Thus Owls à la Sala Rossa

by Rédaction PAN M 360

Le festival Suoni Per Il Popolo est présenté par la Société des Arts Libres et Actuels (SALA), une organisation à but non-lucratif enregistrée en 2002. De ses racines ancrées dans diverses formes musicales exploratoires, la SALA s’engage à mettre de l’avant la musique d’avant-garde expérimentale dans un contexte communautaire!

Thus Owls – alias le couple suédo-canadien Erika et Simon Angell – sombre et magnifique perle musicale montréalaise est, depuis sa création en 2009 une voix originale et indépendante sur la scène alternative. La sonorité de la guitare charismatique de Simon se mêle à l’urgence du chant d’Erika pour créer un son qui transforme leurs compositions inhabituelles en des formes toujours nouvelles et surprenantes. C’est dans un paysage en constante évolution que Thus Owls façonne ce son qui lui est propre. L’audace et la fluidité musicale du groupe empruntent à chaque pan de la musique populaire, tout en repoussant les limites au-delà de toute classification. Les formes de chansons pop et rock sont réfractées à travers des lentilles de bruit libre, de punk-rock et de précision jazzistique. Erika et Simon Angell se sont rencontrés à Amsterdam en 2007 lors d’une tournée. Simon, en tant que membre du groupe de Patrick Watson et Erika avec le groupe suédois Loney, Dear. L’attraction musicale immédiate est devenue plus personnelle, ils se sont mariés et la collaboration qu’est Thus Owls est née. Avec trois LP à son actif – Cardiac Malformations, Harbours Turning Rocks (nommé au Polaris 2014) et le EP Black Matter, Thus Owls a régulièrement tourné en Scandinavie, en Europe et en Amérique du Nord. Le groupe a partagé des scènes avec des artistes comme José Gonzales, Saint-Vincent, My Brightest Diamond, Patrick Watson, Timber Timbre, Suuns et Little Dragon pour n’en nommer que quelques-uns.

The Suoni Per Il Popolo is presented by the Société des Arts Libres et Actuels (SALA), a Montreal based non-profit organization which was incorporated in 2002. Rooted in exploratory musical forms, the SALA is committed to presenting avant garde and experimental music and sound within a community context.

Thus Owls have returned with an expansive, audacious and beautiful new double-album: Who Would Hold You If The Sky Betrayed Us? is a saxophone-studded journey by one of Canada’s most daring acts, an explosion of improv, poetry and visionary rock’n’roll that seeks to understand what it means to be—and belong.

Founded in Stockholm, based in Montreal, Thus Owls is the ongoing creative project of Erika and Simon Angell. The duo’s fifth album sees them continue their tradition of reinvention, turning to longtime collaborator Samuel Joly (drums), but also to a trio of saxophone players/composers: Claire Devlin (tenor), Adam Kinner (tenor) and Jason Sharp (bass sax). The aim was not just to feature a glossy smear of horns, but to invent a startling musical language—one which reflected the Angells’ roots in jazz and improv, and their dream of a vivid, interwoven sound.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suoni Il Per Popolo et est adapté par PAN M 360.

Electro / Experimental Techno

Jana Rush et invités au Centre Phi

by Rédaction PAN M 360

Née et élevée à Chicago, Jana Rush a commencé à être DJ à l’âge de dix ans. Elle a commencé à produire à peine trois ans plus tard, sous l’influence de DJ Deeon, avec qui elle est sortie sur Dance Mania en 1996 sous le nom de « DJ Deeon Presents The Youngest Female DJ ». Après avoir fait une pause dans la musique, en travaillant comme ingénieur chimiste dans une raffinerie de pétrole le jour et comme assistante technologue Cat Scan la nuit, Rush est revenue sur la scène en 2016.

Son EP MPC 7635, sorti sur Objects Ltd cette année-là, a attiré l’attention pour ses acrobaties de batterie hallucinantes. Elle a ensuite démarré l’année 2017 avec son premier album, Pariah, qui a été salué comme l’un des meilleurs albums de l’année par Resident Advisor, The Wire, Crack Magazine et l’un des meilleurs albums de la décennie par Mixmag. Elle revient en 2021 avec Painful Enlightenment, une montagne russe émotionnelle intense faite de samples défigurés, d’électronique frémissante et de percussions vagabondes, son premier album pour Planet Mu est euphorique et exaltant, voire béat, mais également glaçant et parfois difficile à écouter. Comme l’a dit Rush, « Cet album n’est pas un album de footwork. Il s’agit plutôt d’une musique d’écoute expérimentale sombre, une opportunité d’être moi-même sans jugement ! ». Une fois de plus acclamé par la critique – listes de fin d’année de The Wire, Bandcamp, Billboard, The Vinyl Factory, Stereogum, Crack et bien d’autres – c’est une autre facette du vétéran établi du monde de la house et du juke du ghetto qui s’est fait les dents sur les disques Dance Mania à la fin des années 90.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360.

Electro

Lee Burridge à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Avant de devenir l’un des DJ house les plus reconnus d’Angleterre au début des années 2000 grâce à sa résidence Tyrant à Fabric aux côtés de Craig Richards, Lee Burridge a passé la majeure partie des années 90 à Hong Kong, où il a perfectionné ses compétences. Burridge est parti pour Hong Kong en 1991 après avoir réalisé que ses chances de succès en Angleterre en tant que DJ étaient minces. Au cours des années 90, il a joué dans la plupart des grands clubs de Hong Kong et a également établi des contacts avec des DJ de passage tels que Sasha et Craig Richards. En outre, il participe souvent aux célèbres fêtes de la pleine lune à Ko Pha Ngan, en Thaïlande. À la fin des années 90, Burridge est revenu en Angleterre et était prêt à s’établir comme un DJ de premier plan. Cela ne prend pas longtemps lorsque Burridge et Richards mettent en place leur résidence Tyrant au Fabric, l’un des principaux clubs de Londres. Il attire l’attention avec son mélange inattendu de house et de breakbeats, deux styles de musique de danse souvent juxtaposés qu’il équilibre soigneusement pendant ses sets. En 1999, il a publié son premier album de mixage, Metropolis, sur Tide, suivi d’un volume dans l’ambitieuse série Global Underground de Boxed : Nubreed en été 2001.

Before Lee Burridge became one of England’s more acknowledged house DJs in the early 2000s thanks to his Tyrant residency at Fabric alongside Craig Richards, he spent the majority of the ’90s in Hong Kong, where he honed his skills. Burridge left for Hong Kong in 1991 after realizing that his chances for success in England as a DJ were slim. During the ’90s he spun at most of Hong Kong’s premier clubs and also made contacts with visiting DJs such as Sasha and Craig Richards. In addition, he would often spin at a number of Thailand’s famous full moon parties in Ko Pha Ngan. By the end of the ’90s, Burridge had moved back to England and was ready to establish himself as a premier DJ. This didn’t take long once Burridge and Richards set up their Tyrant residency at Fabric, one of London’s leading clubs. He garnered special attention with his unexpected mix of house and breakbeats, two often juxtaposing styles of dance music that he would carefully balance during his sets. In 1999 he released his first mix album, Metropolis, on Tide, followed by a volume in Boxed’s ambitious Global Underground: Nubreed series in summer 2001.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Lee Burridge et de la SAT et est adapté par PAN M 360.

Congolese Rumba

Blaise Labamba & Kotakoli

by Rédaction PAN M 360

Rumba congolaise et soukous sont au rendez-vous avec Blaise Labamba. Né au Congo-Kinshasa, alors encore appelé Zaïre, d’un père pianiste et d’une mère choriste. Grandissant dans un monde où la musique africaine est en pleine effervescence, Blaise Labamba s’initie au piano, à la guitare et aux percussions.

En 1990, il monte son premier groupe dans son quartier, Tout-Chic-Gombe. Entre 1993 et 1995, Blaise suit des études de musique à l’Institut National des Arts à Kinshasa, puis il entre dans le groupe d’une des stars congolaises de l’époque, le Big Star du général Defao. Commence alors une succession de tournées internationales. Blaise joue avec de grands noms de la musique africaine et sillonne le continent.

En 1999, il s’installe à Montréal et prend sa place sur le territoire canadien en accompagnant divers groupes sur scène. Avec des centaines de concerts au compteur, Blaise Labamba se lance en solo depuis 2009.

En 2018, il crée un groupe qu’il nomme Kotakoli, avec lequel il affirme ses goûts et ses envies, tout en mélangeant avec talent la rumba zouk congolaise et le soukous, avec une énergie flamboyante. Comme dans son album live Personnalité, ne manquez pas ce maître de la danse congolaise, dans l’art et la manière de Kinshasa!

Blaise Labamba & Kotakoli ont remporté le Syli de Bronze lors de la 15e édition des Syli d’Or de la Musique du Monde.

Congolese rumba and soukous are on the agenda with Blaise Labamba. Born in Congo-Kinshasa, then still called Zaire, of a pianist father and a chorister mother. Growing up in a world where African music is in full effervescence, Blaise Labamba is initiated to the piano, the guitar and the percussions.

In 1990, he formed his first group in his neighborhood, Tout-Chic-Gombe. Between 1993 and 1995, Blaise studied music at the National Institute of Arts in Kinshasa, then he joined the group of one of the Congolese stars of the time, the Big Star of General Defao. A succession of international tours then began. Blaise plays with big names of African music and travels the continent.

In 1999, he moved to Montreal and took his place on the Canadian territory by accompanying various groups on stage. With hundreds of concerts to his credit, Blaise Labamba launched his solo career in 2009.

In 2018, he created a group he named Kotakoli, with which he asserts his tastes and desires, while mixing with talent the Congolese rumba zouk and soukous, with a flamboyant energy. As in his live album Personality, do not miss this master of Congolese dance, in the art and manner of Kinshasa !

BILLETS EN VENTE À LA PORTE!

Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Blaise Labamba & Kotakoli won the Bronze Syli at the 15th edition of the Syli d’Or de la Musique du Monde.

Classical

Nathalie Sultzman et l’Orchestre Métropolitain à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Une sombre mélodie s’avance au basson dès les premières mesures de la Symphonie n^o6 de Tchaïkovski. Inspirée, elle remue l’âme et donne le ton à cette symphonie russe au sous-titre français, la « Pathétique ». Le violoniste Daniel Lozakovich, l’un des plus jeunes musiciens signés par la prestigieuse étiquette Deutsche Grammophon, livre avec brio les mélodies tantôt sombres et tantôt élégantes du Concerto pour violon n° 2 de Prokofiev.

PROKOFIEV, Concerto pour violon n^o 2
TCHAÏKOVSKI, Symphonie n^o 6, « Pathétique »

A low bassoon melody colours the opening measures of the Symphony No. 6. Inspired, it stirs the soul and sets the tone for this French-titled Russian symphony. With great panache, violinist Daniel Lozakovich, one of the youngest musicians ever signed by the prestigious Deutsche Gammophon label, takes flight in Prokofiev’s sombre yet elegant Violin Concerto No. 2.

PROKOFIEV, Violin Concerto No. 2
TCHAIKOVSKY, Symphony No. 6 “Pathétique”

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Post-hardcore / Rock

Protest The Hero au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Combinant métal technique et instincts post-hardcore, Protest the Hero de Whitby, Ontario, est composé de Rody Walker (chant), Tim Millar (guitare/voix), Luke Hoskin (guitare/voix), Moe Carlson (batterie) et Arif Mirabdolbaghi (basse/voix). Protest the Hero a commencé comme beaucoup de groupes – avec une passion musicale commune trouvée parmi des amis du secondaire – Protest the Hero a travaillé dur pour développer sa propre identité, et leur son a rapidement rappelé une combinaison de Coheed and Cambria, At The Drive-In et Everytime I die.

Combining technical metal and post-hardcore instincts, Whitby, Ontario’s Protest the Hero are comprised of Rody Walker (vocals), Tim Millar (guitar/vocals), Luke Hoskin (guitar/vocals), Moe Carlson (drums), and Arif Mirabdolbaghi (bass/vocals). Starting as many bands do — with a common musical passion found among high school friends — Protest the Hero worked hard on developing their own identity, and their sound soon became reminiscent of a combination of Coheed and Cambria, At The Drive-In and Everytime I die.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de RoVi, et Protest the Hero et du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Suoni Per Il Popolo : Silvervest 3, Joe McPhee et Angel Bat Dawid

by Rédaction PAN M 360

Suoni Per II Popolo lance son 22e festival annuel avec un spectacle qui lui tient à cœur. L’ardent pilier du jazz contemporain Angel Bat Dawid joue un set solo, puis Joe McPhee, ami de longue date et figure légendaire du free jazz, se joint aux musiciens locaux Silvervest 3 pour une performance libératoire de premier ordre.

Depuis plus de 50 ans, Joe McPhee est l’un des cornistes les plus impressionnants et les plus aventureux de la musique improvisée. Multi-instrumentiste, il est également compositeur et théoricien. Jahsun Promesse, l’un des batteurs les plus demandés à Montréal, est réputé pour traverser les frontières musicales afin de mettre en œuvre ses compétences finement ajustées dans l’improvisation en direct. Nicolas Caloia, bassiste, offre un défi stimulant à ses collègues musiciens et à son public : une inclinaison à multiples facettes, presque cubiste, qui est vivante et riche en forme, rythme, harmonie, mélodie. Kim Zombik est connue pour son style vocal sans fioriture et poignant, et sa démarche place l’intimité au cœur de son travail.

Silvervest 3 avec Joe McPhee créent intuitivement une musique qui s’ouvre à tous les possibles, faisant une musique vibrante et mélodique qui oscille entre l’esbroufe et la douceur, la rigueur et l’explosion, la caresse et le carénage, tout en restant profondément généreuse.

Angel Bat Dawid est une compositrice, improvisatrice, clarinettiste, pianiste, vocaliste, pédagogue et DJ noire américaine. Son premier album The Oracle paraît sur le label International Anthem Recording Co. (Chicago) en 2019. Enregistré en plusieurs endroits à l’aide de son cellulaire, l’album a été largement salué par la critique, Pitchfork le décrivant comme « un témoignage free-jazz, vibrant, spirituel, de la vie Noire telle qu’elle se présente aujourd’hui. » Reconnue pour ses qualités de band leader et d’interprète, Angel a composé et présenté plusieurs pièces live, notamment Requiem for Jazz au festival Hyde Park Jazz, et Peace : A Suite for Skylanding, commandée par la Art Institute of Chicago dans le cadre de l’installation Skylanding de Yoko Ono. Elle tourne à travers le monde avec son septet Tha Brothahood avec qui elle a sorti l’album LIVE (2020), ayant reçu de nombreux éloges et la faisant paraître sur la liste des meilleurs albums de 2020 de NPR Music et de la Best New Music de Pitchfork. Angel dirige également l’ensemble (composé exclusivement de femmes) Sistazz of the Nitty Gritty. Elle enseigne un cours, Great Black Music, au Cook County Juvenile Temporary Detention Center via la Old Town School of Folk. Elle est clarinettiste dans le Black Monument Ensemble de Damon Locks, et anime une émission de radio musicale mensuelle sur NTS Radio. Tout cela – et bien plus encore – explique pourquoi Pitchfork a récemment mis de l’avant le travail de Angel dans l’article Pitchfork 25 Next, l’incluant aussi dans la liste du même nom qui présente une poignée d’artistes qui façonnent l’avenir de la musique. Nommée artiste en résidence du Winter JazzFest 2022 où elle a entamé fearless expedition to “Afro Town” (WBGO), et Chicagoan of the Year (Chicago Tribune), Angel est de retour sur scène cette année pour le festival Afrofuturism du Carnegie Hall.

The Suoni Per Il Popolo launches its 22nd annual festival with a show near and dear to their heart. Fiery contemporary jazz mainstay Angel Bat Dawid plays a solo set, then longtime friend and free jazz legend Joe McPhee joins locals Silvervest 3 for a liberatory performance of the highest order.

Joe McPhee has been one of the most consistently impressive and adventurous horn players in improvised music for over 50 years. A multi-instrumentalist, he is also a composer and theoretician. Jahsun Promesse, one of the most requested drummers in Montreal, is renowned for crossing musical boundaries to implement his finely tuned skills in live improvisation. Nicolas Caloia, bassist, offers a stimulating challenge to his musical colleagues and his public: a multi-faceted slant, almost cubist, that is lively and rich in form, rhythm, harmony, melody. Kim Zombik is known for her unembellished, poignant vocal style, and her approach cruxes intimacy at the heart of her work.

Silvervest 3 with Joe McPhee intuitively create music that opens to all possibilities, making vibrant and melodic music that toggles between swagger and sweetness, rigor and explosion, caressing and careening, yet remains deeply generous.

Angel Bat Dawid is a Black American Composer, Improviser, Clarinetist, Pianist, Vocalist, Educator and DJ. In 2019 she released her debut album The Oracle with Chicago label International Anthem Recording Co.. Recorded using only her cell phone in various locations, the album received wide-spread critical-acclaim with Pitchfork declaring it, “a vibrant, spiritual, free-jazz document of black life as it stands today.” Known for her prowess as a bandleader and performer, Angel has composed and performed several live pieces including “Requiem for Jazz” at the Hyde Park Jazz Festival and “Peace: A Suite for Skylanding,” commissioned by the Art Institute of Chicago for Yoko Ono’s outdoor Skylanding installation. She tours globally with her septet “Tha Brothahood,” with whom she released the album LIVE in October 2020, which received numerous accolades, including making NPR Music’s “Best Albums of 2020” list and Pitchfork’s ‘Best New Music’. Angel also leads the all-woman ensemble Sistazz of the Nitty Gritty. As an educator, Angel teaches her “Great Black Music” course at Cook County Juvenile Temporary Detention Center through Old Town School of Folk. She is clarinetist in Damon Locks’ Black Monument Ensemble, and she hosts a monthly music show on NTS Radio. All of this and more is why Pitchfork recently highlighted Angel‘s work in their recent “Pitchfork 25 Next” cover story and included her on the “Pitchfork 25 Next “list, which identifies a select group of artist’s shaping the future of music. Named Winter JazzFest’s 2022 ‘Artist-in-Residence,’ where she debuted her “fearless expedition to ‘Afro Town’” (WBGO), and The Chicago Tribune’s “Chicagoan of the Year,” Angel returned to the stage this year for a performance at Carnegie Hall’s Afrofuturism Festival.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Suni Per Il Popolo et est adapté par PAN M 360.

Classical

Concours musical international de Montréal : Mélodie, demi-finale

by Rédaction PAN M 360

Voix 2022, dans le cadre du Concours musical international de Montréal, réunit à Montréal plus de 32 jeunes chanteurs d’exception provenant du monde entier. Du 31 mai au 9 juin, ils rivaliseront de talent et se disputeront plus de 220 000 $ en prix et bourses.

Lors de cette demi-finale du volet Mélodie, six chanteurs rivaliseront pour remporter une place en finale. Faites vos pronostics, encouragez vos concurrents favoris et suivez l’évolution des artistes tout au long du Concours. À la fin de la soirée, les noms des finalistes seront dévoilés. Vous assisterez probablement au lancement de grandes carrières!

Voice 2022, part of the Concours musical international de Montréal, brings to Montreal more than 32 exceptional young singers from around the world. From May 31 to June 9, they will vie with their talent and compete for more than $220,000 in prizes and scholarships.

During this semifinal for the Art Song edition, six singers will compete for a place in the final. Make your predictions, encourage your favorite competitors and follow the evolution of the artists throughout the Concours. At the end of the evening, the names of the three finalists will be announced. You will likely see the launch of major careers!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Place des Arts et est adapté par PAN M 360.

Experimental / Contemporary / Psych-Rock

A Place To Bury Strangers au Bar Le Ritz PDB

by Rédaction PAN M 360

Oliver Ackermann a formé A Place To Bury Strangers à Brooklyn, New York, en 2003. Il a écrit, produit, mixé et masterisé les cinq albums de A Place To Bury Strangers et de nombreux EP. Il a parcouru le monde sans relâche pendant 13 ans avec différents membres du groupe. Groupe de scène féroce et légendaire, APTBS est connu pour ses performances live sauvages, avec des visuels d’une intensité extrême et des pitreries scéniques dangereuses.

Oliver Ackermann formed A Place To Bury Strangers in Brooklyn, New York in 2003. He has written, produced, mixed, and mastered all five A Place To Bury Strangers albums and numerous EPs. He has relentlessly toured the world for 13 years with various bandmates. A fierce and legendary live band, APTBS is known for wild live performances filled with beyond intense visuals and dangerous stage antics.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de A Place To Bury Strangers et du Bar Le Ritz PDB et est adapté par PAN M 360.