Festival du monde arabe : Sainte Marine, opéra immersif
by Rédaction PAN M 360
À la fois opéra ultramoderne, réflexion spirituelle et lettre d’amour féministe, cette œuvre lyrique tridimensionnelle revisite avec une invention sans pareille la figure de Sainte-Marine, cette femme qui s’est travestie toute sa vie pour pouvoir être moine maronite au Liban. Présenté à la satosphère de la S.A.T, ce spectacle, fruit de la collaboration entre trois conceptrices avant-gardistes, Marie-Annick Béliveau, Katia Makdissi-Warren et Charlie Poirier-Bouthille, est une occasion rare de vivre, dans un univers immersif, une expérience sonore, visuelle et humaine des plus riches.
Part ultramodern opera, part spiritual reflection, part feminist love letter, this multifaceted work reimagines the story of Saint Marina, a fifth-century Lebanese woman who lived as a man among Maronite monks. Presented in the innovative S.A.T. Satosphère modular theatre, this show is the result of a collaboration between three renowned avant-garde artists: Marie‑Annick Béliveau, Katia Makdissi‑Warren and Charlie Poirier‑Bouthillette. Don’t miss this rare opportunity to engage in a richly immersive aural, visual and emotional experience.
Musicienne, productrice et artiste transmédia, Efe Ce Ele est reconnue pour sa pratique pluridisciplinaire à teneur cinématographique, alliant le corps, le son, l’image, les sciences et la technologie.
As a musician, producer, and transmedia artist, Efe Ce Ele is known for her interdisciplinary and cinematographic performances, which merge the realms of the body, sound, image, science, and technology.
Paraadiso
En réaction à l’isolement croissant des dernières années, TSVI et Seven Orbits s’associent pour créer le projet Paraadiso. Leur premier album, Unison, est sorti en 2021 sous le label SVBKVLT.
TSVI and Seven Orbits created Paraadiso as a counter-response to the increased isolation of these last few years. Their debut album, Unison, was released in 2021 by the label SVBKVLT.
x/o
x/o est le projet de Veron Xio, producteur·trice de musique électronique, cinéaste, artiste de performance et d’arts visuels.
x/o is the project of Veron Xio, a Vietnamese-Canadian electronic music producer, performer, filmmaker and visual artist.
Animistic Beliefs & Jeisson Drenth
Animistic Beliefs, le duo qui combine le renouveau des raves néerlandaises avec des sonorités issues de leur patrimoine d’Asie du Sud-Est, en collaboration avec Jeisson Drenth autour du projet CACHE/SPIRIT.
Duo Animistic Beliefs, weaving Dutch rave revival sounds with those drawn from their Southeast Asian heritages, collaborates with Jeisson Drenth to form the CACHE/SPIRIT project.
Twin Rising
Tomas Furey (Twin Rising) est un musicien formé au piano classique et en composition électroacoustique dont les nombreuses collaborations varient de la danse contemporaine au cinéma.
Tomas Furey (Twin Rising) is a musician trained in classical piano and electroacoustic composition, whose many collaborations range from contemporary dance to cinema.
Isotone
Fondé à Montréal en 2018, Isotone est composé de Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier et Félix Bonjour. D’une intention comme direction, d’un point vers une forme, de la technologie vers l’émotion, Isotone explore des océans numériques à la recherche de nouveaux horizons créatifs.
Isotone Studio was co-founded in 2018 by the four audiovisual artists Bar Rubinstein, Lilian Guiran, Hugo Fournier and Félix Bonjour. The intention as direction, from a point to a shape, from technology to emotions, Isotone dives into the digital worlds seeking for new creatives horizons.
Nadia Struiwigh
La pratique de Nadia Struiwigh est bien ancrée dans sa vie de tous les jours. Depuis 2009, l’artiste néerlandaise s’est bâtie un corpus de pièces documentant ses états et inspirations du moment, grâce à des sessions d’enregistrement quotidiennes. Le processus donne à son travail une sensation d’intimité et de spontanéité.
Nadia Struiwigh‘s practice is deeply rooted in her daily life. Since 2009, the Dutch musician has, through daily recording sessions, built a corpus of songs that reflected her changing moods and inspirations.
BunBun & Alex Vlair
BunBun est un·e VJ basé·e à Montréal dont le style est décrit comme étant très coloré, ultra-texturé, rythmé et holographique. Il performera aux côtés d’Alex Vlair, artiste visuel 3D et VJ spécialisé dans le contenu 3D prêt en temps réel.
BunBun is a Montréal-based VJ whose style is best described as brightly hued, ultra-textured, beat-synced, and holographic looking. He will be accompanied by Alex Vlair a 3D Visual Artist and VJ specializing in real-time ready 3D content.
Amselysen & Racine
Sous le pseudo d’Amselysen, Hakeem Lapointe explore et expérimente le contenu et la forme de tous les genres, pour ensuite les réinventer dans une approche électronique novatrice. Julien Racine, connu simplement sous le nom de Racine, est un compositeur, ingénieur de son et producteur basé à Montréal.
As Amselysen, Hakeem Lapointe explores and experiments with the content and form of any and all genres, repackaging them through an innovative electronic approach. Julien Racine, known simply as Racine, is a Montréal-based composer, sound engineer and producer.
Diagraf
Avec une perspective de cinéaste sur les thèmes visuels et la narration, Diagraf combine une esthétique minimaliste et des graphiques évolutifs complexes avec un contenu cinématographique émotif.
With a filmmaker’s perspective on visual thematics and narrative, Diagraf combines minimalist aesthetics and complex evolutive graphics with emotive cinematic content.
Kyoka
Kyoka est une artiste japonaise du son et de l’installation, productrice de musique électronique et DJ basée à Berlin, dont la pratique est constamment renouvelée par l’expérimentation.
Kyoka is a Japanese sound and installation artist, electronic music producer and DJ based in Berlin whose practice is constantly renewed by explorations and experiments.
Eƨƨe Ran
Eƨƨe Ran est un compositeur et producteur de musique électronique expérimentale basé à Montréal, au Canada. Sa pratique repose sur une exploration de la synthèse sonore et donne naissance à une techno industrielle obscure où rythmes et textures se rencontrent.
Eƨƨe Ran is an electronic music experimentalist and techno producer based in Montréal, Canada. His practice builds upon meticulous synthesis and sound treatment and gives rise to an obscure industrial techno where both rhythms and textures share a common ground.
À l’occasion de sa 24e édition, le Festival MUTEK est de retour dans le dôme de la Société des arts technologiques [SAT] pour la Série Satosphère, un programme d’œuvres et performances immersives explorant de nouveaux territoires conceptuels et sensoriels.
Au programme: une exploration de la dualité entre l’analogique et le numérique (Metaract); un voyage surnaturel pour redécouvrir la transcendance de la nature (Iwakura); une immersion dans un rituel sacré d’union spirituelle (Union); une ouverture vers un monde spatio-temporel inclusif (I want to leave this Earth behind); et une expérience sensorielle autour de la physique quantique (Entanglement) .
For its 24th edition, the MUTEK Festival returns to the dome of the Society for Arts and Technology [SAT] for the Satosphere Series, a program of immersive works and performances that explore new conceptual and sensory territories.
On the agenda: an exploration of the duality between analog and digital (Metaract); a supernatural journey to rediscover the transcendence of nature (Iwakura); an immersion into a sacred ritual of spiritual union (Union); an opening to an inclusive spatio-temporal world (I want to leave this Earth behind), and a sensory experience around quantum physics (Entanglement).
Véritable immersion dans les sonorités plus profondes et hypnotiques de la techno, la soirée inaugurale de la série Play explore le monde souterrain de l’écoute infrabasses. Play invite à la découverte d’artistes bien connus de MUTEK qui présenteront pour la plupart des projets en première mondiale ou Nord-Américaine.
A true immersion into the deeper and more hypnotic sounds of techno, the inaugural evening of the Play series explores the underground world of infrabass listening. Play invites the discovery of well-known MUTEK artists, most of whom will present world or North American premiere projects.
Automatisme & Marilou Lyonnais Archambault
William Jourdain se produit sous le pseudonyme de musique électronique expérimentale Automatisme. Marilou Lyonnais Archambault est une artiste visuelle, musicienne et DJ qui se produit sous le nom de (oum ou au sein du duo Saudade.
William Jourdain performs under the pseudonym of experimental electronic music Automatisme. Marilou Lyonnais Archambault is a visual artist, musician and DJ who performs under the name (oum or within the duo Saudade.
Chloe Alexandra Thompson & aesthetic.Stalemate
Cette année à MUTEK, le duo Chloe Alexandra Thompson et Matthew Edwards (aesthetic.stalemate) nous présente Flux Emanation, une œuvre audiovisuelle combinant des enregistrements de terrain traités en direct, des voix, un design spatial immersif et des fréquences sub-basses intenses sur fond d’architecture visuelle transformatrice.
This year at MUTEK, the duo composed of Chloe Alexandra Thompson et Matthew Edwards (aesthetic.stalemate) will present Flux Emanation, an audiovisual work combining live field recordings, voices, immersive spatial design and intense sub-bass frequencies against a backdrop of transformative visual architecture.
Nik Colk Void
Musicienne électronique et artiste chevronnée avec une réputation de poids en matière de collaboration et d’adaptation expérimentale, l‘expression musicale de Nik Colk Void émane de ses rencontres atypiques avec ses outils, qu’ils soient analogues ou numériques.
A seasoned electronic musician and artist with a vast reputation in experimental shapeshifting and collaboration, Nik Colk Void’s musical expressions stem from the unconventional encounters with her tools, both analogue and digital.
Orphx & Diagraf
Underworld est une collaboration audiovisuelle entre Orphx (les musicien·ne·s Rich Oddie et Christina Sealey) et Diagraf (l’artiste vidéo Patrick Trudeau) qui utilise les infrasons pour explorer les dimensions psychologiques et spirituelles du monde souterrain, symbole du savoir caché et du sublime.
Underworld is an audio/visual collaboration between Orphx (musicians Rich Oddie and Christina Sealey) and Diagraf (video artist Patrick Trudeau) that utilizes infrasound to explore the psychological and spiritual dimensions of the underworld as a symbol of hidden knowledge and the sublime.
T.Gowdy
Basé à Berlin, Timothy Gowdy est un producteur électronique et interprète audiovisuel canadien ayant également œuvré en tant que réalisateur et technicien de studio sur des dizaines d’albums.
Timothy Gowdy is a Berlin-based, Canadian electronic musician and A/V performer who also worked as a producer and studio technician on dozens of albums.
Ce contenu provient de MUTEK et est adapté par PAN M 360.
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