Scène Sapporo

Electro

Igloofest: Adriatique, Marten Lou et Yulia Niko

by Rédaction PAN M 360

Que contient un nom ? Pour Adrian Shala et Adrian Schweizer, cela représente une décennie – et bien plus – de créativité commune. Après s’être rencontrés à Zurich en 2008, Adrian & Adrian sont devenus inséparables, non seulement en tant qu’amis, mais aussi en tant qu’artistes. Ils ont tracé leur carrière en tant que l’un des duos DJ/producteurs les plus constants et distinctifs de la scène house et techno : Adriatique. La clé d’un partenariat durable est, bien sûr, de se compléter, et les deux Adrians le font admirablement. Musicalement, leurs goûts variés se combinent en un son unique, et leur préférence respective pour le travail en studio et la performance fait que les deux aspects sont également bien couverts. Les sets DJ d’Adriatique, tout comme leurs productions, sont longs, méditatifs, et bâtissent progressivement une ambiance, défiant toujours l’auditeur avec des subtilités qui viennent enrichir un groove hypnotique. Cependant, il y a bien plus chez ce duo que juste une machine musicale électronique bien huilée. Ils vivent ensemble, conçoivent des projets ensemble, et soutiennent l’art sous toutes ses formes ensemble. 2016 a vu la réalisation d’un vœu de longue date : la création du propre label d’Adriatique et d’une plateforme pour les arts. Appelé Siamese, leur label publie leur propre musique ainsi que des productions d’autres artistes, tant que cela adhère au credo des Adrians : que la musique doit être une forme de méditation. Allant bien au-delà du standard d’un label, Siamese soutient également les artistes visuels et performeurs, organisant des soirées en club qui mettent ces collaborateurs en lumière tout autant que les stars musicales. En plus de sortir leur musique via Siamese, Adriatique est signé sur les labels de renom Diynamic et Afterlife. Le premier, le label et la série d’événements de Solomun, est depuis longtemps un chez-soi pour Adriatique, tandis qu’Afterlife est une aventure plus récente. Le label de Tale Of Us a sorti leur single “”Ray”” au début de 2018, marquant le début du projet “”Nude””. L’album de debut d’Adriatique est leur déclaration artistique la plus personnelle à ce jour, une collection de chansons, de sentiments et de souvenirs qui se distinguent dans le catalogue d’Afterlife. Le titre “”Nude”” fait référence à un autre aspect d’Adriatique qui se dévoile sur l’album. Le duo prouve qu’il est tout aussi talentueux pour créer des chansons mélodiques et belles que pour produire des beats club puissants. Puisant dans leur propre expérience de deux étrangers devenus partenaires à plein temps, Adrian et Adrian savent que c’est le pont entre les différences qui nourrit la créativité. C’est pourquoi, dans le futur, ils prévoient d’étendre leur réseau de collaborateurs ainsi que la portée créative des activités d’Adriatique et de Siamese. Cela fait déjà une décennie qu’ils sont dans le métier, mais la véritable mission d’Adriatique ne fait que commencer.

What’s in a name? For Adrian Shala and Adrian Schweizer, it represents a decade – and more – of shared creativity. After meeting in Zurich in 2008, Adrian & Adrian have become inseparable, not only as friends, but also as artists. They have charted their careers as one of the most consistent and distinctive DJ/producer duos on the house and techno scene: Adriatique. The key to a lasting partnership is, of course, to complement each other, and the two Adrians do this admirably. Musically, their varied tastes combine into a unique sound, and their respective preferences for studio work and performance mean that both aspects are equally well covered. Adriatique’s DJ sets, like their productions, are long, meditative and gradually build a mood, always challenging the listener with subtleties that enrich a hypnotic groove. However, there’s much more to this duo than just a well-oiled electronic music machine. They live together, conceive projects together, and support art in all its forms together. 2016 saw the realization of a long-held wish: the creation of Adriatique’s own label and platform for the arts. Called Siamese, their label publishes their own music as well as productions by other artists, as long as it adheres to the Adrians’ credo: that music should be a form of meditation. Going far beyond the standard of a label, Siamese also supports visual artists and performers, organizing club nights that put these collaborators in the spotlight as much as the musical stars. In addition to releasing their music via Siamese, Adriatique is signed to renowned labels Diynamic and Afterlife. The former, Solomun’s label and event series, has long been a home for Adriatique, while Afterlife is a more recent venture. The Tale Of Us label released their single “”Ray“” in early 2018, marking the start of the “”Nude“” project. Adriatique’s debut album is their most personal artistic statement to date, a collection of songs, feelings and memories that stand out in Afterlife’s catalog. The title “”Nude“” refers to another aspect of Adriatique that is revealed on the album. The duo prove that they are just as talented at creating melodic, beautiful songs as they are at producing powerful club beats. Drawing on their own experience as two strangers turned full-time partners, Adrian and Adrian know that it’s the bridge between differences that fuels creativity. That’s why, in the future, they plan to expand their network of collaborators as well as the creative scope of Adriatique and Siamese’s activities. They’ve already been in the business for a decade, but Adriatique’s real mission is just beginning.

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Electro

Igloofest: Bon Entendeur, Boston Bun et Regularfantasy

by Rédaction PAN M 360

Bon Entendeur virtuose la rencontre des sons, des voix et des époques. A chacun de ses albums, le duo imagine un set de musique écrit comme une balade. Aux prémices, Bon Entendeur se fait connaître grâce à ses mixtapes réalisées sur fond de voix de personnalités. Leur premier album, Aller-Retour, sorti en 2019, a l’idée originale de mettre à l’honneur la vague francophone des seventies sur des sons contemporains. Joli succès : quatre ans plus tard, le disque est certifié platine et son titre phare, Le temps est bon, single de diamant. Leur deuxième album, Minuit, disque d’or en quelques mois, voit le jour en 2021. Il file l’allégorie de l’heure de la bascule et cette envie furieuse de déconfiner le jour jusqu’au bout de la nuit. S’en suivent deux tournées exceptionnelles : l’une à la française passant par les prestigieuses salles de l’Olympia et du Zénith. Une autre à l’internationale : le Transatlantic Tour exporte leur french touch à guichet fermé sur les pas de leurs aînés. Automne 2023. Bon Entendeur navigue au regard des rives latines. Leur troisième album, Rivages, distille l’été dans l’hiver et insuffle un vent de nouveautés. Le soleil est encore haut, l’après-midi décline. Des amis sur le pont d’un bateau embrassent l’horizon, les pieds sablés, la peau dorée de sel. Rivages raconte un voyage sur la mer, en escales de la French Riviera à la Bossa Nova. Bon Entendeur rassemble dans cet album, le cœur chéri de leurs souvenirs et met la Méditerranée à l’honneur, berceau de leur amitié. Rivages puise dans les odeurs de garrigue et de maquis la lumière longue du soleil et mêle dans ses titres, des parfums de pins et d’immortelles. La bande son grimpe tout doux en décibels, au rythme d’une instru lancinante de guitares. Sicilia s’écoute en introduction insulaire. La traversée s’annonce festive, le set mûri de soleil. Rivages chante la géographie des escales. A l’italienne, on aime l’élégance de Rome. Une balade à écouter le corps dansant, les yeux fermés. On l’imagine bien au cinéma, ce couple amoureux déambuler dans les rues de Rome, sur des notes humblement inspirées de Vladimir Cosma. Basta Cazzate souffle ses accords électro. A l’origine une BO de Christophe, ici signée Bon Entendeur, repensée en fond de chorale d’enfants. La traversée prend le large jusqu’aux sonorités d’Afrique du nord. Les corps se mouvent sur le savoureux titre seventies, Disco en Égypte. Puis on vogue en langue espagnole et on groove et on savoure Petit Bonbon, interprété par Rigoberta Bandini. Angelo monte le son avant de mettre le cap sur les côtes françaises. Le duo revisite en signature des classiques de la francophonie. Fio Maravilha écrite dans les années 60 en hommage au joueur de foot éponyme, traduite puis reprise par Nicoletta, se réinvente au gré des flots. Baby c’est vous électrise le refrain envoûtant de Sylvie Vartan « Comment donner l’amour ». La traversée a été belle, le vent se lève sur Orages, l’ancre peut être jetée, Rivages a atteint son Clair de Lune. Bon Entendeur compose un album, plus que jamais, fidèle à ce qu’ils aiment : la danse de la nuit, l’énergie du soleil de leurs origines méditerranéennes, la pluralité des musiques du monde. Rivages s’inscrit en signature de leur esthétique, vintage, disco et électronique. Un album voulu plus personnel qu’ils ont hâte de promener au large de leur tournée, en escale étoilée, l’Olympia, les 4 et 5 avril 2024.

Bon Entendeur virtuosizes the meeting of sounds, voices and eras. With each of their albums, the duo imagines a set of music written like a ballad. In the early days, Bon Entendeur made a name for themselves with mixtapes featuring the voices of celebrities. Their first album, Aller-Retour, released in 2019, has the original idea of honoring the Francophone wave of the seventies with contemporary sounds. It was a great success: four years later, the album was certified platinum, and its lead single, Le temps est bon, went on to become a diamond single. Their second album, Minuit, went gold in just a few months, and was released in 2021. It is an allegory of the hour of change and the furious desire to deconfiner the day until the end of the night. This was followed by two exceptional tours: one in France, at the prestigious Olympia and Zenith venues. The other was international: the Transatlantic Tour exported their French touch to sold-out audiences, following in the footsteps of their elders. Autumn 2023. Bon Entendeur sails to the shores of Latin America. Their third album, Rivages, distils summer into winter and breathes a wind of newness. The sun is still high, the afternoon waning. Friends on the deck of a boat embrace the horizon, their feet sanded, their skin golden with salt. Rivages tells the story of a voyage by sea, from the French Riviera to Bossa Nova. In this album, Bon Entendeur gathers the cherished heart of their memories, and gives pride of place to the Mediterranean, the cradle of their friendship. Rivages draws on the scents of garrigue and maquis, the long light of the sun, and blends the fragrances of pine and immortelle in its tracks. The soundtrack climbs gently in decibels, to the rhythm of a haunting guitar instrumentation. Sicilia is the perfect island introduction. The crossing promises to be festive, the set ripe with sunshine. Rivages sings of the geography of ports of call. Italian-style, we love the elegance of Rome. A stroll to listen to, body dancing, eyes closed. We can just imagine this loving couple strolling through the streets of Rome in a film, to the humbly inspired notes of Vladimir Cosma. Basta Cazzate blows its electro chords. Originally a soundtrack by Christophe, here by Bon Entendeur, reworked for a children’s choir background. The journey takes in the sounds of North Africa. Bodies move to the tasty seventies track, Disco en Égypte. Then it’s on to Spanish-language grooves and Petit Bonbon, sung by Rigoberta Bandini. Angelo turns up the volume before heading for the French coast. The duo revisit French classics in their signature style. Fio Maravilha, written in the 60s as a tribute to the soccer player of the same name, translated and then covered by Nicoletta, is reinvented as the waves flow. Baby c’est vous electrifies with Sylvie Vartan’s bewitching refrain “Comment donner l’amour”. The crossing was beautiful, the wind rises on Orages, the anchor can be dropped, Rivages has reached its Clair de Lune. More than ever, Bon Entendeur have composed an album faithful to what they love: the dance of the night, the energy of the sun of their Mediterranean origins, the plurality of world music. Rivages is the signature of their vintage, disco and electronic aesthetic. It’s a more personal album, and one they can’t wait to take on their tour, with a star-studded stopover at the Olympia on April 4 and 5, 2024.

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danse / Electronic

Igloofest: Skepta, artiste mystère, Syreeta et plus!

by Rédaction PAN M 360

Vétéran de la scène grime du Royaume-Uni, Skepta est l’une des figures du hip-hop britannique les plus reconnues à l’international. MC, producteur et propriétaire de son propre label, il a joué un rôle clé dans le passage du grime de l’underground aux charts pop au cours des années 2000, en partie grâce au succès de son collectif Boy Better Know, ainsi qu’à sa résurgence au milieu des années 2010. Avec la sortie de son quatrième album, Konnichiwa, en 2016, Skepta a réalisé sa percée commerciale et critique, remportant le Mercury Prize de cette année-là et obtenant la certification or. L’album Ignorance Is Bliss, sorti en 2019, a également bien réussi dans les charts britanniques, et Insomnia, sorti en 2020, en collaboration avec Chip et Young Adz, a atteint la troisième place. Il a élargi son champ d’action et son public grâce à des collaborations avec des artistes tels que J Balvin, Kid Cudi, Playboi Carti et de nombreux autres. En 2023, Skepta et son compatriote de Boy Better Know, Jammer, ont formé le label house Más Tiempo et ont commencé à sortir des morceaux de danse, y compris plusieurs collaborations ainsi que le titre de Skepta “Can’t Play Myself”, qui sample Amy Winehouse.

A veteran of the UK grime scene, Skepta is one of the most internationally recognized figures in British hip-hop. MC, producer and owner of his own label, he played a key role in grime’s transition from the underground to the pop charts during the 2000s, thanks in part to the success of his collective Boy Better Know, as well as its resurgence in the mid-2010s. With the release of his fourth album, Konnichiwa, in 2016, Skepta achieved his commercial and critical breakthrough, winning that year’s Mercury Prize and achieving gold certification. The 2019 album Ignorance Is Bliss also did well in the UK charts, and Insomnia, released in 2020 in collaboration with Chip and Young Adz, reached number three. He expanded his reach and audience through collaborations with artists such as J Balvin, Kid Cudi, Playboi Carti and many others. In 2023, Skepta and his Boy Better Know compatriot Jammer formed the house label Más Tiempo and began releasing dance tracks, including several collaborations as well as Skepta’s track “Can’t Play Myself”, which samples Amy Winehouse.

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Electronic

Igloofest: Zeds Dead, Tape B, Distinct Move & plus!

by Rédaction PAN M 360

Formé en 2009 à Toronto par les producteurs et DJs Dylan “DC” Mamid et Zachary “Hooks” Rapp-Rovan, Zeds Dead est l’un des groupes indépendants les plus accomplis de la musique électronique de la dernière décennie, cumulant des centaines de millions d’écoutes en streaming, des dizaines de hits classés dans le Top 20 du Billboard et plusieurs nominations aux prix JUNO. Zeds Dead a créé un son sans limite à travers sa vaste discographie, comprenant de nombreux singles à succès, des remixes et des EP. En 2016, Zeds Dead a sorti son premier album, Northern Lights, qui inclut des collaborations avec Diplo, Twin Shadow, Pusha T, Rivers Cuomo de Weezer, entre autres. Classé dans le Top 10 du Billboard dans les catégories Top Dance/Electronic Albums et Heatseekers Albums, l’album a également été nommé pour l’Enregistrement de l’année en danse aux JUNO Awards de 2017. En 2016, Zeds Dead a lancé son label influent, Deadbeats Records, aujourd’hui l’un des labels indépendants de premier plan dans la musique électronique, avec plus de 150 sorties d’artistes émergents comme DNMO, PEEKABOO, Subtronics, 1788-L et d’autres. Deadbeats a sorti plusieurs compilations, notamment Deadbeats Compilation (Vol. 1), Deadbeats Compilation (Vol. 2), We Are Deadbeats (Vol. 3) et We Are Deadbeats (Vol. 4), qui proposent des morceaux originaux de leur large répertoire d’artistes, dont REZZ, Megalodon, et Zeds Dead eux-mêmes. Zeds Dead et Deadbeats se sont récemment lancés dans les événements en direct avec la tournée Deadbeats Tour et l’événement annuel DeadRocks, un spectacle en tête d’affiche au Red Rocks Amphitheatre de Denver, qui affiche complet chaque année depuis son lancement en 2014.

Formed in 2009 in Toronto by producers and DJs Dylan “DC” Mamid and Zachary “Hooks” Rapp-Rovan, Zeds Dead is one of the most accomplished independent electronic music acts of the past decade, racking up hundreds of millions of streaming streams, dozens of Billboard Top 20 hits and multiple JUNO Award nominations. Zeds Dead has created a boundless sound through his extensive discography, including numerous hit singles, remixes and EPs. In 2016, Zeds Dead released his debut album, Northern Lights, which includes collaborations with Diplo, Twin Shadow, Pusha T, Rivers Cuomo of Weezer, among others. Ranked in Billboard’s Top 10 in the Top Dance/Electronic Albums and Heatseekers Albums categories, the album was also nominated for Dance Recording of the Year at the 2017 JUNO Awards. In 2016, Zeds Dead launched his influential label, Deadbeats Records, now one of the leading independent labels in electronic music, with over 150 releases from emerging artists such as DNMO, PEEKABOO, Subtronics, 1788-L and others. Deadbeats has released several compilations, including Deadbeats Compilation (Vol. 1), Deadbeats Compilation (Vol. 2), We Are Deadbeats (Vol. 3) and We Are Deadbeats (Vol. 4), featuring original tracks from their wide repertoire of artists, including REZZ, Megalodon, and Zeds Dead themselves. Zeds Dead and Deadbeats have recently branched out into live events with the Deadbeats Tour and the annual DeadRocks event, a headlining show at Denver’s Red Rocks Amphitheatre, which has sold out every year since its launch in 2014.

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cloud rap / Electronic / Vaporwave

Igloofest: Bladee, Doss & Coucou Chloe

by Rédaction PAN M 360

Bladee, ayant émergé aux côtés de Yung Lean, a été essentiel dans la définition du cloud rap avec leur collectif Drain Gang, en lien étroit avec Sad Boys. Leur style mélancolique et atmosphérique a marqué le rap underground, et leurs collaborations avec des artistes grand public comme Charli XCX, Skrillex, A$AP Rocky et FKA Twigs leur ont apporté une visibilité accrue.

Inspiré par l’esthétique vaporwave et la culture internet Tumblr des années 2010, Bladee incarne un mélange de sonorités éthérées et d’influences en ligne qui continue de résonner dans la scène cloud rap. Pour un avant-goût de sa performance, écoute sa dernière chanson, KING NOTHINGG.

Il sera en perfo sur la scène Sapporo à Igloofest Montréal le jeudi 23 janvier. Prends vite tes billets! 

Bladee, having emerged alongside Yung Lean, was instrumental in defining cloud rap with their Drain Gang collective, closely linked with Sad Boys. Their melancholic, atmospheric style has left its mark on underground rap, and their collaborations with mainstream artists such as Charli XCX, Skrillex, A$AP Rocky and FKA Twigs have brought them increased visibility.

Inspired by the vaporwave aesthetic and Tumblr internet culture of the 2010s, Bladee embodies a blend of ethereal sounds and online influences that continues to resonate in the cloud rap scene. For a taste of his performance, listen to his latest song, KING NOTHINGG.

He’ll be performing on the Sapporo stage at Igloofest Montreal on Thursday, January 23. Get your tickets now!

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Electro / Progressive House

Igloofest : Eric Prydz, Cristoph and Ostrich on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

Eric Prydz is currently on an impressive roll, undoubtedly leading the way. His Mouseville, Pryda and Pryda Friends labels are brimming with underground club hits. Eric is now at the helm of three highly respected labels whose releases are in great demand, regularly selling considerable quantities of vinyl, which is truly incredible in the current market context. The labels are arguably the most successful and innovative imprints currently in existence. Each label was strictly developed to offer Eric a platform to release his own productions without outside interference, simply his music on his own terms. It was important for Eric to step back after his previous successes and release music without the constraints of schedules and pressure. He wanted to finally control his own image and destiny, something that was extremely important to him and his career. The ethos behind the labels was truly underground, with almost no promotion, no press intrusion and a true label/design identity… a formula that proved massively successful!

Eric Prydz est actuellement sur une lancée impressionnante, sans aucun doute en tête de file. Ses labels Mouseville, Pryda et Pryda Friends regorgent de succès souterrains en club. Eric est désormais à la tête de trois labels très respectés dont les sorties sont très demandées, se vendant régulièrement en quantités considérables de vinyles, ce qui est vraiment incroyable dans le contexte actuel du marché. Les labels sont sans doute les empreintes les plus réussies et novatrices actuellement existantes. Chaque label a été strictement développé pour offrir à Eric une plateforme pour sortir ses propres productions sans interférence extérieure, simplement sa musique selon ses propres termes. Il était important pour Eric de prendre du recul après ses succès précédents et de sortir de la musique sans contraintes de calendrier et de pression. Il voulait finalement contrôler son image et son destin, quelque chose d’extrêmement important pour lui et sa carrière. L’éthique derrière les labels était véritablement underground, avec presque aucune promotion, aucune intrusion de la presse et une véritable identité de label/design… une formule qui s’est révélée massivement réussie!

A new titan is emerging in the world of progressive house, and his name is Cristoph. This mysterious producer has made a name for himself with landmark releases on prestigious labels such as Last Night on Earth and Bedrock. Now, with the official backing of Eric Prydz, Cristoph is heading for even greater success. It’s hardly surprising that his music has gained such a wide following: Cristoph’s sound is infectious.

Un nouveau titan émerge dans l’univers de la house progressive, et il se nomme Cristoph. Ce producteur mystérieux a pris une place considérable grâce à des sorties marquantes sur des labels prestigieux tels que Last Night on Earth et Bedrock. Aujourd’hui, fort du soutien officiel d’Eric Prydz, Cristoph se dirige vers un succès encore plus grand. Il n’est guère étonnant que sa musique ait gagné une telle envergure : le son de Cristoph est contagieux.

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EDM / Techno

Igloofest : Stephan Bodzin, Glowal et CMD on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

Stephan Bodzin has been a hugely influential figure on the global techno scene for years. The reason the German has endured where many have fallen is his dedication to authenticity. “Without it, everything would be an empty shell,” says the son of an experimental musician whose talent is today.
After starting out composing music for several prestigious European theaters, Stephan Bodzin quickly developed a passion for the nocturnal sounds of clubs and began producing his own techno. Impressing from the start, he has worked repeatedly with Marc Romboy, including on albums such as “Luna” and more recently “Kerberos & Styx” in 2014, as well as with Oliver Huntemann under a myriad of aliases, including Rekorder. The fruits of these labors have defined the modern techno scene to this day.

Stephan Bodzin est une figure extrêmement influente de la scène techno mondiale depuis des années. La raison pour laquelle l’Allemand a perduré là où beaucoup sont tombés, c’est son attachement à l’authenticité. « Sans elle, tout ne serait qu’une coquille vide », déclare ce fils d’un musicien expérimental dont le talent est aujourd’hui.
Après avoir commencé par composer de la musique pour plusieurs théâtres européens prestigieux, Stephan Bodzin s’est rapidement passionné pour les sons nocturnes des clubs et a commencé à produire sa propre techno. Il a impressionné dès le début et a travaillé à plusieurs reprises avec Marc Romboy, notamment sur des albums comme « Luna » et plus récemment « Kerberos & Styx » en 2014, ainsi qu’avec Oliver Huntemann sous une myriade d’alias, dont Rekorder. Les fruits de ces travaux ont défini la scène techno moderne jusqu’à aujourd’hui.

Glowal, the fruit of an artistic collaboration between Italian producers Fabio Giannelli and Alessandro Gasperini, blends captivating atmospheres, infectious rhythms and emotive vocals to create a singular sonic identity.

Glowal, fruit d’une collaboration artistique entre les producteurs italiens Fabio Giannelli et Alessandro Gasperini, marie des atmosphères captivantes, des rythmes contagieux et des voix émotives pour élaborer une identité sonore singulière.

Montreal-based music producer, DJ and radio host CMD deftly blends the synth-rich aesthetics of acid, techno, electro and house in her DJ sets and live performances. Her musical imprint has been formed through several EPs released on Canadian and international labels, including “Social Factory Reset” (Fixed Rhythms 2021), “Haptic Controls” (Jacktone 2018) and “Wild Light” (Perfect Location 2018).

CMD, productrice de musique, DJ et animatrice radio basée à Montréal, marie habilement les esthétiques riches en synthés de l’acid, de la techno, de l’électro et de la house au sein de ses DJ sets et performances live. Son empreinte musicale s’est formée à travers plusieurs EPs publiés sur des labels canadiens et internationaux, dont « Social Factory Reset » (Fixed Rhythms 2021), « Haptic Controls » (Jacktone 2018) et « Wild Light » (Perfect Location 2018).

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Electro / Progressive House / Techno

Igloofest : Miss Monique, Hidden Empire et Mitch Oliver sur la Scène Sapporo

by Rédaction PAN M 360

Miss Monique est l’une des DJs de Progressive House les plus reconnues en Europe. Son mélange éclectique de trance, de house progressive et de techno lui confère une polyvalence qui convient aussi bien aux salles intimes qu’aux têtes d’affiche des festivals. Ces dernières années, Miss Monique a fait ses débuts à Ibiza et a donné des centaines de concerts dans le monde entier, de la Hongrie à la Biélorussie, en passant par la République tchèque et même l’Inde. Ses concerts ont été vus des milliers de fois en ligne et son concert le plus populaire à Radio Intense a été vu plus de 12 millions de fois.

Miss Monique is one of Europe’s most renowned Progressive House DJs. Her eclectic mix of trance, progressive house and techno gives her a versatility that suits intimate venues and festival headliners alike. In recent years, Miss Monique has made her debut in Ibiza and played hundreds of concerts around the world, from Hungary to Belarus, the Czech Republic and even India. Her concerts have been viewed thousands of times online, and her most popular concert at Radio Intense has been seen over 12 million times.

Partageant la même vision musicale de la création d’un paysage sonore impulsif et profondément émouvant, utilisant les éléments les plus essentiels et les plus profonds de la house et de la techno, Branko et Niklas ont décidé de lancer leur projet live “Hidden Empire”.
Le résultat correspondant est un voyage flottant et émotionnel à travers un mélange distinctif de genres. La combinaison euphorique et exaltante de batteries droites et de mélodies hypnotiques est faite pour les énormes systèmes de son et les longues soirées en club.
En 2015, Oliver Koletzki a découvert leur potentiel et leur a donné la chance de sortir leurs premiers titres sur son label “Stil vor Talent”, y compris un remix pour le patron du label lui-même (Iyéwaye Remix EP).
Pour poursuivre sur cette lancée, d’autres sorties ont eu lieu en 2016 sur Stil vor Talent, Traum Schallplatten et Trapez. L’un des points forts de 2016 a été le grand succès de leur Stil vor Talent Live Session. L’année 2017 a commencé avec des EPs massifs sur Stil vor Talent, Suara, Traum Schallplatten et Filth on Acid qui ont engendré des classements élevés sur Beatport et un grand soutien de la part de certains poids lourds de la techno.

By sharing a musical vision of creating an impulsive, deeply moving soundscape, using the very essential and deepest elements of House and Techno, Branko and Niklas decided to start their live project ‘Hidden Empire’.
The corresponding result is a floating, emotional journey through a distinctive mixture of genres. The euphoric and uplifting combination of straight drums and hypnotic melodies is made for enormous sound systems and long club nights.
In 2015, Oliver Koletzki discovered their potential and gave them the chance to release their first tracks on his label ‘Stil vor Talent’, including a remix for the label boss himself (Iyéwaye Remix EP).
To build on this successful start, there have been more releases in 2016 on Stil vor Talent, Traum Schallplatten and Trapez. One of the highlights in 2016 was the great success of their Stil vor Talent Live Session. 2017 started with massive EP’s on Stil vor Talent, Suara, Traum Schallplatten and Filth on Acid which engendered high chart placements on Beatport and great support by some techno heavy weight.

Né et élevé à Montréal, Mitch Oliver est à l’avant-garde de la dynamique vague mélodique de la côte est. Ce DJ/Producteur et Ingénieur du Son acclamé, avec plus de 2 millions de streams sur Spotify, est signé sur des labels distingués tels que Kindisch, TrybesOf, Hoomidas et XYZ. Son son signature, une fusion captivante de rythmes émotifs profonds, lui a valu une place respectée dans la communauté musicale.

Born and raised in Montreal, Mitch Oliver is at the forefront of the dynamic melodic wave on the East Coast. This acclaimed DJ/Producer and Sound Engineer, with over 2 million streams on Spotify, is signed to distinguished labels such as Kindisch, TrybesOf, Hoomidas and XYZ. His signature sound, a captivating fusion of deep emotional rhythms, has earned him a respected place in the music community.

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EDM / Electronic

Igloofest : Armin Van Buuren, AVIRA et Nymra & Sofisticated on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360


There’s no denying that Armin van Buuren is one of the world’s greatest electronic music DJs and producers of the last 20 years. His devotion to the stage has earned him a Grammy® nomination for “This Is What It Feels Like” (with Trevor Guthrie), and numerous accolades for his worldwide hits such as “Blah Blah Blah”, “Wild Wild Son”, “Therapy”, “Sex, Love & Water”, “Sunny Days”, “I Need You” and “Another You”.
In addition, he has held the top spot in DJ Mag’s annual TOP 100 DJs chart on five occasions, and has placed in the top 5 no fewer than 18 consecutive times to date (the most recent being fourth place in 2019).
On October 25, 2019, Armin van Buuren released his seventh album, “Balance”.

Il est indéniable qu’Armin van Buuren est l’un des plus grands DJs et producteurs mondiaux de musique électronique des 20 dernières années. Sa dévotion à la scène lui a valu une nomination aux Grammy® pour « This Is What It Feels Like » (avec Trevor Guthrie) et de nombreux éloges pour ses succès mondiaux tels que « Blah Blah Blah », « Wild Wild Son », « Therapy », « Sex, Love & Water », « Sunny Days », « I Need You » et « Another You ».
De plus, il a occupé la première place du classement annuel TOP 100 DJs de DJ Mag à cinq reprises et s’est placé pas moins de 18 fois consécutives dans le top 5 jusqu’à présent (la plus récente étant la quatrième place en 2019).
Le 25 octobre 2019, Armin van Buuren a publié son septième album, « Balance ».

AVIRA is like a guiding light, a shared language, a connection. That, in a nutshell, is AVIRA’s approach to electronic music and its impact on audiences worldwide.
Its music, which lies somewhere between avant-garde melodic techno and the urgent call of the dance floor, appeals to both casual listeners and purists. This makes AVIRA one of the most captivating artists on today’s electronic music scene.

AVIRA, c’est comme une lumière qui guide, un langage partagé, une connexion. C’est en résumé la façon dont AVIRA aborde la musique électronique et son impact sur son public à travers le monde.
Sa musique, qui se situe entre la techno mélodique avant-gardiste et l’appel pressant de la piste de danse, séduit à la fois les auditeurs occasionnels et les puristes. Cela fait d’AVIRA l’un des artistes les plus captivants de la scène musicale électronique actuelle.

Best friends since they were teenagers, the complicity that unites them is literally transposed in the vibe and groove they exude behind the tables. It was in 2000 that they found their passion, initiated by some of Montreal’s best DJs of the time. Today, they’re lucky enough to be part of the coveted Salon Daomé family, where their HIGH HEELS PROHIBITED party is a big hit. We’ve also heard them at (((Stereo))), Stereobar, Piknic Electronik Montreal and Barcelona, Igloofest, Festival BPM & WMC and many other international appearances.

Meilleures amies depuis leur adolescence, la complicité qui les unit se transpose littéralement dans la vibe et la groove qu’elles dégagent derrière les tables. C’est en 2000 qu’elles ont trouvé leur passion, initiées par quelques-uns des meilleurs DJs montréalais de l’époque. Aujourd’hui, elles ont la chance de faire partie de la belle et grande famille convoitée du Salon Daomé où leur soirée HIGH HEELS PROHIBITED connaît beaucoup de succès. On a pu aussi les entendre au (((Stereo))), Stereobar, Piknic Electronik Montréal et Barcelone, Igloofest, Festival BPM & WMC et plusieurs autres apparitions à l’international.

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Dance-Pop / Electro / Electro-Jazz

Igloofest : Diplo, Floorplan, DJ Holographic and Laurence Matte on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

In a 20-year career that began with the creation of his now-legendary Philadelphia club night, Hollertronix, Diplo has collaborated with the world’s biggest stars and traveled the globe. Born and raised in Mississippi, Diplo’s mission is to promote musical genres and artists from all over the world. His initiatives also include a publishing house and various book, film and TV projects.

Au cours d’une carrière de 20 ans qui a débuté avec la création de sa soirée de club désormais légendaire à Philadelphie, Hollertronix, Diplo a collaboré avec les plus grandes stars mondiales et a parcouru le monde entier. Originaire du Mississippi et élevé et de promouvoir des genres musicaux et des artistes du monde entier. Ses initiatives comprennent également une maison d’édition ainsi que divers projets dans les domaines du livre, du cinéma et de la télévision.

Floorplan is the name of the father-daughter duo Robert and Lyric Hood, iconic figures who have reinvented the euphoric dimension of gospel in their house style, infused with disco, funk and soul, bringing crowds to dancefloors around the world.

Floorplan désigne le duo père-fille composé de Robert et Lyric Hood, figures emblématiques ayant réinventé la dimension euphorique du gospel au sein de leur style house, imprégné de disco, de funk et de soul, entraînant les foules sur les pistes de danse à travers le monde.

DJ Holographic embodies a powerful force of joy. A leading figure in the new generation of Detroit’s underground music scene, she spreads this captivating energy wherever she performs.

DJ Holographic incarne une puissante force de joie. Figure éminente de la nouvelle génération de la scène musicale underground de Detroit, elle diffuse cette énergie captivante partout où elle se produit.

As a DJ, Laurence Matte draws her creative joy from contrasts. She explores the unexpected, evoking familiar feelings with unusual sounds. Her DJ sets unfold like fluid, responsive journeys, often unfolding slowly. Genres merge as she strings together fiery jungle dubs, psychedelic and percussive grooves, and expansive rhythms that captivate crowds internationally.

En tant que DJ, Laurence Matte puise sa joie créative dans les contrastes. Elle explore l’inattendu, évoquant des sentiments familiers avec des sons inhabituels. Ses sets de DJ se déploient comme des voyages fluides et réactifs, se déroulant souvent lentement. Les genres se fondent au fur et à mesure qu’elle enchaîne des dubs jungle enflammés, des grooves psychédéliques et percussifs, ainsi que des rythmes expansifs qui captivent les foules à l’échelle internationale.

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Electro / Techno

Igloofest : NTO, Joachim Pastor and Hyunji-A on Sapporo Stage

by Rédaction PAN M 360

For Joachim Pastor, music has a timeless vocation: it’s not a question of fashions, trends or weekly releases. It takes on its meaning and importance over time.

A member of the Hungry Music stable alongside Worakls and N’TO, with whom he shares a taste for melodic techno, Joachim has always cultivated a personal, hypnotic and racy sound that is easily recognizable.

Pour Joachim Pastor, la musique a une vocation intemporelle : elle n’est pas une question de modes, de tendances ou de sorties hebdomadaires. Elle prend sa signification et son importance dans la durée.

Originaire de l’écurie Hungry Music aux cotés de Worakls et N’TO, avec qui il partage le goût et la scène de la techno mélodique, Joachim a toujours cultivé un son personnel, hypnotique et racé, très facilement reconnaissable.

The story of NTO is the story of an encounter. That of a kid from the South of France with electronic music and the dancefloor. After a trip to the Sziget Festival at the age of 18, he assiduously frequented La Villa Rouge and Bar Live, two legendary clubs in Montpellier. German minimal techno was booming, and Anthony Favier spent his nights listening to Stephan Bodzin, James Holden and the debut of Paul Kalkbrenner: “the biggest crush of my life”. The evocative power of melodies, the power of the kick and the unifying atmosphere of the dancefloor: a triptych that drove him frantically towards production without going through the DJ stage.

L’histoire de NTO c’est celle d’une rencontre. Celle d’un gamin du Sud de la France avec la musique électronique et le dancefloor. Après une virée au Sziget Festival à 18 ans, il fréquente assidûment La Villa Rouge et le Bar Live, deux clubs mythiques de Montpellier. La techno minimale allemande est en plein essor et Anthony Favier passe ses nuits à écouter Stephan Bodzin, James Holden ou les débuts de Paul Kalkbrenner : “le plus gros coup de cœur de ma vie”. Le pouvoir évocateur des mélodies, la puissance du kick, l’ambiance fédératrice du dancefloor : un triptyque qui va le pousser frénétiquement vers la production sans passer par la case DJ.

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