danse / South Asian

Festival Orientalys : Arabesque de Bollywood au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

L’élan du corps – Atelier de danse
Avant que le rideau ne se lève, les artistes vous convient à une mise en mouvement joyeuse et libératrice. Pas besoin d’être danseur ou danseuse, il suffit d’avoir envie.
En quelques minutes, les bras se déploient, les hanches s’animent, les mains dessinent l’invisible. Mains en mudras, pas cadencés, regards expressifs, le corps s’ouvre au langage dansé, et le public devient déjà partie prenante du rituel.
Quand la danse devient célébration – Veils of Bollywood
Une immersion totale dans les battements du sous-continent, où chaque geste raconte un monde, et chaque rythme appelle à la joie.
Veils of Bollywood revient avec une performance pensée comme un arc sensoriel et collectif, du corps qui s’éveille à la fête qui explose, en passant par un tableau chorégraphique vibrant d’élégance. À la croisée des styles indien, Bollywood, Garba, Bhangra, Kathak et Bharatanatyam, la troupe tisse un fil entre mémoire et mouvement, tradition et pulsation contemporaine.
Fusion festive – DJ de l’équipe Jannat Productions, Veils of Bollywood
Et puis, l’énergie déferle dans un tourbillon sonore captivant où les rythmes hypnotiques de Bollywood s’entrelacent aux vibrations électro.
Un DJ de l’équipe Jannat Productions électrise la scène, tandis que les danseurs de Veils of Bollywood tissent avec grâce des arabesques lumineuses qui enflamment l’espace. Les mascottes festives ajoutent une touche de magie et de gaieté, invitant le public à une célébration collective débordante de joie.
Musique, danse et euphorie fusionnent pour écrire une nouvelle page d’un festival vibrant et mémorable.
Le souffle du spectacle – Montréal Quartet
Dans la pénombre vibrante du moment, les premières notes s’élèvent, caressent l’air, et l’espace se transforme. Montreal Quartet vous invite à un voyage au cœur de la musique classique sud-asiatique, entre tradition millénaire et virtuosité contemporaine.
La voix cristalline de Divya Iyer trace les contours d’un raga ancien, soutenue par le battement profond du mridangam de Sainan Kandiah, pulsation du temps et de l’âme. Le violon d’Anjana Srinivasan s’élance en volutes mélodiques, rejoint par les vibrations solaires de la veena jouée par Seshakamal Iyengar, dont chaque corde murmure un souvenir d’Orient.
Dans cette conversation intime entre les instruments, c’est une Inde intérieure qui s’éveille – grave, lumineuse, suspendue. Une offrande musicale, lente et précise, qui suspend le temps et ouvre une fenêtre sur l’infini.

Momentum of body – Dance workshop
Before the lifting of curtain, several artists invite you into liberating movement. You don’t need to be a dancer, you just need a thrilling restlessness to move.
In only a few minutes, arms unfold, hips awaken, hands sketch the invisible. Hands in mudras, grounded steps, expressive glances; the body opens up to the language of dance, and the audience becomes part of the ritual.
When Dance Becomes Celebration – Veils of Bollywood
A full-bodied immersion into the heartbeat of the subcontinent, where every gesture tells a story and every rhythm calls for joy.
Veils of Bollywood returns with a performance designed as a collective, sensory arc; from the body’s first stirrings to the explosive joy of celebration, passing through a choreographic tableau pulsing with elegance.
At the crossroads of Indian, Bollywood, Garba, Bhangra, Kathak, and Bharatanatyam styles, the troupe weaves a thread between memory and movement, tradition and contemporary pulse.
Festive Fusion – DJ affiliated with Jannat Productions, Veils of Bollywood
And then, energy bursts forth in a captivating sonic whirlwind where the rhythms of Bollywood entwine with pulsing electro beats. A DJ from Jannat Productions lights up the stage, while the Veils of Bollywood dancers trace hypnotic arabesques through the air, setting the space ablaze with poise and intensity.
Joyful mascots add a spark of magic and mischief, drawing the crowd into a collective celebration overflowing with joy.
Music, dance, and euphoria fuse to write a lustrous new chapter in the festival’s story.
The Breath of the Performance – Montreal Quartet
In the vibrant hush of the moment, the first notes rise, brush the air, and reshape the space.
Montreal Quartet invites you on a journey through the heart of South Asian classical music; where ancient tradition meets contemporary virtuosity.
Divya Iyer’s crystal-clear voice traces the contours of a timeless raga, carried by the deep, soulful pulse of Sainan Kandiah’s mridangam; heartbeat of time and spirit. Anjana Srinivasan’s violin unfurls in melodic spirals, joined by the sunlit resonance of Seshakamal Iyengar’s veena, each string whispering memories of the East.
In this intimate conversation between instruments, an inner India awakens; solemn, luminous, suspended. A musical offering, precise and patient, that stretches time and opens a window onto the infinite.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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arabo-andalou / Maghrebi / North African traditional music

Festival Orientalys : Azzedine El Maghrabi au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Spécialisé en musique traditionnelle maghrébine, notamment le chaâbi, Azzedine El Maghrabi mêle virtuosité et émotion dans des compositions où chaque note semble appeler les souvenirs d’un pays, d’un amour, d’un soleil disparu. Ce maître du luth oriental, d’origine algérienne, fait vibrer les cordes du oud comme on raconte une histoire ancienne au coin du feu.
Depuis des années, il trace un sillage sensible entre improvisation et héritage, porté par des titres devenus incontournables pour les amoureux du répertoire maghrébin. Sur scène, il ne joue pas, il dialogue avec son instrument. Il l’écoute. Il le laisse parler.
Le temps d’une soirée, Azzedine nous offre un moment suspendu, entre raffinement andalou et élan populaire. Une ode à l’oud, à la mémoire, et à la douceur algérienne.

Specializing in traditional Maghrebian music, particularly chaâbi, Azzedine El Maghrabi blends virtuosity and emotion in compositions where each note seems to call up memories of a country, a love, a vanished sun. This master of the Oriental lute, of Algerian origin, makes the strings of the oud vibrate as one tells an ancient story by the fireside.
For years, he has been tracing a sensitive trail between improvisation and heritage, carried by titles that have become must-haves for lovers of the Maghreb repertoire. On stage, he doesn’t play, he dialogues with his instrument. He listens to it. He lets it speak.
For one evening, Azzedine offers us a suspended moment, between Andalusian refinement and popular élan. An ode to the oud, to memory, and to the sweetness of Algeria.

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Qawwali / South-West Asian

Festival Orientalys : Mushfiq Hashimi au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Il tient l’âme suspendue au bord d’une note. Mushfiq Hashimi, voix des qawwālīs ancestraux, débarque sur la scène de la Médina comme un météore de ferveur. Entre chants mystiques et rythmes d’une intensité rare, il tisse un univers sonore où l’émotion se fait incantation. Ses phrasés envoûtants, parfois doux, parfois embrasés, reprennent l’essence du soufisme : la quête, la transe, la libération.
À Montréal, Mushfiq n’apporte pas seulement des chants, il déclenche un tremblement collectif, une valse des cœurs entre ciel et terre.

He holds the soul suspended on the edge of a note. Mushfiq Hashimi, voice of the ancestral qawwālīs, lands on the Medina stage like a meteor of fervor. Between mystical chants and rhythms of rare intensity, he weaves a sonic universe where emotion becomes incantation. His spellbinding phrasing, sometimes gentle, sometimes fiery, captures the essence of Sufism: the quest, the trance, the liberation.
In Montreal, Mushfiq doesn’t just bring songs, he triggers a collective tremor, a waltz of hearts between heaven and earth.

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Afro House / DJ set

Festival Orientalys : DJ Mina au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Fils du Nil, cet alchimiste du beat transforme la nuit montréalaise en transe collective. Virtuose des platines, DJ Mina insuffle dans chacun de ses sets un souffle mystique, entre oud ancestral et pulsations électroniques. Formé dès l’enfance au prestigieux Opéra du Caire, puis chanteur ténor à la basilique Marie-Reine-du-Monde, Mina fait danser les souvenirs du désert, les sirènes de la Méditerranée et les promesses d’Ibiza.
Sous les lumières du Vieux-Port, ses mix se tissent comme des incantations, rythmes orientaux, accents house, envolées latines… Le tout guidé par une précision chirurgicale, forgée autant en laboratoire qu’en club. Car DJ Mina est aussi pharmacien… Encore une fois, maître des formules secrètes.
Un voyage sonore, de la Méditerranée au Vieux-Port, où les corps s’embrasent et les frontières fondent.

Son of the Nile, this beat alchemist transforms the Montreal night into a collective trance. A virtuoso on the turntables, DJ Mina infuses each of his sets with a mystical breath, between ancestral oud and electronic pulsations. Trained as a child at the prestigious Cairo Opera House, then a tenor singer at the Marie-Reine-du-Monde Basilica, Mina makes the memories of the desert, the sirens of the Mediterranean and the promises of Ibiza dance.
Under the lights of the Vieux-Port, her mixes weave like incantations, with oriental rhythms, house accents and Latin flights of fancy… All guided by surgical precision, forged as much in the laboratory as in the club. For DJ Mina is also a pharmacist… once again, a master of secret formulas.
A sonic voyage, from the Mediterranean to the Old Port, where bodies burn and borders melt.

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Moyen-Orient / Levant / Maghreb / percussions / South-West Asian

Festival Orientalys : Caravane d’Orient – de l’Asie au Maghreb au Quai de l’Horloge

by Rédaction PAN M 360

Clôture-phare, crée à l’occasion du 15e anniversaire d’Orientalys, Caravane d’Orient invite à un dernier souffle vibrant, une célébration collective des cultures orientales dans toute leur diversité. Dans une atmosphère d’effervescence et d’émerveillement, le public est convié à un véritable voyage sensoriel, où les traditions s’enchaînent comme autant d’escales poétiques sur la route de la soie contemporaine.
Chaque performance devient un fragment d’histoire, une pulsation venue de lointains horizons : les danses spirituelles de la Thaïlande, les mouvements raffinés de la Chine impériale, l’énergie du dabké levantin, les sonorités telluriques de la Mongolie ou encore les rythmes envoûtants du Soudan, de la Mauritanie et de l’Irak. D’un tableau à l’autre, la scène s’illumine des couleurs de la Palestine, de l’Iran, de la Syrie, du Liban, du Kirghizistan ou encore du Maroc, dans un enchaînement fluide et captivant.
Chacune de ces cultures, singulière et précieuse, dévoile l’essence de son art à travers des tableaux courts mais intenses, entre gestuelle millénaire et réinvention contemporaine. La musique se mêle aux chants, les percussions réveillent les corps, et les pas de danse deviennent langage universel.
Caravane d’Orient est une célébration vivante des cultures d’Orient, un hommage au dialogue entre les peuples, une invitation à se rencontrer par l’art, dans toute sa beauté partagée.

A luminous finale created for Orientalys’ 15th anniversary, Caravan of the Orient invites you into one last vibrant breath; a collective celebration of Eastern cultures in all their richness and diversity. In an atmosphere of wonder and effervescence, the audience embarks on a full sensory journey, where traditions unfold like poetic stopovers along today’s Silk Road.
Each performance becomes a fragment of history, a pulse from distant horizons: the spiritual dances of Thailand, the refined gestures of imperial China, the energetic dabke of the Levant, the earthy sounds of Mongolia, and the entrancing rhythms of Sudan, Mauritania, and Iraq. From one scene to the next, the stage glows with the colors of Palestine, Iran, Syria, Lebanon, Kyrgyzstan, and Morocco; all flowing together in a mesmerizing rhythm.
Each culture, unique and precious, reveals the essence of its art through short, powerful tableaux, bridging ancient gestures and contemporary reinvention. Music meets song, percussion awakens the body, and dance steps become a universal language.
Caravan of the Orient is a living tribute to the cultures of the East; a celebration of dialogue between peoples, and an invitation to connect through art in all its shared beauty.

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danse / Moyen-Orient / Levant / Maghreb

Festival Orientalys : Oasis d’Opale au Quai de l’horloge

by Rédaction PAN M 360

Claudya, Silvina et l’âme collective d’Oasis d’Opale ne donnent pas un spectacle. Ils offrent un rituel. Un espace-temps où le souffle brûlant du Moyen-Orient n’est pas une relique, mais un présent brûlant, une vague qui vient lécher nos rivages contemporains. Leurs gestes puisent aux sources anciennes – les danses sacrées, les appels du désert, les fêtes de village sous les étoiles – mais les tordent, les étirent, les nourrissent de notre époque.
Leurs voiles ne flottent pas, ils murmurent des histoires venues du Nil, épousant chaque frisson des corps comme une seconde peau. Et puis ces talons, claquements secs, précis, organiques, qui martèlent le sol comme des cœurs affolés pris de transe.
Le rideau tombe. Mais l’écho des talons sur le bois, le frôlement des voiles sur votre joue imaginaire, le silence après la dernière note… ça reste collé à votre peau, longtemps.
Un billet unique pour toute la journée « Samedi en liesse » de la scène TD, comprenant les 6 spectacles annoncés:
15h: Flamenco à la dérive – Rosanne Dion et ses danseuses, avec la participation de Fernando Gallego.
16h15: Frissons du Siam – Thai Dance Troup of Ottawa
17h45: Rabie Houti Band – Musique
19h30: Meriem Pahlavi – Danse.
20h30: Hatim Ammor – Musique.
22h15: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira et Gorka. Danse.

Claudya, Silvina, and the collective soul of Oasis d’Opale don’t perform a show; they offer a ritual. A space and time where the burning breath of the Middle East isn’t a relic, but a blazing present, a wave licking at our modern shores.
Their movements draw from ancient wells, sacred dances, desert calls, village festivals under starlight but twist them, stretch them, feed them with the now.
Their veils don’t float, they whisper stories from the Nile, clinging to every body’s tremor like a second skin. And then those heels; sharp, precise, organic, striking the ground like frenzied hearts in trance.
The curtain falls. But the echo of heels on wood, the brush of veils on your imaginary cheek, the silence after the final note… it clings to your skin, long after.
A single ticket for the entire day of « Samedi en liesse » on the TD stage, including the 6 announced shows:
3 p.m.: Flamenco Adrift – Rosanne Dion and her dancers, with special guest Fernando Gallego
4:15 p.m.: Chills from Siam Thai Dance Troupe of Ottawa
5:45 p.m.: Rabie Houti Band Music
7:30 p.m.: Meriem Pahlavi – Dance
8:30 p.m.: Hatim Ammor – Music
10:15 p.m.: Oasis d’Opale – Claudya, Silvina Zaira and Gorka Dance

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