Choral Music / Experimental / Contemporary

Montréal/Nouvelles Musiques 2025 : ¡Némangerie mâchée!

by Rédaction PAN M 360

Issu d’une collaboration éclatée entre l’ensemble vocal Phth et l’artiste visuelle Beth Frey, ce spectacle met en lumière les cinq chanteurs et leurs costumes, métamorphosés et fusionnés grâce à un montage numérique captivant.
¡Némangerie mâchée! fait défiler sur vidéo une ribambelle de personnages étranges, mis en son par une performance vocale dans l’espace. La signature stylistique de Phth est, tout comme l’art visuel de Beth Frey, pleine d’humour et de surprises. La nature informe et chromatique des créatures de Beth partage des échos conceptuels et sensoriels frappants avec leur mise en voix bizarroïde par Phth, connus pour leur palette sonore qui accueille la beauté et la laideur organiques du son sans discrimination.
Chaque vocaliste de l’ensemble Phth est compositeur·trice et improvisateur·trice; le processus créatif pour cette œuvre est un hybride de co-création collective, d’improvisation vocale et de partition visuelle à partir des images vidéo. Les outils artistiques de Beth Frey englobent le dessin à l’aquarelle, l’art vidéo, l’égo-portrait, le détournement d’applications mobiles et une utilisation créative de l’intelligence artificielle. Les corps et mouvements des membres de Phth ont servi à construire les êtres morphologiquement ambigus de cette mascarade, qui semblent suspendus entre le plaisir et l’inquiétude, le précieux et le grotesque.
Un spectacle baroque, exubérant et résolument moderne qui promet de brouiller les frontières entre réalité et imaginaire.

The result of an explosive collaboration between vocal ensemble Phth and visual artist Beth Frey, this show highlights the five singers and their costumes, metamorphosed and fused through captivating digital editing.
¡Némangerie mâchée! features a parade of strange characters on video, set to sound by a vocal performance in space. Phth’s signature style, like Beth Frey’s visual art, is rife with humour and surprises. The formless, chromatic nature of Beth’s creatures share striking conceptual and sensory echoes with their bizarre voicing by Phth, known for their sonic palette that welcomes both the organic beauty and ugliness of sound without discrimination.
Each vocalist in the Phth ensemble is a composer and improviser; the creative process for this work is a hybrid of collective co-creation, vocal improvisation and visual scoring using video images. Beth Frey’s artistic tools include watercolour drawing, video art, self-portraiture, hijacking of mobile applications and creative use of artificial intelligence. The bodies and movements of the Phth have been used to construct the morphologically ambiguous beings of this menagerie, who seems suspended between pleasure and anxiety, the precious and grotesque.
A baroque, exuberant and resolutely modern show that promises to efface the boundaries between reality and imagination.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de la Société de musique contemporaine du Québec et est adapté par PAN M 360

Contemporary Opera

Festival du Monde Arabe 2024 | Sainte Marine: a character and a opera between two worlds

by Frédéric Cardin

Saturday 9 November saw the premiere of Sainte Marine, an opera by Katia Makdissi-Warren (of the OktoEcho ensemble), with the support of Chants Libres, opera company directed by Marie-Annick Béliveau.

Listen to my interview with Marie-Annick Béliveau about the character of Sainte Marine and the opera itself (in French) :

The opera is described as immersive, which is apt given that the audience and the artists are dispersed in the same spheric shared space: the dome of the SAT (Société des Arts Technologiques) in Montreal. What’s more, the artists move through the audience, who are free (sometimes forced) to change places, sit or stand, depending on their interest in one musician rather than another. The dome itself serves as a screen for various projections during the show. Some are pretty (drawings of flowers, plants, trees), others touching (candles accompanying an introspective musical passage towards the end of the work), but too often they are limited to spurts of coloured lines or sketched shapes that seem to severely under-use the modern potential of digital visual art.

The music evokes traditional Maronite songs from Lebanon (think Sister Marie Keyrouz), as Sainte Marine lived in what is now Lebanon around the 5th century. The vocal score evolves with simple and above all modal lines carried by the amplified voices of Marie-Annick Béliveau, a mezzo-soprano who is sometimes asked to deviate considerably in addition to singing and narrating, and a trio of male bass voices, Sainte Marine’s ‘brothers’ in the monastery (she was a women posing as a male monk all her life). What we hear is mostly ritual or incantatory chant, virtually devoid of any harmonisation, except for some polyphonic writing for the trio of male voices. The effect is certainly sometimes trance-like, but above all emotionally stunted. There were a few times when I thought I would have liked a fuller drama.

Michel Duval, David Cronkite et Clayton Kennedy, basses
cr.: Camille Poirier
Sainte Marine, opéra immersif

The instrumental score is the one that spans the widest range of styles and effects. I particularly liked the flutes proposed by the composer: the classical traverso and alto played by Marie-Hélène Breault, and above all the traditional iranian nay superbly played by Aymen Trabulsi. They are the anchor in this distant world of the Levant, both culturally and temporally. Then the percussions (very good Bertil Schulrabe) and piano (Pamela Reimer) disguise the cultural authenticity initially sketched out with interventions that are sometimes contemporary, elsewhere jazz or slightly pop. All the stylistic personalities described so far occasionally overlap, but more often than not come together in a grouping for which I hesitate between the qualifiers of curious or happy. It’s a bit like tasting a dish that I like, but wonder what’s missing to make it really tasty.

The quality of the performers is undeniable, even if I felt Marie-Annick’s voice was a little fragile, even hesitant, in a few passages. Perhaps this was intentional, to better embody the character? Once again, I hesitate.

Sainte Marine is a very interesting proposition, but it will need some aesthetic refinement and tighter dramatic writing (both musically and on stage), and then some je-ne-sais-quoi still to be determined, to enable it to reach its full potential.

Line up :

Marie-Annick Béliveau, mezzo-soprano; Marie-Hélène Breault, flutes; Aymen Trabulsi, nay; Pamela Reimer, piano; Bertil Schulrabe, percussion; Michel Duval, David Cronkite and Clayton Kennedy, basses

Katia Makdissi-Warren, conception and composition

Marie-Annick Beliveau, conception, libretto and artistic direction

Charlie Poirier-Bouthillette, video design

Normal Studio, immersive production

Flavie Lemée, lighting design

Marianne Lonergan, set and costume design

Angélique Wilkie, dramaturgy

art numérique / jeunesse / participatif

Ateliers créatifs jeunesse à la SAT

by Rédaction PAN M 360

Encouragez votre jeune à cultiver sa passion pour les arts numériques avec nos ateliers créatifs ! Les ateliers créatifs de la SAT initient les jeunes de 5 à 17 ans à des pratiques artistiques et numériques, les incitant à devenir des acteur·rice·s du changement plutôt que de simples consommateur·rice·s du numérique.

Encourage your child to cultivate their passion for digital arts with our creative workshops! The SAT’s creative workshops introduce young people aged 5 to 17 to artistic and digital practices, inspiring them to become agents of change rather than mere consumers of digital technology.

LES ATELIERS SONT COMPLETS. PLUS DE DÉTAILS SUR LA PROGRAMMATION ICI!

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Electronic

MUTEK: Nocturne 6

by Rédaction PAN M 360

La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.

The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience from Thursday to Sunday, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.

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Electronic

MUTEK: Nocturne 5

by Rédaction PAN M 360

La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Au programme, des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.

Orchestroll CA/QC – Hyperwide Ellipsis (Do Not Fear the Melody Master Suite) | aya UK | Aïsha Devi + }§{ CH+FR/UK – Les Immortelles | Meuko ! Meuko ! & NONEYE TW – Invisible General | CLOUD BODIES CA/QC | Bana Haffar LB+SY/QC | Mateo Murphy & Lydia Yakonowsky CA/QC – ARIMA | DAPASHU ? CA/QC – Dancefloor Chronicles

Orchestroll CA/QC – Hyperwide Ellipsis (Do Not Fear the Melody Master Suite) | aya UK | Aïsha Devi + }§{ CH+FR/UK – Les Immortelles | Meuko! Meuko! & NONEYE TW – Invisible General | CLOUD BODIES CA/QC | Bana Haffar LB+SY/QC | Mateo Murphy & Lydia Yakonowsky CA/QC – ARIMA | DAPASHU? CA/QC – Dancefloor Chronicles

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Electronic

MUTEK: Nocturne 4

by Rédaction PAN M 360

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Electronic

MUTEK: Nocturne 3

by Rédaction PAN M 360

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Electronic

MUTEK: Nocturne 2

by Rédaction PAN M 360

La série Nocturne prend place toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée du jeudi au dimanche, puisque les spectacles sont présentés sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Au programme, des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.

Seulement CA/QC – Bricolage Architecture | No Plexus AU/NL+NL | Jacques FR – Vidéochose

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Electronic

MUTEK: Nocturne 1

by Rédaction PAN M 360

La série Nocturne s’installe toute la semaine à la SAT, avec une expérience amplifiée, puisque les performances sont présentées sur deux étages, à la fois dans l’espace de la SAT et sous le dôme de la Satosphère. Le programme présente des œuvres novatrices qui réinventent la musique électronique dans un environnement visuel immersif à la fine pointe de la technologie.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Entre art génératif, photogrammétrie, visualisation de données et design sonore immersif, cette sélection propose quatre œuvres audiovisuelles immersives, chacune avec sa propre esthétique, explorant nos systèmes de représentation de la vie et du monde qui nous entoure.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

The Nocturne series takes root all week at the SAT, with an amplified experience, as performances are presented on two floors, both in the SAT space and under the Satosphère dome. The program features innovative works that reinvent electronic music within a state-of-the-art immersive visual environment.

Lamin Fofana US | Daito Manabe JP | Nosaj Thing & Jacques Greene US+CA/QC
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Between generative art, photogrammetry, data visualization, and immersive sound design, this selection offers four immersive audiovisual works, each with its own unique aesthetic, exploring our systems of representation of life and the world around us.

Lydia Yakonowsky CA/QC | Allison Moore CA/QC | Nora Gibson US/QC | Jules Roze & Pablo Geeraert FR/QC+BE/QC

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disco funk / House

Dômesicle à la SAT: Poirier et Fred Everything

by Rédaction PAN M 360

Une soirée house, disco, funk avec les vétérans de la scène montréalaise Poirier et Fred Everything. Tous deux sont reconnus sur la scène internationale et ont marqué le nightlife de notre ville. Ils ont une connaissance encyclopédique de la musique et la partage à travers leurs sets chauds et groovy. À ne pas manquer!

Embarquez pour un voyage élaboré à partir de paysages sonores riches et des visuels 360° hallucinants qui promettent plus qu’un simple party – pensez univers parallèle niché au cœur de la métropole.

Profitez de la nuit comme jamais auparavant, car nous prolongeons les horaires jusqu’à 4 heures du matin. Pourquoi s’arrêter quand la vibe est aussi bonne. See ya sous le dôme!

An evening of house, disco and funk with Montreal veterans Poirier and Fred Everything. Both are internationally renowned and have made their mark on our city’s nightlife. They have an encyclopedic knowledge of music and share it through their hot, groovy sets. Not to be missed!

Embark on an elaborate journey of rich soundscapes and mind-blowing 360° visuals that promise more than just a party – think parallel universe nestled in the heart of the metropolis.

Enjoy the night like never before, as we extend the hours to 4am. Why stop when the vibe’s this good. See ya under the dome!

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Période de candidature – Résidence PHI Nord

by Rédaction PAN M 360

PHI Nord est une résidence qui offre aux musicien·ne·s établi·e·s au Canada l’opportunité d’approfondir et de peaufiner leurs projets musicaux.

Le programme propose une retraite créative de deux semaines dans un loft situé aux abords d’une rivière dans les Laurentides avec un accès exclusif à un studio d’enregistrement et un soutien technique en ingénierie du son. Cette résidence permet aux artistes d’échapper au quotidien et de s’engager pleinement dans l’exploration et l’expérimentation de leur art.

PHI Nord remercie SiriusXM Franco pour son soutien.

Les artistes sélectionné·e·s recevront:

Soutien au développement du projet et hébergement: Séjour de deux semaines dans une maison propice à la création avec accès exclusif à un studio d’enregistrement;

Allocation: Une allocation de 1 600 $;

Soutien en studio d’enregistrement: Soutien en ingénierie du son jusqu’à 8 heures par jour pendant la résidence;

Production d’un profil vidéo: Création d’un vidéo d’une prestation en direct destiné à être diffusé dans les réseaux de PHI (réseaux sociaux, site web, etc.);

Accès au réseau: Accès au vaste réseau de collaborateur·rice·s de PHI.

Critères d’admissibilité:

Être un·e musicien·ne vivant au Canada;

Avoir un projet musical défini et vouloir le réaliser dans le cadre de la résidence;

Maintenir une pratique musicale professionnelle au Québec ou au Canada ou démontrer un potentiel de développement de carrière en musique;

Avoir fait paraître de la musique qui est disponible sur des plateformes d’écoute.
Les groupes sont admissibles (jusqu’à 4 membres). Les conditions offertes demeurent les mêmes que pour les artistes solos.

PHI Nord is a residency program that offers Canadian-based musicians the opportunity to deepen and refine their musical projects.

The program offers a two-week creative retreat in a riverfront loft in the Laurentians, with exclusive access to a recording studio and technical support in sound engineering. This residency allows artists to escape the daily grind and engage fully in the exploration and experimentation of their art.

PHI Nord thanks SiriusXM Franco for its support.

Selected artists will receive:

Project development support and accommodations: A two-week stay in a creative home with exclusive access to a recording studio;

Stipend: A stipend of $1,600;

Recording studio support: Sound engineering support for up to 8 hours per day during residency;

Video profile production: Creation of a video of a live performance for broadcast on PHI’s networks (social networks, website, etc.);

Network access: Access to PHI’s extensive network of collaborators.

Eligibility criteria:

Be a musician living in Canada;

Have a defined musical project and wish to carry it out within the framework of the residency;

Maintain a professional musical practice in Quebec or Canada, or demonstrate a potential for career development in music;

Have released music that is available on listening platforms.

Groups are eligible (up to 4 members). Conditions remain the same as for solo artists.

Date limite pour le dépôt des candidatures/Deadline for applications:
le 4 avril 2024, à 23h59/April 4, 2024, 11:59 pm

CLIQUER ICI/CLICK HERE

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MUTEK 2023 | Nocturne 3 : upsammy & Jonathan Castro, Nick León, Halina Rice, Quan & DBY

by Alain Brunet

The PAN M 360 team brings you exhaustive coverage of MUTEK Montréal 2023. Here’s a selection of the best sets presented Friday night at the SAT, as part of the Nocturne series.

Crédits photos : Nina Gibelin-Souchon

upsammy & Jonathan Castro

Cabalistic shapes are projected onto screens on plant surfaces. In the middle of it all, a woman, a man. Dutch DJ, producer and multidisciplinary artist upsammy (Thessa Torsing) likes to illustrate extremes: comfort, discomfort, harmonious beauty, desolation. She uses different colors to paint her sound frescoes: processed voices, varied rhythms and tempos, the sounds of water, the sounds of tactile manipulation, melodic-harmonic fragments, a few feverish bursts of beats contrasting with cold, arrhythmic sequences. This approach, illustrated in space by Peruvian artist Jonathan Castro Alejos, a graphic designer by profession and visual artist of the digital universe, is said to be experimental techno and IDM. Perhaps… For our part, this approach has no apparent genre a priori, apart from the use of rhythms drawn from minimal techno and cerebral ambient. What we have here is a composite language with electroacoustic underpinnings that can nevertheless hook the night owl with a few electroshocks that can make him restless.

Nick León

Floridian Nick León is an enthusiast of Latin advances in electronic music, particularly Puerto Rican and Colombian. A psychedelic curve envelops the rhythms, transforming their original identity. Psychedelia and electronica have been going hand in hand for half a century, and here we have a Latin version. Reggaeton, afrobeats, cumbia, krautrock and ambient come together live. Just enough groove for a Friday, just enough nourishment for a set worthy of MUTEK. From a partner at his side, top-notch projections back it all up, moving jewel patterns, shimmers, stylized kaleidoscopes and more. Listening to this utterly conclusive set, it’s interesting to note that reggaeton has already generated some of its most refined forms. Clearly, Nick León and his stage partner are doing great things.

Halina Rice

A suite of harmonies and melodic fragments on the keyboard, pre-recorded music modulated live. Cerebral techno, electroacoustic, IDM. Londoner Halina Rice doesn’t have the look for the job, no extravagance in her clothes on stage, you could easily see her leading a doctoral seminar. Appearances are deceptive, however, for Halina Rice creates excellent technoid music, with a convincing variety of consonant arrangements, a superb selection of industrial sounds, techno, big beat, female choral singing, and synthetic hooting not unlike that of Arab women. This succession of contrasting climates, misted with dry ice and visuals designed by the main artist herself, illustrates the conceptual scope, superior intelligence, and sensitivity of this woman who, we predict, will leave her mark on her profession.

Quan & DBY

At the heart of the night, a Montreal tandem from the Chez.Kito.Kat label plays minimal techno, archly binary for the obvious needs of the dance floor at this hour of the night – 2am to 3am. The overdubs are relatively discreet, and there’s absolutely nothing ostentatious about this program deployed at the SAT: various whispers, raucous lines, boiling micro basses and other synthesized borborygms produce a counterpoint without overpowering the beat. Rather than displaying all the science they’re known for, breakbeat, deep house, acid, ambient, dub, bass music, dub, all produced by impressive lutherie, notably the purpose-built modular synthesizers Quan and Dog Bless You (hence the acronym D.B.Y.), Samuel Ricciuti’s real name) will give us a conclusive hour of small modulations and big beats for dancers who haven’t migrated to MTELUS, where Sync is playing at the same time.