Baroque Pop / Contemporary Opera / danse

Atys | Dawe & Jasmin à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National

by Rédaction PAN M 360

Le compositeur américain Jonathan Dawe, reconnu pour son travail hybride entre baroque et langage actuel, et la metteuse en scène Stéphanie Jasmin, œuvrant à la croisée des langages littéraires, scéniques et visuels, s’emparent de l’opéra de Lully et Quinault pour imaginer une nouvelle tragédie en musique dans l’univers politique des États-Unis des années 1980. Fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, le spectacle convoque danse, vidéo et rêverie baroque pour sublimer des époques où s’affrontent, encore et toujours, la passion amoureuse, le pouvoir et le déchirement entre vie intime et image publique. Au début des années 1980, dans les hautes sphères de la politique américaine, le gouverneur Atys cache l’amour impossible que lui inspire Sangaride, le jeune homme qui doit épouser la sénatrice Célénia. À la tête du pays, Cybèle espère se rapprocher d’Atys, dont elle est éprise, en le nommant vice-président. Mais lorsqu’elle découvre la passion secrète qui unit les deux hommes, la présidente déploie tous ses pouvoirs, même les plus occultes, pour causer leur perte et les faire sombrer dans la folie et la mort.

American composer Jonathan Dawe, known for his hybrid approach blending baroque and contemporary musical language, joins forces with stage director Stéphanie Jasmin, whose work bridges literary, theatrical, and visual expression. Together, they reimagine Lully and Quinault’s opera as a contemporary political drama, transposed to the United States in the 1980s. A coproduction of Ballet Opéra Pantomime (BOP), Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal, and UBU compagnie de création, this lyrical work weaves together dance, video, and baroque reverie to illuminate an enduring clash between love and power, and the tension between private desire and public image. In the early 1980s, in the upper echelons of American politics, Governor Atys conceals his impossible love for Sangaride, the young man betrothed to Senator Celenia. Cybele, who rules the country, hopes to get closer to Atys, with whom she is infatuated, by appointing him vice president. But when she discovers the secret passion that unites the two men, the president unleashes all her powers, even the most occult, to bring about their downfall and drive them to madness and death.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Place des Arts et est adapté par PAN M 360

Semaine du Neuf : Projections Love Songs + Light

by Rédaction PAN M 360

Le collectif vocal Phth s’investit en corps et en voix dans cette interprétation viscérale et onirique de l’œuvre Love Songs du compositeur québécois Claude Vivier. Cette vidéo d’art revitalise l’œuvre du renommé compositeur québécois, tout en restant sensible à son style fantaisiste et dramatique. Sensible aux acquis du milieu queer depuis la création de l’œuvre en 1977, les structures relationnelles hétéronormatives de la partition y sont subverties, célébrant l’ambiguïté de genre et de sexualité. Pour compléter le programme, une projection de Light, un mono-opéra composé par Jimmie LeBlanc qui revisite un moment central dans le triptyque Hell Light Flesh (2020) de l’écrivaine montréalaise Klara du Plessis (Afrique du Sud/Canada), une œuvre poétique et narrative où une écrivaine se remémore, à travers la création, un moment de complicité avec sa mère, alors que celle-ci tentait de la protéger de la violence domestique que le père infligeait à son fils aîné.

The vocal collective Phth invests its body and voice in this visceral and dreamlike interpretation of the work Love Songs by Quebec composer Claude Vivier. This art video revitalizes the work of the renowned Quebec composer while remaining sensitive to his whimsical and dramatic style. Sensitive to the queer milieu since the work’s creation in 1977, the heteronormative relational structures of the score are subverted, celebrating the ambiguity of gender and sexuality. Rounding out the program is a screening of Light, a mono-opera composed by Jimmie LeBlanc that revisits a central moment in Montreal writer Klara du Plessis’ (South Africa/Canada) triptych Hell Light Flesh (2020), a poetic and narrative work in which a writer recalls, through creation, a moment of complicity with her mother as she tried to protect her from the domestic violence her father inflicted on his older son.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Le Vivier et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Le Festival International de Jazz présente Lorraine Desmarais

by Rédaction PAN M 360

La pianiste et compositrice Lorraine Desmarais est reconnue au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Europe, en Chine, en Indonésie puis en Afrique pour ses prestations en solo, en trio, avec big band puis avec plusieurs orchestres symphoniques. Elle compte à son actif douze albums de compositions originales.

Pianist and composer Lorraine Desmarais is known in Canada, the USA, Europe, Mexico, China, Indonesia and Africa for her solo, trio and big band performances. She has also appeared with many symphony orchestras. She has twelve albums of original compositions.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de l’agence Danielle Lefebvre et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Le FIJM présente Christian Scott a Tunde Adjuah

by Rédaction PAN M 360

Adjuah est connu pour avoir développé la convention harmonique connue sous le nom de « cellule de prévision » et pour son utilisation d’un ton sans voix dans son interprétation, mettant l’accent sur le souffle plutôt que sur la vibration à l’embouchure. Adjuah est également le géniteur de la « Stretch Music » , une forme musicale sans genre, enracinée dans le jazz, qui tente d’étirer les conventions rythmiques, mélodiques et harmoniques du jazz pour englober de multiples formes, langages et cultures musicales.

Adjuah is known for developing the harmonic convention known as the “forecasting cell” and for his use of an un-voiced tone in his playing, emphasizing breath over vibration at the mouthpiece. Adjuah is also the progenitor of “Stretch Music,” a jazz rooted, genre blind musical form that attempts to “stretch” jazz’s rhythmic, melodic and harmonic conventions to encompass multiple musical forms, languages and cultures.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Christian Scott aTunde Adjuah et est adapté par PAN M 360.

Jazz

Le Festival International de Jazz présente Meshell Ndegeocello

by Rédaction PAN M 360

Dans des périodes extrêmement difficiles, lorsqu’il ne parvient plus à agir ou donner un sens à son art, l’artiste peut se réfugier dans un processus, un rituel, quelque chose de familier, dont la forme et le son lui rappellent un tout autre moment, afin de supporter le présent assez longtemps pour pouvoir un jour l’appeler le passé.

Certains albums sont des témoignages, des confessions; et d’autres sont des échappées. « Ventriloquism », le dernier album de Meshell Ndegeocello, à l’image de son processus créatif, sert de refuge lorsque la tempête fait rage.

In times so extreme and overwhelming, when there is no known expression for the feeling, no satisfactory direction for art or action, then they might take refuge in a process, a ritual, something familiar, the shape and sound of which recall another time altogether, so that they can weather the present long enough to call it the past. Some albums are testimony, some confessions, and some are escape. “Ventriloquism”, the latest album from Meshell Ndegeocello, is a place, like its process, to take refuge from one storm too many.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient de Naïve et de The Kurkland Agency et est adapté par PAN M 360.