Paroisse Catholique de Saint-Lambert

classique / Piano

Festival Classica : Intégrale des concertos pour piano de Beethoven, première partie à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Entre 1795 et 1811, Beethoven présente au monde ses cinq concertos pour piano, traçant la voie du classicisme hérité de Mozart à un monde sonore qui lui sera propre. Arion est fier de pouvoir entamer cette trajectoire majeure mariant piano et orchestre avec cette complice d’une grande intelligence musicale, musicienne sensible autant que virtuose, Elisabeth Pion. Cette intégrale sur instruments d’époque s’amorce avec les trois premiers concertos, dans ce concert qui sera suivi d’un enregistrement discographique. En complément de programme, Arion fera revivre la musique de Sophie Gail, contemporaine de Beethoven, en interprétant l’ouverture de son opéra-comique La Sérénade.

From 1795 to 1811, Beethoven presented his five piano concertos to the world, paving the way from the classicism inherited from Mozart to a sound world of his own. Arion is proud to be able to embark on this major undertaking combining piano and orchestra with Élisabeth Pion, a musician of exceptional musical intelligence, sensitivity and virtuosity. The complete series, on period instruments, begins with the first three concertos, in this concert that will be followed by a recording. To round 4out the program, Arion will revive the music of Beethoven’s contemporary Sophie Gail, performing the overture to her opéra-comique La Sérénade.

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Contemporary / période romantique / post-romantique

Festival Classica : Nebulæ à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Le nouveau spectacle Nebulæ de la harpiste Valérie Milot expose une réflexion artistique et philosophique à travers la science des phénomènes astraux. La harpe se positionne comme témoin de l’évolution de l’humain et de sa relation avec l’univers. Ce parcours grandiose et transcendant prédispose à une réflexion philosophique sur l’existence. Un concert intime teinté de réflexions, d’humour et de musique enivrante tissera un lien précieux entre l’artiste et les mélomanes.

Harpist Valérie Milot’s new show Nebulæ presents an artistic and philosophical exploration of astral phenomena. The harp bears witness to the evolution of human beings and their relationship with the universe. This grandiose, omnipotent journey leads to a philosophical reflection on existence. An intimate concert tinged with reflection, humour and mesmerizing music that creates a precious bond between the artist and music lovers.

Programme

Gabriel Pierné (1863-1937)                                                                   
15 pièces, op.3
VI Prélude 
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes 
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 –    )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961) 
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune 
Christoph Willibald Gluck  (1714-1787), arr. Valérie Milot (1985 – )
Orphée et Eurydice, Wq. 41
Danse des esprits bienheureux
William Bolcom  (1938 –    )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766),  trans. Carlos Salzedo 
Sonate en do mineur
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert (1797-1828),  arr. Franz Liszt (1811-1886) 
Du Bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, livre 1
V Valse romantique 
Denis Gougeon  (1951 –    ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile 
Arvo Pärt  (1935 –    ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy
Valse romantique

Program

Gabriel Pierné  (1863-1937)                                                                   
15 pièces, op.3
VI Prélude 
Gabriel Dupont  (1878-1914)
La maison dans les dunes 
IX Clair d’étoiles
Amélie Fortin  (1983 –    )
Lux
Carlos Salzedo  (1885-1961) 
Jeux d’eau, op. 29
Claude Debussy  (1862-1918)
Suite bergamasque, L.75
III Clair de lune 
Christoph Willibald Gluck (1714-1787), arr. Valérie Milot  (1985 -)
Orpheus and Eurydice, Wq. 41
Dance of the Blessed Spirits
William Bolcom  (1938-    )
Graceful Ghost Rag
Giovanni Battista Pescetti  (1704-1766), transcr. Carlos Salzedo
Sonata in C minor
I Allegro vigoroso
II Andante espressivo
III Presto
Franz Schubert  (1797-1828), arr. Franz Liszt  (1811-1886)                  
Du bist die Ruh
Déodat de Séverac  (1872-1921)
En vacances, book 1
V Valse romantique 
Denis Gougeon  (1951-    ), arr. Valérie Milot
Au cœur de l’Étoile 
Arvo Pärt  (1935-    ), arr. Valérie Milot
Fratres
Claude Debussy                                                                 
Valse romantique

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classique / période romantique / Piano

Arion Orchestre Baroque : Beethoven et Babette à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Entre 1795 et 1811, Beethoven présente au monde ses cinq concertos pour piano, traçant la voie du classicisme hérité de Mozart à un monde sonore qui lui sera propre. Arion est fier de pouvoir entamer cette trajectoire majeure mariant piano et orchestre avec cette complice d’une grande intelligence musicale, musicienne sensible autant que virtuose, Élisabeth Pion. Cette intégrale sur instruments d’époque s’amorce avec les trois premiers concertos, dans ce concert qui sera suivi d’un enregistrement discographique. En complément de programme, Arion fera revivre la musique de Sophie Gail, contemporaine de Beethoven, en interprétant l’ouverture de son opéra-comique La Sérénade.

Between 1795 and 1811, Beethoven introduced the world to his five piano concertos, charting a path from the classical style inherited from Mozart toward a sound world uniquely his own. Arion is proud to embark on this major musical journey, merging piano and orchestra, with pianist Élisabeth Pion, a deeply intuitive, musically intelligent, and virtuosic collaborator.
This historically informed performance marks the beginning of a complete cycle with the first three concertos, in a concert that will be followed by a recording. As a complement to the program, Arion also brings to life music by Sophie Gail, a contemporary of Beethoven, with a performance of the overture to her opéra-comique La Sérénade.

Programme

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Concerto pour piano no. 1 en do majeur, op. 15
Concerto pour piano no. 2 en mi-bémol majeur, op. 19
Concerto pour piano no. 3 en do mineur, op. 37
Sophie Gail (1775-1819)
La Sérénade – ouverture

Program

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Piano Concerto No. 1 in C major, Op. 15
Piano Concerto No. 2 in E-flat major, Op. 19
Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
Sophie Gail (1775–1819)
La Sérénade – Overture

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chanson keb franco / Folk Rock / quatuor à cordes

Festival Classica : Pierre Flynn et quatuor à cordes à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Soulignant cinquante ans de carrière, d’Octobre à aujourd’hui, Pierre Flynn poursuit sa tournée Sur ma route. Ce spectacle solo, salué par la critique, a récolté quatre nominations à l’ADISQ 2024 dont celui de Spectacle de l’année.
En mars dernier, l’auteur-compositeur répondait à l’invitation toute spéciale du Palais Montcalm et présentait à Québec 50 ans en cavale, accompagné d’un quatuor à cordes, dans une formule différente où ses chansons étaient habillées de couleurs et de vibrations inédites. Un cadeau unique pour les spectateurs et spectatrices, mais aussi pour lui, qui a pu offrir dans ce bel écrin ce survol éclaté de son répertoire.
Devant l’impact de cette soirée donnée à guichets fermés et reprise à la Cinquième salle de la PDA lors des Francofolies de Montréal, ce spectacle est présenté lors d’occasions privilégiées.

Celebrating the fifty-year mark of a magnificent career—from the rock group Octobre to his solo work today—Pierre Flynn continues his musical journey with the Sur ma route tour. The critically acclaimed solo show garnered four nominations at the 2024 ADISQ awards, including for show of the year.
Last March, the legendary singer-songwriter was invited by Quebec City’s Palais Montcalm to perform his 50 ans en cavale show accompanied by a string quartet. The performance was revelatory, offering audiences and Flynn himself a new and deeper perspective on his rich repertoire of songs, all showcased in the majestic setting of the Palais. 
Following the success of that sold-out performance, which was later repeated at Place des Arts’ Cinquième Salle during Montreal’s Francofolies, Flynn continues to recreate the musical event on select occasions.

Programme/program

L’auteur-compositeur nous fera voyager en toute liberté par les sentiers tantôt familiers, tantôt plus secrets de son parcours. Voici quelques-unes des pièces que vous entendrez lors du concert:

The singer-songwriter take us on a free-spirited journey along the paths of his musical landscape — at times familiar, at times lesser known. Here are some of the songs you’ll hear during this concert :

Le vent se lève (arr. Richard Grégoire) 
Croire (arr. Anthony Rozankovic, Boris Petrowki, Pierre Flynn)
Le retour
Alone and forsaken (Hank Williams, arr. Beth Silver) 
L’ennemi         
Possession   
Sur la route (arr. Pierre Flynn)
Tadoussac, (arr. Vincent Legault)
En Cavale (arr. Boris Petrowski)
Ma petite guerrière (arr. Pierre Flynn)

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période romantique / Piano / post-romantique

Festival Classica : L’art du piano à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Savourez un moment unique créé par la magie complémentaire de deux grands pianistes canadiens qui vous surprendront avec un programme où se mêlent finesse et virtuosité. De Fauré à Saint-Saëns, en passant par Beethoven et Bizet, chaque œuvre prend vie sous leurs doigts pour offrir une expérience musicale mémorable et pleine d’émotions.

Embark on a unique musical journey brought to life by the seamless interplay of two exceptional Canadian pianists. With a program that masterfully blends elegance and virtuosity, these musicians infuse new energy into masterpieces by Fauré, Saint-Saëns, Beethoven, and Bizet, delivering an unforgettable performance full of emotion.

Programme

Gabriel Fauré 
Suite Dolly, op. 56, pour piano quatre mains
L.V Beethoven 
Sonate en ré majeur, op. 6, pour piano quatre mains
Georges Bizet 
Jeux d’enfants, op. 22, suite pour piano à quatre mains 
Camille Saint-Saëns 
Carnaval des animaux, op. 9, version pour deux pianos

Program

Gabriel Fauré 
Dolly Suite, op. 56, for piano four hands
L. V Beethoven 
Sonata in D major, op. 6, for piano four hands               
Georges Bizet 
Jeux d’enfants, op. 22, suite for piano four hands      
Camille Saint-Saëns  
Carnival of the Animals, op. 9, version for two pianos

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Opera / théâtre

Festival Classica : Albertine, en cinq temps à la Paroisse catholique de Saint-Lambert

by Rédaction PAN M 360

Créée en 1984, la pièce de théâtre Albertine, en cinq temps de Michel Tremblay met en scène une femme de 70 ans qui, dans la chambre d’un CHSLD, ressasse ses souvenirs à différentes étapes de sa vie. À 30 ans, Albertine se doute déjà que l’immensité du ciel n’arrivera jamais à contenir sa rage de vivre…
Ce personnage d’Albertine incarne, au fil du temps, l’archétype de la mère québécoise catholique du milieu ouvrier d’avant la Révolution tranquille. Un demi-siècle après la Grande Noirceur, les femmes ont acquis des droits. Les mères et les familles ont changé, la religion s’est transformée, et la culture a évolué. Pourtant, la colère d’Albertine persiste. Les choix de lots et d’existences de ses enfants sont-ils si différents des siens ?
Cette œuvre unique, qui met en scène une femme entière en quête de liberté faisant face à son expression profonde et à sa relation avec une société hostile et étouffante, s’est imposée comme un choix incontournable pour le collectif de femmes dirigé par Nathalie Deschamps, metteuse en scène et productrice. Six chanteuses et cinq musiciens et musiciennes donnent vie à ce premier opéra en joual sur une musique envoûtante de Catherine Major et un livret du Collectif de la Lune Rouge. 
Car nous sommes toutes et tous Albertine…

Created in 1984, Michel Tremblay’s play Albertine, en cinq temps tells the story of a 70-year-old woman who, in a nursing home, travels through her memories at different stages of life. Even at the age of 30, Albertine already felt that nothing—not even the boundless sky—would ever be able to contain her lust for life.
Albertine’s character and the evolution she undergoes are that of the typical Quebec Catholic working-class mother from before the Quiet Revolution. Half a century after the Grande Noirceur—a period marked by rigid conservatism and economic stagnation—women have gained important rights. Motherhood and the family have profoundly changed, as have religion and culture. Despite all this progress, Albertine’s rage has not subsided. When it comes down to it, do her children really face different possibilities and challenges than she did? 
Albertine, en cinq temps tells the story of a complex woman reflecting on her life, grappling with past choices, regrets and the constraints of her personal relationships and a patriarchal society. Tremblay’s compelling character is the ideal focal point for this all-female ensemble, led by director and producer Nathalie Deschamps. Six singers and five musicians perform the operatic version of Tremblay’s play, which is the first opera in the Quebec dialect of joual. Set to captivating music by Catherine Major, with a libretto by the Collectif de la Lune Rouge.
Because we are all Albertine. . .

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Choral Music / classique

Festival Classica: Les sept paroles du Christ

by Rédaction PAN M 360

Afin de souligner le 100e anniversaire de la mort de Théodore Dubois et les 20 ans de l’Ensemble vocal Vox Luminosa, le Festival Classica est heureux de vous offrir Les sept paroles du Christ, chef-d’œuvre absolu du maître dans son ultime version pour chœur, orchestre et solistes. En complément de programme, le chef et compositeur Claudel Callender vous propose entre autres choses des œuvres de César Franck, dont le fameux Panis Angelicus et le Psaume 150, le Cantique de Jean Racine de Gabriel Fauré, ainsi que quelques œuvres inédites du directeur de l’ensemble vocal.

To mark the 100th anniversary of the death of Théodore Dubois and the 20th anniversary of the Ensemble vocal Vox Luminosa, Festival Classica is delighted to present Les sept paroles du Christ, the master’s absolute masterpiece in its ultimate version for choir, orchestra and soloists. Complementing the program, conductor and composer Claudel Callender offers works by César Franck, including the famous Panis Angelicus and Psaume 150, Gabriel Fauré’s Cantique de Jean Racine, and a number of previously unpublished works by the vocal ensemble’s director.


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Classical

Le Festival Classica présente Canzone di notte

by Rédaction PAN M 360

La nuit procure ses rêveries et ses mystères… Canzone di notte regroupe de magnifiques airs qui évoquent les espoirs enchanteurs ou fragiles, les songes heureux ou teintés de désarroi. La soprano Marianne Lambert partage la scène avec sa complice Valérie Milot (harpe) et propose un concert rassemblant de très beaux airs de Rossini, Donizetti, Bellini, Sgambati, Mozart et Schubert ayant pour point commun la nuit, airs qui charment et invitent à la rêverie.

Everything seems possible under the darkened sky. Canzone di notte is a compilation of exquisite melodies that conjure hopes and dreams that may be enchanting, mysterious, or fragile, but belong only to the night. Soprano Marianne Lambert and harpist Valérie Milot share the stage and invite you to contemplate the nighttime as you listen to beautiful songs by Rossini, Donizetti, Bellini, Sgambati, Mozart, and Schubert. Let your dreams carry you away!

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Classical

Le Festival Classica présente Basta Parlare!

by Rédaction PAN M 360

Nous sommes en Italie, au 17e siècle… au beau milieu d’un foisonnement de création musicale! La voix, qui jusque-là occupait le centre de la scène, commence à céder du terrain aux instruments qui se développent techniquement pour mieux servir une musique nouvelle, axée sur la virtuosité et le lyrisme. Mais assez parlé… place à la musique! Solistes : Vincent Lauzer (flûte à bec), Marie Nadeau-Tremblay (violon baroque), Tristan Best (viole de gambe), Antoine Malette-Chénier (harpe baroque) et Hank Knox (clavecin).

The scene is 17th-century Italy, in the midst of a period of exploding musical creativity! The voice, which until then had taken centre stage, was beginning to relinquish ground to instruments that were becoming technically more advanced to better serve a new music, one that emphasized virtuosity and lyricism. But enough talk… let the music play! With soloists Vincent Lauzer (recorder), Marie Nadeau-Tremblay (baroque violin), Tristan Best (viola da gamba), Antoine Malette-Chénier (baroque harp), and Hank Knox (harpsichord).

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Classical

Le Festival Classica présente Petite Messe Solennelle

by Rédaction PAN M 360

Quand Rossini composa ce chef d’œuvre, non seulement il était âgé de 71 ans, mais il avait officiellement pris sa retraite depuis 34 ans! Ce « dernier péché mortel de ma vieillesse », suivant ses propres mots, ne cesse de nous éblouir par son inventivité magistrale et ses mélodies d’opéra délicieuses, d’autant plus qu’elles portent l’habit solennel d’une (petite) messe! Chef : Matthias Maute. Solistes : Myriam Leblanc, Florence Bourget, Antonio Figueroa et Hugo Laporte. Avec l’Ensemble vocal Arts-Québec.

Artistes
Direction : Matthias Maute
Solistes :
Myriam Leblanc, soprano
Florence Bourget, mezzo-soprano
Antonio Figueroa, ténor
Hugo Laporte, baryton
Ilya Poletaev, piano
Dorothéa Ventura, harmonium
Ensemble vocal Arts-Québec
Programme
Kyrie
Gloria : Gloria in excelsis Deo
Gloria : Gratias agimus tibi
Gloria : Domine Deus
Gloria : Qui tollis
Gloria : Quoniam
Gloria : Cum Sancto Spiritu
Credo : Credo un unum Deum
Credo : Crucifixus
Credo : Et resurrexit
Preludio religioso
Sanctus
O salutaris hostia
Agnus Dei

Rossini composed this masterpiece at 71 years of age, 34 years after he had retired from composing operas! This last of his self-described “sins of old age” continues to amaze us with its masterful inventiveness and compelling operatic flair, all the more so because this ‘poor little mass’ is reverent in its conviction to the sacred mass text. Conducted by Matthias Maute, with soloists Myriam Leblanc, Florence Bourget, Antonio Figueroa, and Hugo Laporte, accompanied by the Ensemble vocal Arts-Québec.

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Classical

Le Festival Classica présente Edna Stern – Mozart rencontre Galuppi

by Rédaction PAN M 360

Célèbre compositeur vénitien, Baldassare Galuppi était considéré comme le compositeur d’opéra le plus populaire de son temps. Entre 1769 et 1773, Mozart effectua trois voyages en Italie. Le programme de ce concert imagine une rencontre entre le vieux Galuppi et le jeune Mozart. Il est fascinant de les écouter et de réaliser que bien qu’ils appartiennent à des générations distinctes et qu’ils soient originaires de pays différents, des mouvements entiers de Galuppi pourraient nous sembler être du Mozart. L’influence de Galuppi, à la fois sur Mozart et sur le développement du style classique, devient alors une évidence.

The celebrated Venetian composer Baldassare Galuppi was considered the most popular opera composer of his time. Mozart made three trips to Italy between 1769 and 1773. This concert imagines a meeting between the old Galuppi and the young Mozart. It is fascinating to listen to them and realize that, while they were from different generations and countries, entire movements by Galuppi could easily be mistaken for Mozart. The works featured in this program testify to Galuppi’s influence, both on Mozart and on the development of the classical style.

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Classical

Le Festival Classica présente Les larmes de Marie

by Rédaction PAN M 360

Les lamentations de Marie devant la dépouille du Christ, superbement mises en musique par deux des grands maîtres de la musique baroque italienne, Antonio Vivaldi et Giovanni Battista Pergolesi, sont présentées par deux grandes voix québécoises, Magali Simard-Galdès et Florence Bourget, soutenues par Arion Orchestre Baroque et son directeur artistique, Mathieu Lussier.

An evocation of Mary’s sorrow before the lifeless body of Christ, superbly set to music by two masters of Italian Baroque music, Antonio Vivaldi and Giovanni Battista Pergolesi. Performed by two of Quebec’s finest voices, Magali Simard-Galdès and Florence Bourget, accompanied by the Arion Baroque Orchestra under the direction of artistic director Mathieu Lussier.

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