électro-indie / R&B

Osheaga : Jamie xx au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Beatmaker et producteur constamment innovant, Jamie xx a contribué à façonner le son du XXIe siècle, tant avec son groupe The xx — lauréat du Mercury Music Prize — qu’en solo. Le subtil mélange d’indie, de R&B et de musique électronique qu’il a développé avec The xx a fait de lui un remixeur très sollicité, collaborant notamment avec Adele, Florence + the Machine ou encore Gil Scott-Heron, comme en témoigne l’album audacieux We’re New Here (2011). En solo, Jamie xx s’affranchit de la retenue caractéristique de ses projets collectifs pour mieux rendre hommage à la puissance de la musique dance, capable de faire vibrer les corps autant que les cœurs. Sur des titres comme Under One Roof Raving (2014) et son premier album In Colour (2015), il déploie un savant équilibre entre énergie rythmique et atmosphères contemplatives, dans un style à la fois inventif et évocateur. Des morceaux plus percutants comme Idontknow (2020) ou festifs comme Let’s Do It Again (2022) ont préparé le terrain pour In Waves (2024), album sur lequel Jamie xx conjugue grooves irrésistibles et émotions réfléchies avec une maîtrise remarquable.

A consistently innovative beatmaker and producer, Jamie xx has helped shape the sound of the 21st century with his Mercury Music Prize-winning group the xx and on his own. The subtle blend of indie, R&B, and dance he crafted with the xx made him a sought-after remixer for artists such as Adele, Florence + the Machine, and Gil Scott-Heron, as on 2011’s boundary-breaking We’re New Here. As a solo artist, Jamie xx tempered the restraint of his other work with his reverence for dance music’s power to move bodies and hearts. On singles like 2014’s “Under One Roof Raving” and 2015’s full-length In Colour, his artful blend of the kinetic and the atmospheric was inventive and evocative. With 2020’s hard-edged “Idontknow” and 2022’s festival-ready “Let’s Do It Again” paving the way for 2024’s In Waves, Jamie xx balanced crowd-pleasing grooves and thoughtful moods with an expert touch.

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DJ set / EDM / Electronic

Osheaga : Lost Frequencies au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Le producteur belge Lost Frequencies a connu un immense succès international grâce à ses morceaux de dance ensoleillés et mélancoliques, ses remixes et ses collaborations. Il s’est fait remarquer en 2014 avec Are You with Me, un titre de tropical house basé sur une chanson country d’Easton Corbin, qui s’est hissé en tête des classements à cinq reprises en Belgique et a donné lieu à plus d’une douzaine de titres certifiés or, platine ou diamant. Ce morceau figure sur son premier album Less Is More (2016), aux côtés d’autres grands succès comme Reality (avec Janieck Devy) et une reprise de What Is Love de Haddaway. Son deuxième album, Alive and Feeling Fine (2019), inclut d’autres tubes comme Crazy (avec Zonderling) et Melody (avec James Blunt). Après la sortie de l’EP Cup of Beats en 2020, Lost Frequencies poursuit sur sa lancée avec des hits tels que Rise et Where Are You Now (avec Calum Scott) en 2021, Questions (avec James Arthur) en 2022, et The Feeling en 2023, un titre aux accents country.

Belgian producer Lost Frequencies has achieved massive international success with his sunny yet wistful dance tracks, remixes, and collaborations. Beginning with his 2014 breakout hit “Are You with Me,” a tropical house track based on a country song by Easton Corbin, he topped the charts in his home country five times, and released more than a dozen tracks that have been certified gold, platinum, or diamond. The song appeared on his 2016 full-length Less Is More, along with other major hits like “Reality” (featuring Janieck Devy) and a cover of Haddaway’s “What Is Love.” 2019’s Alive and Feeling Fine included further smashes like “Crazy” (with Zonderling) and “Melody” (featuring James Blunt). After releasing the EP Cup of Beats in 2020, Lost Frequencies scored further hits with 2021’s “Rise” and “Where Are You Now” (with Calum Scott), 2022’s “Questions” (with James Arthur), and 2023’s country-infused “The Feeling.”

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Indie Rock / Post-Punk / Synth-Pop

Osheaga : Future Islands au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Le groupe Future Islands s’est forgé une identité sonore reconnaissable grâce à un synth-pop élégant, dépourvu de guitares, contrebalancé par les hurlements, gémissements et élans lyriques du charismatique chanteur Samuel T. Herring. Basé à Baltimore, le groupe affine son style au fil de plusieurs albums prometteurs, avant de percer en 2014 avec l’album quasi parfait Singles et une performance mémorable dans l’émission Late Night with David Letterman. Le sens du risque vocal de Herring et les mélodies amples du groupe atteignent un nouveau sommet avec The Far Field (2017), puis avec le plus mélancolique As Long as You Are (2020). Leur septième album, People Who Aren’t There Anymore (2024), mêle morceaux énergiques et ballades plus lentes.

Future Islands’ trademark sound is sleek, guitar-less synth pop balanced with the howls, yelps, and croons of dynamic vocalist Samuel T. Herring. The Baltimore-based group honed their sound on a series of promising albums before their near-perfect 2014 LP Singles and a stunning appearance on Late Night with David Letterman vaulted them to prominence. Herring’s daring as a vocalist and the band’s sweeping melodies were further honed to a point on the slick 2017 album The Far Field and 2020’s melancholy As Long as You Are. Their seventh full-length, People Who Aren’t There Anymore, a mixture of energetic numbers and slow jams, arrived in 2024.

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Hip Hop / rap

Osheaga : bbno$ au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Chanteur et rappeur canadien irrévérencieux, bbno$ (prononcé “baby no money”) mélange hip-hop, R&B et musique électronique dans un style accrocheur et hypnotique. Il se fait connaître à la fin des années 2010 et connaît un succès viral en 2019 avec le single Lalala, produit par Y2K, certifié platine et classé dans les charts en Europe, en Australasie et aux États-Unis. Collaborateur régulier de l’excentrique Yung Gravy, notamment dans la série d’albums Baby Gravy, bbno$ poursuit sa carrière avec des disques inventifs comme Goodluck, Have Fun (2020) et Bag or Die (2022). En 2024, il revient avec plusieurs singles, dont It Boy.

Irreverent Canadian singer/songwriter bbno$ (“baby no money”) blends hip-hop, R&B, and electronic influences into a catchy and hypnotic mix. Emerging in the late 2010s, he scored a viral hit in 2019 with the Y2K-produced single “Lalala,” which was certified platinum and charted across Europe, Australasia, and the U.S. A frequent collaborator with kindred spirit Yung Gravy, as on the Baby Gravy series, bbno$ has continued to release inventive albums like 2020’s Goodluck, Have Fun and 2022’s Bag or Die. He released several singles in 2024, including “It Boy.”

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Alt-Pop / Bedroom Pop

Osheaga : Artemas au parc Jean-Drapeau

by Rédaction PAN M 360

Artemas Diamandis, connu sous le mononyme Artemas, est un auteur-compositeur et producteur anglais au son alt-pop affirmé, mêlant des paroles accessibles à des mélodies accrocheuses, des riffs de guitare inspirés des années 1990, des rythmes funk et une touche de R&B contemporain. Il se fait d’abord remarquer en 2023 grâce au succès viral du single If U Think I’m Pretty, avant de connaître une percée internationale avec I Like the Way You Kiss Me, numéro un dans plusieurs pays en 2024. Ce morceau figure sur sa mixtape Yustyna, qui atteint la première place du classement Heatseekers. Il enchaîne début 2025 avec les titres Southbound et Test Drive.

Artemas Diamandis, who operates under the mononym Artemas, is an English songwriter and producer with an assured alt-pop sound that combines relatable lyrics with earworm melodies, ’90s guitar hooks, funk beats, and contemporary R&B flair. He first found viral success with the 2023 single “If U Think I’m Pretty” before breaking out with the international chart-topper “I Like the Way You Kiss Me” a year later. The song’s parent mixtape, Yustyna, reached number one on the Heatseekers chart and he followed it in early 2025 with the tracks “Southbound” and “Test Drive.”

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Hip Hop / Neo-soul

Osheaga : Jorja Smith au parc Jean-Drapeau

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Jorja Smith allie une voix poignante à une écriture brute et sincère, et se distingue par sa capacité naturelle à naviguer entre plusieurs styles, du hip-hop soul moderne au garage en passant par la pop alternative. L’auteure-compositrice-interprète connaît une ascension fulgurante dans la seconde moitié des années 2010. Peu après s’être imposée sur les palmarès indépendants britanniques avec son premier single mélancolique Blue Lights (2016), nommé aux MOBO Awards, elle frôle le Top 10 des charts dance du Royaume-Uni avec On My Mind (2017). Après trois autres nominations aux MOBO, elle entre dans le Top 40 avec la ballade Let Me Down (2018). Durant cette période, elle participe à la playlist More Life de Drake ainsi qu’à la bande originale de Black Panther, deux apparitions qui élargissent son public et attisent l’attente autour de son propre album Lost & Found, également paru en 2018. Atteignant le Top 5 au Royaume-Uni, cet album lui vaut trois nominations aux Brit Awards et une nomination aux Grammy Awards dans la catégorie Révélation de l’année. Elle poursuit sur sa lancée avec l’EP Be Right Back (2021), précédé du hit Be Honest, classé dans le Top 10, puis avec Falling or Flying (2023), un deuxième album plus éclectique porté par le morceau dansant Little Things. En 2024, elle revient avec un autre titre taillé pour le club, High.

Jorja Smith combines an aching voice and captivatingly raw songwriting with a natural ability to move across styles including modern hip-hop soul, garage, and alt-pop. The singer/songwriter experienced a swift emergence in the latter half of the 2010s. Shortly after she hit the indie chart in her native U.K. with her moody, MOBO-nominated debut single, “Blue Lights” (2016), she nearly cracked the Top Ten of the U.K. dance chart with “On My Mind” (2017), and after three additional MOBO nominations, she crossed into the Top 40 with the ballad “Let Me Down” (2018). During this time, Smith contributed to Drake’s More Life playlist and the soundtrack for Black Panther, audience-expanding appearances that intensified anticipation for her own Lost & Found (also 2018). A Top Five U.K. hit, Smith’s album debut was acknowledged with three Brit Award nominations and a Grammy nomination for Best New Artist. She has continued to build on her success with Be Right Back (2021), an EP preceded by the Top Ten U.K. hit “Be Honest,” and Falling or Flying (2023), a wider-ranging second album led by the speedy dancefloor track “Little Things.” Another clubby track, “High,” appeared in 2024.

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rap / rap-pop

Osheaga : Doechii au parc Jean-Drapeau

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Connue pour son style audacieux et animé, la rappeuse et chanteuse Doechii, originaire de Tampa en Floride, oscille avec aisance entre morceaux agressifs taillés pour les clubs et récits introspectifs. Après plusieurs années de publications en indépendant, sa chanson confessionnelle Yucky Blucky Fruitcake devient un succès viral en 2021, lui valant des prestations aux BET Hip Hop Awards et un contrat avec une grande maison de disques.
Son EP de 2022, she / her / black bitch, comprend des collaborations avec SZA et Rico Nasty. En 2023, elle sort What It Is (Block Boy) avec Kodak Black, qui devient son premier titre à entrer dans le Top 40 du Billboard. En 2024, elle collabore avec JT des City Girls sur Alter Ego et enchaîne avec d’autres morceaux, dont Nissan Altima, avant de proposer son tout premier mixtape chez Top Dawg Entertainment : Alligator Bites Never Heal, une œuvre aux multiples facettes qui remporte un Grammy Award.

Known for her brash, animated style, Tampa, Florida-born rapper and singer Doechii is equally likely to make aggressive club tracks and introspective narratives. After releasing music independently for several years, her confessional song “Yucky Blucky Fruitcake” became a viral hit in 2021, leading to performances on the BET Hip Hop Awards and a major-label deal.
Her 2022 EP she / her / black bitch included collaborations with SZA and Rico Nasty. “What It Is (Block Boy)” with Kodak Black appeared in 2023 and became her first Billboard Top 40 hit. In 2024, she collaborated with City Girls’ JT on “Alter Ego” and released additional songs like “Nissan Altima” before she offered her multifaceted first mixtape for Top Dawg Entertainment, the Grammy-winning Alligator Bites Never Heal.

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