classique

Meagan Milatz and The OSM musicians: Two Opposite Universes

by Pietro Freiburger

On April 10, at Bourgie Hall, the OSM musicians were joined by pianist Meagan Milatz for a chamber music concert. The program included music by Haydn and Shostakovich.

The concert opened with Haydn’s Quartet Op. 77 No. 2 in F major, interpreted with great refinement in sound and remarkable structural balance. The excellent articulation and phrasing highlighted the cohesion between the musicians of the Montreal Symphony Orchestra, who did justice to the character of the various movements with great awareness.

The concert continued with Two pieces by Shostakovich, Adagio and Allegretto, which represented a great contrast to the previous work. The Adagio, in the name of drama and nostalgia, once again highlighted the quality of the sound of the musicians, who in the Allegretto showed great brio and irony. The Quintet op. 57, a work of great complexity, saw the collaboration of Meagan Milatz.

After a Prelude that was both discreet and intense, the Fugue was an overwhelming movement, with very delicate atmospheres and extreme dissonances linked by a very articulated contrapuntal language. The Scherzo acted as an interesting bridge to the Intermezzo, where the musicians enraptured the audience with a magical sound, and then ended with the Finale, a varied movement characterized by the excellent vibrato of the musicians. A very well studied program and a truly remarkable interpretation by all the artists, warmly applauded by the audience in the hall.

classique / Contemporary / post-romantique

Janelle Fung & Philip Chiu – Le sacre du printemps à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ces deux pianistes d’exception célèbrent 15 années de collaboration artistique dans un programme ayant comme noyau l’immortel Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. La nouvelle œuvre magistrale de Ian Cusson y fait écho, nous offrant une réponse à ce chef-d’œuvre intemporel.

Two outstanding pianists celebrate 15 years of artistic collaboration in this programme built around Stravinsky’s groundbreaking Rite of Spring. Ian Cusson echoes Stravinsky’s ballet in his masterful new piece, providing a modern response to a timeless classic.

Programme

DEBUSSY, Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (arr. pour deux pianos)
Ian CUSSON Création pour deux pianos (co-commande de la Salle Bourgie) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY Le sacre du printemps (arr. pour deux pianos)

Program

DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (transcr. for two pianos)
Ian CUSSON New work for two pianos (premiere, Bourgie Hall co-commission) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY The Rite of Spring (transcr. for two pianos)

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Ce contenu provient de la salle Bourgie et est adapté par PAN M 360

classique / Jazz

Le concerto jazz à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Un des duos les plus exaltants de la scène montréalaise vous propose un répertoire audacieux, constitué de concertos écrits par quatre grandes figures du jazz. Entre le marimba et le vibraphone, les crotales et les cymbales, les archets et le piano, vous serez transportés dans l’univers inusité de ces interprètes chevronnés !

One of Montréal’s most exhilarating jazz duos presents a daring programme of concertos composed by four leading lights of jazz. With marimba, vibraphone, crotales, cymbals, bows, and piano, these seasoned performers take their audience on a musical journey like no other!

Programme/program

Christine JENSEN, Marianne TRUDEL et/and Jean-Nicolas TROTTIER Concerto Intersection 
François BOURASSA Trois jazettes concertantes

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classique

OSM : Haydn et Chostakovitch – un saisissant contraste 

by Rédaction PAN M 360

Haydn a joué un rôle fondamental dans l’évolution du quatuor à cordes, et dans son dernier Quatuor op. 77 no 2, il se livre à des expérimentations subtiles avec finesse et inventivité. Chostakovitch, quant à lui, revisite les formes classiques dans son Quintette, avec un langage très personnel et une grande intensité émotionnelle.

Haydn played a key role in the evolution of the string quartet, and his final Quartet Op. 77  No. 2 is full of subtle experimentation that is both inventive and elegant. Meanwhile, Shostakovich reinterprets classical forms in his Quintet, infusing it with his deeply personal language and profound emotional intensity.

Programme

Joseph Haydn, Quatuor à cordes, op. 77 no 2 (24 min)
Dmitri Chostakovitch, Deux pièces pour quatuor à cordes : Adagio et Allegretto (8 min)
Dmitri Chostakovitch, Quintette pour piano et cordes, op. 57 (34 min)

Program

Joseph Haydn, String Quartet, Op. 77, No. 2 (24 min) 
Dmitri Shostakovich, Two Pieces for String Quartet: Adagio and Allegretto (8 min)
Dmitri Shostakovich, Quintet for Piano and Strings, Op. 57 (34 min)

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Ce contenu provient de l’Orchestre symphonique de Montréal et est adapté par PAN M 360

classique / période romantique / Piano

Célimène Daudet à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Pianiste franco-haïtienne engagée, Célimène Daudet est reconnue par le public et la presse à travers le monde. Elle a remporté plusieurs prix prestigieux dont le Prix international Pro Musicis à Paris. Pour sa deuxième venue à la Salle Bourgie, elle démontre comment d’illustres compositeurs dialoguent et se rendent hommage à travers les époques. Schubert invite au temps suspendu, à la plénitude d’une mort consolatrice. Cette ode à l’immortalité trouve une résonance dans la musique hypnotique de Mompou. Le programme se conclut ensuite avec la poésie et l’authenticité des Mazurkas de Chopin.

The artistry and dedication of Franco-Haitian pianist Célimène Daudet have earned public and critical acclaim worldwide. She is the recipient of numerous prizes, including Paris’ Pro Musicis International Award, and this recital marks her second appearance at Bourgie Hall. The programme reveals how great composers have influenced and paid tribute to each other through the ages. Time stops in Schubert’s music, evoking the consolation and wholeness found in death, and this ode to immortality is echoed by the hypnotic music of Federico Mompou. Chopin’s Mazurkas end the concert on an evocative and authentic note.

Programme

SCHUBERT Impromptu en do mineur, D. 899 no 1
LISZT
12 lieder de Franz Schubert, S. 558 : IX. « Ständchen »
6 chants polonais, S. 480 (d’après l’opus 74 de Chopin)
MOMPOU 
Préludes nos 1 et 7
El pont de Montjuïc
Variations sur un thème de Chopin
CHOPIN Mazurkas, op. 63 nos 2 et 3

Program

SCHUBERT Impromptu in C minor, D. 899, No. 1
LISZT
Twelve Songs by Franz Schubert, S. 558: IX. “Ständchen”
Six Polish Songs, S. 480 (after Chopin’s Op. 74)
MOMPOU 
Preludes, Nos. 1 and 7
El pont de Montjuïc
Variations sur un thème de Chopin
CHOPIN Mazurkas, Op. 63, Nos. 2 and 3

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Baroque / classique

Les Idées heureuses – Concert de la Passion à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

L’intégrale des cantates de Christoph Graupner (1683-1760), écrites pour le Vendredi saint et le temps de la Passion, se poursuit. Ce quatrième concert, sur les six prévus, fera entendre trois cantates de ce compositeur allemand de l’époque baroque qui était reconnu comme un maître de la musique d’église.

The complete cycle of Graupner’s Good Friday cantatas continues! This concert, the fourth in a series of six, features three cantatas written for Passiontide by German Baroque composer Christoph Graupner (1683–1760), one of the most highly respected church musicians of his time.

Programme/program

GRAUPNER Cantates GWV 1126/16 , GWV 1127/29 et/and GWV 1127/46

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Baroque / Persian Classical

Constantinople, Holland Baroque, Saint Francis of Assisi, Sultan Al-Malik: the necessary fusion of hearts and soul

by Frédéric Cardin

Constituting the very last stage of a Canadian tour, the Montreal concert of the Dialogos project, merging the ensembles Constantinople and Holland Baroque, was held at the Bourgie Hall last Saturday, March 21, 2026.

What a beautiful and touching musical and artistic experience! Dialogos is the most recent album by Constantinople, created in collaboration with the Holland Baroque ensemble, and released under the Pentatone label. I will not revisit the ins and outs of this meeting based on the very real dialogue that took place between Saint Francis of Assisi and Sultan Al Malik in 1219. I mention all of this in my review of the album.

READ THE REVIEW OF DIALOGOS

I will therefore focus on the concert itself. The music, all composed by members of both ensembles (except for one), unites different aesthetics in a very successful ecumenism. The microtonal sounds (significantly softened, though) of the traditional instruments from Constantinople (Kiya Tabassian’s setar and Didem Basar’s kanûn) intertwine very naturally with the classical polyphonic lines of Holland Baroque. The finely chiselled and unified rhythms in impressive coherence, the sparkling colours of both the classical strings and the percussion (delicate but essential Patrick Graham) and the setar and kanûn, as well as the voices of Tabasian (wonderful traditional Persian singing) and Adrián Rodríguez Van der Spoel (mediaeval singing), all contributed to transporting us to another realm where beauty and goodness are not pejorative, and are especially not perceived as a weakness.

I remember another equally inspiring fusion from Constantinople a few years ago: the marriage between the poetry of Omar Khayyam and the music of Bach. We were in the same inspiring waters last Saturday.

Bravo to everyone who participated in this stimulating and hopeful meeting.

classique / période romantique

Musique et danse : Tout ce qu’il reste à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Les chorégraphes Paco Ziel et Diana León invitent le public à redécouvrir l’œuvre de Schubert sous un angle inédit. En jouant sur la relation intime entre la danse, la musique et la poésie, les artistes incarnent un état d’obsession créative, proposant une œuvre qui déborde dans l’espace, nourrie par la complexité émotionnelle caractéristique des lieder de Schubert. Voix, piano et mouvement s’entrelacent en toute liberté.

Choreographers Paco Ziel and Diana León shine a new light on the music of Franz Schubert. In this performance, artists play on the intimate ties between music, dance, and poetry, embodying creative obsession as they collectively overflow into the space of Bourgie Hall. Voice, piano, and movement are free to intertwine, nourished by the unmatched emotional complexity of Schubert’s lieder.

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classique / Piano

Marc-André Hamelin et Charles Richard-Hamelin en duo! à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Tous deux acclamés sur la scène internationale pour leur technique impeccable, leurs interprétations sensibles et réfléchies, passant du répertoire classique aux œuvres virtuoses avec une aisance sans faille, ces deux sommités du piano unissent leurs forces pour leur tout premier récital en duo à la Salle Bourgie. Un événement à ne pas manquer !

Internationally acclaimed piano virtuosos Marc-André Hamelin and Charles Richard-Hamelin are both renowned for their impeccable technique, deeply sensitive interpretations, and effortless mastery of widely varied repertoire. Bourgie Hall welcomes them for an occasion not to be missed—their first-ever joint recital in Montréal!

Programme

MOZART Sonate pour deux pianos en ré majeur, K. 448
CHOPIN Rondo en do majeur pour deux pianos, op. 73
CHAMINADE Pas des cymbales, op. 36 no 2 
MEDTNER Deux pièces pour deux pianos, op. 58
GRAINGER Fantaisie sur Porgy and Bess de Gershwin

Program

MOZART Sonata for Two Pianos in D major, K. 448
CHOPIN Rondo in C major for two pianos, Op. 73
CHAMINADE Pas des cymbales, Op. 36, No. 2
MEDTNER Two Pieces for Two Pianos, Op. 58
GRAINGER Fantasy on George Gershwin’s Porgy and Bess

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classique / Contemporary / post-romantique

Tabea Zimmermann & Javier Perianes à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Ces artistes d’exception sont de passage à Montréal dans le cadre d’une tournée internationale. Ils offrent un programme passionné autant que songeur, présentant des œuvres pour alto et piano s’échelonnant de 1849 à 1975, l’année de composition de la Sonate de Chostakovitch. Ce dernier a puisé dans ses ultimes ressources pour en achever l’écriture, un mois avant sa mort.

An international tour brings this outstanding chamber duo to Montréal. Their programme is both fiery and contemplative, spanning more than a century of music for viola and piano from 1849 to 1975. In that year, Shostakovich composed his Sonata, for which he drew upon his last ounces of strength in order to complete it one month before his death.

Programme

R. SCHUMANN Fantasiestücke, op. 73
BRAHMS Sonate pour alto et piano en mi bémol majeur, op. 120 no 2 
BRITTEN Lachrymae, op. 48
CHOSTAKOVITCH Sonate pour alto et piano en do majeur, op. 147

Program

R. SCHUMANN Fantasiestücke, Op. 73
BRAHMS Viola Sonata in E-flat major, Op. 120, No. 2 
BRITTEN Lachrymae, Op. 48
SHOSTAKOVICH Viola Sonata in C major, Op. 147

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Baroque / classique

Constantinople & Holland Baroque – Dialogos à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Pour cette création inspirée de la rencontre historique entre François d’Assise et le sultan Malik al-Kâmil, Constantinople s’associe à l’un des ensembles de musique ancienne les plus audacieux d’Europe, Holland Baroque. Au cœur des Croisades, ce dialogue inattendu, empreint de respect et d’écoute, est devenu un symbole intemporel de paix et de compréhension. En mêlant traditions musicales anciennes et nouvelles, issues de l’Orient et de l’Occident, les deux ensembles font résonner cet héritage spirituel à travers un langage musical libre et novateur. Cette collaboration transcende les frontières, célèbre l’altérité, et invite les publics à vivre une traversée émouvante où la musique devient un pont entre les mondes, une célébration de notre humanité partagée.

For this creation inspired by the historic encounter between Francis of Assisi and Sultan Malik al-Kâmil, Constantinople joins forces with one of Europe’s most bold and imaginative early music ensembles, Holland Baroque. Amid the turmoil of the Crusades, this unexpected dialogue—marked by mutual respect and attentiveness—became a timeless symbol of peace and understanding. Blending ancient and contemporary musical traditions from both East and West, the two ensembles bring this spiritual legacy to life through a free and daring musical language. This collaboration transcends borders, celebrates otherness, and invites audiences on an emotional journey where music becomes a bridge between worlds—a celebration of our shared humanity.

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classique / conférence / période romantique

Poésie et musique dans les lieder de Schubert : une histoire intime à la salle Bourgie

by Rédaction PAN M 360

Quels poètes Schubert choisit-il ? Quels poèmes ont sa préférence ? Quels thèmes l’occupent davantage dans son parcours créateur ? Au cours de cette conférence, nous verrons que dans l’immense production de lieder de Franz Schubert (1797-1828), les relations entre poésie et musique jouent un rôle déterminant dans sa composition musicale et qu’elles orientent son travail. Il choisit souvent ses textes par nécessité intérieure, mû par un besoin d’exprimer sa vision du monde au sein du romantisme naissant, parfois aussi en fonction des événements de sa vie personnelle. Schubert va donc, à travers son choix de poèmes et de poètes, parvenir à dire « je » sous le couvert d’un autre.

What poets did Schubert choose? What poems was he drawn to? What themes did he return to time and time again in his compositional career? This lecture shows how the relationships between poetry and music play a crucial role in the vast catalogue of lieder by Franz Schubert (1797–1828), profoundly shaping the composer’s work. Schubert chose his texts because he was driven by an inner imperative, or because he felt the need to express his worldview within the budding Romantic movement, or sometimes even because of events in his personal life. Thus, Schubert successfully spoke in the first person through the poems that he chose, becoming the hidden “I” behind the poet’s “I” within his songs.

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LA CONFÉRENCE EST GRATUITE POUR LES MOINS DE 34 ANS ET LES MEMBRES DU MBAM!

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