Théâtre Fairmount

Afro-Electro

Nuits d’Afrique presents Kizaba at Fairmount Theater

by Rédaction PAN M 360

Quand Daft Punk et David Guetta rencontrent Papa Wemba et Zaiko Langa Langa. Ordinateur dans une main, percussions traditionnelles dans l’autre, l’auteur, compositeur et multi-instrumentiste Lionel Kizaba se positionne comme le digne descendant de la Société des ambianceurs et des personnes élégantes (SAPE), un mouvement à la fois culturel et social congolais qui a connu plusieurs vies et rappelle à quel point le monde est en quête de repère, comme le souligne Alain Mabanckou. Se réappropriant les traditions avec style, en proposant une musique Afro-électro aux mélodies accrocheuses et funky, Kizaba, qui a étudié le Jazz à l’Institut national des arts de Kinshasa, échantillonne à sa manière le mouvement afro-futuriste.

Daft Punk/David Guetta meets Zaiko Langa Langa/Papa Wemba. Computer in one hand, some kind of drum in the other, the singer-songwriter-composer and multi-instrumentalist Lionel Kizaba considers himself a son of La SAPE —“Société des ambianceurs et des personnes élégantes,” literally the “Society of Ambiance-Makers and Elegant People”—a Congolese movement, as cultural as it is social, that has had several incarnations, a reminder that we are all in search of some kind of benchmark, as writer and academic Alain Mabanckou has wisely noted. Kizaba, who studied Jazz at the Kinshasa National Institute of Arts, reclaims African traditions with a personal flair, delivering an Afro-electro sound with catchy, funky melodies as he takes on Afrofuturism in his own way.

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Ce contenu provient des Productions Nuits d’Afrique et est adapté par PAN M 360.

Dub Reggae / Dub Techno

Nuits d’Afrique présente Iration Steppas invité par Worldwide Soundsystem

by Rédaction PAN M 360

Véritable légende de la scène underground anglaise, Iration Steppas évolue dans le milieu des sound system depuis 1993. Repoussant sans relâche les limites technologiques du système de son, le duo demeure à l’avant-garde du genre. Souvent imité, jamais égalé, Iration Steppas a su préserver son identité unique, portée par un Techno-dub progressif qui lui a permis de faire le tour du monde.  Célébrons ensemble 30 ans de carrière pour une première au Canada.

Bricolée maison, des caissons jusqu’à l’électronique, la sono de WorldWild Soundsystem (12 kW !) fait vibrer Montréal, réhaussant à grands coups de basse des titres reggae et dub qu’ils ont passionnément dénichés et qu’ils fusionnent allégrement à même d’authentiques vinyles.

A true legend of the British underground music scene, Iration Steppas has been flourishing within the sound system culture since 1993. Constantly pushing the technological limits of sound systems, the duo remains on the cutting edge of this musical style. Often imitated but never equalled, Iration Steppas has managed to preserve their uniqueness with a progressive techno-dub that has taken them on tour around the world. A Canadian premiere celebrating a career of 30 years. 

Homemade, from the cabinets to electronic components, WorldWild Soundsystem’s custom-made sound system (12 kW!) makes Montreal vibrate,  enhancing with great bass strokes reggae and dub tracks that they have passionately unearthed and that they merge cheerfully with authentic vinyl records.

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Metalcore

Memphis May Fire at Fairmount Theater

by Rédaction PAN M 360

Memphis May Fire est un confessionnal sonique, qui affronte la détresse que tant de gens ressentent, et qui défie cette obscurité avec un appel agressif vers une victoire durement gagnée. Le groupe a accumulé un catalogue solide tout en faisant bénéficier le public d’un haut niveau de participation et d’engagement dans les festivals, les clubs et les théâtres du monde entier.

Memphis May Fire is a sonic confessional, confronting the brokenness so many feel, and challenging that darkness with an aggressive call toward a hard-won victory. They have steadily amassed a strong catalog while bringing a high level of audience participation and engagement to festivals, clubs, and theaters all around the globe.

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Electro

Flamingosis au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Flamingosis mélange la soul old school, le funk endiablé et l’électronique avec un message radieux adapté à chaque instant. Après avoir généré 100 millions de streams, attiré 100 000 adeptes sur les médias sociaux et reçu des éloges de Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick et bien d’autres, cet artiste-producteur originaire du New Jersey a sorti son nouvel album très attendu, Daymaker.

Flamingosis splices together old school soul, wild funk, and DIY electronic with a radiant message meant for any moment. After generating 100 million streams, attracting 100K cumulative social media followers, and receiving acclaim from Pitchfork, MTV, ThisSongIsSick, and more, the New Jersey-raised and Brooklyn-based artist/producer has released his highly anticipated new album, Daymaker.

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Post-hardcore / Rock

Protest The Hero au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Combinant métal technique et instincts post-hardcore, Protest the Hero de Whitby, Ontario, est composé de Rody Walker (chant), Tim Millar (guitare/voix), Luke Hoskin (guitare/voix), Moe Carlson (batterie) et Arif Mirabdolbaghi (basse/voix). Protest the Hero a commencé comme beaucoup de groupes – avec une passion musicale commune trouvée parmi des amis du secondaire – Protest the Hero a travaillé dur pour développer sa propre identité, et leur son a rapidement rappelé une combinaison de Coheed and Cambria, At The Drive-In et Everytime I die.

Combining technical metal and post-hardcore instincts, Whitby, Ontario’s Protest the Hero are comprised of Rody Walker (vocals), Tim Millar (guitar/vocals), Luke Hoskin (guitar/vocals), Moe Carlson (drums), and Arif Mirabdolbaghi (bass/vocals). Starting as many bands do — with a common musical passion found among high school friends — Protest the Hero worked hard on developing their own identity, and their sound soon became reminiscent of a combination of Coheed and Cambria, At The Drive-In and Everytime I die.

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Post-Rock / Shoegaze

Caspian au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Le groupe de rock cinématographique Caspian ne veut pas que l’on qualifie son cinquième album de “rédemption”, de “retour”, de “renaissance des cendres” ou de tout autre sentiment qui émerge lorsque des groupes reviennent après presque cinq ans de silence.

Au contraire, cette majestueuse collision de post-rock, de métal, de shoegaze, d’électronique, de bruit, de minimalisme et de musique ambiante est une méditation existentielle, une acceptation de la nature cyclique de la vie et de la carrière. Enregistré au Studio 4 à Conshohocken, PA, par le producteur Will Yip (Code Orange, Defeater, Quicksand, Turnstile), On Circles marque les sessions d’écriture et d’enregistrement les plus authentiques des 15 ans d’histoire de Caspian. Ensemble, pendant quatre semaines, le groupe (rejoint par le nouveau batteur Justin Forrest) a opté pour une musique à l’impact viscéral plutôt que pour des enchevêtrements de pensées, des concepts globaux et des crescendos interminables.

Long-running cinematic rock band Caspian don’t want you to call their fifth album a “redemption,” a “comeback,” a “rise from the ashes,” or any of the other sentiments that emerge when bands return from nearly five years of silence.

Instead, this majestic collision of post-rock, metal, shoegaze, electronics, noise, minimalism and ambient music is an existential meditation, an acceptance of the cyclical nature of both life and career. Recorded at Studio 4 in Conshohocken, PA, by producer Will Yip (Code Orange, Defeater, Quicksand, Turnstile), On Circles marks the most organic writing and recording sessions in Caspian’s 15-year history. Together for four weeklong songwriting sessions, the band (joined by propulsive new drummer Justin Forrest), opted for music gleaming with visceral impact instead of over-thought tangles, over-arching concepts and drawn-out crescendos.

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House

Marsh au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Marsh entre dans la nouvelle décennie comme un météore. Soutenu par des artistes comme Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, ainsi que Pete Tong, Danny Howard et Phil Taggart sur BBC Radio 1, Marsh continue de raconter son histoire de guérison et de paix intérieure à travers son univers sonore progressif et profond. Sa liste variée de remixes, qui comprend Armin van Buuren, Above & Beyond et Luttrell, ne constitue qu’une infime partie de son catalogue de plus de 40 titres. Sur scène, Marsh s’est produit dans des salles prestigieuses des deux côtés de l’Atlantique, notamment au Printworks de Londres, au Brooklyn Mirage et au Gorge, à Washington. Souvent perdu dans les vibrations et les émotions derrière les platines, Marsh est tout aussi à l’aise pour partager l’affiche avec des légendes comme Sasha & Digweed et Guy J.

Marsh soars into the new decade riding a meteor. Backed by the likes of Joris Voorn, Kölsch, Rufus Du Sol, along with Pete Tong, Danny Howard and Phil Taggart at BBC Radio 1, Marsh continues to tell his story of healing and inner peace through his enchantingly deep and progressive sound. His varied remix list including Armin van Buuren, Above & Beyond and Luttrell forms a smidgen of his vivid catalog of over 40 releases. On the live side, Marsh has performed at esteemed venues on both sides of the Atlantic, including Printworks London, The Brooklyn Mirage and The Gorge, Washington. Commonly lost to vibes and emotions behind the decks, Marsh is equally at home sharing the bill with legends like Sasha & Digweed and Guy J.

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Ce contenu provient de Marsh et du Théâtre Fairmount et est adapté par PAN M 360.

Electro-Pop / Experimental Dream Pop

HOMESHAKE au Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Contrairement à la plupart d’entre nous, Peter Sagar – également connu sous le nom de HOMESHAKE – restait souvent à la maison, bien avant la pandémie. Sagar a écrit la majorité de son cinquième album studio, Under the Weather, en 2019, alors qu’il traversait une longue et implacable période de tristesse. “J’étais dans une profonde, profonde dépression”, se souvient-il maintenant de cette période. “Les tournées me brisaient. C’était affreux.” Sagar et son partenaire habitaient à Montréal et pendant que tout le monde était dehors à faire des rencontres, il était à l’intérieur à écouter de la musique ambiante, à regarder Star Trek en boucle et à écrire des chansons. « C’était un peu comme un puit sombre “, dit-il. “C’est un peu le sujet de tout l’album”.

Unlike most of us, Peter Sagar — also known as HOMESHAKE — was staying at home a lot, long before the pandemic. Sagar wrote the majority of his fifth studio album, Under the Weather, in 2019, when he was going through a long, unrelenting period of sadness. “I was in a deep, deep depression,” he recalls of that time period now. “Tours were breaking me. It was awful.” Sagar and his partner were living in Montreal and while everyone was out being social, he was inside listening to ambient music, binging Star Trek, and writing songs. (Sound familiar?) “It was a bit of a dark pit,” he says. “That’s kind of what the whole album is about.”

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Ce contenu provient du Théâtre Fairmount et de Sinderlyn et est adapté par PAN M 360.

Death Metal / Metal

Amorphis au Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Les Finlandais d’Amorphis sont les porte-drapeaux du métal nordique depuis la dernière décennie du XXe siècle. Conçus à l’origine comme un groupe de death metal, ils ont très tôt transcendé la limite du genre en incorporant dans leur album de 1994, Tales From The Thousand Lakes, des éléments de folk, de viking et de metal progressif. Am Universum, sorti en 2001 et imprégné de claviers et de saxophones, est allé encore plus loin en intégrant des éléments psychédéliques dans leur palette sonore. L’album Skyforger de 2009, célébré dans le monde entier, présente un death mélodique aux riffs bien équilibrés avec des principes progressifs accrocheurs. L’album Under The Red Cloud de 2015 a poussé ce son aussi loin qu’il pouvait aller pour devenir un best-seller mondial. En 2018, Queen of Time a réussi à faire de même avec un mélange de prog, de psychédélique et de hard rock ; son single “The Bee” a gravi les classements internationaux de streaming. L’année 2022 a vu la sortie de Halo, dont les chansons utilisent des signatures temporelles changeantes, des mélodies complexes, des chœurs et des dynamiques toujours changeantes pour souligner la fusion unique et inégalée de folk et de death metal mélodique du groupe.

Finland’s Amorphis have been standard bearers for Nordic metal since the final decade of the 20th century. Originally conceived as a death metal band, they transcended the genre limitation early on as 1994’s Tales From The Thousand Lakes began incorporating elements of folk, Viking, and progressive metal into their sound. 2001’s keyboards-and-saxophone-drenched Am Universum went further, threading psychedelia into their sonic quilt. 2009’s globally celebrated Skyforger showcased riff driven melodic death balanced with hooky progressive tenets. 2015’s Under The Red Cloud took that sound as far as it could go to became a global bestseller. 2018’s Queen of Time managed just that with a meld of prog, psych and driving hard rock; its single “The Bee,” climbed international streaming charts. 2022’s saw the release of Halo, whose songs utilized shifting time signatures, intricate melodies, choirs, and ever changing dynamics to underscore the band’s unique, unrivaled folk-cum-melodic death metal fusion.

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Indie Pop

Lysandre – Lancement de l’album Sans Oublier au Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

Polyvalente, l’auteure-compositrice-interprète Lysandre performe dans le milieu de la musique depuis longtemps en tant que membre et accompagnatrice de nombreux groupes (Klô Pelgag, Helena Deland, Étienne Dufresne, N Nao). Suite à la parution de son premier EP Maison-Dieu, Lysandre lance son premier album Sans Oublier pour 2022, sous l’étiquette Chivi Chivi.Ce sera une prise de parole sensible et poétique peuplée d’images et d’hommages. Portée par la parole des femmes qu’elle côtoie et des autrices qu’elle admire, Lysandre s’émancipe, affranchit ses mots et sa voix en des portraits intimes, dont la musique devient le conduit. Inspirée de sa formation musicale, elle joue entre les codes classiques et pop et crée des sonorités uniques en mêlant piano, trombones, violoncelle et clavecin au reste. Guidée par Alexandre Martel à la réalisation, des musiciens Étienne Dupré (Klô Pelgag) et Samuel Gougoux (Corridor) et entourée de précieuses collaboratrices et collaborateurs (Aaron Wolff, Blaise Émard, Ouri, Ariane Roy, N NAO, Lou-Adriane Cassidy), Lysandre nous offre des compositions aussi profondes et musicalement riches que fédératrices. 

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Instrumental Rock

MONO at Théâtre Fairmount

by Rédaction PAN M 360

The Tokyo, Japan based 4-piece Instrumental Rock band MONO was originally formed in 1999. Their unique approach of combining moving orchestral arrangements and shoegaze guitar noise is held in extremely high regard; so much so, that the band’s musicianship and the diverse musical palette has eclipsed the Rock genre and exists within its own realm. As British Musical Magazine NME once stated, “this is music for the Gods”.

Over the first decade, MONO rapidly established a well-acclaimed status, especially with their live performances. Through their annual world tour consisting of around 150 shows, visiting now over 59 countries, both critics and fans of Rock music agree their sheer euphoric, dynamic resonance of performance make MONO one of the best live bands in existence. A particularly monumental early live memory was special set of orchestra shows celebrating the 10th anniversary in New York, Tokyo, London and Melbourne; which was later immortalised as the live album “Holy Ground”. MONO now also proudly holds the title of being one of the most internationally successful bands in Japan.

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Original content from Théâtre Fairmount and Ground Control Touring, adapted by PAN M 360.

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