Igloofest : Rezz, Nostalgix, Mary Droppinz and KAT2KAT on Scène Sapporo

by Rédaction PAN M 360

Though young, REZZ is anything but an amateur. Producing cutting-edge works, mixing genres, striking the right balance between bass-heavy and minimal techno compositions, she exudes originality and stands alongside the best of the electronic music scene.

Bien que jeune, REZZ est tout sauf un amateur. Produisant des œuvres à la fine pointe de la technologie, mélangeant les genres, trouvant un juste équilibre entre des compositions lourdes en basses et des compositions technos minimales, elle transpire l’originalité et se tient aux côtés des meilleurs de la scène musicale électronique.

Born in Iran, Nostalgix has since put down roots in the Canadian dance music scene. As a producer, songwriter and rapper, Nostalgix incorporates crazy charm and a touch of the ’90s into her signature sound, thanks to thunderous bass lines and electrifying rhythms. Nostalgix and her unmistakable style appear on leading dance music labels, including Night Bass, Confession, Thrive Music, Insomniac Records and UKF.
Arriving on the scene as a modern version of the ’90s It Girl, Nostalgix is committed to creating a positive and loving environment in dance music. With a sound that continues to travel, Nostalgix has played some of the most coveted stages in the world of dance music, including EDC Las Vegas, HARDSummer, Beyond Wonderland, Spring Awakening.

Née en Iran, Nostalgix s’est depuis enracinée dans la scène canadienne de la musique de danse. En tant que productrice, autrice et rappeuse, Nostalgix incorpore un charme fou et une touche des années 90 dans sa signature sonore, grâce à des lignes de basse tonitruantes et des rythmes électrisants. Nostalgix et son style incomparable apparaissent sur les principaux labels de musique de danse, notamment Night Bass, Confession, Thrive Music, Insomniac Records et UKF.
Arrivée sur la scène comme une version moderne de la It Girl des années 90, Nostalgix s’est engagée à créer un environnement positif et aimant dans le domaine de la musique de danse. Avec un son qui continue à voyager, Nostalgix a joué sur les scènes les plus convoitées du monde de la musique de danse, y compris EDC Las Vegas, HARDSummer, Beyond Wonderland, Spring Awakening.

Her eclectic sonic style traverses the entire dance spectrum, taking listeners on a journey through a variety of genres. She seamlessly blends electro, breaks, house, acid, techno, UKG, speed garage, minimal dubstep, DnB and hip-hop into a cohesive whole. Mary’s fascination with rhythm took root in her hometown of Omaha, Nebraska, under the influence of her drummer father. She soon took up the piano and carried this musical influence to her current home in Los Angeles, where she also attended the IO Academy production school.

Mary Droppinz vit selon une vérité simple : la musique est une expérience hors du corps.
Son style sonore éclectique traverse l’ensemble du spectre de la danse, entraînant les auditeurs dans un voyage à travers une variété de genres. Elle mélange harmonieusement l’électro, les breaks, la house, l’acid, la techno, le UKG, le speed garage, le minimal dubstep, le DnB et le hip-hop dans un ensemble cohérent. La fascination de Mary pour le rythme a pris racine dans sa ville natale d’Omaha, dans le Nebraska, sous l’influence de son père batteur. Elle a rapidement commencé à jouer du piano et a porté cette influence musicale jusqu’à son domicile actuel à Los Angeles, où elle a également fréquenté l’école de production IO Academy.

Mary Droppinz lives by a simple truth: music is an out-of-body experience.

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Electro

Igloofest : Marc Rebillet, Partiboi69 and Skesa on Scène Sapporo

by Rédaction PAN M 360

Marc Rebillet is a one-man improvised deluge. No two of his shows are ever the same.

Skesa, also known as Téo Farley, is a Montreal DJ and producer renowned for his harmonious fusion of electronic and organic elements. His sound creations draw inspiration from a wide range of genres, including house, techno, breakbeat and soul. Born in 1997, Téo’s musical upbringing was enriched by his parents’ collection of trip-hop and jazz records, which introduced him to the world of drums and percussion during his formative years, participating in various jazz and hip-hop ensembles.
Skesa’s debut EP, “Anywhere Outside”, was released in spring 2019, unveiling a sound that straddles the realms of hip-hop and dancefloor grooves. The project includes collaborations with notable artists such as LayFullStop, Wasiu and Eric Biddines. Since then, he has fully committed himself to dance music, delivering a series of singles and remixes characterized by complex percussion and textured layers.

Partiboi69 is often described on the Internet as “the symbol of mutual love and mystery of the Australian underground”, a reputation he carries with pride, without compromise.
As CEO of Unprotected Records and Stingboi Productions, Partiboi69 fuses cutting-edge computer-animated graphics with the sounds of Electro Dank, Ghetto Freak and K-Tech to create a portal to his complex mind. It’s a place where comfort and style come first, where no stimulant is considered safe, and where fun is always mutual. Shining examples of this philosophy can be found in tracks such as “Dip On The Dancefloor”, “Magnificent” and “Always Keep It 69”, as well as in its technologically advanced live mix broadcasts, which are as visually and aurally pleasing as 69. So far, three million viewers have already converted; will you be next?

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Electro / Techno

Igloofest : Kaskade, DAVE SUMMER et MVNGO sur la Scène Sapporo

by Rédaction PAN M 360

Ryan Raddon, mieux connu sous le nom de Kaskade, est une figure incontournable de la musique électronique. Artiste à maintes reprises en nomination aux Grammy Awards, il a accumulé un nombre de réalisations impressionnant que tout acteur de l’industrie pourrait à peine espérer accomplir en une vie.

Ryan Raddon, better known as Kaskade, is a major figure in electronic music. A multiple Grammy-nominated artist, he has amassed an impressive body of achievements that any industry player could scarcely hope to accomplish in a lifetime.

Lorsque Dave, né en 1989 à Dresde, a commencé à jouer de la guitare en 2004, il était loin d’imaginer que son chemin le mènerait dans des sphères électriques. Au fil des ans, il a commencé à quitter le domaine du punk, du rock et du métal pour se tourner vers les sons de la techno, de la house et de l’ambiance, tout en s’initiant à l’art de faire de la musique. En 2008, il a commencé à produire et à faire du djing, acquérant de plus en plus d’expérience dans le domaine de la musique électrique. Après des années d’expérimentation et de production, sa première sortie officielle a été publiée sur Moddelay Records. D’autres sorties ont suivi sur des labels tels que U6 Schallplatten et Treibjagd-Records. Les bookers ont rapidement commencé à reconnaître le jeune talent, ce qui lui a permis de jouer dans des festivals et de grands clubs comme le Harry Klein (Munich). Sa musique est définie par des sons acoustiques et des lignes de basse lourdes et entraînantes. Définitivement reconnaissable!

When Dave, born 1989 in Dresden, began to play the guitar in 2004, he could barely imagine his way would lead him into electric spheres. Over the years he started to emerge from the field of Punk, Rock and Metal into the sounds of Techno, House and Ambience, as he teached himself the art of making music. In 2008, he started producing and djing, gaining more and more experience in electrical music. After years of experimenting and producing, his first official release was published on Moddelay Records. More releases followed on labels like U6 Schallplatten and Treibjagd-Records. Bookers soon started to recognize the young talent, so he could play at festivals and big clubs like the Harry Klein(Munich). His own music is defined by acoustic sounds and heavy driving basslines. Definitely recognizable!

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Dancehall / House / UK garage

Igloofest : The Blaze, Oden & Fatzo and Leef on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

The vocals resonate like a mantra, penetrating and almost mystical. This is the signature sound of The Blaze, a sound that has taken the French duo across continents. With their second album, “Jungle”, they return laden with new experiences from the countries they have visited on tour, pushing their visuals and music even further. For The Blaze, these two notions are inextricable, interdependent: The Blaze’s resolutely electronic music is inseparable from the visuals and videos they produce entirely themselves, often set in urban jungles, inexhaustible sources of life and inspiration.

Les voix résonnent comme un mantra, pénétrantes et presque mystiques. C’est la signature de The Blaze, un son qui a permis au duo français de traverser les continents. Avec leur deuxième album « Jungle », ils reviennent chargés de nouvelles expériences des pays parcourus lors de leurs tournées, poussant encore plus loin leurs visuels et leur musique. Pour The Blaze, ces deux notions sont inextricables, interdépendantes : The Blaze font une musique résolument électronique, indissociable des visuels, des vidéos qu’ils réalisent entièrement eux-mêmes et qui se déroulent souvent dans des jungles urbaines, sources inépuisables de vie et d’inspiration.

Oden & Fatzo is a French electronic music trio performing exclusively live. Their rich and varied universe is distinguished by a skilful blend of uptempo house, solar minimal, breakbeat electro and UK Garage. Inspired mainly by funk, jazz and hip-hop, their project reflects a diversity of influences that make it unique.
These varied influences have opened doors for the trio, leading them to sign with renowned labels such as Moscow Rec, Salty Nuts, Locus, Hoarder, and even Sony Music.
Through their own label, Saké Rec, the trio recounts their musical adventures, exploring space through EPs based on a strong narrative and captivating visual elements. This platform also enables them to collaborate with talented artists from the French house scene, such as Herr Krank, THEOS and Baccus, while supporting emerging talents who share their artistic universe.

Oden & Fatzo est un trio français de musique électronique se produisant exclusivement en live. Leur univers, riche et varié, se distingue par un savant mélange de house uptempo, de minimal solaire, d’électro breakbeat et de UK Garage. Inspiré principalement par le funk, le jazz et le hip-hop, leur projet reflète une diversité d’influences qui en font sa singularité.
Ces influences variées ont ouvert des portes aux membres du trio, les conduisant à signer avec des labels renommés tels que Moscow Rec, Salty Nuts, Locus, Hoarder, et même Sony Music.
À travers leur propre label, Saké Rec, le trio raconte leurs aventures musicales, explorant l’espace à travers des EP basés sur un récit fort et des éléments visuels captivants. Cette plateforme leur permet également de collaborer avec des artistes talentueux de la scène house française, tels que Herr Krank, THEOS, Baccus, tout en soutenant des talents émergents qui partagent leur univers artistique.

Montreal-based DJ and artist Leef has established a reputation for elegantly layering a variety of uncompromising, unconventional rhythms. Her DJ sets deftly integrate elements such as electro, bass and psychedelic dubs, as well as meandering paths of improvisation.

Leef, DJ et artiste basée à Montréal, a établi sa réputation en superposant de manière élégante une variété de rythmes non conventionnels et sans compromis. Ses DJ sets intègrent habilement des éléments tels que l’électro, la basse, les dubs psychédéliques, ainsi que des chemins sinueux d’improvisation.

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Electro / Hip Hop / hyperpop

Igloofest : 100 gecs, Surf Gang and Odile Myrtil on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

100 gecs is the result of the combined talents of Laura Les and Dylan Brady. By exploring diverse musical influences and skilfully fusing them, they craft formidable sonic creations that dwarf the competition with the strength of their arsenal of hard-hitting tunes.

Le groupe 100 gecs est le résultat du talent conjugué de Laura Les et Dylan Brady. En explorant diverses influences musicales et en les fusionnant habilement, ils conçoivent des créations sonores redoutables qui éclipsent la concurrence par la force de leur arsenal de morceaux percutants.

Evilgiane
Evilgiane’s presence and creations are unmissable. As one of New York’s most iconic figures, both online and off, the Surf Gang founder uniquely fuses elements of drill, footwork, trance and trap to create a mood that is at once menacing and melancholic, euphoric and paranoid. Giane has produced for artists such as Kendrick Lamar, Baby Keem, Bktherula, Babyxsosa, RealYungPhil, Playboi Carti and A$AP Rocky, as well as working on several projects for Surf Gang members Polo Perks, Pasto Flocco and Moh Baretta. Recently, he was featured producer on PinkPantheress’ “to hell with it (Remixes)” compilation and released his own ambient project entitled “Giane”. He has also recently collaborated with artists such as 454, Matt Ox and Serane.

La présence et les créations d’Evilgiane sont immanquables. En tant que figure emblématique de New York, aussi bien en ligne que hors ligne, le fondateur de Surf Gang fusionne de manière unique des éléments de drill, footwork, trance et trap pour créer une ambiance à la fois menaçante et mélancolique, euphorique et paranoïaque. Giane a produit pour des artistes tels que Kendrick Lamar, Baby Keem, Bktherula, Babyxsosa, RealYungPhil, Playboi Carti et A$AP Rocky, en plus de travailler sur plusieurs projets pour les membres de Surf Gang tels que Polo Perks, Pasto Flocco et Moh Baretta. Récemment, il a été producteur vedette sur la compilation « to hell with it (Remixes) » de PinkPantheress et a publié son propre projet ambiant intitulé « Giane ». Il a également collaboré récemment avec des artistes tels que 454, Matt Ox et Serane.

Eera

Originaire de l’ouest de Los Angeles, Eera est un producteur, DJ et artiste. Son goût pour les mélodies teintées de pop, jouées sur des synthétiseurs, se reflète aussi bien dans son travail instrumental en solo que dans la production de beats. En tant que membre fondateur de Surf Gang à New York, Eera a également collaboré avec des artistes tels que Bladee, Rich The Kid, Jay Critch et Black Kray. Son projet inaugural, « Can’t Stop Wasting Time », témoigne de sa créativité et de sa capacité à explorer différents horizons musicaux.Originally from West Los Angeles, Eera is a producer, DJ and artist. His taste for pop-tinged melodies played on synthesizers is reflected in his solo instrumental work as well as in the production of beats. As a founding member of Surf Gang in New York, Eera has also collaborated with artists such as Bladee, Rich The Kid, Jay Critch and Black Kray. His inaugural project, “Can’t Stop Wasting Time”, is a testament to his creativity and ability to explore different musical horizons.

Odile Myrtil is resolutely fierce. As a singer, producer and composer, she pushes the boundaries of R&B and contemporary pop, exploring velvety electronic territories shaped by both vulnerability and strength. As a DJ, her astute blend of bass, grime and diasporic rhythms ignites dance floors, whether at Piknic Électronik or a wild warehouse rave.
Odile is also resident DJ at Montreal’s Moonshine evenings, a popular secret location after every full moon that celebrates Afrocentric music and visual art. With collaborations including footwork producer DJ Taye, up-and-coming Montreal star Ouri, CRi and Fade to Mind’s Rizzla, Odile’s trajectory as a singer and lyricist is becoming an increasingly important part of her work

Odile Myrtil est résolument féroce. En tant que chanteuse, productrice et compositrice, elle repousse les limites du R&B et de la pop contemporaine, explorant des territoires électroniques veloutés, façonnés à la fois par la vulnérabilité et la force. En tant que DJ, son mélange astucieux de basses, de grime et de rythmes diasporiques enflamme les pistes de danse, que ce soit à Piknic Électronik ou lors d’une rave effrénée dans un entrepôt.
Odile est également DJ résidente aux soirées Moonshine de Montréal, des soirées très appréciées qui ont lieu dans un endroit secret après chaque pleine lune et qui célèbrent la musique et l’art visuel afrocentriques. Avec des collaborations incluant le producteur de footwork DJ Taye, la jeune star montante de Montréal Ouri, CRi et Rizzla de Fade to Mind, la trajectoire d’Odile en tant que chanteuse et parolière prend de plus en plus de place dans son travail.

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disco funk / Electro

Igloofest : Lane 8, Sultan + Shepard, EMBRZ and Ashibah on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

Instead of conforming to the diktats of purists or creating music solely for DJs, Daniel Goldstein, known as Lane 8, has always followed his own path, best illustrated by his This Never Happened event and label concept, where phones and cameras are outlawed to encourage authentic connection with the music and the people in attendance.
This simple yet powerful concept has been embraced by Lane 8’s devoted fans and the dance community at large. Since its first sold-out show at San Francisco”s Mezzanine in 2016, Lane 8 has extended this philosophy to over 60 shows on four different continents, bringing together over 50,000 fans fully immersed in the experience.

Au lieu de se conformer aux diktats des puristes ou de créer de la musique uniquement destinée aux DJ, Daniel Goldstein, connu sous le nom de Lane 8, a toujours suivi son propre chemin, illustré de manière remarquable par son concept d’événement et de label This Never Happened, où les téléphones et les appareils photo sont proscrits pour encourager la connexion authentique avec la musique et les personnes présentes.
Ce concept, simple mais puissant, a été adopté par les fans dévoués de Lane 8 et la communauté de danse dans son ensemble. Depuis son premier spectacle à guichets fermés au Mezzanine de San Francisco en 2016, Lane 8 a étendu cette philosophie à plus de 60 spectacles sur quatre continents différents, réunissant plus de 50 000 fans entièrement immergés dans l’’expérience.

Sultan + Shepard are a Canadian electronic music duo who frequently collaborate in record production, songwriting, and remixing.

Sultan + Shepard est un duo canadien de musique électronique qui collabore fréquemment à la production de disques, à l’écriture de chansons et au remixage.

Dublin-based producer, songwriter and singer Jack Casey has amassed over 100 million listens under the pseudonym EMBRZ. His emotional, dance-oriented music is a harmonious fusion of tranquil melodies and soothing vocals.
His distinctive style, a kind of chill house, has caught the attention of major players at BBC Radio 1 and SiriusXM, as well as artists such as Shallou, SG Lewis and Lane 8, who have chosen him to take part in tours across Europe. EMBRZ unveiled his debut album, “Moments”, in September 2021, followed by his EP “Don’t Look Back” in March 2022 on Lane 8’s label, This Never Happened. The young star will embark on her first headline tour next summer and fall in North America, including a few co-headline shows with Massane.

Jack Casey, producteur, auteur et chanteur basé à Dublin, a accumulé plus de 100 millions d’écoutes sous le pseudonyme d’EMBRZ. Sa musique émotionnelle orientée vers la danse est le fruit d’une fusion harmonieuse de mélodies tranquilles et de voix apaisantes.
Son style distinctif, un genre de chill house, a attiré l’attention des acteurs majeurs de BBC Radio 1 et SiriusXM, ainsi que d’artistes tels que Shallou, SG Lewis et Lane 8, qui l’ont choisi pour participer à des tournées à travers l’Europe. EMBRZ a dévoilé son premier album, « Moments », en septembre 2021, suivi de son EP « Don’t Look Back » en mars 2022 sur le label de Lane 8, This Never Happened. La jeune star se lancera dans sa première tournée en tête d’affiche l’été et l’automne prochains en Amérique du Nord, comprenant quelques spectacles en co-tête d’affiche avec Massane.

As a DJ, producer, vocalist and songwriter, Ashibah enjoys the best of both worlds when it comes to fusing electronic music with song. She wrote her first music at the age of seven, growing up in a household where you could hear Egyptian icon Oum Kalthoum as well as the disco and funk her mother loved. In her youth, she studied to become a zookeeper and devoted herself to basketball, even earning the title of youngest player on the Egyptian national basketball team. However, the call of music proved too strong to ignore. Since then, she has developed a skill set that offers a broader musical vision than many artists working in her field, enabling her to contribute to various projects and mentor emerging talent.

En tant que DJ, productrice, vocaliste et auteure-compositrice, Ashibah profite du meilleur des deux mondes lorsqu’il s’agit de fusionner la musique électronique avec la chanson. Elle a écrit sa première musique à l’âge de sept ans, grandissant dans un foyer où on pouvait entendre aussi bien l’icône égyptienne Oum Kalthoum que le disco ou le funk appréciés par sa mère. Dans sa jeunesse, elle a étudié pour devenir gardienne de zoo et s’est consacrée au basketball, obtenant même le titre de la plus jeune joueuse de l’équipe nationale égyptienne de basketball. Cependant, l’appel de la musique s’est avéré trop fort pour être ignoré. Depuis, elle a développé un ensemble de compétences offrant une vision musicale plus large que celle de nombreux artistes travaillant dans son domaine, ce qui lui permet de contribuer à divers projets et d’agir à titre de mentor auprès de talents émergents.

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