Festival Bach: Reinhard Goebel & Schaghajegh Nosrati

by Rédaction PAN M 360

You might think that sounds a lot like Mozart… yes, it does. The gallant style of J.S. Bach’s two youngest sons is a case in point. Johan Christian was the super star of the galant style, at home in the great courts of Milan, Naples, London and Mannheim. Christoph Friedrich Bach, in his later years, though still living in Bückeburg, copied his brother’s style, and was clearly a student of Haydn’s symphonies. The two brothers’ most accomplished compositions are included in this concert’s program. Mozart told his father in a letter from Paris in 1778: “Mr. Bach (Johann Christian Bach) from London has been here for 14 days, you can imagine his joy and mine when we met again. I love him, as you know, with all my heart.” After conducting the Festival Orchestra in 2019, German conductor Reinhard Goebel returns for its 2023 edition, accompanied by young pianist Schaghajegh Nosrati in a concert that will resonate with the music of the Bach dynasty.

Vous pourriez penser que cela ressemble beaucoup à Mozart … oui, en effet. Le style galant des deux plus jeunes fils de J.S. Bach va dans ce sens. Johan Christian était la super star du style galant, à l’aise dans les grands cours de Milan, Naples, Londres et Mannheim. Christoph Friedrich Bach, dans ses dernières années, bien qu’il soit toujours resté à Bückeburg, a copié le style de son frère et a manifestement bien étudié les symphonies de Haydn. Les compositions les plus abouties des deux frères font partie du programme de ce concert. Mozart a dit à son père dans une lettre de Paris en 1778 : « M. Bach (Johann Christian Bach) de Londres est ici depuis 14 jours, vous pouvez imaginer sa joie et la mienne lorsque nous nous sommes retrouvés. Je l’aime, comme vous le savez, de tout mon cœur. » Après avoir dirigé l’Orchestre du Festival en 2019, le chef allemand Reinhard Goebel revient pour son édition 2023, accompagné par la jeune pianiste Schaghajegh Nosrati dans un concert qui fera résonner la musique de la dynastie Bach.

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classique

Festival Bach: Alisa Weilerstein at Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

Cellist Alisa Weilerstein is one of the most important musicians of our time, renowned for her artistic mastery, her emotional investment and the depth of her interpretations. An ardent advocate of creative music, in early 2023 she launched Fragments, an immersive artistic project that brings together the thirty-six movements of Bach’s cello suites with twenty-seven original works. Alisa Weilerstein has been married to Venezuelan conductor Rafael Payare since 2013.

Reconnue pour sa grande maîtrise artistique, son investissement émotionnel et la profondeur de ses interprétations, la violoncelliste Alisa Weilerstein est l’une des plus importantes musiciennes de notre époque. Ardente défenseuse de la musique de création, elle lance au début de 2023 Fragments, un projet artistique immersif qui réunit les trente-six mouvements des suites pour violoncelle de Bach avec vingt-sept œuvres originales. Alisa Weilerstein est mariée depuis 2013 au chef d’orchestre vénézuélien Rafael Payare.

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OSM | The Rite of Spring in all its power and magnificence

by Rédaction PAN M 360

photo by Gabriel Fournier

Tuesday evening’s opening of the Orchestre symphonique de Montréal’s 2023-2024 season at the Maison symphonique, perhaps like the season as a whole, held some very interesting surprises in store for us. Of course, the monumental Rite of Spring by Igor Stravinsky was announced with great fanfare, but that didn’t stop the audience from discovering another form of musical ritual during the concert.

Leos Janácek’s Glagolitic Mass was a nice surprise, a surprising choice as the first work to be performed this season, but one that deserves to be congratulated. The blend of liturgical tradition and late Romanticism has shaped a work that can only be appreciated for its power and spirituality. A remarkable performance, though the masterly volume of the OSM Chorus, of incredible quality as always, was a little stifling to the soloists at times.

After a well-deserved intermission for the musicians, it was the turn of the headliner to take the stage, or rather the lecterns.
The Rite of Spring is a difficult work, which gave the musicians a hard time for over a month when it was first performed in 1913. Despite this, the OSM shone repeatedly throughout the work.The timbres were perfect, the sonorities clear and sustained, and the bassoons, flutes and brass section are to be commended for their excellent performance throughout.The rhythm section was more than solid. It carried the piece, for which rhythm is so important.

The choice of tempi is particularly noteworthy in the first half of The Rite of Spring. The heaviness of the “Rondes printanières” was a little square, but above all, the ease of the speed of the lively, fast parts. As has been their mantra for the past two years, the OSM and Rafael Payare excel in intensity. In more ways than one, their performance of the second half of Stravinsky’s work demonstrates this to perfection. The mastery of the growing tension leading to sacrifice and the power of the orchestra would warm the composer’s heart. A perfect finale to a superb opening concert and, we feel, a superb season to come!

classique

Exploratrices symphoniques à la Maison Symphonique de Montréal

by Rédaction PAN M 360

Au coeur de la Grande Dépression du siècle dernier, la compositrice afro-américaine Florence Price transcrit le drame des femmes et des hommes de son époque en explorant le pouvoir évocateur de l’orchestre. Véritable orfèvre du son, la Montréalaise Keiko Devaux travaille de l’instrument à la machine pour créer des combinaisons inédites. Angel Blue, l’une des sopranos les plus en demande dans le monde, prête sa voix époustouflante aux oeuvres de Barber.

In the midst of the Great Depression of the last century, the African-American composer Florence Price transcribed the drama of the women and men of her time by exploring the evocative power of the orchestra. Montreal-based Keiko Devaux is a true sound goldsmith, working from instrument to machine to create new combinations. Angel Blue, one of the world’s most sought-after sopranos, lends her breathtaking voice to Barber’s works.

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Ce contenu provient de l’Orchestre Métropolitain et est adapté par PAN M 360.

classique

Chœur Métropolitain : Chœur et couleurs à la Maison symphonique de Montréal

by Rédaction PAN M 360

À la chaleur de la voix humaine se joignent des couleurs plus inattendues. De Schubert, Nachtgesang im Walde, pour chœur d’hommes et quatre cors, nous emmène en forêt dans une balade nocturne mais lumineuse pour y célébrer la nature. Les Trois pièces pour chœur mixte de Clara Schumann sont plus que charmantes, et laissent briller le talent de cette musicienne extraordinaire. Envoûtants, les Quatre chants de Brahms sont écrits pour voix de femmes, deux cors et harpe, un accompagnement aussi inusité que typiquement romantique. Dans la pure tradition de l’ancienne musique d’église, la Messe n° 2 de Bruckner ne manque pas de référence aux maîtres du passé, tout en étant fidèle au style si personnel du compositeur.

The warmth of the human voice is joined by more unexpected colors. Schubert’s Nachtgesang im Walde, for men’s choir and four horns, takes us on a nocturnal but luminous walk in the forest to celebrate nature. Clara Schumann’s Three Pieces for Mixed Choir are more than charming, and let the talent of this extraordinary musician shine through. Brahms’ Four Songs are written for women’s voices, two horns and harp, an accompaniment as unusual as it is typically Romantic. In the pure tradition of early church music, Bruckner’s Mass No. 2 does not lack references to the masters of the past, while remaining faithful to the composer’s own personal style.

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classique

L’Orchestre Métropolitain présente Le pelleteur de nuages à la Maison Symphonique

by Rédaction PAN M 360

L’Orchestre Métropolitain présente une adaptation symphonique de l’album jeunesse Le pelleteur de nuages de Simon Boulerice, un récit magnifique et immensément poétique relatant l’histoire du jeune Elliot, un petit garçon à l’imagination débordante atteint de vitiligo. Paru à La courte échelle en 2018, ce livre illustré par Josée Bisaillon aborde les thèmes de la différence, la diversité, la stigmatisation, l’inclusion et l’estime de soi.

Sous la baguette de la cheffe Geneviève Leclair, la musique fait avancer l’histoire tout en nous faisant découvrir les personnages : Elliot, son père et sa mère. Chacune de leurs perspectives est mise en musique par trois compositrices et compositeurs canadiens, de façon à représenter l’univers et les caractéristiques des personnages. Les trois parties de l’album sont entrecoupées d’interludes musicaux de jeunes solistes, lauréats du Concours OMNI 2021, accompagnés par les musiciennes et musiciens de l’orchestre.

The Orchestre Métropolitain presents a symphonic adaptation of Simon Boulerice’s children’s book Le pelleteur de nuages, a beautiful and immensely poetic tale telling the story of young Elliot, a little boy with an overactive imagination who has vitiligo. Published by La courte échelle in 2018, this book illustrated by Josée Bisaillon addresses themes of difference, diversity, stigma, inclusion and self-esteem.

Under the baton of conductor Geneviève Leclair, the music moves the story forward while introducing us to the characters: Elliot, his father and his mother. Each of their perspectives is set to music by three Canadian composers in a way that represents the world and characteristics of the characters. The three parts of the album are interspersed with musical interludes by young soloists, winners of the OMNI 2021 Competition, accompanied by the musicians of the orchestra.

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