Joliette

classique / Contemporary / post-romantique

Festival de Lanaudière : Chostakovitch par Payare et l’OSM à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

À l’orée d’une grande tournée des festivals européens, Rafael Payare et l’Orchestre symphonique de Montréal retrouvent le Festival – cette fois dans l’imposante Dixième de Chostakovitch. La puissance évocatrice de cette œuvre peint la biographie même de son créateur, artiste contraint, muselé par un régime dictatorial (la Russie stalinienne) avec lequel il entretint toute sa vie une relation complexe et inextricable. En première partie, Alisa Weilerstein restitue le concerto de Gabriela Ortiz, écrit pour elle et créé par le Los Angeles Philharmonic la saison dernière.

Before embarking on a tour of European festivals, Rafael Payare and the Orchestre symphonique de Montréal find themselves at the Festival, this time with the imposing Tenth Symphony of Shostakovich. The evocative power of this work reflects the biography of its creator, a restrained artist muzzled by the dictatorial regime of Stalinist Russia, under whose auspices he spent his life and with whom he had a complex and inextricable relationship. In the first half of the concert, Alisa Weilerstein performs Gabriela Ortiz’s cello concerto, written for her and premiered during the Los Angeles Philharmonic’s 2024-2025 season.

Programme/program

Gabriela Ortiz, Dzonot
Dmitri Chostakovitch, Symphonie no 10 en mi mineur, op. 93/Symphony No. 10 in E minor, Op., 93

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Baroque / classique / Opera

Festival de Lanaudière : Les Arts florissants par… William Christie et Les Arts Florissants! à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Pour son retour au Festival, William Christie a fait le choix d’un symbole : partager avec le public le court opéra de Marc-Antoine Charpentier qui a donné son nom à l’ensemble… Les Arts florissants! Les trois précédentes visites de William Christie et des Arts Florissants à Lanaudière furent des soirées d’enchantement comme seuls ces maîtres du baroque nous en réservent. Présenté dans un format double avec une autre pièce lyrique du même compositeur, ce nouveau spectacle met en lumière les lauréats du Jardin des Voix, leur célèbre académie pour jeunes chanteurs. Un véritable récit des origines, qui nous plonge dans le faste du Grand Siècle, dans le Versailles de Louis XIV et où danse et chant se mêlent à une musique exquise.

For his return to the Festival, William Christie has chosen to share with us the short opera by Marc-Antoine Charpentier from which comes his ensemble’s name, Les Arts florissants! William Christie’s three previous visits to Lanaudière with Les Arts florissants were enchanting events, as only the baroque masters can bring us. Presented as a double feature with another lyric work by the same composer, this new production brings to us to the shining starts of the Jardin des Voix, their celebrated academy for young singers. A veritable origin story that brings us into the height of the Grand siècle of Versailles and Louis XIV, where dance and song combine through exquisite music.

Programme/program

Marc-Antoine Charpentier, Les Arts florissants et/and La Descente d’Orphée aux enfers

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classique / Contemporary / Piano

Festival de Lanaudière : Charles-Richard Hamelin avec l’OSQ – légendes nordiques à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Pour leurs débuts conjoints à Lanaudière, Clemens Schuldt et l’Orchestre symphonique de Québec nous proposent des œuvres à la mesure de leurs extraordinaires qualités. Depuis l’arrivée de Clemens Schuldt à la direction musicale en 2023, le tandem formé par l’Orchestre symphonique de Québec et le chef allemand fait des merveilles. Au programme : le concerto pour piano de Grieg – l’un des plus beaux et des plus connus – défendu par nul autre que Charles Richard-Hamelin, un morceau du grand compositeur québécois Jacques Hétu, puis la délicieuse fantaisie orchestrale de Zemlinsky sur le conte d’Andersen, trésor de couleurs chatoyantes et de poésie.

For their debut together at the Festival, Clemens Schuldt and the Orchestre symphonique de Québec propose works equal to their extraordinary abilities. Since his arrival as music director in 2023, the team formed by German conductor Clemens Schuldt and the Orchestre symphonique de Québec have made a notable impact. On the programme: Grieg’s piano Concerto, one of the most beautiful and well known, played by none other than Charles Richard-Hamelin; a piece by the great Québecois composer Jacques Hétu, and the exquisite orchestral fantasy after the Andersen fairy tale, a treasure of rich musical colours and poetry.

Programme

Jacques Hétu, Le Tombeau de Nelligan, op. 52
Edvard Grieg, Concerto pour piano en la mineur, op. 16
Alexander Zemlinsky, La petite sirène (Die Seejungfrau)

Program

Jacques Hétu, Le Tombeau de Nelligan, op. 52
Edvard Grieg, Piano concerto in A Minor, op. 16
Alexander Zemlinsky, The Little Mermaid (Die Seejungfrau)

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classique / période romantique

Festival de Lanaudière : Nézet-Séguin et Eberle – extase romantique à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Entre Beethoven et Tchaïkovski, un fil rouge reliant deux mondes: celui du romantisme naissant du premier, auquel répondent la passion tumultueuse, la sensibilité à fleur de peau, le pathos et le tragique du second. Trajectoire linéaire entre deux astres qui n’ont cessé de briller au plus haut firmament musical, cadre idéal pour une rencontre passionnante entre Yannick Nézet-Séguin, le Métropolitain et la magnifique violoniste Veronika Eberle, de retour au Festival.

Between Beethoven and Tchaikovsky, two worlds are connected : the former’s nascent Romanticism and the latter’s response of tumultuous passion, raw sensitivity, pathos, and tragedy of the latter. A linear trajectory between two stars who continue to shine brightly in the highest musical firmament, the ideal setting for a captivating encounter between Yannick Nézet-Séguin, the Metropolitan Opera Orchestra, and the magnificent violinist Veronika Eberle, returning to the Festival.

Programme

Emilie Mayer
Ouverture nº 3 en do majeur – 8 min.
Beethoven
Concerto pour violon en ré majeur, op. 61 – 45 min.
Tchaïkovski
Symphonie nº 5 en mi mineur, op. 64 – 48 min.

Program

Emilie Mayer
Opening No. 3 in C Major – 8 min.
Beethoven
Violin Concerto in D major, op. 61 – 45 min.
Tchaikovsky
Symphony No. 5 in E minor, op. 64 – 48 min.

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Classical Singing / classique

Festival de Lanaudière : Mozart – Portraits de femmes à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Chaque visite du tandem Bernard Labadie – Violons du Roy à Lanaudière est à marquer d’une pierre blanche, et nul doute que cette nouvelle collaboration confirme la règle. Cette année, le chef et ses musiciens dressent un florilège des personnages féminins les plus emblématiques de Mozart, écrin parfait au talent et à la vocalité superlative de la soprano Hanna-Elisabeth Müller, vedette de l’Opéra de Vienne, dans son premier concert au Canada.

Every visit of Bernard Labadie and Les Violons du Roy to Lanaudière is a highlight, and this new collaboration undoubtedly confirms that tradition. This year, the conductor and his musicians present a selection of Mozart’s most iconic female characters, a perfect showcase for the talent and superlative vocalism of soprano Hanna-Elisabeth Müller, star of the Vienna State Opera, in her first concert in Canada.

Programme

Haydn
Symphonie no 81 en sol majeur – 23 min.
Haydn
Ouverture, extraite de Armida – 5 min 30 sec.
Mozart
Alma grande e nobil core – 4 min 30 sec.
Mozart
E Susanna non vien… Dove sono, extrait de Le nozze di Figaro – 6 min 30 sec.
Mozart
Crudele! Ah no ben mio… Non mi dir, extrait de Don Giovanni – 6 min.
Haydn
Ouverture, extraite de L’isola disabitata – 7 min 20 sec.
Mozart
Ecco il punto… Non più di fiori, extrait La clemenza di Tito – 8 min 30 sec.
Mozart
Symphonie no 33 – 21 min.

Program

Haydn
Symphony No. 81 in G major — 23 min.
Haydn
Overture from Armida — 5 min. 30 sec.
Mozart
Alma grande e nobil core — 4 min. 30 sec.
Mozart
E Susanna non vien!… Dove sono, from The Marriage of Figaro — 6 min. 30 sec.
Mozart
Crudele! Ah no, mio bene!… Non mi dir, from Don Giovanni — 6 min.
Haydn
Overture from L’isola disabitata — 7 min. 20 sec.
Mozart
Ecco il punto… Non più di fiori, from La clemenza di Tito — 8 min. 30 sec.
Mozart
Symphony No. 33 — 21 min.

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Baroque / classique / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival de Lanaudière : Avi Avital et I Musici de Montréal à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

De la virtuosité baroque au charme pastoral, Avi Avital révèle toute la passion et la poésie de la mandoline, en concert avec I Musici. L’arrivée d’Avi Avital sur la scène musicale ces dernières années a créé un véritable engouement à travers le monde. Son parcours fulgurant l’amène enfin à Lanaudière, avec un florilège de perles baroques et de musiques inspirées des traditions populaires, dans un concert unique aux côtés d’I Musici de Montréal.

From baroque virtuosity to pastoral charm, Avi Avital reveals all the passion and the poetry of the mandolin, in concert with I Musici. Avi Avital’s eruption onto the scene in recent years has caused waves across the musical world. His meteoric career trajectory has at last brought him to Lanaudière, with a medley of baroque pearls and folk-inspired music performed in a unique concert with Montréal’s I Musici.

Programme

Johann Sebastian Bach
Concerto en sol mineur, BWV 1056 – 10 min.
Antonio Vivaldi
Concerto pour mandoline en la mineur, RV 356 – 7min.
Giovanni Paisiello
Concerto pour mandoline en mi bémol majeur – 17 min.
Béla Bartók
Danses populaires roumaines – 6 min.
Sulkhan Tsintsadze
Six miniatures sur des thèmes folkloriques géorgiens – 10 min.
Gil Aldema
In Chassidic Mood – mouvements III, IV et V – 13 min.
Manuel de Falla
Danse espagnole (tirée de La vida breve) – 4 min.

Program

Johann Sebastian Bach
Concerto in G minor, BWV 1056 – 10 min.
Antonio Vivaldi
Mandolin Concerto in A minor, RV 356 – 7 min.
Giovanni Paisiello
Mandolin Concerto in E-flat major – 17 min.
Béla Bartók
Romanian Folk Dances – 6 min.
Sulkhan Tsintsadze
Six Miniatures on Georgian Folk Themes – 10 min.
Gil Aldema
In Chassidic Mood – movements III, IV, and V – 13 min.
Manuel de Falla
Spanish Dance (from La vida breve) – 4 min.

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classique / période romantique / Piano

Festival de Lanaudière : Payare, Liu et l’OSM – rencontre au sommet à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa victoire éclatante au Concours Chopin de Varsovie, le pianiste canadien Bruce Liu a conquis la planète musicale: invitations des plus grands orchestres, récitals dans les salles les plus prestigieuses, contrat d’enregistrement avec Deutsche Grammophon, etc. Pour ses débuts à Lanaudière, il offre au public deux concertos à la mesure de son talent hors normes. Pour cet événement, un orchestre et un chef s’imposent: l’OSM et son directeur musical, Rafael Payare.

Since his resounding victory at the Chopin Competition in Warsaw, Canadian pianist Bruce Liu has conquered the musical world: invitations from the greatest orchestras, recitals in the most prestigious concert halls, a recording contract with Deutsche Grammophon, and more. For his Lanaudière debut, he offers the public two concertos worthy of his exceptional talent. For this event, the orchestra and conductor are the obvious choice: the OSM and its music director, Rafael Payare.

Programme

Krzysztof Penderecki
Sinfonietta nº 1 – 15 min.
Prokofiev
Concerto pour piano nº 3 en do majeur, op. 26 – 28 min.
Tchaïkovski
Concerto pour piano nº 3 en mi bémol majeur, op. 75 – 17 min.
Prokofiev
Suite scythe, op. 20 – 20 min.

Program

Krzysztof Penderecki
Sinfonietta no. 1 – 15 min.
Prokofiev
Piano Concerto No. 3 in C major, op. 26 – 28 min.
Tchaikovsky
Piano Concerto No. 3 in E-flat major, op. 75 – 17 min.
Prokofiev
Scythe suite, op. 20 – 20 min.

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classique / Opera

Festival de Lanaudière : Macbeth ‍par Nézet-Séguin en clôture à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Après avoir triomphé sur nos planches avec Aida et Tristan et Isolde, Yannick Nézet-Séguin nous propose cet été un autre grandiose opéra de Verdi, entre amour tragique, intrigue politique et atmosphère sombre et fantastique. Entouré de l’Orchestre Métropolitain et d’une distribution vocale exceptionnelle, il met un terme à la 49e édition du Festival, quelques semaines avant d’inaugurer une nouvelle production de Macbeth au Metropolitan Opera.

After having triumphed on our stage with Aida and Tristan und Isolde, Yannick Nézet-Séguin presents another magnificent Verdi opera this summer, a tale of tragic love, political intrigue, and a dark, fantastical atmosphere. Accompanied by the Orchestre Métropolitain and an exceptional vocal cast, he brings the 49th Festival to a close, just weeks before inaugurating a new production of Macbeth at the Metropolitan Opera.

Programme

Verdi
Macbeth (version de concert) – trois heures (incluant un entracte)

Program

Verdi
Macbeth (concert version) – three hours (including one intermission)

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classique / post-romantique

Festival de Lanaudière : Une Vie de héros par Payare et l’OSM à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Dans son poème symphonique Une Vie de héros, c’est lui-même que Richard Strauss met en scène: l’artiste amoureux, le créateur héroïque, le génie aux prises avec le monde. C’est aussi une métaphore de notre temps, à plus d’un siècle de distance, des héros que l’on façonne collectivement et du rôle qu’on leur accorde, dans toutes les sphères de la vie. Rafael Payare et l’OSM sont chez eux dans cette œuvre grandiose, comme en témoigne leur récent enregistrement. En première partie, Marie-Nicole Lemieux nous livre l’une des plus belles fleurs de son art, ces irrésistibles Nuits d’été dans lesquelles elle est aujourd’hui inégalée.

In his symphonic poem Ein Heldenleben (A Hero’s Life), Richard Strauss portrays himself: the artist in love, the heroic creator, the genius grappling with the world. It is also, more than a century later, a metaphor for our time, of the heroes we collectively shape and the role we assign them in all spheres of life. Rafael Payare and the OSM are perfectly at home in this magnificent work, as evidenced by their recent recording. In the first half, Marie-Nicole Lemieux delivers one of the finest examples of her art, the irresistible Les Nuits d’été, in which she remains unsurpassed.

Programme/program

Debussy
L’Isle joyeuse – 7 min.
Berlioz
Les Nuits d’été, op. 7 – 30 min.
Strauss
Ein Heldenleben, op. 40 – 43 min.

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classique / Contemporary / musique de chambre

Festival de Lanaudière : Le Quatuor pour la fin du Temps au Musée d’art de Joliette

by Rédaction PAN M 360

Le Trio Hochelaga retrouve le clarinettiste James Campbell pour interpréter l’un des monuments du vingtième siècle : le Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen. Composé dans un camp de prisonniers en 1941, ce chef‑d’œuvre transcende les circonstances tragiques de sa création pour atteindre une spiritualité d’une rare intensité. Présenté dans l’atmosphère intime d’une salle d’exposition du Musée d’art de Joliette, ce concert invite à une écoute profonde où le temps est suspendu, porté par des interprètes d’exception.

The Hochelaga Trio invites clarinetist James Campbel to interpret a monumental work of the 20th century : Messien’s Quartet for the End of Time. Composed in a prison camp in 1941, this masterpiece transcends the tragic circumstances of its creation to attain a spirituality of rare intensity. Presented in the intimate atmosphere of the Joliette Art Museum, this concert will entice deep listening where time is suspended, held aloft by these exceptional artists.

Programme

Messiaen
Quatuor pour la fin du Temps – 50 min.

Program

Messiaen
Quartet for the end of time – 50 min.

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classique / Jazz / période romantique

Festival de Lanaudière : De Carmen à Gershwin – invitations au voyage à l’Amphithéâtre Fernand-Lindsay

by Rédaction PAN M 360

Pour le retour de l’immense pianiste Jean-Yves Thibaudet sur la scène de l’Amphithéâtre, un concerto s’impose: le fameux Cinquième de Saint-Saëns, dit « L’Égyptien », dont il est aujourd’hui l’interprète par excellence. L’OSM et le chef invité Stéphane Denève lui donnent la réplique, mariant l’inventivité foisonnante et la verve exotique de Gershwin aux pages les plus célèbres de l’opéra Carmen, où Bizet déploie le théâtre de la passion, de la séduction et du destin.

For the return of the great pianist Jean-Yves Thibaudet to the Amphitheatre stage, a concerto is in order: Saint-Saëns’s celebrated Fifth, known as the “Egyptian,” of which he is today one of the foremost interpreters. The OSM and guest conductor Stéphane Denève join him in a program that brings together the abundant inventiveness and exotic flair of Gershwin with the most famous pages from Bizet’s opera Carmen, where music gives full theatrical voice to passion, seduction, and fate.

Programme

Ibert
Escales – 15 min.
Saint-Saëns
Concerto pour piano nº 5 en fa majeur, op. 103 – 28 min.
Bizet
Carmen, suite orchestrale – 22 min.
Gershwin
An American in Paris – 19 min.

Program

Ibert
Escales
Saint-Saëns
Piano Concerto No. 5 in F major, op. 103
Bizet
Carmen, orchestral suite
Gershwin
An American in Paris

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folklore / trad québécois

La veillée « Pas d’temps mort » avec Les Campagnards au Centre culturel Desjardins

by Rédaction PAN M 360

Pour cette 8e édition de la veillée « Pas d’temps mort », Les Campagnards partageront la scène avec De Temps Antan, fabuleux groupe dont la réputation n’est plus à faire. Ce trio de renommée internationale, récipiendaire de 3 Félix, saura vous en mettre plein la vue. Les Campagnards et De Temps Antan vous invitent à une soirée unique : la veillée « Pas d’temps mort ». C’est LE party du jour de l’An dans Lanaudière. Soyez-y!

For this 8th edition of the “Pas d’temps mort” veillée, Les Campagnards will share the stage with De Temps Antan, a fabulous group whose reputation needs no introduction. This internationally renowned trio, recipients of three Félix Awards, is sure to blow you away. Les Campagnards and De Temps Antan invite you to a one-of-a-kind evening: the “Pas d’temps mort” veillée. It’s the New Year’s Day party in Lanaudière. Don’t miss it!

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