Jazz

Jacques Kuba-Séguin au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Polyvalent et aventureux, le trompettiste Jacques Kuba Séguin, compose pour ses formations à géométrie variable, Odd lot, Litania Projekt, en plus d’écrire pour orchestre symphonique. Le répertoire de Séguin est composé d’airs à la fois mélodiques et explosifs. Interprète passionné, il possède une voix distincte et un charisme scénique indéniable. Il est reconnu comme l’un des plus brillants trompettistes canadiens de sa génération. 

Versatile and adventurous, trumpeter Jacques Kuba Séguin composes for his variable geometry groups, Odd lot, Litania projekt and the quintet Migrations, as well as writing for symphony orchestra. Séguin’s repertoire is composed of melodic, explosive, complex but accessible tunes. As a performer, he has a certain sense of showmanship. He is recognized as one of the most brilliant trumpeters of his generation. 

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Ce contenu provient de Jacques Kuba-Séguin et est adapté par PAN M 360.

Afrobeat / Jazz

Ezra Collective au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

La nouvelle ère d’Ezra Collective, une aventure de maturité découverte et d’enjeux accrus, sera définie par leur deuxième album attendu.

“Where I’m Meant To Be” est une célébration tonitruante de la vie, une élévation affirmée du son hybride sinueux et du caractère collectif raffiné d’Ezra Collective. Les chansons marient une confiance sereine à une énergie brillante. Rempli de conversations entre les membres de l’ensemble, produit naturel d’années d’improvisation sur scène, l’album – auquel participent également Sampa The Great, Kojey Radical, Emile Sandé, Steve McQueen et Nao – enflammera les pistes de danse moites et animera les dîners dans une égale mesure.

Ezra Collective’s new era, a venture in discovered maturity and raised stakes, will be defined by the anticipated second album.

‘Where I’m Meant To Be’ is a thumping celebration of life, an affirming elevation in the Ezra Collective’s winding hybrid sound and refined collective character. The songs marry cool confidence with bright energy. Full of call-and-response conversations between their ensemble parts, a natural product of years improvising together on-stage, the album – which also features Sampa The Great, Kojey Radical, Emile Sandé, Steve McQueen, and Nao – will light up sweaty dance floors and soundtrack dinner parties in equal measure.

Lire notre critique de l’album Where I’m Meant To Be.

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Folk Pop / Folk Rock

Kanen au Studio TD

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Révélation Radio-Canada 2022-2023, nominée pour Artiste Folk et Artiste de la relève au Gala Teweikan 2022 et pour Artiste autochtone de l’année au Gala ADISQ 2021, Kanen est une auteure-compositrice-interprète originaire de la communauté innue d’Uashat mak Mani-Utenam. En avril 2023, elle sortira son premier album tant attendu avec un nouveau spectacle où elle se présente totalement incarnée dans toute sa complexité, une musicalité plus crue, son énergie punk marquée d’une grande poésie qui fait vivre de fortes émotions.

Kanen comes from the Innu community of Uashat mak Mani-Utenam on the North Shore of Quebec. She is a member of the Nikamu Mamuitun collective with whom she has been touring the stages of Quebec, then released her first mini-EP in September 2019. The artist unveils her sensitive, introspective and sweet indie-folk universe. 

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Power metal / Symphonic Metal

Rhapsody Of Fire au Studio TD

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Ce groupe a établi des normes pour tout un genre : les dieux italiens du Power Metal symphonique RHAPSODY OF FIRE ont commencé leur carrière au milieu des années 90 (en sortant leurs premiers albums sous la bannière de “Rhapsody”), leur premier album “Legendary Tales” (1997) a eu un impact énorme sur la scène. Le groupe présente un mélange inédit : le Power Metal classique est associé à des éléments baroques/classiques, des chœurs et des orchestrations gigantesques – un son unique qui donne une nouvelle dimension épique (presque cinématographique) au genre et fait du groupe le favori des fans du monde entier.

This band set standards for a whole genre: Italian Symphonic Power Metal gods RHAPSODY OF FIRE started their career in the mid 90’s (releasing their first albums under the banner of “Rhapsody”), their debut album “Legendary Tales” (1997) made a huge impact on the scene. The band displayed a mixture that has never been done before: classic Power Metal was combined with baroque/classical elements, huge choirs and orchestrations – a unique sound that gave a new dimension of epic (almost movie/soundtrack-like) feel to the genre and made the band a worldwide fan favorite.

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Ce contenu provient de Nine Lives Entertainment et est adapté par PAN M 360.

Death Metal

Vader au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Jamais à l’aise avec le repos ou la détente, Vader a tout fait au cours de ses 37 ans d’histoire. De la production d’un thrash agressif sous l’œil vigilant de la Pologne communiste à la signature d’un contrat mondial avec le célèbre label britannique Earache Records, en passant par des tournées dans le monde entier – après la dissolution du Pacte de Varsovie en 1991, bien sûr – et une fanbase quasi-maniaque, rien n’arrête le groupe dirigé par Piotr “Peter” Wiwczarek.

Never one to rest or relax, Vader have done it all over the course of their 37-year history. From plying super-aggressive thrash under the watchful eye of Communist Poland and signing a worldwide deal with popular UK indie Earache Records to touring the globe—after the dissolution of the Warsaw Pact in 1991, of course—and enjoying a near-maniacal fanbase, there’s no stopping the Piotr “Peter” Wiwczarek-led outfit.

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Metal

Life of Agony au Studio TD

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Life of Agony a émergé de la scène musicale new-yorkaise au début des années 90 avec l’un des sons les plus distinctifs du genre. Surtout connu pour son premier album de metal/crossover “River Runs Red”, sorti en 1993 et classé par Rolling Stone parmi les “100 plus grands albums de metal de tous les temps”, le groupe s’est instantanément construit un public fidèle. Pendant plus de trois décennies, le groupe a tourné sans relâche dans le monde entier, partageant la scène avec les plus grands noms du rock, notamment Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters et les Red Hot Chili Peppers.

Life of Agony emerged from the New York music scene in the early ’90s with one of the most distinctive sounds in its genre. Best known for its 1993 metal/crossover debut “River Runs Red”, named by Rolling Stone as being one of the “100 Greatest Metal Albums of All Time” the band instantly built a die-hard, cult following. For over three decades, the group toured relentlessly all over the world, sharing stages with the biggest names in rock, including Metallica, Black Sabbath, Ozzy Osbourne, Foo Fighters, and The Red Hot Chili Peppers.

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Electronic

Rêve au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Installée à Toronto, Rêve fait ses débuts dans le monde des grandes maisons de disque en juin 2021 avec Universal Music Canada et Astralwerks, alors qu’elle lance « Still Dancing », sa première collaboration avec les producteurs montréalais Banx & Ranx, qui ont conclu une entente avec l’artiste et UMC, sous leur label 31 East. Rêve nous rappelle que, bien que la vie ne soit pas parfaite, tout le monde doit avoir un rêve. Ce message résonne haut et fort dans sa musique, qui s’inspire de ses nuits inoubliables dans les boîtes de nuit de Montréal. Avec ses histoires sincères et sa voix puissante et sensuelle, Rêve est l’une des artistes les plus prometteuses de cette génération.

Based in Toronto, Rêve made her major label debut in June 2021 with Universal Music Canada and Astralwerks, when she released “Still Dancing,” her first collaboration with Montreal producers Banx & Ranx, who signed the artist to a deal with UMC under their 31 East label. Rêve reminds us that while life may not be perfect, everyone should have a dream. This message resonates loud and clear in her music, which is inspired by her unforgettable nights in Montreal nightclubs. With her heartfelt stories and powerful, sensual voice, Rêve is one of the most promising artists of this generation.

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Ce contenu provient de Universal Music Canada et est adapté par PAN M 360.

Electro-Pop

Anna of the North au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

Anna Of The North est Anna Lotterud, une artiste électro-pop dont le travail s’inscrit dans une atmosphère chaude et brumeuse. Originaire de la ville norvégienne de Gjøvik, Anna a rencontré le producteur néo-zélandais Brady Daniell-Smith lors d’un de ses concerts alors qu’elle étudiait à Melbourne, en Australie. C’est de cette affinité qu’est né son premier single, ‘Sway’ (2014). La chanson devient un succès sur internet – le remix de ce titre par le duo de DJ new-yorkais The Chainsmokers dépassant déjà les deux millions de vues sur YouTube – et lui permet de décrocher des contrats d’enregistrement aux États-Unis et au Royaume-Uni. Après deux nouveaux singles à fort impact, “The Dreamer” en 2015 et “Us” en 2016, elle se lance dans une tournée européenne avec le DJ norvégien Kygo, période qui s’achève avec le single “Oslo” en 2017. Après ces cartes de visite, le grand déclic se produit la même année lorsqu’il apparaît sur les chansons “Boredom” et “911 / Mr. Lonely” du rappeur et producteur américain Tyler, The Creator. Elle a également collaboré avec Frank Ocean et Steve Lacy.

Anna Of The North is Anna Lotterud, an electro-pop artist whose work is rooted in a warm and hazy atmosphere. Originally from the Norwegian town of Gjøvik, Anna met New Zealand producer Brady Daniell-Smith at one of his concerts while studying in Melbourne, Australia. It was from this affinity that her first single, ‘Sway’ (2014), was born. The song became an internet hit – with the remix of the track by New York DJ duo The Chainsmokers already exceeding two million views on YouTube – and landed her recording contracts in the US and UK. After two new high-impact singles, “The Dreamer” in 2015 and “Us” in 2016, she embarked on a European tour with Norwegian DJ Kygo, a period that ended with the single “Oslo” in 2017. After these calling cards, the big break came the same year when he appeared on the songs “Boredom” and “911 / Mr. Lonely” of American rapper and producer Tyler, The Creator. She also collaborated with Frank Ocean and Steve Lacy.

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Soul/R&B

Tina Leon au Studio TD

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Tina Leon est une chanteuse et compositrice montréalaise qui puise son inspiration dans la génération Motown et la musique soul des dernières décennies. Ayant déjà chanté et collaboré avec Stevie Wonder, DJ Champion et Garou sous le nom d’artiste de Marie-Christine Depestre, elle apparaît aujourd’hui sous un nouveau jour, plus authentique et pleine de vie que jamais.

Tina Leon is a singer and songwriter from Montreal who draws her inspiration from the Motown Generation and the soul music of the last decades. Having already sung and collaborated with Stevie Wonder, DJ Champion and Garou under the artist name of Marie-Christine Depestre, she now appears in a new light, more authentic and full of life than ever.

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Jazz

Elizabeth Shepherd au Studio TD

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La claviériste à la voix veloutée Elizabeth Shepherd est arrivée sur la scène internationale en 2006. Depuis, cette innovatrice montréalaise du soul-jazz s’est imposée comme l’une des artistes les plus séduisantes et imaginatives de la scène actuelle. Pianiste classique ayant découvert le jazz grâce à son amour du hip-hop old-school, Elizabeth a été saluée comme “une virtuose du jazz dotée d’une sensibilité pop” (Real Detroit Weekly) et encensée par les critiques du monde entier pour l’originalité de son écriture et son interprétation soul.

Velvety-voiced keyboardist Elizabeth Shepherd arrived on the international scene in 2006. Since then, the Montreal-based soul-jazz innovator has established herself as one of the most alluring and imaginative artists on the scene today. A classical pianist who came to jazz through her love of old-school hip-hop, Elizabeth has been hailed as “a jazz virtuoso blessed with a pop sensibility” (Real Detroit Weekly) and praised by critics worldwide for her arrestingly original writing and soulful delivery.

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Black Metal

Rotting Christ au Studio TD

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Rotting Christ ont atteint un nouveau sommet dans leur longue carrière qui s’étend maintenant sur plus de trois décennies. Les Grecs ont littéralement résisté à l’épreuve du temps. Avec un noyau de musiciens stable et une prestation scénique bien rodée, ROTTING CHRIST remplit les salles de concert et suscite des réactions enthousiastes du public partout où il passe. Cette démonstration d’amour de la part de leurs adeptes n’est pas seulement motivée par la nostalgie, car le groupe a réussi à évoluer et à grandir, tout en restant pertinent au-delà des classiques avec leurs derniers albums très acclamés comme ‘Aealo’ (2010), ‘Κατά τον δαίμονα εαυτού’ (2013) et ‘Rituals’ (2016).

ROTTING CHRIST have reached another peak in their long career that now spans over more than three decades. The Greeks have literally stood the test of time. With a steady core line-up and their well-honed live delivery, ROTTING CHRIST are filling concert halls and reap enthusiastic crowd reactions wherever they go. This demonstration of love from their followers is not just driven by nostalgia as the band has managed to evolve and grow, while staying relevant beyond the classics with their highly acclaimed latest albums such as ‘Aealo’ (2010), ‘Κατά τον δαίμονα εαυτού’ (2013), and ‘Rituals’ (2016).

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Soul

JP Cooper au Studio TD

by Rédaction PAN M 360

John Paul Cooper, né à Middleton dans la banlieue de Manchester le 1er novembre 1983, s’intéresse au grunge dans sa jeunesse, joue de la guitare et forme un groupe de rock au collège. La découverte de la soul le conduit à changer de style. Il chante dans une chorale, se produit dans les bars et compose ses premières chansons. En 2012, il commence sa carrière par la sortie de trois EP disponibles en téléchargement. Il attire l’attention du public par sa participation au titre « Perfect Strangers » de Jonas Blue, qui se classe n°2 au Royaume-Uni en 2016. Cette année là sort son premier album Raised Under Grey Skies, qui se classe n°9 et connaît un grand succès grâce au titre original « September Song » (n°7), qui fait le tour des hit-parades européens. Six autres titres sortent séparément, dont « Passport Home »« She’s on My Mind » et le duo « Momma’s Prayers » avec le rappeur Stormzy. Il collabore aussi avec Friction pour le titre « Dancing » (2018), puis la chanteuse norvégienne Astrid S sur son succès « Sing it with Me » (2019).

JP Cooper is an English singer-songwriter from Manchester who began performing as a teenager and developed a style that blends soul and dance with pop. He released several EPs via digital download and won attention when he featured on Jonas Blue’s 2016 hit single ‘Perfect Strangers’, reaching number two on the UK Singles Chart and topping Billboard’s Dance Club Songs Chart. His own single ‘September Song’ (2016) also went to number two in the UK and reached number 38 on Billboard’s Adult Top 40. ‘Passport Home’ (2017) peaked at number 86 in the UK and ‘She’s On My Mind’ (2017) reached number 93. His debut album, ‘Raised Under Grey Skies’, went to number nine on the UK Albums Chart in 2017. He has also collaborated with Stormzy, Friction, Mali-Koa and Craig David.

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