FME : SHOW MÉTAL – Despised Icon, Scorching Tomb et Digital Ghosts au Petit Théâtre du Vieux Noranda

by Rédaction PAN M 360

Digital Ghosts (20h)

Digital Ghosts est un groupe de metalcore originaire de Rouyn-Noranda, fondé en 2023. Il réunit des membres de groupes locaux tels qu’Archons, Evil Prevail, Decrepity et Within the Abyss. Actuellement en studio, le groupe travaille sur son premier mini-album, un opus de six titres qui saura plaire aux amateurs de metalcore, notamment aux fans de Polaris, Architects, Erra, Spiritbox, et bien d’autres.

Digital Ghosts is a metalcore band from Rouyn-Noranda, founded in 2023. It brings together members from local bands such as Archons, Evil Prevail, Decrepity, and Within the Abyss. Currently in the studio, the band is working on its debut EP, a six-track release that will appeal to metalcore fans, especially those who enjoy Polaris, Architects, Erra, Spiritbox, and more.

Scorching Tomb (21h)

Scorching Tomb surgit des entrailles de Montréal pour assaillir les foules de son Death Metal moderne tout en suivant les pas de ses prédécesseurs. Démarqué par leur forte présence sur scène, leur son puissant, viscéral et sans répit, le groupe s’est rapidement hissé au sommet des prospects de l’underground Québécois.

Born in the sewers of Montreal in 2018, it all started with a simple goal : blending old fashioned death metal and modern hardcore together in a city where technical death metal reigns supreme. It didn’t take long for the band to make a name in the underground tho. Fast, old school riffs, pummeling mosh parts mixed with energetic stage presence quickly earned Scorching Tomb attraction, especially in the hardcore scene. Initially formed by tattoo artist Vincent PL on vocals and axeman Philippe Leblanc, ST has now its hardest lineup to date by adding Miguel Lepage (ex- Blind Witness, ex- Obey the Brave) on bass and Émile Savard (Profane Order, ex- Malebranche) on drums, turning the band from another local act into an absolute fucking weapon. The time has come to follow the path of Cryptopsy, Quo Vadis and Despised Icon and show the world that Montreal is still to this day a reckless, unrelenting force of death metal.

Despised Icon (22h)

Depuis leurs débuts en 2002, Despised Icon ont bouleversé les codes de la musique extrême. Avec Consumed by Your Poison, le groupe montréalais fusionne pour la première fois de façon frontale les éléments du death metal classique avec la brutalité du hardcore, donnant naissance à ce qui deviendra bientôt le genre controversé mais incontournable du deathcore. Rapidement propulsés par des tournées intensives aux côtés de groupes majeurs comme Cryptopsy, Behemoth, Napalm Death ou Hatebreed, Despised Icon s’imposent comme des pionniers d’une nouvelle vague métallique. Leur mélange explosif de blast beats, de breakdowns implacables et de vocaux déchaînés leur confère une signature sonore unique, aussi radicale qu’influente. Après une pause en 2010, les membres poursuivent divers projets avant de revenir en force en 2016, plus déterminés que jamais. Ce retour marque une réaffirmation de leur identité et de leur héritage, sans compromis. Despised Icon n’ont plus rien à prouver : ils incarnent la quintessence du deathcore, un genre qu’ils ont contribué à forger. Aujourd’hui, les vétérans montréalais revendiquent leur trône avec fureur : pas de fioritures, pas de concessions—juste une puissance brute et une fidélité totale à leurs racines. Despised Icon sont de retour, et ils comptent bien le faire savoir.

Despised Icon have long been hailed as pioneers of extreme metal, and their 2002 debut Consumed by Your Poison marked a seismic shift in the genre. At a time when death metal and hardcore rarely intersected, the Montreal band fused both worlds into something ferocious and new—what would soon become known as deathcore. Touring relentlessly with genre titans like Cryptopsy, Behemoth, Morbid Angel, Hatebreed, and Napalm Death, Despised Icon quickly earned respect across a wide musical spectrum. Their sound—defined by savage vocals, explosive breakdowns, and relentless blast beats—helped launch a movement alongside peers like Suicide Silence and Carnifex. Though the term “deathcore” has been debated and dismissed by some, there’s no denying the genre’s impact—and Despised Icon’s foundational role within it. After disbanding in 2010, the group’s members explored other musical paths, returning in 2016 with renewed clarity and intensity. Now, they embrace their legacy without hesitation. Despised Icon are back with full force, standing as one of the original architects of a sound that forever altered extreme music. No frills, no compromise—just pure, unrelenting power. The kings of deathcore have returned, and they’re not going anywhere.

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Garage Rock / Neo-Yéyé / Pop-Punk

FME : FIN DE SOIRÉE – Les Breastfeeders et La Flemme au Petit Théâtre du Vieux Noranda

by Rédaction PAN M 360

La Flemme (23h30)

La Flemme, ce quatuor marseillais au nom trompeur, débarque avec une énergie électrisante et un son garage pop teinté de psychédélisme. Formé de Jules, Stella, Charles et Ronie, le groupe a surgi d’une nuit d’inspiration arrosée avec l’objectif fou de monter un projet scénique en deux mois. Le résultat ? Des compositions frénétiques, à la fois introspectives et exubérantes, qui collent à leur quotidien post-ado. Avec leur premier album La Fête, sorti le 25 avril 2025, La Flemme s’impose comme un acteur incontournable de la scène rock française. Lauréat des Inrocks Super Club, à l’affiche des Inrocks Festival 2025, largement soutenus par les médias (Culturebox, France Inter, RTL2, Rolling Stone, Rock & Folk…), La Flemme a su se faire une place au soleil en un temps record. La Flemme apporte une bouffée d’air frais à la scène rock française, enracinée dans l’esprit marseillais et portée par une énergie sans filtre.

La Flemme, the misleadingly named Marseille quartet, bursts onto the scene with electrifying energy and a garage pop sound infused with psychedelic vibes. Composed of Jules, Stella, Charles, and Ronie, the group emerged from a boozy night of inspiration with the crazy goal of creating a stage-ready project in just two months. The result? Frenetic, introspective yet exuberant tracks that reflect their post-teen lives. With their debut album “La Fête”, out on April 25th on EXAG Records, La Flemme cements itself as a key player in the French rock scene, starting the year playing Les Inrocks Festival, lots of venues and festivals in France, soon playing FME in Canada, and being featured in a whole lot of major French media (Quotidien, Plugged, Les Inrocks, Rolling Stone, France Inter, Mowno…). La Flemme brings a breath of fresh air to the French rock scene, rooted in the spirit of Marseille and driven by unfiltered energy.

Les Breastfeeders (00h30)

Les Breastfeeders (Montréal, QC) font du rock n’roll d’expression française, qui se teinte parfois de garage, de pop, de yéyé, de psychédélisme. Au fil des ans, le groupe a trimballé sa décoction incendiaire dans les plus grandes villes nord-américaines ainsi que de l’autre côté de l’Atlantique, cassant tout sur son passage, y compris la barrière de la langue. En plus de se distinguer sur scène avec leurs rutilantes guitares, leurs cadences cavalières et leurs vers d’oreille indélogeables, Les Breastfeeders manient la plume avec esprit, proposant une poésie vespérale qui ouvre sur les éternelles questions qui jalonnent la nuit des temps. La bande revient avec La ville engloutie, un 4e long jeu lancé à l’automne 2024.

Les Breastfeeders (Montreal, QC) make French-language rock n’roll, at times tinged with garage, pop, yéyé, and psychedelia. Over the years, the band has brought their incendiary concoction to North America’s biggest cities and across the Atlantic, destroying everything in their path, including the language barrier. In addition to distinguishing themselves on stage with their dazzling guitars, reckless rhythms and relentless earworms, Les Breastfeeders wield the pen with wit, delivering vesperal poetry, while unlocking eternal questions that punctuate the mists of time. The band returns with La ville engloutie, their fourth full-length album, released in fall 2024.

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Darkwave / psych / Synth-Pop

FME : FIN DE SOIRÉE – We Are Wolves et Baby Berserk au Petit Théâtre du Vieux Noranda

by Rédaction PAN M 360

Baby Berserk (23h30)

Originaire d’Amsterdam, Baby Berserk est un projet né de la collaboration entre Mano Hollestelle, Eva Wijnbergen et Lieselot Elzinga. Alliant musique et mode, le groupe incarne l’énergie brute de la scène live et l’attrait irrésistible de la culture club. Leur nouvel album, Slightly Hysterical Girls With Pearls, agit comme un exutoire sonore, à la fois revigorant et libérateur. Plongeant dans le tumulte de la culture contemporaine, l’album questionne les normes et célèbre l’expression de soi. Entre fantasmes médiatiques (“Entertainment”) et cris de révolte pour la liberté (“Piggy Piggy”), chaque morceau explore les contrastes d’une nuit effervescente—des premières montées d’adrénaline aux souvenirs marquants du lendemain. Le résultat : une électro-pop grinçante, mêlant rythmes lents, synthés tranchants et une énergie viscérale. À mi-chemin entre l’élégance subversive et la fureur dansante, Baby Berserk délivre un manifeste sonore pour les esprits libres. Après le succès du single What I Mean (2020), le groupe propose ici un disque conçu autant pour les clubs que pour les salles rock. Les compositions luxuriantes de Mano s’entrelacent aux paroles évocatrices de Lieselot, offrant un album aussi stylé que revendicateur—un appel à vivre sans compromis, perles au cou et feu au ventre.

Hailing from Amsterdam, Baby Berserk is the brainchild of Mano Hollestelle, Eva Wijnbergen, and Lieselot Elzinga. Known for fusing music and fashion, the band channels the intensity of live performance with the magnetic pull of club culture. Their new album, Slightly Hysterical Girls With Pearls, is an electrifying dose of sonic liberation—for the body, mind, and spirit. Diving headfirst into the chaos of modern life, the album explores media spectacle, personal freedom, and emotional excess. Tracks like “Entertainment” tap into TV-fueled fantasies, while “Piggy Piggy” roars with defiance and a call for equality. The album mirrors a night out: seductive, erratic, euphoric—ending in catharsis and transformation. With slow-burning beats, slithering synths, and raw lyrical intensity, Baby Berserk delivers a sound that’s equally suited to sweaty rock venues and pulsing dance floors. Following the acclaimed 2020 single What I Mean, the band’s debut album finally arrives, pairing Mano’s rich production with Lieselot’s striking, imagery-driven lyrics. Slightly Hysterical Girls With Pearls is more than an album—it’s an anthem for radical self-expression. Stylish, rebellious, and unapologetically bold, Baby Berserk invites you to surrender to the beat and come out stronger, freer, and fiercely yourself.

We Are Wolves (00h30)

Le monde prend feu… Tout part en ruine… Pardon pour le retard : We Are Wolves construisait un bunker. Nous vous fournirons un code de réduction pour votre séjour. Retirez les piles du détecteur de fumée. Le dossier de spams est désormais votre boîte de réception. Il y a des microplastiques au bout de l’arc-en-ciel. Le monde prend feu. We Are Wolves a pris le contrôle du bunker. Entrez. On entend toujours le même refrain : on vit à une époque de changements profonds, de conflits et de chaos. Mais qu’est-ce qui mérite vraiment notre attention? La plupart d’entre nous avons l’impression d’être prisonniers d’un monde sens dessus dessous. Sur son sixième opus, le groupe montréalais We Are Wolves tente d’imaginer un avenir où l’on peut danser malgré l’enfer qui nous entoure. Sur cet album de dance-rock dystopique, les musiciens présentent une formule envoûtante qui nous pousse à revoir la finalité des choses et à accueillir le changement. Oubliez le chaos et laissez-vous porter par ce divertissement. Le bunker s’effondre, mais tout va bien se passer. Entrez.

Everything is on fire… The world lies in ruins… We apologize for the delay: We Are Wolves have been building a bunker. We will provide a discount code for your stay. Take the batteries out of the smoke detector. Your spam folder is now your inbox. There are microplastics at the end of the rainbow. Everything is on fire. We Are Wolves have condemned the bunker—Go in. Noting that we are living through an era of seismic change, conflict, and chaos is a tired observation at this point—but what else merits our attention? Most of us feel like we’re living in Upside-Down World, 24/7. On their sixth full-length album, Montreal’s We Are Wolves nevertheless try to imagine a future: one in which we dance through the inferno instead of succumbing to it. You can call it dystopian dance-rock (which it is), but really their new album is a magic spell inviting us to reimagine The End as merely a transition. It is entertainment for a brief period of chaos. The bunker is collapsing, but it’s going to be OK. Go in.

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Afro-Electro / Deep House

FME : SOIRÉE ÉLECTRO – Moonshine au Petit Théâtre du Vieux Noranda

by Rédaction PAN M 360

Depuis sa naissance dans le Mile-End montréalais en 2014, le collectif Moonshine fait vibrer la scène électronique avec ses soirées secrètes et envoûtantes. Chaque samedi suivant la pleine lune, des centaines de « moonshineurs » se rassemblent pour danser jusqu’à l’aube sur des rythmes deep et afro house. Lieu tenu secret, annonce tardive, atmosphère mystique : ces événements sont devenus cultes. En 2016, Moonshine devient aussi un label, soutenant les artistes gravitant autour du collectif. À travers sa série SMS for Location, le noyau créatif – incluant Pierre Kwenders (lauréat du prix Polaris 2022) – collabore avec une constellation d’artistes internationaux comme Sango, Uniiqu3, Bambii ou Georgia Ann Muldrow. Les signatures actuelles du label incluent Vanyfox, figure montante de la batida, DJ P2N, pionnier de l’amapiano congolais, et le duo torontois Èbony. Distribué par Warner Music (ADA), Moonshine s’apprête à lancer SMS for Location Vol.6 le 2 mai 2025, accompagné d’une tournée européenne célébrant la scène électronique afro-diasporique. Fidèle à son essence, le collectif continue de brouiller les frontières entre les genres, les cultures et les générations. Moonshine, c’est une communion musicale globale où la fête devient un acte de connexion et de libération.

Born in Montreal’s Mile-End in 2014, Moonshine is a collective redefining the electronic music scene through secret, post-full-moon parties blending deep and afro house. Every Saturday after the full moon, hundreds gather in a hidden location—revealed only by text message 48 hours prior—for a night of ritual, dance, and immersive artistry curated by DJs, VJs, dancers, and musicians. In 2016, Moonshine evolved into a record label, supporting its global creative community. At the heart of it all is the SMS for Location series, featuring collective member Pierre Kwenders (Polaris Prize winner 2022) alongside collaborators like Sango, Georgia Ann Muldrow, Uniiqu3, and Bambii. The label’s current roster includes standout acts like Vanyfox (batida innovator), Congolese amapiano pioneer DJ P2N, and Èbony—hailed by Boiler Room as a defining force in Toronto’s club scene. Now signed to Warner Music (ADA), Moonshine is set to release SMS for Location Vol.6 on May 2, 2025, with an ongoing European tour showcasing groundbreaking collaborations with producers across the African continent and its diaspora. Ten years in, Moonshine remains a bold force—dismantling boundaries between genres, cultures, and generations—where music, ritual, and community come together under the light of the moon.

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jeunesse

FME : Les Petites Tounes au Petit Théâtre du Vieux Noranda

by Rédaction PAN M 360

Les aventures des Petites tounes se poursuivent avec leur 8e album Faut toujours faire comme les grands. Dès la première écoute, le jeune public ne pourra s’empêcher de battre la cadence des pieds et d’applaudir des mains au rythme du groupe jeunesse n°1 au Québec. Leurs refrains sont accrocheurs ; leurs mélodies, entraînantes. Fidèles au poste, les musiciens Carlos, Claude, Éric et Martin nous offrent un album créatif, original et coloré qui démontre une fois de plus leur habileté indéniable à charmer petits et grands. Depuis maintenant presque 30 ans, le groupe marque les jeunesses, confirmant ici leur statut d’icône dans la conscience collective québécoise. Public des Petites tounes, venez faire comme les grands!

The adventures of Les Petites Tounes continue with their 8th album, Faut toujours faire comme les grands (Faut toujours faire comme les grands). From the first listen, young audiences won’t be able to stop tapping their feet and clapping their hands to the rhythm of Quebec’s number one youth group. Their choruses are catchy; their melodies, engaging. True to form, musicians Carlos, Claude, Éric, and Martin deliver a creative, original, and colorful album that once again demonstrates their undeniable ability to charm young and old alike. For almost 30 years now, the group has been making an impact on young audiences, confirming their iconic status in the collective consciousness of Quebec. Les Petites Tounes audience, come and do as the grown-ups do!

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Hip Hop

FME 2024 : Lost

by Rédaction PAN M 360

Depuis ses débuts à Cartierville, Lost a évolué d’un jeune rappeur talentueux à une figure majeure du rap québécois. D’origine camerounaise, son parcours est marqué par des textes profonds et introspectifs. Sa découverte du rap français a enrichi son style, et malgré des défis, y compris un séjour en prison, il persévère. Son collectif 5Sang14 l’a soutenu, propulsant sa carrière. Lost se distingue par sa capacité à captiver, à se réinventer, et aspire désormais à internationaliser sa musique.

Since his beginnings in Cartierville, Lost has evolved from a talented young rapper to a major figure on the Quebec rap scene. Of Cameroonian origin, his career has been marked by deep, introspective lyrics. His discovery of French rap has enriched his style, and despite challenges, including a stint in prison, he perseveres. His collective 5Sang14 supported him, propelling his career forward. Lost stands out for its ability to captivate, to reinvent itself, and now aspires to internationalize its music.

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Electronic / Experimental / Contemporary / Hip Hop / Pop

FME 2024 : Marie Davidson et Kaya Hoax

by Rédaction PAN M 360

Kaya Hoax (23h30)

Kaya Hoax se situe quelque part entre le hip hop et la pop expérimentale, s’inspirant du UK grime, du dancehall et de la punk. Sur un mélange de percussions magnétiques, de synthétiseurs bruts et de 808s grondants, l’artiste lance avec virulence des couplets qui oscillent entre de féroces proclamations d’indépendance et des éclairs de vulnérabilité totale. Après une poignée de spectacles remarquables au Québec, dont une prestation memorable dans le cadre POP Montréal (mentionnée par la revue CULT comme l’une des meilleures performances du festival), elle s’apprête à révéler son premier EP “Baby Gear” en mai 2024. Armée de refrains hyperactifs, de basses envoûtantes et de mélodies vers d’oreilles, Kaya Hoax propose une musique survoltée empreinte d’une énergie féminine irrévérencieuse.

Kaya Hoax lies somewhere between hip hop and experimental pop, drawing inspiration from UK grime, dancehall and punk. Over a mix of magnetic percussion, raw synthesizers and rumbling 808s, the artist launches virulently into verses that oscillate between fierce proclamations of independence and flashes of total vulnerability. After a handful of remarkable shows in Quebec, including a memorable performance as part of POP Montreal (mentioned by CULT magazine as one of the best performances of the festival), she is set to reveal her debut EP “Baby Gear” in May 2024. Armed with hyperactive refrains, bewitching bass and earworm melodies, Kaya Hoax offers a supercharged musical experience imbued with irreverent feminine energy.

Marie Davidson (00h30)

Le plus personnel est souvent le plus universel, une vérité évidente dans le travail de Marie Davidson. Née à Montréal, elle est interprète de musique électronique, DJ, chanteuse et auteure-compositrice. Active depuis plus de dix ans, Davidson est connue pour sa voix unique, sa palette sonore diversifiée et ses performances dynamiques mêlant percussions percutantes, mélodies synthétiques incisives et slogans accrocheurs. Elle a sorti de la musique sous son nom et sous le nom d’Essaie Pas sur des labels comme Deewee, Ninja Tune et DFA Records. Énergique et ludique, ses sets de DJ sont parfaits pour les raves ou les clubs nocturnes.

The most personal is often the most universal, a truth evident in Marie Davidson’s work. Born in Montreal, she is an electronic music performer, DJ, singer and songwriter. Active for over ten years, Davidson is known for her unique voice, diverse sonic palette and dynamic performances blending percussive percussion, incisive synthetic melodies and catchy slogans. She has released music under her own name and as Essaie Pas on labels such as Deewee, Ninja Tune and DFA Records. Energetic and playful, her DJ sets are perfect for raves or late-night clubs.

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Rock

FME 2024 : Spectacle des tout-petits – Henri Godon

by Rédaction PAN M 360

La star du rock des enfants, Henri Godon, débarque enfin en 2024 avec un tout nouveau spectacle, un nouveau livre et un nouvel album « Chants de vacances ». Accompagné de ses fidèles comparses multi-instrumentistes, le sympathique personnage propose des chansons intelligentes et festives aux plus jeunes mélomanes. Le spectacle prendra la route sous le thème des vacances et les enfants sont invités à faire partie de ce joyeux périple et à découvrir les plus récentes chansons. Que la fête continue!

Children’s rock star Henri Godon finally arrives in 2024 with a brand new show, a new book and a new album, “Chants de vacances”. Accompanied by his faithful multi-instrumentalist companions, the lovable character offers intelligent, festive songs for the youngest music lovers. The show takes to the road with a vacation theme, and children are invited to join in the fun and discover the latest songs. Keep the party going!

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Post-Punk / Punk Rock

FME 2024 : TVOD et NOBRO

by Rédaction PAN M 360

TVOD (23h30)

TVOD (Television Overdose) se fraye un chemin hors de la jeune et florissante scène post-punk de Brooklyn et se retrouve sous les feux de la rampe, expressif et brut dans sa présence scénique et sa production sonore. Équilibrant des paroles réfléchies avec une énergie live tapageuse, TVOD incarne la véritable éthique du punk rock, et ne manque jamais de créer un bon mush pit.” -Anna Zanes d’Alternative Press.

TVOD (Television Overdose) finds its way out of Brooklyn’s young and thriving post-punk scene and into the spotlight, expressive and raw in its stage presence and sound production. Balancing thoughtful lyrics with boisterous live energy, TVOD embodies the true ethos of punk rock, and never fails to create a good mush pit.” -Anna Zanes of Alternative Press.

NOBRO (00h30)

Le groupe punk new-age de Montréal, NOBRO, sortira son premier album, Set Your Pussy Free, le 27 octobre chez Dine Alone Records. C’est un album défiant et festif sur l’évasion personnelle et la libération. La chanteuse/bassiste Kathryn McCaughey explique la nécessité de rejeter les pressions sociales et de prendre des risques. Le groupe—McCaughey, Karolane Carbonneau (guitares), Lisandre Bourdage (claviers/percussions) et Sarah Dion (batterie)—trouve le pouvoir et le bonheur à travers la musique. Produit par Dave Schiffman, l’album est l’aboutissement de plusieurs années de travail. NOBRO a tourné avec des groupes notables et a reçu la reconnaissance d’Iggy Pop et de la série The Imperfects sur Netflix.

Montreal new-age punk band NOBRO will release their debut album, Set Your Pussy Free, on October 27 via Dine Alone Records. It’s a defiantly festive album about personal escape and liberation. Singer/bassist Kathryn McCaughey explains the need to reject social pressures and take risks. The band-McCaughey, Karolane Carbonneau (guitars), Lisandre Bourdage (keyboards/percussion) and Sarah Dion (drums)-finds power and happiness through music. Produced by Dave Schiffman, the album is the culmination of several years’ work. NOBRO has toured with a number of notable bands, and received recognition from Iggy Pop and the Netflix series The Imperfects.

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Death Metal / Deathcore / metal

FME 2024 : Martyr, Fracturus et l, Apokalypse

by Rédaction PAN M 360

l, Apokalypse (20h)

Formé en 2017 I, Apokalypse a eu pour but de créer du blackened death metal . Aussi la même année ils ont ouvert pour Belphegor qui se produisait à Rouyn-Noranda. Depuis la formation a sorti son premier album en 2019 sous le nom de Destroyer of Worlds qui comporte 9 titres. Quelques Représentation ont été faites à Montréal et dernièrement au Gaspesian Metal Fest à Matane le 7 juin 2024 .

Formed in 2017 I, Apokalypse aimed to create blackened death metal . Also the same year they opened for Belphegor performing in Rouyn-Noranda. Since then, the band has released its first album in 2019 under the name Destroyer of Worlds, featuring 9 tracks. They have played a few shows in Montreal, most recently at the Gaspesian Metal Fest in Matane on June 7, 2024.

Fracturus (21h)

Fracturus a été formé en 2019 à Montréal. Offrant un style Death metal technique à saveur deathcore, le groupe a commencé à attirer l’attention avec la sortie de «L’appel du vide» en novembre 2021. Mais c’est en Mars 2023 avec la sortie de leur album «Versus the Void» que le groupe s’établit comme une force redoutable, autant sur album que sur scene. Toujours indépendant après 3 vidéoclips et 2 tournées européennes, Fracturus travaille sur leur prochain album qui paraîtra en 2025.

Fracturus was formed in 2019 in Montreal. Offering a technical death metal style with a deathcore flavor, the band began to attract attention with the release of “L’appel du vide” in November 2021. But it was in March 2023 with the release of their album “Versus the Void” that the band established itself as a formidable force, both on album and on stage. Still independent after 3 music videos and 2 European tours, Fracturus are working on their next album, due out in 2025.

Martyr (22h)

Formé en 1989, Martyr a entamé son périple musical avec la sortie de leur premier album, “Hopeless Hopes”, lequel a été acclamé par “Brave Words & Bloody Knuckles” comme le meilleur album indépendant de ’98. Peu après, ils ont partagé la scène avec Meshuggah, Death et Napalm Death au Milwaukee Metalfest XII. Leur deuxième album “Warp Zone” (2000) les a propulsés vers la reconnaissance. Martyr lança leur troisième opus, “Feeding the Abscess” (2006), un méticuleux testament à l’agressivité et la complexité. La musique de Martyr explore la complexité humaine, offrant une catharsis à travers l’adversité. Toutefois, l’essence de l’art de Martyr ne se découvre pas par des explications mais par l’expérience – s’immerger dans leur musique et la laisser résonner dans son âme.

Formed in 1989, Martyr began their musical journey with the release of their debut album, “Hopeless Hopes”, which was hailed by “Brave Words & Bloody Knuckles” as the best independent album of ’98. Shortly afterwards, they shared the stage with Meshuggah, Death and Napalm Death at Milwaukee Metalfest XII. Their second album “Warp Zone” (2000) propelled them to recognition. Martyr launched their third opus, “Feeding the Abscess” (2006), a meticulous testament to aggression and complexity. Martyr’s music explores human complexity, offering catharsis through adversity. However, the essence of Martyr’s art is not discovered through explanation, but through experience – immersing yourself in their music and letting it resonate in your soul.

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