cinéma / orchestre

Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi – En concert à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Debout, debout, cavaliers de Théoden! L’heure est enfin venue d’assister au dernier épisode de la saga épique de Peter Jackson, Le Seigneur des Anneaux – Le Retour du Roi. Rejoignez l’orchestre et le chœur FILMharmonique et ses 250 musiciens sur scène pour cette dernière aventure vers l’Ouest et découvrez la partition d’Howard Shore, récompensée aux Oscars, interprétée en direct durant la projection du film projeté en HD sur grand écran. Forth Eorlingas!

Arise, arise, Riders of Théoden! The time has finally come to witness the final chapter of Peter Jackson’s epic saga, The Lord of the Rings – The Return of the King. Join the FILMharmonique Orchestra and Choir, with 250 musicians on stage, for this last journey to the West, and experience Howard Shore’s Academy Award–winning score performed live in sync with the film, projected in HD on the big screen. Forth Eorlingas!

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Alternative / dream pop / orchestre

Ghostly Kisses et l’Or­chestre FILM­har­mo­nique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Éthéré, intime et profondément émouvant : l’univers dream-pop de Ghostly Kisses prend une tout autre ampleur avec l’Orchestre FILMharmonique, sous la direction de Francis Choinière. Issu d’un univers délicat où la sensibilité règne, Ghostly Kisses – projet musical de la chanteuse et violoniste québécoise Margaux Sauvé et du compositeur et réalisateur québécois Louis-Étienne Santais – s’est d’abord fait remarquer avec des EPs empreints d’onirisme, dont The City Holds My Heart et Alone Together. Avec leur premier album Heaven, Wait paru en 2022, puis Darkroom en 2024, le duo a su toucher un public international grâce à une écriture introspective et à une esthétique à la fois électro-pop et profondément organique. Un pont entre l’intime et l’immense, vous découvrirez la musique de Ghostly Kisses comme vous ne l’avez jamais entendue : immersive, lumineuse et inoubliable.

Ethereal, intimate, and deeply moving: the dream-pop universe of Ghostly Kisses takes on a whole new dimension with the Orchestre FILMharmonique under the direction of Francis Choinière. Born from a delicate world where sensitivity reigns, Ghostly Kisses, the musical project of Québécois singer and violinist Margaux Sauvé and composer and producer Louis-Étienne Santais, first gained attention with dreamy EPs such as The City Holds My Heart and Alone Together. With their first album Heaven, Wait released in 2022, followed by Darkroom in 2024, the duo has reached an international audience through introspective songwriting and an aesthetic that is both electro-pop and deeply organic. A bridge between the intimate and the immense, this performance invites you to discover the music of Ghostly Kisses as you have never heard it before: immersive, luminous, and unforgettable.

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Alternative Rock / Indie Pop / Orchestral Folk

Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Mêlant l’intimité brute du rock indépendant à la richesse d’un orchestre symphonique, Half Moon Run & l’Orchestre FILMharmonique plongent le public dans l’univers du groupe comme jamais auparavant, avec une énergie vibrante et des sonorités captivantes. Sous la direction du chef Francis Choinière, les chansons les plus marquantes d’Half Moon Run sont réinterprétées en formes symphoniques grandioses, transformant leur son unique en une expérience immersive et profondément saisissante. Grâce aux arrangements brillants de Blair Thomson, cordes et cuivres s’entrelacent avec percussions et voix envoûtantes, révélant de nouvelles nuances émotionnelles à chaque note. Au centre de tout cela, la complicité instinctive de Devon Portielje, Conner Molander et Dylan Phillips se fait sentir, un lien silencieux qui soutient et répond à la puissance de l’orchestre avec intensité et subtilité.

Blending the raw intimacy of indie rock with the richness of a symphony orchestra, Half Moon Run and the Orchestre FILMharmonique immerse audiences in the band’s universe like never before, with vibrant energy and captivating soundscapes. Under the direction of conductor Francis Choinière, Half Moon Run’s most iconic songs are reimagined in grand symphonic forms, transforming their distinctive sound into a deeply immersive and powerful experience. Thanks to the brilliant arrangements of Blair Thomson, strings and brass intertwine with percussion and haunting vocals, revealing new emotional nuances with every note. At the heart of it all is the instinctive chemistry between Devon Portielje, Conner Molander, and Dylan Phillips, a quiet bond that supports and responds to the orchestra’s power with both intensity and subtlety.

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chanson keb franco / country-rock / Folk

JF Pauzé : Les amours de seconde main à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

JF Pauzé, membre des Cowboys Fringants et auteur-compositeur des chansons du groupe (Félix – Auteur-compositeur de l’année 2024), fait ses débuts en solo avec un premier album à titre d’interprète composé de 11 nouveaux titres originaux. JF remettra les pieds sur scène en 2026, entouré de musiciens, avec un spectacle généreux et festif qui comptera plus de 20 chansons, incluant plusieurs des Cowboys Fringants. Un moment important dans le paysage musical québécois pour les saisons à venir!

JF Pauzé, member of Les Cowboys Fringants and the group’s principal songwriter (Félix Award – Songwriter of the Year 2024), makes his solo debut with a first album as a performer featuring 11 new original songs. JF will return to the stage in 2026, surrounded by musicians, with a generous and festive show featuring more than 20 songs, including several from the Cowboys Fringants’ repertoire. An important moment in the Québécois musical landscape for the seasons to come.

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classique / Opera

Opéra de Québec : La Bohème de Puccini à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

La bohème, c’est une des plus belles histoires d’amour de l’opéra. Une flamme qui brille intensément avant de s’éteindre trop tôt… Cette production marquera les débuts de Clemens Schuldt à l’Opéra de Québec. La complicité du chef avec son orchestre apportera une énergie unique à la production qui offrira à sa fabuleuse distribution un écrin musical idéal pour briller. On peut compter sur le talent de Jacques Leblanc à la mise en scène pour nous bouleverser avec cette magnifique poésie du quotidien! Chef-d’œuvre de Giacomo Puccini, La bohème est l’un des opéras les plus émouvants et populaires du répertoire lyrique. L’histoire suit les amours passionnés de Rodolfo, un poète fauché, et de Mimi, une jeune brodeuse fragile. Leur rencontre, dans une mansarde glaciale, est un coup de foudre, illuminant un quotidien marqué par la pauvreté. Autour d’eux gravitent leurs amis artistes qui, entre rires, disputes et insouciance, incarnent la beauté fugace de la jeunesse. À travers une musique d’une infinie tendresse, Puccini, maître du vérisme, insuffle à La bohème une émotion brute et authentique, capturant avec justesse les espoirs et les douleurs de ses personnages. Avec ses airs sublimes, dont le célèbre « Che gelida manina », il compose une partition riche en contrastes, où éclats de joie et tragédie se mêlent harmonieusement. Son orchestration raffinée et ses mélodies inoubliables font de cet opéra un véritable bijou du répertoire lyrique, capable d’émouvoir à chaque écoute.

La bohème is one of the most beautiful love stories in opera. A flame that burns brightly before fading too soon… This production will mark the debut of Clemens Schuldt with the Opéra de Québec. The conductor’s close rapport with his orchestra will bring a unique energy to the production, providing its outstanding cast with the ideal musical setting in which to shine. Audiences can also count on the talent of stage director Jacques Leblanc, whose vision promises to move us with the work’s magnificent poetry of everyday life. A masterpiece by Giacomo Puccini, La bohème remains one of the most emotional and beloved operas in the lyrical repertoire. The story follows the passionate love between Rodolfo, a struggling poet, and Mimì, a fragile young seamstress. Their meeting in a freezing attic is love at first sight, bringing light to a daily life marked by poverty. Around them gather their artist friends who, through laughter, quarrels, and carefree moments, capture the fleeting beauty of youth. Through music of infinite tenderness, Puccini, a master of verismo, infuses La bohème with raw and authentic emotion, vividly portraying the hopes and sorrows of its characters. With sublime arias, including the famous Che gelida manina, he created a richly contrasted score in which bursts of joy and tragedy blend seamlessly. Its refined orchestration and unforgettable melodies make this opera a true jewel of the lyrical repertoire, capable of moving audiences every time it is heard.

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chanson française

Adamo – C’est ma vie… le temps de se dire au revoir à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

L’histoire d’amour entre Adamo et le public québécois se poursuit, portée par la vague d’admiration suscitée par son passage il y a deux ans, alors qu’il se produisait à guichets fermés. L’icône de la chanson francophone se fait un plaisir de nous rendre de nouveau visite, cette fois pour une série ultime de spectacles, dernier salut à ses admirateurs québécois qui le suivent depuis plus de 60 ans. Réentendre ses succès Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah et bien sûr C’est ma vie est un plaisir renouvelé duquel personne ne veut se priver! De là pour Adamo, cette dernière visite le temps de se dire au revoir.

The love story between Adamo and the Quebec public continues, carried by the wave of admiration sparked by his visit two years ago, when he performed to sold-out crowds. The icon of French-language song is delighted to visit us once again, this time for an ultimate series of performances, a final salute to his Quebec admirers who have followed him for more than 60 years. Hearing again his hits Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah and of course C’est ma vie is a renewed pleasure that no one wants to miss! Hence, for Adamo, this final visit, just long enough to say goodbye.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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Flamenco / Jazz / Musiques du Monde

Jesse Cook à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Le guitariste de renommée internationale Jesse Cook sera de retour au Grand Théâtre de Québec pour présenter les chansons de son nouvel album très attendu. Une fois de plus, le réputé artiste canadien fera voyager son public sur ses airs de flamenco et de musique du monde. Avec des milliers de concerts donnés partout à travers le monde, Jesse Cook cumule de nombreux admirateurs aux quatre coins de la planète. Une soirée des plus mémorables qui amalgamera ses nouveautés avec ses plus grands succès.

Internationally renowned guitarist Jesse Cook will return to the Grand Théâtre de Québec to present songs from his highly anticipated new album. Once again, the acclaimed Canadian artist will take his audience on a journey with his flamenco and world music sounds. With thousands of concerts performed around the globe, Jesse Cook has built a large following in every corner of the planet. It promises to be a truly memorable evening, blending his newest material with his greatest hits.

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hommage / Singer-Songwriter

Le Petit Roi pour toujours à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Jean-Pierre Ferland, icône de la chanson québécoise, restera à jamais Le Petit Roi pour tous ceux et celles qui ont eu la chance d’entendre, de ressentir et de vivre sa musique. Auteur-compositeur-interprète parmi les plus marquants et les plus importants du patrimoine musical et culturel du Québec, il laisse une œuvre riche et intemporelle. Le spectacle Le Petit Roi pour toujours rend un hommage sincère et rassembleur à ce pilier de la chanson québécoise, célébrant son héritage unique et s’adressant à tous les amoureux de sa musique et de sa poésie. Ainsi, une quarantaine de succès, témoins de plus de soixante ans de création seront interprétés par une distribution remarquable composée de certaines des plus belles voix du Québec avec Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, ainsi que Julie Anne Saumur. Accompagné de Lynn Jodoin, choriste et complice de longue date de Jean-Pierre, et de cinq musiciens sur scène, les voix, les archives et les projections d’images sur écran, plongeront le public dans un univers empreint de poésie, d’humour et de tendresse – celui d’un artiste inoubliable et de son immense répertoire.

Jean-Pierre Ferland, an icon of Québec song, will forever remain Le Petit Roi for all those who had the chance to hear, feel, and live his music. One of the most influential and important singer-songwriters in Québec’s musical and cultural heritage, he leaves behind a rich and timeless body of work. The show Le Petit Roi pour toujours offers a heartfelt and unifying tribute to this pillar of Québec song, celebrating his unique legacy and speaking to all lovers of his music and poetry. Nearly forty hits, bearing witness to more than sixty years of creation, will be performed by a remarkable cast made up of some of Québec’s finest voices: Johanne Blouin, Kevin Parent, Marc-André Fortin, Éric Paulhus, and Julie Anne Saumur. Accompanied by Lynn Jodoin, Jean-Pierre’s longtime backing vocalist and trusted collaborator, as well as five musicians on stage, the voices, archival material, and projected images will immerse the audience in a world filled with poetry, humor, and tenderness – that of an unforgettable artist and his immense repertoire.

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chanson keb franco / Pop-Rock

Claude Dubois – Dubois solide en liberté à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Après avoir présenté son spectacle Dubois en liberté et son coffret de 51 chansons Dubois Solide, l’auteur-compositeur-interprète Claude Dubois va à la rencontre du public dans un spectacle intitulé Dubois solide en liberté où il nous emmène visiter son univers. Avec sa voix puissante et son indéniable charisme, ce géant de la chanson québécoise, amoureux inconditionnel et défenseur de la langue française, nous livre sur scène son répertoire intemporel. Un moment unique où ce grand artiste offrira les chansons incontournables qui ont fait sa signature.

After presenting his show Dubois en liberté and his 51-song box set Dubois Solide, singer-songwriter Claude Dubois returns to meet the public with a performance titled Dubois solide en liberté, taking audiences on a journey through his musical world. With his powerful voice and undeniable charisma, this giant of Québécois chanson, an unconditional lover and defender of the French language, shares his timeless repertoire on stage. It’s a unique moment in which this great artist performs the unforgettable songs that have defined his signature style.

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Chanson francophone / hommage / orchestre

OSQ : Ferland sym­pho­nique à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Dans le cadre de la Série Prestige & Patrimoine, GSI Musique et Oziko présentent Ferland symphonique; un hommage grandiose et vibrant créé sur l’œuvre du Petit Roi, l’unique Jean-Pierre Ferland. Cette grande aventure musicale prendra vie grâce aux arrangements symphoniques de Blair Thomson et sera interprétée par l’Orchestre symphonique de Québec, sous la direction du chef Alain Trudel. Des éléments de scénographie et de mise en scène seront annoncés sous peu… et à l’image de l’artiste qu’il était, ce sera rempli de poésie. Grand poète et bâtisseur, Jean-Pierre Ferland aura tissé des ponts entre la chanson à texte et la culture populaire, d’où l’importance de célébrer son héritage exceptionnel.

As part of their Prestige & Patrimoine series, GSI Musique and Oziko present Ferland symphonique; a bold, vibrant tribute to the work of the Petit Roi, the unique Jean-Pierre Ferland. This epic musical journey will come to life thanks to the symphonic arrangements of Blair Thomson and will be performed by the Orchestre symphonique de Montréal, under the baton of conductor Alain Trudel. Scenography and mise-en-scène elements will be announced shortly. In the image of the artist Ferland was, it will all be very poetic. A crowd-pleasing poet, Jean-Pierre Ferland built bridges between literary songwriting and pop culture, hence the importance of celebrating his exceptional heritage.

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Crooner / hommage / Vocal Jazz

Sinatra sym­pho­nique : Marc Hervieux à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Une soirée chic et jazzy aux couleurs de Manhattan vous attend, avec les plus grands succès de Frank Sinatra interprétés par le célèbre ténor Marc Hervieux et ses invités spéciaux, Mia Tinayre et Sam Champagne, accompagnés par l’Orchestre FILMharmonique. « Fly Me to the Moon », « My Way », « New York, New York », « Strangers in the Night »… Redécouvrez ces classiques tels qu’ils ont été enregistrés à l’origine avec un hommage orchestral grandiose, sous la direction de Francis Choinière. Cuivres brillants, cordes envoûtantes et swing irrésistible : une nuit inoubliable dans l’univers du grand crooner New-Yorkais.

A chic, jazzy evening inspired by the spirit of Manhattan awaits, featuring the greatest hits of Frank Sinatra performed by renowned tenor Marc Hervieux and his special guests, Mia Tinayre and Sam Champagne, accompanied by the FILMharmonique Orchestra. “Fly Me to the Moon,” “My Way,” “New York, New York,” “Strangers in the Night”… Rediscover these timeless classics as they were originally recorded, brought to life through a grand orchestral tribute under the direction of Francis Choinière. Brilliant brass, enchanting strings and irresistible swing come together for an unforgettable night in the world of the great New York crooner.

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Choral Music / classique

OSQ : Carmina Burana à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

Une musique comme venue d’âges anciens, mue par des forces telluriques, des rythmes ancestraux, des chants originels aux résonances universelles : voici comment Carl Orff a imaginé ses Carmina Burana. Il choisit 24 poèmes profanes tirés d’un recueil du XIIIe siècle, découvert dans une abbaye bavaroise, pour composer une cantate scénique monumentale. L’œuvre s’ouvre et se conclut avec le célèbre O Fortuna, un chœur ensorcelant, puissant, tout simplement inoubliable. Une distribution canadienne de premier plan magnifie les thèmes du destin, de l’amour et de la fortune mis en relief par Orff par une utilisation saisissante des chœurs, de l’orchestre et des percussions : un concert qu’on ne sera pas près d’oublier! En première partie, l’Orchestre interprète une création d’Éric Morin, compositeur québécois et professeur à l’Université Laval. Son œuvre s’inspire de la première partie du roman dystopique de George Orwell : 1984.

Music that seems to come from ancient times, driven by telluric forces, ancestral rhythms, and primal chants with universal resonance : this is how Carl Orff imagined Carmina Burana. He selected 24 secular poems from a 13th-century collection discovered in a Bavarian abbey to compose a monumental staged cantata. The work opens and closes with the famous O Fortuna, an enchanting and powerful chorus that is simply unforgettable. A leading Canadian cast brings to life the themes of fate, love, and fortune highlighted by Orff through striking use of chorus, orchestra, and percussion, creating a concert experience that audiences will not soon forget. In the first half of the program, the orchestra will perform a new work by Quebec composer and Université Laval professor Éric Morin. His composition is inspired by the first part of the dystopian novel Nineteen Eighty-Four by George Orwell.

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