Osheaga : Royel Otis au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Mêlant une pop indie ensoleillée et détendue à des influences du rock alternatif des années 1990 et du post-punk des années 2000, le duo australien Royel Otis a suscité l’enthousiasme de la critique tout en attirant l’attention des classements. Ils se font connaître en 2023 grâce à une reprise virale de Murder on the Dance Floor de Sophie Ellis-Bextor, ce qui contribue à propulser leur premier album Pratts & Pain (2024) dans le Top 10 de l’ARIA Albums Chart. En 2025, ils reviennent avec Hickey, porté par le succès du single Moody.

Blending sunny, laid-back indie pop with ’90s alternative and 2000s post-punk influences, Australian duo Royel Otis have garnered critical buzz and chart attention. They broke through with a 2023 viral cover of Sophie Ellis-Bextor’s “Murder on the Dance Floor,” helping push their 2024 full-length debut, Pratts & Pain, into the Top Ten of the Aria Albums Chart. In 2025, they returned with Hickey, featuring the hit “Moody.”

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Pop

Osheaga : Olivia Rodrigo au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

En insufflant l’authenticité de sa vie dans des chansons auxquelles beaucoup peuvent s’identifier, Olivia Rodrigo a connu un succès fulgurant et historique. Son tube Driver’s License sorti en 2021, suivi des singles Deja Vu et Good 4 U, a fait d’elle la plus jeune artiste à atteindre la première place du Billboard Hot 100, et la première à voir ses trois premiers singles entrer directement dans le Top 10 de ce classement.
Cette popularité phénoménale a préparé le terrain pour Sour, son premier album, certifié multi-platine et récompensé aux Grammy Awards. Mêlant pop, folk et rock alternatif, Sour capture avec une intensité poignante, rebelle et pleine d’esprit les hauts et les bas d’une jeune femme qui exprime sans filtre qui elle est, ce qu’elle ressent et ce qu’elle désire. Olivia Rodrigo a poursuivi dans cette veine avec davantage de maturité sur GUTS, son deuxième album sorti en 2023, nommé aux Grammy Awards et porté par le single Vampire, qui s’est hissé au sommet des classements.

By bringing the authenticity of her life to her relatable songs, Olivia Rodrigo has achieved record-breaking success. Her 2021 smash hit “Driver’s License” and subsequent singles “Deja Vu” and “Good 4 U” made the singer/songwriter the youngest artist ever to top the Billboard Hot 100, and the first artist to have their first three singles debut in the Top Ten of that chart.
These extraordinarily popular songs paved the way for Rodrigo’s multi-platinum, Grammy-winning debut album, Sour. Its heartbroken, defiant, and witty mix of pop, folk, and alternative rock captured the highs and lows of a young woman fearlessly expressing who she is, how she feels, and what she wants — themes she approached with more maturity on 2023’s Grammy-nominated GUTS and its chart-topping single “Vampire.”

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Hip Hop / Neo-soul

Osheaga : Tyler, the Creator au parc Jean-Drapeau

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Tyler, The Creator est un rappeur et producteur surtout reconnu pour sa voix grave et rocailleuse ainsi que pour son tempérament irascible, digne d’un garagiste bourru. Il a émergé à la fin des années 2000 comme membre fondateur d’Odd Future, un collectif de rap alternatif excentrique formé d’adolescents, qui a peu à peu conquis le grand public en donnant naissance à une multitude de projets connexes. La plupart de ces enregistrements — dont Earl d’Earl Sweatshirt, The OF Tape, Vol. 2 (classé dans le Top 10) d’Odd Future, et Channel Orange de Frank Ocean, couronné aux Grammy Awards — ont été réalisés avec la forte implication de Tyler.
Au cœur de cette effervescence, Tyler a entamé une carrière solo marquée par des albums aux styles oscillant joyeusement entre la provocation crue et le raffinement subtil, brouillant parfois les frontières entre ces deux extrêmes. Ses quatre premiers albums — Goblin (2011), Wolf (2013), Cherry Bomb (2015) et Flower Boy (2017) — ont tous débuté dans le Top 5 du classement Billboard 200. L’accueil enthousiaste réservé à l’album kaléidoscopique Flower Boy, succès classé numéro deux et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie Meilleur album rap, a ouvert la voie à un triomphe critique et commercial avec IGOR (2019) et CALL ME IF YOU GET LOST (2021). Ce dernier a élargi encore davantage la palette stylistique de Tyler, tout en réaffirmant son attachement au hip-hop par une approche lyrique brute et authentique.

Tyler, The Creator is a rapper and producer distinguished above all other singular qualities by his gravelly voice and an irascible disposition befitting a collision-shop owner. He appeared in the late 2000s as a founding member of Odd Future, an outlandish teenaged alternative rap crew that gradually permeated the mainstream as it begat a multitude of related projects. Most of these recordings, including Earl Sweatshirt’s Earl, Odd Future’s Top Ten The OF Tape, Vol. 2, and Frank Ocean’s Grammy-winning Channel Orange, were made with Tyler’s deep involvement.
Amid this whirlwind, Tyler started building a solo discography that has gleefully swung from purposefully distasteful and crude to charming and sophisticated, sometimes blurring the distinction between the extremes. Goblin (2011), Wolf (2013), Cherry Bomb (2015), and Flower Boy (2017), his first four solo albums, all debuted within the Top Five of the Billboard 200. The widespread embrace of the kaleidoscopic Flower Boy, a number two hit nominated for a Grammy in the category of Best Rap Album, led to chart-topping, Grammy-winning success with IGOR (2019) and CALL ME IF YOU GET LOST (2021). The latter lengthened Tyler’s stylistic reach while reaffirming his devotion to hip-hop with a raw lyrical approach.

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Pop

Osheaga : Mark Ambor au parc Jean-Drapeau

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Chanteur et auteur-compositeur, Mark Ambor se distingue par ses chansons romantiques pleines d’entrain, souvent porteuses de messages réconfortants et optimistes. Il se fait connaître à la fin des années 2010 grâce à sa présence sur les réseaux sociaux, puis sort la compilation de singles Hello World en 2022. C’est toutefois avec Belong Together, un hymne entraînant et rythmé figurant sur son album Rockwood (2024) et classé au Billboard Hot 100, qu’il accède à une plus large reconnaissance.

Singer and songwriter Mark Ambor’s ebullient relationship songs tend to favor uplifting, reassuring messages. He emerged in the late 2010s, finding support on social media, and releasing the singles collection Hello World in 2022. However, it was his bouncy, foot-stomping, Hot 100 anthem “Belong Together,” off 2024’s Rockwood, that garnered him wider attention.

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Electro-Pop / New Wave

Osheaga : Marina au parc Jean-Drapeau

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Avec son chant dramatique teinté de new wave et son sens aigu de la mélodie, Marina compose des morceaux pop aux claviers omniprésents, oscillant entre ballades mélancoliques, électro-pop scintillante et glam théâtral. Connue d’abord sous le nom Marina and the Diamonds, elle sort trois albums classés au Royaume-Uni et au Billboard 200 dans les années 2010, avant de se recentrer sur une esthétique plus épurée avec Love + Fear (2019), sous le simple nom de Marina. En 2021, elle renoue avec le son qui avait séduit ses premiers fans grâce à Ancient Dreams in a Modern Land, porté par le hit Man’s World, nommé aux Igor Novello Awards. Après la publication du recueil de poésie Eat the World en 2024, elle fait paraître en 2025 son sixième album studio, Princess of Power.

With a distinctively dramatic, new wave-influenced vocal delivery and melodic style, Marina’s keyboard-driven pop songs vary from melancholic ballads to shimmering electro-pop and theatrical glam. The singer and songwriter released three U.K.- and Billboard 200-charting albums as Marina and the Diamonds during the 2010s before rebranding as simply Marina with 2019’s stripped-back Love + Fear. In 2021, she returned to a sound familiar to fans of her early work on Ancient Dreams in a Modern Land, which featured the Igor Novello-nominated hit “Man’s World.” After publishing 2024’s Eat the World: A Collection of Poems, she issued her sixth full-length, 2025’s Princess of Power.

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Afrobeat / Hip Hop / rap

Osheaga : Shaboozey au parc Jean-Drapeau

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Artiste aux multiples talents, Shaboozey est un musicien, cinéaste, auteur et producteur éclectique, dont le style puise son inspiration dans des univers aussi variés que la musique country, le rock classique, la pop des années 1980, l’afrobeat, le jazz et le hip-hop. Bien qu’il se fasse connaître dès 2014 avec le single Jeff Gordon, ce n’est qu’en 2018 qu’il sort son premier album officiel, Lady Wrangler. Il enchaîne en 2022 avec Cowboys Live Forever, Outlaws Never Die, un album mêlant country et trap. En 2024, il participe à l’album Cowboy Carter de Beyoncé, avant de connaître un véritable tournant dans sa carrière avec son troisième album, Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going. Porté par le tube A Bar Song (Tipsy) — numéro un du classement Hot Country Songs et nommé aux Grammy Awards —, cet album consacre Shaboozey comme l’un des visages majeurs d’une nouvelle génération d’artistes qui redéfinissent les frontières des genres musicaux.

The genre-blending multi-hyphenate known as Shaboozey is an eclectic musician, filmmaker, author, and producer whose sound draws varied inspiration from country music, classic rock, ’80s pop culture, Afrobeat, jazz, and hip-hop. Though his first output arrived in 2014 in the form of the “Jeff Gordon” single, he wouldn’t release his official debut full-length until 2018. That album, Lady Wrangler, was followed by the country- and trap-infused Cowboys Live Forever, Outlaws Never Die in 2022. Along with contributing to Beyoncé’s Cowboy Carter album, he topped the Hot Country Songs chart with the Grammy-nominated “A Bar Song (Tipsy)” off his breakout third album, 2024’s Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going.

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Alternative / Indie Folk

Osheaga : KALEO au parc Jean-Drapeau

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KALEO, groupe islandais, propose des hymnes mêlant blues et folk, portés par la voix rauque et envoûtante du chanteur Jökull Júlíusson. Révélé en 2012 grâce au succès viral de la chanson Vor í Vaglaskógi, le groupe s’est rapidement attiré un public international, recevant des comparaisons élogieuses avec des artistes comme Hozier et Ray LaMontagne. Leur premier album, KALEO (2013), rencontre un franc succès et donne naissance à plusieurs titres devenus disques d’or. En 2016, leur deuxième album, A/B, leur permet de percer davantage, en atteignant le classement Billboard 200. Avec Surface Sounds (2021), KALEO adopte un son plus rock et affirmé, consolidant sa présence sur la scène internationale. Après plusieurs tournées d’envergure, le groupe poursuit dans une veine blues-rock plus brute avec Mixed Emotions, leur quatrième album paru en 2025.

Iceland’s KALEO make soulful blues- and folk-infused anthems centered on lead singer Jökull Júlíusson’s smoky vocals. Since emerging to viral fame in 2012 with their song “Vor í Vaglaskógi,” they have earned a global audience, drawing favorable comparisons to artists like Hozier and Ray LaMontagne. The band’s debut, 2013’s KALEO, was a break-out success, spawning several more hits that went gold. They gained wider attention with their 2016 sophomore album, A/B, which cracked the Billboard 200. A bigger, more rock-driven sound characterized KALEO’s chart-topping 2021 release Surface Sounds. After several major tours, the band carried their increasingly gritty blues-rock sound onto their fourth album, 2025’s Mixed Emotions.

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hip-hop alternatif / R&B

Osheaga : Dominic Fike au parc Jean-Drapeau

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Dominic Fike apporte une touche personnelle à une pop cabana à la Jack Johnson en y intégrant des éléments de hip-hop alternatif. Originaire de Floride, il passe de parfait inconnu à artiste signé par une major en 2018, année où il sort son premier EP Don’t Forget About Me, Demos. Son premier album, What Could Possibly Go Wrong, paraît en 2022 et se classe dans le Billboard 200, marquant le début de son ascension. La même année, sa notoriété grandit encore lorsqu’il rejoint le casting de la deuxième saison de la série à succès Euphoria sur HBO. Son deuxième album, Sunburn, sort en 2023 et atteint la 30e place des classements. Il enchaîne en 2024 avec un nouvel EP intitulé 14 Minutes.

Dominic Fike puts his own spin on Jack Johnson-esque cabana pop by combining it with elements of alternative hip-hop. The Florida native went from an unknown to a major-label signee in 2018, the year he issued his debut EP, Don’t Forget About Me, Demos. His Billboard 200-charting first full-length, What Could Possibly Go Wrong, followed in 2022, and his star continued to rise after joining the cast of the hit HBO series Euphoria for its second season that same year. Fike’s sophomore album, Sunburn, appeared in 2023, charting at number 30. The EP 14 Minutes followed in 2024.

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Alternative Rock / Pop-Rock

Osheaga : The Killers au parc Jean-Drapeau

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Alors qu’ils ont mûri depuis leurs débuts dans le dance-rock indie pour devenir les porte-étendards d’hymnes inspirés à la fois de la new wave et de l’Americana, les Killers, quatuor rock originaire de Las Vegas, se sont imposés comme des têtes d’affiche internationales et l’un des groupes américains les plus appréciés du début du XXIe siècle. Grâce à un mélange de synth-pop aux accents 80s et à un charme de dandy, leur premier album multi-platine, Hot Fuss (2004), est devenu l’une des plus grandes sorties de la décennie, avec quatre singles à succès — dont leur titre le plus emblématique, « Mr. Brightside » — propulsant le groupe sur la scène internationale.
Après un changement de style radical avec leur deuxième album Sam’s Town (2006) — qui délaissait le revival new wave au profit du rock américain de Bruce Springsteen et de l’époque Rattle and Hum de U2 —, ils ont trouvé un équilibre entre ces deux influences avec une série régulière de disques classés dans le Top 10, culminant avec le numéro un Wonderful Wonderful en 2017. En 2020, leur sixième album, Imploding the Mirage, a été salué par la critique et leur a offert un titre numéro un des classements alternatifs américains avec « Caution ». Moins d’un an plus tard, ils ont opéré un virage introspectif avec Pressure Machine, plus sobre et mélancolique. En 2023, ils ont célébré leurs vingt ans de carrière avec une compilation de leurs plus grands succès, Rebel Diamonds.

As they’ve matured from their indie dance-rock roots into torchbearers of new wave- and Americana-inspired anthems, Las Vegas rock quartet the Killers have become global headliners and one of the most beloved American bands of the early 21st century. With a mix of ’80s-styled synth pop and fashionista charm, the band’s multi-platinum 2004 debut, Hot Fuss, became one of the decade’s biggest releases, spawning four hit singles — including their most enduring hit, “Mr. Brightside” — and catapulting the group into the international spotlight.
After the abrupt stylistic shift on 2006 sophomore effort Sam’s Town — which de-emphasized the band’s new wave revivalism in favor of the heartland rock of Bruce Springsteen and Rattle and Hum-era U2 — they struck a balance between their two sides on a consistent run of Top Ten releases that peaked with 2017’s chart-topping Wonderful Wonderful. In 2020, their sixth album, Imploding the Mirage, garnered critical praise and scored them a U.S. alternative chart-topper with the single “Caution.” Less than a year later, they released the pensive tonal shift Pressure Machine. In 2023, they celebrated twenty years as a unit with the greatest hits compilation, Rebel Diamonds.

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Alt-Pop / Pop-Rock

Osheaga : FINNEAS au parc Jean-Drapeau

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Auteur-compositeur, producteur musical, acteur et chanteur à part entière, FINNEAS (Finneas O’Connell), originaire de Los Angeles, est reconnu pour son style de pop alternative élégant et intime. Il fait d’abord ses débuts sur la scène internationale en tant qu’acteur — on le voit notamment dans le film Bad Teacher (2011) et la série Glee (2015) — avant de se faire remarquer à la fin des années 2010 pour ses contributions primées aux Grammy Awards aux hymnes de sa sœur Billie Eilish.
Après la sortie de l’album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? en mars 2019 et une tournée mondiale aux côtés de sa sœur comme membre de son groupe sur scène, FINNEAS lance la même année son premier EP solo, Blood Harmony. Son premier album complet, Optimist, paraît en 2021. On y retrouve une production épurée et introspective qui lui est propre, mais aussi des arrangements plus lumineux au piano et un chant plus affirmé, le distinguant du style plus sombre de sa sœur.
Entre 2022 et 2024, FINNEAS et Billie remportent deux Oscars de la meilleure chanson originale : l’un pour No Time to Die, thème du James Bond du même nom, et l’autre pour la ballade vulnérable What Was I Made For?, extraite du film Barbie. Plus tard en 2024, il sort son deuxième album solo, For Cryin’ Out Loud!, un disque plus optimiste et lumineux.

A behind-the-stars songwriter, music producer, and actor as well as a singer/songwriter in his own right, Los Angeles native FINNEAS (Finneas O’Connell) is recognized for his sleek and intimate alternative pop style. He emerged on the international stage first as an actor — he appeared in the film Bad Teacher (2011) and on TV’s Glee (2015), among other roles as a teenager — before drawing accolades in the late 2010s for his Grammy-winning contributions to the outcast anthems of his sister, Billie Eilish. Following the March 2019 release of her breakthrough full-length, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, and related touring as a member of her live band, FINNEAS stepped forward with his own debut, the Blood Harmony EP, in 2019. The full-length Optimist followed in 2021. While featuring some of the economical, interior-facing production he’d become known for, the album’s reliance on piano, diversions into brighter pop, and his warmer, more assertive vocal delivery set him apart from his sibling. Between 2022 and 2024, FINNEAS and his sister won two Oscars for best song: one for the James Bond theme “No Time to Die” and one for the vulnerable Barbie ballad “What Was I Made For?,” both sung by Eilish. Later in 2024, he delivered his second solo LP, the more uplifting For Cryin’ Out Loud!

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